1. 韩国电影的发展
韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的标志。
70年代，电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。
80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的《The Suppogate Womb》获第44届威尼斯国际电影节（Venezia Film Festival）最佳女演员奖（姜受延），裴镛均导演的“Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？”获第42届洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival）最佳作品奖等。90年代林权泽导演的《西便制》又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。
90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。
1996年的韩国电影《银杏床》；
1999年韩国电影《生死谍变》；
2000年的韩国电影《共同警备区》；
2001年的韩国电影《我的野蛮女友’》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉画仙》；
2003年《杀人回忆》等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达；
2005年一部《王的男人》刷新韩国电影观影记录；
2006年，韩国的电影终于往世界的方向走动，一部科幻电影《汉江怪物》在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！
2007年—2009年可以说韩国电影已经成为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，局枣搏爱情片，喜剧片，恐怖片岩御，已经达到了顶级的技术！
2009年末，韩国科幻大片《田禹治》在韩国圣诞节期间上映，相信2010年中国就能观看这部大戏；
2010年，韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄桐祥怪物片《第七矿区》还有，韩国成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一；
这就是以推出综合电影为主的“釜山国际电影节”、以推出数码影像为中心的“全州国际电影节”还有推出幻想电影为主的“富川国际奇幻电影节”。
4500万人口的韩国，从2003至2004年观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹
2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》，荣获第五十五届戛纳国际电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。
2003年，《杀人回忆》被正式搬上银幕，从此韩国电影在世界舞台上崭露头角。
2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林国际电影节拿下了最佳导演奖；同年5月，朴赞旭的《老男孩》获得戛纳国际电影节评委会大奖；9月份，导演金基德的《空房间》在威尼斯国际电影节，摘取最佳导演银狮奖。
2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。
2005年《哭泣的拳头》获得第58届戛纳国际电影节导演双周大奖；
2006年《汉江怪物》此电影进入好莱坞；
2008年《举起金刚》这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一；
2009年《十亿韩元》与《母亲》《海云台》等众多影片进入好莱坞。
废除了电影审查制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提
电影《再见，列宁》中有这样一个情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。
韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。
主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性部位的电影……都是剪阅和限制的范围。
引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片，象《生死谍变》是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。”
2. 从何时开始，韩国电影开始风生水起，大潮涌动
80年代香港电影苗根正红，日本电影风生水起的时候，韩国电影还是一副扶不起阿斗的模样，79年韩国刚结束独裁统治，但电影依旧受到政治因素影响，上映要挨刀，与中国总菊一个调性，严厉禁止色情、暴力和政治题材，这直接影响到电影产业的发展，整个梁搜穗韩国电影产业呈现低迷状。
韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。
韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。
韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，漏段韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。
题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。
韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。
朴赞郁、金基德、奉俊昊、洪尚秀、李沧东、崔东勋、姜帝圭、康佑硕等一些优秀导演的涌现为韩国电影增加了浓墨重彩的一笔，00年后这些导演在题材的创作和拍摄的手法都达到了相对稳定的成熟期，并开始走向国际，拍摄过《共同警备区》、《老男孩》橡卜的朴赞郁后来拍了《斯托克》。拍摄过《杀人回忆》、《母亲》的奉俊昊拍了此时正在上映的《雪国列车》。沉默的金基德用他的语言为韩国电影增加了新鲜的血液。拍摄过《薄荷糖》《密阳》的李沧东用他精致的电影语言指导了《诗》。
这些优秀的导演并没有盲目的追求大格局大视野的商业电影，初期从底层视角看待社会变革，思索经济发展对于价值观带来的冲击，批判现实的黑暗，他们用现实主义的路径打开了韩国电影的新世界。正是有着这样一批优秀的导演及素质过硬的编剧创作，韩国电影才真正的在亚洲博得一片天空。
韩国电影优秀很重要的一点，就在于小格局大视野，精致不花哨，接地气不媚俗，往往一个普通的故事拍的扎实稳健，一个犯罪类型的电影充斥着讽刺和批判，《黄海》和《恐怖直播》中一黑到底的小人物的挣扎，以及最后的反抗，完成了一个漂亮的反类型片，韩国电影在近几年已经不仅仅是个别的成功，是一个市场的进步，反观国内，几乎惨不忍睹，或许中国电影依旧在进步，但与韩国的成熟相比，我们差的不仅仅是一个分级制度。文化氛围、编剧素质、导演能力、电影市场、我们几乎没有一点领先与韩国，从《汉江怪物》到《线虫入侵》在到《流感》韩国灾难片在亚洲的领先程度已经毋庸置疑，从编剧到导演都是以好莱坞水准作为标杆的，而我们还在拍《超强台风》.....从《追击者》到《黄海》再到《恐怖直播》，犯罪类型电影已经趋向于国际化水准，甚至代表了亚洲电影的制高点。当我们嘲笑韩国电视剧雷人，爱情片狗血的时候，我们的影视剧产业不但都像一个妈生的怪胎，而且甚至拿不出几部有诚意之作，而当韩国人不玩狗血偶尔玩下热血的时候，我们生生的被甩出了几条街。
http://i.mtime.com/eilonr/blog/7760871/
3. 谁能讲讲关于韩国喜剧电影发展
1919年10月27日，舞台剧影片《义理的仇斗》的公映，正式揭开了韩国电影的历史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南编导)问世，古典题材《春香传》第一次被搬上银幕。1935年，第一部有声电影《春香传》(李明雨导演)和其后的《阿里郎》(洪开明导演)成为了韩国有声电影时代的开端。
1945年日本投降，韩国电影得到改观，《自由万岁》《解放的故乡》等光复电影首当其冲，然后艺术电影也开始出现。到50年代中期，韩国电影迎来了第一次中兴期，开端之作是1955年的《春香传》(李圭焕导演)。此后历史片、喜剧片、情节片等多样题材并进。
60年代初，朴正熙军事政权上台，严格的电检制度和电影公司统一合并政策的实行使得很多电影被禁演。即便这样，韩国电影的产量还在努力增长，情节片如郑镇宇《秋天来的女人》还是有所发展。
70年代初，电视的广泛普及，给电影带来了极大的冲击。韩国电影开始步入低谷，政府鼓励本土电影的投资创作。商业因素开始介入国际艺术水准的创作目标中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜们的行进》、金镐善《冬天女子》等影片为韩国电影注入了新的发展活力。
80年代的韩国政治动荡，韩国新电影直面社会的现实，揭露不合理的现象，这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领，如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；裴昶镐沿袭了现实主义风格，以个体人生为核心，拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获，还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。
90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”，该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。
1995年到1998年，是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年，姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌，1995年，那一年随着电影100周年的来临，艺术电影院开始成立，商业电影与艺术电影齐头并进。1996年，洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上；同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影，既在类型探索上做出了努力，而且艺术奖项的收获也不错。1998年，许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。
1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。
1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》，首映当日影院爆满，公映57日全国上座人数高达620万，票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》，成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》，也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片；郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片，也都狂扫市场，观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。
2002年，《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已基本达到60%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。
4. 韩国电影振兴的三个原因
韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。
韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。
韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。
题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。
韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。
5. 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识
韩国电影现状
??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。
韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。
韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。
同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。
韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。
2 电影振兴委员会
该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。
委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。
90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
3 电影辅助金
该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
4 屏幕配额制
screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。
韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”
现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。
5 《生死谍变》
韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……
韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。
影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。
由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。
李昌东：
“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。
李昌东原本以小说成名，出版多部著作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为著名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。
今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。
大企业投资电影业
韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。
光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
电影等级制度：
1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。
该制度在法律上规定电影分为5个等级：
全民可以观看
12岁以上可以观看
15岁以上可以观看
18岁以上可以观看
限制放映
每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
釜山电影节：
1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。
获奖纪录：
2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖
语录：
我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。
韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。
我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。
韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。
拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。
好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。
6. 韩国电影为何发展如此迅速
提起韩国电影不得不说1999年对韩国电影的意义。韩国电影兴盛始于90年代末期，1999年韩国电影人发起的“光头运动”可以说是韩国电影的分水岭。光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界媒体高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Screen Quota政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。虽说韩国电影的配额制度不符合世贸组织公平竞争原则，但正是因为韩国电影人的抗争，这一制度继续保留，为韩国电影的发展铺平了道路。1999年上映的《生死谍变》轰动了韩国，观影人次579万，上映57天就打破由《泰坦尼克号》保持的票房纪录。 可以说，光头运动促成了《生死谍变》的成功，而《生死谍变》反过来成了韩国电影的助推器。也是从《生死谍变》开始，韩国电影开始了其狂飙之旅。
7. 韩国电影发展主要优
我为大家带来韩国电影发展主要优势，希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容，为你详细解答。政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间
韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。
这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须带明上影146天的本土电影;韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。
韩国政府内部，对此电影配额制一蠢枯告直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。
因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。
可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。
充足的资金来源是韩国电影的“血液”
1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。
例如 ：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。
充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。
韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段
很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。
这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。
因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。
例如 ，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。
有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”
事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。
这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。
三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜
釜山国际电影节(Pusan International Film Festival)
举办时间: 每年10月左右
电影节性质: 非竞争性国际电败升影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。
釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。
釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。
釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称"亚洲第2大国际电影节"，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一。举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。
釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜 ，把电影节办成亚洲电影盛会。
釜山国际电影节有如下十个方面的内容：①举行故事片、纪录片、短片的评奖;
②举行"世界电影"映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片;
③举行"亚洲电影之窗"映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片;
④举行"新潮流电影"专场映出，放映非传统的新潮流电影;
⑤举行";韩国全景电影"展映，只放映韩国出品的影片;
⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究;
⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等;
⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法;
⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等。
设立电影投资奖(奖金 10000美元)。授予最有创新的影片。另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。
例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。