Ⅰ 什么是我们的时代 [3.25 我们的时代]
我们的时代
作者 : 赵牧南
写到这个题目的时候，我的朋友一下子笑出来了。她觉得，这是一篇很难说理的文章。但是，我想写这篇文章很久很久了。这段时间，我一直在想我之后的人生选择。我不想和很多人一样，疲于奔命，也没有勇气和英雄们一样“闯关东”。并且，从什么时候开始，我们忘记了一个“闯”字——谈到“闯深圳”、“闯北京”是多么的意气风发。竟然，我们逐渐习惯用“混”字，“混北京”、“混纽约”、“混上海”、“混欧洲”、“混香港”。在彼时，问你“闯的好不好啊”，问的是你闯的地方或者你创的事业；现如今，问你“混的好不好啊”，问你的是你的收入、你的房子和车子。世界，或者比以前更为广阔；我们，却比从前更加渺小。
在我还读高中的时候，郭敬明就开始搞他的《小时代》。开篇我至今都记得。女主角顾里在一堆名牌中醒来、对家里女佣说，“把我的爱马仕水杯拿来，我要喝牛奶。”尽管，用的是爱马仕的杯子，她喝的也不过是一杯牛奶。一杯牛奶而已，一个手包而已，一个爬梯而已，一个男朋友而已。什么时候开始，这样的生活就成为了我们年轻一代、90后开始定义的时代？千万不要忘记，时代很大，是写这个剧本、对我们灌输这样的观念、接受这样的观念的人的生活格局很小、很小。即使，他挣到上亿财产，他的时代也只是小时代。
时代，并不是时间。时间，极其公平，我们没有和任何人竞赛；时间，也极其私人，我们在时间线里只是完成我们自己。有一首歌前年春晚很红，叫“时间都去哪了”。我们感慨我们的时间都去哪儿了，是担心我们还没好好感受年轻就老了。但是，我们的时代的一部分是由我们书写的。倘若有青春，再贫瘠的时代都会有色彩。听说，春晚导演冯小刚听到这首歌的时候流了眼泪。老实说，我爸妈听到这首歌的时候也流了眼泪。但是，我爸说这不是什么酸楚的眼泪，他有他的年华、也有他的时代。他哭，是因为他想起了属于他的过去旦拍——那些封尘在时代里的烟火。时间，只能让人感怀衰老和一无所成；时代，才真正能让人缅怀和纪念。
时代，是一种人与世界的情怀。没有“只眼看世界”情怀的人，至多拥有年代。插一句题外话，深圳卫视的《年代秀》在电视文化史上想留下一笔，需要的是对“时代”的体会，更不仅仅是对年代故事的观察。但是，不一定非得拿出“俱往矣，数风流人物还看今朝”的气魄来，才有时代感。我们有我们的时代，任何人都可以有自己的时代。
2014年，美国导演林克莱特拍了一部电影，英文名叫做《BOYHOOD 》。中文译名翻译的非常非常的好，叫作《少年时代》。这部历经12年对主演跟踪记录拍摄的电影，林克莱特根据他本人的成长经历自编自导。导演以个人的生活为切入重心，社会背景只是资料补充。于是，人物被放的特别的大，世界变的特别的小。小到让观众观影的时候会以为这个世界就剩下了一个德州，全世界最大的城市无非是达拉斯或者奥大肆斯汀。这种个人感很强的东西，拿到了金球奖最佳影片。很多观众觉得这部两个多小时的电影很无聊，无关自己的生活，拍摄手法也毫无噱头。但是，导演对“时代和个人”这个问题的理解力就可以为这个片子拿到90分。那个当年有阅读障碍的小男孩，就好像任何一个不争气的、不男子气的、甚至可以说平庸的小男孩一样。男主街甚至成长在一个破碎的家庭，少年贫寒，也没有
过早显露天赋。但是，不知道为什么，有一天，他忽然抓起了相机，拿到了人生中第一个银奖。他忽然开始思考生活的意义，并且积极的处理自己的人生。男主角身上的这些事，似乎无关总统是小布什还是奥巴马，也似乎无关伊拉克战争也无关911危机，只自然而然的发生了。但是，你不能说这只是个人的命运，因为这明明折射出一个时代。有阅读障碍、但是有摄影天赋的小男孩，如果生在电影文明之前，恐怕此生难以创出自己的时代。
不是所有人，都有能力有自己的时滚迟轿代。时代，可以理解为个人生命历程上投注在集体命运的情怀。对自己的生命无责任心，对自己的生命无期待、无投入的人，没有资格、也不会有可能拥有时代。我是一个最早期的九零后。97年香港回归，那年我正好上小学。97年2月19日，那天是国家领导人邓小平去世的日子。邓小平走的那天，我爸在家哭了很久。他和我解释过为什么哭的理由，他说如果不是邓小平恢复高考、改革开放，不会有他的今天。我爸在领导人邓小平的去世中感念了自己的时代。他当年得知可以高考的时候的欣喜若狂，他当年决定下海之时的鸿鹄之志。1997年7月，香港回归。那一年，国家主席江泽民站在五星红旗下向全世界宣告主权。我至今记得电视里的那个画面，国歌响起，我第一次发自肺腑的感受到身为祖国的公民的幸福感。我爸爸问我，“你幸福吗？”我点点头。我爸又问我，“为什么幸福啊？”我又摇摇头。我毕竟不是一个伟人，也不是一个英雄。为中华之崛起而读书，这句话，我还是从周恩来传记里看到的。但是，我是我自己，我起码要做到为我自己负责。我活的热情，爱的坦率，就是对我这个时代留下的最好的印记。
2003年，我小升初，正好全民抗非典。那时候每天吃早饭的时候都听新闻，我一直记得钟南山和他的抗非典事业。直到去年，看到一个新闻图片，用的是钟南山的近照。77岁的人，我凭着十多年前的记忆，一下子认出来——这不就是非典英雄钟南山吗？但是，我妈后来问我，“非典期间她给我吃了一个多月的中药方子（谣传可以抗非典的中药，异常苦涩），我还有印象吗？”答案是，我竟然完全不记得这件事了。我妈还不相信，她说，“你那时候每天吃药都差点哭出来，怎么会没有印象？”我想了想，钟南山写在了我的时代里。我喝不喝中药，和我的时代无关。只有那些记忆深刻的事情，才会在我们的时代里找到意义。再比如，现在你的同学正在完成他的博士论文、或者他的工作网申，你正在逛淘宝、或者打游戏，哪一件事情在你心里是能够进入未来的“我们的时代”评选呢？答案不言而喻。
我也就不再仔细回顾过去了。很多大事，的的确确，是忽然爆发在自己狭小的生活里。我凭着自己的生活历程去记忆这个时代的大事件。当我回忆过去的时候，我想说的是，这个世界的的确确和我们紧密相关。我们把自己不仅投注在个人的时间线上，我们更无私的将自己奉献给这个时代。那么，我们能为我们的时代做一些什么呢？我读小学四年级，第一次写三百字的作文。老师命题为《我的理想》。那时候我疯狂崇拜三毛，正在读三毛的散文和所有小诗。我以为，我可以做一个漂泊无依、浪漫一生、疯到沙漠里的女人。然后，只有成为作家我才能做到这点。我在那篇作文里写到，我的理想是做一个作家。我花了几乎所有的笔墨去描写，成为一个作家是多么疯狂、有趣的事情。但是，我的语文老师给了我一个不是很高的分数。她非常认真的问我，“赵牧南，你现在仔细想想再回答我。你成为作家对其他人、对这个社会的意义是什么？”老师问这个问题的动机，我后来才领悟。其他同学都会描述自己的理想对其他人的影响或者价值，只有我夸夸其谈成为作家、作家本身的乐趣或者说是享受。换言之，似乎我的理想与我的时代并无多少关系。
我那时候有一个最要好的朋友，是一个在我看来有点胆小、腼腆的男生。他那时候的理想是成为一个科学家，因为科学家可以做新发明，作用于人类发展的困境。现在，这个男生正在中国科技大学读博士，我想，他离自己的时代又走进了一步。至于我，我并没有成为一个真正意义上的作家。但是，我长年勤于写作也让很多身边的朋友看到了一些不一样的世界。在这里，很感谢你们，一直宽容的接受我的胡思乱想、以及夸夸其谈。如果再见到我那位语文老师，我会告诉她，我的写作能够让我坚定我自己。我笃定的认为，我是我自己不能被定义；我坚信，时代是我们的，需要我的努力。我诚实的写作，我正直的做人，我以为我生活的有意义。这个产生意义的过程，就是有与这个时代产生了共鸣。
如果现在问我，时代是什么。我想，我会说，是个人与世界的共鸣。我把我所有的热情都给予世界，我们的时代又怎会付诸东流？共鸣是一件有意思的、有趣的、生活化的事情，千万不要以为个人与世界的共鸣很困难、很复杂、很艰辛。我最近喜欢上一个新词，叫“热情”。我认为，夸奖一个年轻人最好的词语就是“热情”。热情的生活才是与世界共鸣的最佳态度。热情的生活，也脱离不了对这个世界的关心。你知道《白鹿原》里为什么花这么多笔墨去描述田小娥吗？不是因为她的红肚兜、白肚皮、集市里牵住男人牛牛的小手，而是因为她的愚蠢的天真之下依然没有被现实泯灭的热情。女人，最大的性感就是热情啊。男人，最大的性感就是用力啊。用尽力气去生活，挥洒热情与世界共鸣，我们怎么会离自己的时代越来越远呢？
史铁生说，“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”我说，我常以为是个人造就了时代，也常怀疑是时代造就了个人。个人的命运可能是不公的，但是时代是无错、无罪的。我以为，个人能对这个时代所做的就是尽可能的将自己个人的命运，投注在时代的历程之上。活的，千万别那么“小家子气”；活的，也千万别那么俗。世界不可能只有你一个人在生活，你也不可能代表所有人去看世界。时代的背后，是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。时代本身，是“清风明月，是造物者之无尽藏也”。 你的时代，离不开你自己；你自己，也离不开我们的时代。
真不好意思，我又要提一遍郭敬明。我身边有几个读本科的小妹妹据说是看他的《小时代》长大的，然后电影院里看他的电影看哭了。看《小时代》看哭了的男孩女孩，你们理解的时代的的确确称得上是小时代，尽管有可能你们居住在大上海。《小时代》里，是恋爱受阻的伤逝与哀愁，是穷人富人的嫉妒、报复和寂寞。然而，广阔无垠的大时代，总要有几分“只眼看世界”的沧桑。沧桑的背后，是个人闯世界的艰辛，是我们费尽心力与这个世界发生的共鸣。不能忘记，艰辛的背后是努力。努力，却并不是成功。我投入九十，只收获十九，这就是努力。时代有繁荣昌盛，就有颓废没落。但是，没有什么时代是“成功”的时代，没有时代是“失败”的时代。只有个人的时间点会分好坏。好的时间，遇上好的人，就会有好的事情发生。时代，好像沧海桑田。我们混迹了很久，这个世界总要给我们些许交代。生活辛酸吗？累吗？苦吗？痛吗？生活并不容易，我们还是得用尽力气去生活。那么，为什么，不去相信、我们能够拥有我们的时代？
是的，这是我们的时代。我们需要相信，我们对时代的影响力，我们才会有影响力。我写到这里，丝毫不怀疑这句话的正确性。尽管，我并没有什么影响力。但是，我怎么会知道哪一天我会拥有影响力？我怎么会知道我的时代是什么样子的，如果我从来不去想象它、研究它、
接近它？最后，套用林清玄《地平线》的句子，结束本文。时代和个人是天和地的平行，但有总有相接的时候。
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作者简介：
赵牧南，女，天蝎座，勉强九零后。理想主义者，热爱文字，热爱生活。坚信爱一个人要用尽力气，生活不能被定义，我就是我自己。希望能够成为一个坦荡、正义、有责任心和理想的人；理想是未来能开一所女性主义文化沙龙。我手写我心，我心如明月。写字从不迎合，做人永不合污。感谢大家的支持。
Ⅱ 这个时代我们有了电影、电视，为什么还要话剧
在世界舞台上，话剧的历史很悠久，电影和它比起来还很年轻，但是在中国，话剧的引入比电影还要晚，所以我不认为话剧在中国是古老的艺术，戏曲才是。与戏曲相比，话剧缺少历史沉淀和民间基础。比如在广大农村乃至城市，直到今天，红白喜事大寿之日仍然能够看见戏曲生存的空间，而没有话剧生存的空间。另外，在中国，话剧很早就沦为了政治的工具，政治对其介入之深，恐怕是其余艺术形式所不及的，这也势必造成它在亟需转型时更加不适应体制的变化。其中最严重的问题，就是誉和寻找资金不易，资本集约化程度不如电影，而电影则得益于其工业化的生产方式，资本易于介入，形成规模，获得支持。至于电视，那是后起之秀，负担更轻。综上，话剧的民间基慎拆础不如拥有历史沉淀的戏曲，而在转型时期，面对市场变化时又是一盘散沙，无法像电影一样顺利地转型。至于作为艺术的话剧，它是无法替代的。无论是案头之曲还是场上之曲，它与电影都有相通之处，可以互相借鉴，死求一技者，死。事实上，这种交流也是无法阻止的，话剧演员演电影、电视，电影、电视演员演话剧，乃是司空见惯之事。只要有爱写故事的编剧，爱看演出的观众，热爱表演艺术的演员，话剧艺术也好，电影艺术也好，都会有宽虚枣人坚持下去的，没有为什么，只因为这是一门动人心魄的艺术。
Ⅲ 电影给我们带来了什么样的意义呢
所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。
世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。
而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。
Ⅳ 这部影片《我和我的祖国》,我们作为新时代青年该怎么做
我和我的祖国观后感1
当今世界，只要是有华人的地方，应该都有着同一种文化：传承。自古以来，传承是中华民族最强大的精神内核。古人传承多以文字或乐曲的方式，以诗词歌赋亲历刻骨铭心的喜悲。现代人除了文字，也用影像，如通过《我和我的祖国》这样的电影，体会激情澎湃和由衷的民族自豪之情。
在时间的长河中，一些深有意义的历史时刻，应当烙印在每一位中国人心中。这也是一种传承。
《我和我的祖国》这部庆贺新中国成立70周年的献礼片，它的创作背景正是这些值得传承的历史时刻。
1949年10月1日，中华人民共和国成立。
1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功
1984年8月8日，中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连贯。
1997年7月1日，香港回归。
2008年8月8日，北京奥运会开幕。
2016年11月18日，神舟十一号飞船返回舱成功着陆。
2015年9月3日天安门阅兵，2017年7月30日朱日和阅兵。
《我和我的祖国》，这部犹如交响乐般震撼人心的电影，从恢弘大气开场，娓娓道来，逐渐明媚欢快生机勃勃，满怀游子依恋，也朴实风趣，然后变得沧桑辽阔，最后以温情柔美结尾。电影的拍摄手法以小见大，用七个很有人情味的故事，讲述在和平年代里默默奋斗的无名英雄的故事。
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第一篇章，从新中国第一次升起五星红旗“前夜”开始。“立国大事必鞠躬尽瘁，万众一心保万无一失。” 管虎导演与黄渤老师的默契搭档，为整部电影导入一个恢弘大气的开场。
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电影第二个篇章娓娓道来得，是一个无奈的“相遇”。一位科学家为保密性质的国防工作，隐忍三年与亲人爱人不通音信。虽不是“少小离家老大回”，但见了面只能“对面向望不相识”。演员的演绎，感人肺腑。
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第三个篇章“夺冠”，又变得欢快明媚，生机勃勃。中国女排勇夺三连冠，在公平竞技赛事中向世界诠释了永不放弃的精神和信念。影片中趴在天台上调着天线的小男孩，激动地在巷子里奔跑得小女孩，这一幕好像就是我亲身经历的一样。小时候守着黑白电视机，靠天台上的天线接收断断续续的信号，仿佛也是我童年最模糊的记忆。
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第四个篇章是“回归”，恢弘壮丽又满怀依恋。影片中，精确校对钟表的钟表师傅，纪律严明的警队精英，谈判中掷地有声的外交官，还有朱一龙先生等人饰演的帅气的中国三军仪仗队旗手，为确保升旗仪式一秒也不差，全力以赴，最终完成任务，维护了国家的尊严。
“一秒也不差”还原了香港回归祖国之际，与他国进行外交谈判的历史事件。在香港回归祖国22周年之际，观看电影重现这一历史时刻，我的自豪感油然而生。
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第五个篇章，这一曲交响乐从气势恢宏、柔情沧桑，满怀依恋，进行到了朴实风趣。“北京你好”，是一场“开在家门口奥运会”的盛事。葛优老师诙谐又不失质朴的表演，让我们又重回2008年，观看奥运会开幕式，由衷赞叹祖国的强大和中华民族瑰丽的文化底蕴。
第六个篇章，在戈壁荒漠中，影片曲风又变得辽阔宽广。骑马奔腾的少年，与沧桑的老人一同去迎接“白昼流星”。这个荒漠中的客人正是神舟十一号。神舟十一号返回仓成功着陆，标志着中国航天事业的里程碑。从此，中国傲人地站在全人类面前，再也不仅仅是一个世人眼中神秘的东方古国，而是全世界少数成功发射载人宇宙飞船的科技强国。
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最后一个篇章“护航”，竟又变得温情柔美。讲述女性战斗机驾驶员故事的“护航”，又一次让同为女性的我，感受到了一种温情的人文精神。原来女飞行员也可以驾驶战斗机在天空翱翔，完成一个又一个帅炸了的飞行动作。在影片的最后一个篇章，进一步探讨了女性在社会中的角色地位。
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写在最后。
不得不说，我们这一代是时代的宠儿。
我们从没有经历过父辈的父辈在这片土地上浴血奋战，用“28年奋战，两千万人的牺牲”换来家国平安。
我们也没有经历过父辈在新中国成立之初，如何为温饱竭力工作。他们至今仍是以一种感恩的生活态度，教导我们：不经历昔日艰辛，焉能方知今日之美满。
我们的前辈，在新中国成立70年以来，挥洒汗水默默耕耘，创造了一个又一个辉煌的历史时刻。
如今，到了我们这一辈，如何能成为一个有价值、而不是庸碌无为的人，是我们当下要思考的问题。
感谢电影《我和我的祖国》，在新中国迎来70周年华诞之际，用光影描绘出一幕幕最动人的瞬间。这些如此朴实无华，却又感人肺腑的影像，让我们的上一辈能回顾历史，我们这一代深觉吾辈当自强，而我们的下一代能更爱祖国。
爱祖国，并为之奋斗，是传承。
Ⅳ 我们的少年时代2什么时候上映
我们的少年时代2暂时还没官方消息。
小熊队和银鹰队分别是月亮岛中学和中加中学的校园棒球队。长久以来，小熊队都被实力强悍的银鹰队压制，在一场极为激烈的比赛中，小熊队眼看着将要在一次的一败涂地，在这个节骨眼上，一个名为小松（王源 饰）的高一男孩挺身而出，为球队挣得了一分。虽然这一分难以挽回局势，却让小熊队的队员们重新扬起了斗志。
接连的失败让小熊队面临着解散的危机，此时，银鹰队的主力邬童（王俊凯 饰）竟然转学来到了月亮岛中学，成为了球队中的一员。随着时间的推移，小松和邬童之间产生了坚实的友谊，这份友谊紧紧联结着队友们。尹柯（易烊千玺 饰）曾经亦是一名棒球健将，却因为种种意外而远离了这项运动，小松的热情和斗志感染了尹柯，让他产生了重回赛场的想法。
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Ⅵ 有人说现在的电影场面越来越豪华而故事性越来越差，你怎么认为
很高兴回答你的问题
我认为现在更多的改察是商业电影，更多考虑的是商业化和利益化，刷的是流量。不是为了讲故事而拍电影，而是为了迎合观众口味或潮流，以前是一个好剧本打磨多年去变成一部电影，现在是制片人为了拍一个符合现代潮流的电影去要求编剧去写一个剧本，所以为什么现在电影细节经不起观察，逻辑经不起推敲，一个好的作品是需要时间的。再就是观众，现在生活节奏越来越快，很多观众逐渐发现那些细细品来的电影远不及一场华丽特效，俊男靓女的爆米花电影来的过瘾。说到底，还是跟当下的快节奏时代和人们浮躁的心理有关。
另一个就是内容，这就跟剧情情节和演员演技有很大关系了。现在拍电影不像以前，以前拍电影更注重对角色的打磨，开拍之前演员会有更多时间去揣摩，而当下的拍摄，因为商业化的竞争和潮流的更替，拍完一部又有下一部，没有很多时间去准备，所以演员与角色的融合不再有以前的味道和感觉，就比如金庸小说的影视剧，再怎么翻拍也是超越不了经典的。
所以，一个面子工程，只有好的面，没有好的里，内外不兼修，是很难达到含金量水平的
对于题主这个问题中的说法，我深有同感，现在的大片是越来越多，越来越豪华，故事却越来越差了。
最近这些年，大片越来越多，投资越来越大，特别是好莱坞的漫画英雄电影为首的大片，找的都是最有名的演员，投资都是上亿美金起步，这样豪华的演员阵容和拿真金白银砸出来的特效，可不是越来越豪华，视觉效果越来越美轮美奂吗？
但是这些大片却越来越无趣，越来越套路了。
其实很好理解，商人逐利，电影制作公司的老板也是商人，如果一种模式赚钱，而且可以持续赚钱，他们当然愿意不断复制，这样又保险又获利丰厚的事，不做才是傻子。
而拍摄经典电影的续集目前来看就是最简单有效的赚钱模式，自漫威宇宙从《钢铁侠》开始把电影变成在影院中上映的电视剧，票房一部高过一部，全球上十亿美金的都不知道有几部了，迪士尼赚得盆满钵满，所以仍在不断筹备着把新的漫威故事和英雄搬上银幕。
而其他电影公司看到拍续集、拍英雄片这么有市场，于是也是各种模仿借鉴。《速度与激情》续集没完没了，越到后面越把主角往超级英雄靠（《特别行动》里巨石强森根本就是超级英雄了）。
《蜘蛛侠》都拍到第三版了，还和漫威宇宙联动了，另外又搞出《毒液》这些漫画电影，准备搞出一个蜘蛛侠衍生宇宙。
DC宇宙是东拍一部，西拍一部，但是看到漫威那么赚钱，就是一边心急，一边保证不了质量地出着没人期待的续集（《海王》这么好看真是个意外）。
最可气的是《黑衣人》《霹雳娇娃》这样的经典系列，把演员全换了，也硬是找着雷神、女战神、小k这样的大咖来个狗尾续貂，完全是毁经典。
曾经创造出那么多好故事和经典电影的好莱坞就这么堕落了，当那些最会制作电影的电影人都不愿意创新和动脑筋的时候，我们看到的当然是一部部充满套路的无聊故事堆砌的电影。
于是，《星球大战9：天行者崛起》还在用着上世纪七十年代的伪科幻设定，让人类用手里的原力闪电毁灭一直星舰战队；
《玩具总动员4》实在找不到新想法，只能让玩具为了拥抱自由和爱情离开主人；
《复仇者联盟4》用错洞百出的穿越故事，把所有英雄集结起来，打了一场并不精彩的大乱斗；
就连《黑客帝国》这样的曾经制霸票房的经典也被忍不住钱的诱惑的电影人，找回已经五十多的基努里维斯，妄图再回来捞钱。
只能说好莱坞堕落了，大片堕落了。
相比之下，最近国产电影在《我和我的祖国》《少年的你》这样以故事取胜的电影带领下，倒显得越来越好看、越来越值得看了。
也许现在正是国产电影取代好莱坞在中国这么多年统治地位的一个转折时期，希望国产电影人牢记故事为王，继续加油！
你好，我是逃号港片，专注影视领域独到见解，非常高兴回答你的问题，相信这个问题的答案会千变万化，因为每一个年龄阶段都会给出不一样的答案。
现在这个时代，拍电影不需要引人入胜的剧情，不需要富有逻辑的剪辑，甚至不需要演技，不需要内涵，甚至不察歼滚需要导演......只要一群长得好看的“小鲜肉”站在那里，眼神空洞的念念台词，再生硬的笑笑，就可以得到投资人的青睐了
缺乏情怀的电影，是没有灵魂的！
随着网络 科技 的发达，影视制作在场景取材方面有了更多的选择和手段。目前很多电影，追求绚丽的场面，添加无数的特效。但是剧情内容却十分空洞，一部电影，从头到尾除了五颜六色的特效败余，似乎看不出到底为了演什么。
每一部优质的电影，都有自己的主题或者说教育意义，或者说能够引发观众的深思。即便是最朴素的场景，一样不会影响剧情的精彩。有时候真实一点的场景，反而让观众更好的融入剧情。
但是现在当下的 社会 生活属于快节奏，属于流量时代。影视制作更注重视觉效果，很多电影第一次看时，感觉眼前一亮，但是可能也就仅仅亮那么一次。因为观众只是为影视中的特技而惊叹，至于剧情，看过了也就忘记了，因为没有值得观众印象深刻的点。
现在的影视剧频制良莠不齐，优质的电影已经越来越少。这也是为什么很多人不再愿意看一些新的电影，想看也只是看以前的老电影。
观众期待的是有情怀，有价值的电影，希望国内有更多优质的电影上映。
电影场面和故事性并没有什么直接关系。
现在的电影更多的是商业化，更多的是利用流量，明星效应。而一部好的电影应该是有一部好的剧本，还有演技过硬的好演员。
网上经常吐槽演员的演技，因为真的很少有明星会特别注重剧中人的塑造，拍了这部戏又要接下一部戏。以前的红楼梦为什么称之为经典，因为演戏的演员在开拍之前有半年的时间都在用古代人的生活方式生活，用来感悟角色。现在呢？开玩笑，半年时间，动则几千万上下，演员会跟你在这浪费时间？
还有剧本的原因，没有一部好的剧本，就算给你最好的演员也不行！现在的剧本太过商业化，内涵不够深，没有经历过的事情，也没有太多的构思就开始写剧本了。
有的时候我想看一部好的电影，经常在各大app上面找电影看，很少找到好看的电影，基本上都是一些老片，也有一部分是近几年拍的，而更多的是烂片！
有些名字就很杀马特，抱着可能是一部被名字当误的好电影的心态去看，结果看到一半我心态就炸了，什么鬼？这种电影居然还有市场，拍出来不费钱的么？为什么要去砸钱拍这种电影？
现在中国的电影市场还需要规范，希望以后上线的电影会越来越好吧！
电影市场商业化
一方面流量明星当道，投资一大半都用于演员片酬，对于场景的布置、服装的设计、剧情的打磨自然制作费就会显得拮据。而这些流量明星往往没有能撑起一场好戏的演技，同时眼光差到愿意将大量的资金花到流量明星身上的制片人我认为自然也没有制出好片的水准。
另一方面，这些显得豪华的影片，往往也非常重视宣传这一方面，所以被大家熟知，再加上庞大的粉丝群体的狂热的捧场和宣传，这类影片就会更多的出现在我们的视野中。而那些投资不大，不够豪华的影片，可能就被淹没在越来越拥挤的影片潮中，登上了国际舞台，却入不了国内的影院或是排片量极少。
是的，这一点深表认同，特别是近十年好莱坞大片如排山倒海之势冲击国内影视市场，大家去电影院看完一场电影，除了觉得场面震撼，什么都记不得了，因为这部电影故事框架很粗陋。
于是网上一片谩骂，现在的电影怎么拍得越来越没水平了，其实这里面有个逻辑怪圈，很多人一直没走出来，好电影也是可以没有故事性的。
因为构成电影最基本的元素是画面、声音和蒙太奇，电影的本质并不是讲故事。
优秀的导演在拍摄的时候，会根据自己的风格来定，有些导演很会讲故事，有些导演很会玩叙事风格，有些导演很会使用镜头语言，有些导演能把电影拍得很艺术。
有些人仅仅根据这部电影有没有故事，从而去评判一部影视作品的好坏 ，有些人看到电影的另外一些优秀之处，这就是为什么说一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。
好莱坞的大片就不说了，就拿《东成西就》来说，《东成西就》有故事性可言吗？没有。
但是它就是一部极其优秀的作品，“做人嘛，最重要的还是开心”，闲来无事的时候，还有什么能比看一部喜剧哈哈大笑更令人身心舒畅的呢~
现在的人节奏都比较快。而且现在的电影商业化太严重。大家都想着捞钱去了。
流量小生毁掉了多少经典之作。
人心的浮躁，导致好的电影越来越少。
而好的电影出来没有票房保证，毕竟现实和梦想的碰撞。
梦想总是低人一头的。
商业气息越来越浓重了，商业影片每年的产量远远高出以往。还有大家观看影片的方式还有选择性越来越多元化。不得不说见识多了自然要求也就高了。其实影片的水准是在不断的提高，向电影人致敬，感谢他们丰富了大家的精神世界， 娱乐 世界。
我把这个问题归结于这个 社会 的节奏越来越快，一个好的剧本至少需要2年以上的打磨，而现在又是快餐文化时代，没有那个投资人愿意等你几年写一个优秀的剧本，年轻人沉淀不下去，为了生存只能缩短自己的创作时间，在短时间内尽量的高产。所以这些剧本大多数都是初稿或者第二稿，就被拿去滥竽充数，自然故事性看上去就会很平淡。
再加上现在是IP时代，电影方想拍一个电影，很多人愿意把网络小说扳上荧幕，因为这样风险会比自己创作的剧本小的多，这种网络小说一般都是长篇完结本，有一批固定的粉丝，电影还没有开始拍就会有粉丝开始期待，然后找几个好点的明星，电影几乎是低收入高回报，《少年的你》就是成功的案例（这里说的是网络小说改电影案例，不讨论是否抄袭）。
但是网络小说一般十来万字，要把缩写成一部120分钟左右的电影，这个难度还是蛮大，功力稍微差点的编剧根本就hold不住，天下霸唱还有南派三叔，大家看看这几年他们拍的电影都是个什么鬼样子，尤其是云南虫谷，我真的是无力吐槽。我们再来看看《三生三世十里桃花》，书是一本好书，粉丝也很多，先拍的电视剧，杨幂和赵又廷还是比较还原书中的角色，加上两个人的演技好，电视剧版的三生三世还是非常受欢迎。然后电影版的来了，杨洋+刘亦菲，也很还原，但是这个电影却翻车了，为什么？因为要素太多了，编剧只能硬凑到一起，所以看起来非常跳跃，导致故事性奇差无比，票房更是惨败。
说完了编剧，我们再说说演员，一个好的剧本需要好的演员来呈现，演员如果演技很差，观众就没有代入感，自然也会觉得故事性不好。但是现在的投资人想的很明白，流量就是钱，粉丝就是钱，请一个当红小生，靠着他的人气，起码能做到不亏。
不过这种恶劣的行为在如今有了好转，演技太烂，不管你请谁去演，观众都不会卖帐。就拿《上海堡垒》，我们真的以为是导演要选鹿晗？其实就是投资人要用他，演技不过关，导致影片中没有一个特写镜头，特写镜头是表达情绪的最好方式，但是脸上没戏的人用特写就会很尴尬，恰好《上海堡垒》又是披着科幻外衣的爱情片，没有特写镜头，他对女主的 情感 得不到吸引不了观众，自然就影响了观众的观看欲望。
然后我们看看宁浩和姜文两个导演，都是我比较喜欢的，他们两人说实话产量非常低，尤其是姜文，但是他们坚持自己写剧本，而且对剧本的质量要求也非常高，如此一来，他们旗下的编剧就能安安心心的创作了。
综上拍不出来有故事性有深度的电影，还是要看电影公司的态度，如果只是圈钱，那拍出什么作品我们都不意外，而且近几年感觉电影有点像好莱坞流水线电影看齐了。所以一般情况下，国产片还是要看阵容吧，像什么沈腾，黄渤，徐峥，吴京演的基本不会踩雷，导演方面：林超贤，曾国祥，宁浩，姜文，张艺谋，冯小刚一般情况下也不会拍烂片。
Ⅶ 《我们这一代》：肖全镜头下的文艺黄金时代
文/半颗橙子@半间书房
荐书简介
肖全拍摄的《我们这一代》，是对20世纪中国50-60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。肖全怀着对同代人命运的关怀，遍访散落在中国各地的艺术家、文学家、音乐家等。
书里的人物肖像，全是当今文艺界的精英或炙手可热的大腕级人物：崔健、王安忆、张承志、贾平凹、王朔、杨丽萍、谭盾、张艺谋、姜文、陈丹青……他见证了这一代人的生存，折射出了他们的痛苦与欢乐，彷徨与坚持，他御丛们是在朴实无华的年代里历经坎坷却依然追寻梦想、抗击命运的一代人。
书房荐语
最近许鞍华的《黄金时代》要上映了，她说那是近代文人的黄金时代。而中国现代文人与艺术家的黄金时代，就是肖全书中拍摄的时代，上个世纪90年代，那时候顾城、北岛的诗歌风行，张艺谋、姜文正拍摄着《活吵拆桥着》、《阳光灿烂的日子》，余华、王安忆写出《徐三观卖血记》、《长恨歌》，杨丽萍跳着着孔雀舞，窦唯、崔健唱着新时代的摇滚……
他们在肖全的镜头下，或是安静、或是张扬、或是痛苦或是思索。但是在黑白照片下，有一样东西是相似的，就是他们的眼神，都非常的坚定，感觉有看穿这个时代的力量，穿透着人心。肖全这本书不仅是他的摄影作品集，还是拍摄这一代人的创作笔录，记录了当初拍摄这些照片时的心境和照片人物中的互动，这些文字也成为那个时代的记录。
那时候，他们都意气风发，也愁虑未来，正如王小波的名作《黄金时代》里的那一段话所说的：“那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。”
书中图文摘录
顾城与其妻子谢烨 诗人
临走之前，我给顾城和谢烨在他们的房间拍了不少照片，顾城乐得手舞足蹈。他说，我最喜欢拍照片了，我的这顶帽子，是一位美国老太太给我的。
我们在公园里玩得开心死了。北岛像个小孩，跑几步坐在草地让我拍照，顾城、谢烨在竹林里用枯藤制成花篮戴在脖子上。
顾城看着拉大锯的师傅，目不转睛。他对我说，我特喜欢这些刚锯下来的木屑，我常把它们摊在手心上，我感受到这些都是新的生命！
顾城回北京后，给我邮来了他的诗集《黑眼睛》，并留下两行字：那些花已经走远了。给肖全。1987年1月，北京。
崔健 摇滚歌手
崔健看了我的照片，说很喜欢，他最喜欢的是一张小样：一个小学生，盘腿坐在地上，双手捧着脸，瞪大了双眼注视着台上的表演，他的身后是一排严肃的公安战士。
我和崔健、王晓京去电视台取录像带，在电视台门口，我见有一堵旧墙和TV的V字，正好奇妙地组合在一起，便请老崔下车来拍张照片。
崔健想了想，下了车。我操起机器，按了二十一张，老崔不停地改变着身体姿式。一分钟后，我心里有数，一幅好照片刚才已经诞生了。
张艺谋 导演
1995年3月的一个晚上，我与张艺谋打了一辆出租车回他的家。
我们的车穿过长安街，往南升猛郊方向驶去。张艺谋脱下了那件温暖的军大衣，穿一件黑皮背心，显得十分精神。这是我近半年来第一次与张艺谋独处这么长的时间。这部戏已经结束了，你下面有什么打算？他问我。我有一个计划，我想为我拍过的其中几个人做终身拍摄。张艺谋对此也很感兴趣，他问我想拍哪几个。
崔健、杨丽萍、陈凯歌、姜文和你。他点点头表示认同。
租车在一片别墅的花园门口停住了。张艺谋叮嘱我，别透露他的这个秘密住处，他知道我有不少记者朋友。
这是一幢非常宽大舒适而华丽的住宅。不知为什么，我脱了鞋，跟他走进房间，踩在干净冰冷的木地板上，心里便一阵酸楚：张艺谋终于有了自己的“窝”。
一周后，我抱着两大箱图片和全部底片回到工作室，张艺谋哼着小调和我做图片分类，他看着这几千幅图片说：睢，刚开机那阵我还挺年轻，戏拍完了，我怎么老成这样了？说完又笑了，脸上出现一堆褶子。
陈凯歌 导演
巩俐 演员
姜文 导演/演员
王安忆 作家
余华 作家
窦唯 摇滚歌手、乐手
作者简介
肖全，1959年生于四川成都，被称为“中国最好的人像摄影师”。1980年代中期开始“我们这一代”拍摄，1991年出版《天堂之鸟》三毛摄影专集，1992年在瑞士举办个展，1993年在法国参加摄影联展，1997年出版《我们这一代》。
（部分图文来源于网络，版权归作者所有。）
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Ⅷ 王珞丹参演的《我们的新时代》开播，该剧讲述的是什么故事
王珞丹主演的电视剧《我们的新时代》是以基层人物为原型而改编的六个单元故事，这些里面讲述了很多基层单位的人在自己的岗位上做出了很多不平凡的事迹，《我们的新时代》这部作品也是为了响应了国家的号召，在建党100周年特意拍摄的作品。
《我们的新时代》是这个作品是有人物原型的，所以大家看了之后一定会觉得很有感触，其实这个和《理想招照耀中国》是一个类型的作品，都是分为几个单元来仿液讲述，讲述的都是一些基层干部的英雄事迹，从这些平凡人的身上我们看到了不平凡的精神。
剧中还有其他五个版块，讲述的也都是一些基层岗位的伟大事迹，从这些平凡人的身上我们看到了很多让人值得敬佩的事情，我们也不曾注意到原来身边就有这么多伟大的人，我个人觉得《我们的新时代》这个作品还是很值得一看。
Ⅸ 2013年各大卫视热播的电视剧及2013新拍的电影
电视剧：天天有喜、精忠岳飞、非缘勿扰、爱在春天、盛夏晚晴天、爱的创可贴、宝贝、第九个寡妇侍者、青春期撞上更年期2、恋了爱了、新恋爱时代、百万新娘之爱无悔、神医喜来乐、笑傲江湖、X女特工、大唐女巡案、陆贞传奇、战雷。
电影：小时代、致青春、我们都是坏孩子、青春荷尔蒙、上位、百星酒店、泰囧、老宽薯西游降魔、快乐到家、妈咪、父亲、莫陌、身度、青春期3、女人公敌、逆爱、床上关系巧昌、香水有毒、青春失乐园、初见。
Ⅹ 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势
一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。