Ⅰ 电影纪实美学理论的代表人物
苏联的维尔托夫，电影眼睛派创始人，代表作《持摄影机的人》
Ⅱ 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！
0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。
威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。
福尔曼．施隆多夫，
早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。
赖纳·威尔斯·法斯宾德
新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。
威姆，文德斯
这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。
Ⅲ 名词解释新德国电影运动
新德国电影运动
"新德国电影"运动原来叫做"青年德国电影"运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影"。他们提出了一个基本原则--"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。
新德国电影运动如同其他文艺运动一样，有其产生的社会的根源。50年代的西德电影，可以说是经济繁荣，艺术上停滞的时期；进入60年代却陷入了全国的危机，观众人数从50年代后期8亿以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下来，影片产量和影院数目也随之下降。到1966年，联邦德国仅产生了60部影片，还不及65年的一半。究其原因，除了电视的冲击外，更主要的在于影片艺术质量低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"或"最佳导演"的影片。更为难堪的是，有些国际形电影节把联邦德国送展的影片，以不够电影节比赛水准为由原封退还。许多影评理论家撰文抨击联邦德国是没有电影的国家。面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者拥亚历山大、克鲁格为首，在上述电影节中发表了《豪勃豪森宣言》，公然向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，从而振兴民族电影。
与西方其他电影艺术运动一样，新德国电影运动的组织者们首要的任务是向政府伸手要钱。他们通过各种活动，于1965年成立了"德国青年电影董事会"，集资500万马克资助拍片。他们用这笔"青年电影基金"，在三年时间里资助青年电影导演们拍出了20部新影片。
1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》，它们分别在威尼斯，柏林和戛纳国际电影节上得了奖，为新德国电影走向国际影坛起了开路先锋的作用。
70年代初，新德国电影陷入危机。其直接原因在于联邦德国议会修改了"电影资助法"。新的资助法规定，凡申请资助者，必须先拿出一部"资历证明"影片，才能有资格申请资助新的拍片计划。等条款。这些新规定，严重地制约着新生力量。由于资金短缺，新的短片计划无法实现，已经拍成的影片又找不到买主，迫使影片数量大幅度减少。不少人只好迎合投资者的要求去拍庸俗的商业片。但是，也有一些导演在危机中苦斗，使运动逐渐摆脱危机，掀起新的高潮，其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意。1975年至1979年，赫尔措格拍摄了《人人为自己，上帝为大家》，法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《锣鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮，而从1979年开始的高潮一直延续至今，历久不衰，成为西方电影界最受注意的艺术运动。
Ⅳ 被称为新德国电影四杰的是哪些导演
施隆多夫和赫尔措格、法斯宾德、维姆-文德森施隆多夫真正被誉为新德国电影代表作的两部影片是《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》和《铁皮鼓》，尤其是后者，获得了1979年法国戛纳电影节大奖和联邦德国最高电影奖———金碗奖，1980年又获得奥斯卡最佳外语片奖。维姆-文德森“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》（AliceintheCities）,1975年的《错误的举动》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯宾德女性电影《玛利亚·布劳恩的婚姻》，《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。赫尔措格1972年执导著名作品《阿基尔，上帝的愤怒》（又名《天谴》）1974年的名作《加斯·荷伯之谜》
Ⅳ 二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动是什么
二战以后，欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动，它们是（意大利新现实主义）（法国新浪潮运动）（新德国电影运动）
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
(5)新德国电影运动中纪实美学的代表扩展阅读
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
Ⅵ FSA纪实摄影活动的FSA纪实运动的主要摄影家及代表人物
本·沙恩（Ben Shahn）
杰克·德拉诺（Jack Delano）
马恩·波恩特·沃尔科特（Marion Post Waleott）
约翰·瓦尚
约翰·克利尔
戈登·帕克斯
《生活》杂志
《生活》杂志：亨利·鲁滨逊·卢斯于1936年在美国创办，（72年第一次停刊）是世界上最有影响、发行量最大的图片报道杂志，代表着新闻报道摄影史上的一代辉煌。
《生活》杂志成功的原因有二，一是在办刊风格上，重视编辑的作用，强调整体概念。而采用弊唤森组照的报道形式（Photo Essay “摄影文章”）是《生活》的特色，也成为至今摄影报道的主要方式。这在相当程度上，得益于对德国新闻报道摄影经验和FSA纪实手法的综合借鉴。
二是《生活》杂志拥有众多最优秀的新闻报道摄影家， 《生活》为他们提供了施展身手的天地，他们也以各自的智慧和才华，摄取下令人难以忘怀的历史瞬间，而使《生活》成为举世闻名的摄影杂志。
《生活》杂志的优秀摄影家及代表作品
玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White ）
艾尔弗雷德·爱森斯塔特（Alfred Eisensteadt）
卡尔·迈登斯（Carl Mydans ）
尤金·史密斯（W Eugene Smith ）
安德列·费宁格（Andreas Feininger ）
玛格利特·伯克·怀特 （Margaret Bourke White ）
玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White 1904—1971），30—50年代享誉世界的著名新闻摄影记者，1936年进入《生活》并一直合作到50年代，她作为一名记者，一生中多次对苏联进行采访。41年德国进攻莫斯科时，她是唯一在场的西方摄影记者，1942年在埃及北非战场进行采访，46年对印度采访，记录下印度独立建国，巴基斯坦从印度分离时期的暴乱和48年遇刺前的圣雄甘地，50年采访南北的种族骚乱和劳工暴动以至于南非当局禁止《生活》在国内发售，52年采访朝鲜战争。由此可见这位摄影记者一直辗转与个战场之中。
艾尔弗雷德·爱森斯塔特 （Alfred Eisensteadt）
1898年生于德国的A·艾森斯塔特被称为“新闻摄影之父”，他是20世纪20年代后期和30年代初期促进和推广摄影报道的少数先驱之一，善于使用35毫米小型相机，专门利用现场光抓拍人物自然生动的神态。《胜利之吻》就是他抓拍风格的代表作之一。A·艾森斯塔特是美国著名的《生活》周刊最早的四位摄影师之一，在为《生活》供职的40年时间里，他大约完成了两千多次采访任务，有九十多期的杂志封面都用的是他拍摄的照片。
尤金·史密斯（W Eugene Smith ）
史密斯以他具有的社会责任感、高尚的人道主义精神和精湛的拍摄技艺使他成为举世闻名的著名摄影记者。除了《生活》杂志以外许多世界著名的图片组织也留有他的身影，如美国的《新闻周刊》、《大众摄影》、《黑星新闻社》和“玛格南”图片社。他特别擅长使用组照报道的表现形式，也正是现今所时尚的系列专题摄影。
问：
人们把你称为“浪漫的理想主义者” 你对这个称呼作何感想？
答：
我不晓得那是什么意思。平常老是叫我浪漫派的人租亩，都是由於他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念时，他们就把我称为浪漫主义者。
安德列·费宁格（Andreas Feininger ）
是世界上最多产的摄影家之一，仅在为《生活》供职期间，就提供有350组采访报道。其作品在构图和结构形式上特别考究，同时也是高产的摄影理论家。著有多部摄链猛影书籍。严格的讲，费宁格并非只是一个新闻摄影家，或只有纪实摄影的成就，而是在许多领域诸如城市风光、建筑、人体、显微和望远摄影，都显露出其才华，尤其在长焦望远摄影上，有着出色的精彩表现。其著作还包括在我国翻译出版的《摄影的创造力》。
玛格南图片社（Magnum Photos）
玛格南图片社是国际性的新闻图片社。1946年成立于法国巴黎，发起人有卡蒂埃—布勒松、罗伯特·卡帕、戴维·西摩、乔治·罗杰等人。由于他的成员的作品质量非常之高，“玛格南”成了一个极出色的图片社。他是世界上第一个图片合作社。（注：玛格南也被译为麦格那姆，愿意是大酒瓶）。1936年，当时在巴黎参加某新闻社的招聘而落选的卡帕、布列松、西摩等人，相识在一个酒吧，约定十年后再相聚。1946年，当初的心愿得以实现并成立了新闻组织，就以当年饮酒的酒瓶命名。玛格南图片社就因此而得名了。
玛格南的主要成员
亨利·卡蒂埃·布勒松 （Henri Cartier-Bresson ）法国人，1908- “天下之事莫不各有其决定性瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语说--它主宰著怀疑和决定同时并生的瞬间。为了「赋予世界意义」摄影者必须感觉自己与镜头内所看到的事物息息相关。”
亨利·卡蒂埃—布勒松长期以来，一直被认为属于世界上最著名的摄影家之一。从20世纪30年代以来，他的“决定性瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，以及他对“安排的”照片和摆布的环境的厌恶给摄影家很大的影响。
他认为，摄影家必须同环境融为一体，这样才能不影响被摄对象的行为。
他曾经说：“我从一些早期的电影中学会了观察。”
他写到：“首先，我渴望用一张照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质……拍照意味着纪录——同时何在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”
罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人，1913-1954 如果你的照片
拍得不够好，
那是因为你离
炮火不够近。
罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人 1913-1954，原名安德列·弗雷德曼(Andre Friedman )1936改名为罗伯特·卡帕，46年成为美国公民，是本世纪最著名的战争报道摄影家。一生中拍过很多次重大战争，在他的职业生涯中，它广泛的记录了人民在前线和在战乱的生活中所表现的英雄主义和所蒙受的苦难。1936年卡帕在西班牙内战时期报道过共和军的活动。1938年他报道了日本的侵华战争。40年代担任《生活》杂志和《柯里尔》双周刊的战地记者，随同美军拍摄过北非和欧洲战争。1947年他与卡蒂埃-布勒松等人创办了玛格南图片社。1951-1954年任社长。1948-1950年，卡帕记录了以色列国的出现。1954年他为《生活》杂志采访时，在印度支那（越南）的太平省地区被地雷炸死。
戴维·西摩（Daivd Saymour）1911—1956 本世纪最著名的战争新闻记者。玛格南图片社的创始人之一。1954年在卡帕死于越南在战争后继任社长。56年在苏伊士运河冲突的采访中。身中炮弹不幸死亡，终身未婚，年仅55岁。西摩拍摄过世界许多战事，但最使世人缅怀纪念的，是他有关战争下的儿童的拍摄。正是由于怀有善良的同情心，以深诚的情感和人本的爱去拍摄，而使得他的儿童照片富有机强的感染力。
沃纳·比肖夫(Werner Bischof) 瑞士人 1916-1954 比肖夫，瑞士人，是从绘画转入职业摄影的。他曾在苏黎世艺术学校学习制版，是战前为数不多的，受过正规摄影训练的一名欧洲摄影记者。比肖夫作为自由摄影家，花了3年的时间集中研究光线和形式，贝壳和花的图案以及某些时装摄影。1939年迁至巴黎，试图以绘画位职业。然而随着战争的爆发，他应征入伍。正是在战争的年代里，比肖弗对摄影的认识深化了，于是便转入摄影。即使如此，他一生都未停止画素描和速写。比肖负的生命并不算长，其摄影之所以能在世界产生重大影响，主要原因一是新闻摄影的艺术性，比肖夫的照片，在深刻表现新闻的纪实和实效的特性外，还很注意构图和造型，证明了新闻摄影也应当有艺术性。二是体现了强烈的社会责任感和人性，这反映了作者人格所具有的职业道德、良心和人道主义精神。
Ⅶ 编导必学的镜头理论与纪实美学
编导必学的镜头理论与纪实美学
长镜头的出现，被认为是“电影美学的革命”。在这之前，蒙太奇理论作为唯一的电影理论，基本上支配了电影艺术家们的思维活动。人们研究蒙太奇理论，很少涉及电影与照相的关系，也很少从这一角度去研究电影的特性。
巴赞标新立异，把电影的特性归结为照相性，并从这一特性出发，强调电影的逼真性、纪实性。巴赞的写实主义的美学思想，以及他总结的景深镜头和长镜头的美学功能，极大地推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头，就不会有现代电影。
一、什么是长镜头
所谓长镜头，就是连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
长镜头是与蒙太奇相对的电影叙事规则。蒙太奇的叙事规则是镜头的剪辑和组接，强调对电影时空的重新构筑;长镜头是指用一个镜头连续地对一个场景进行拍摄而形成的一个比较完整的镜头。从形式上讲，长镜头拍摄的时间较长，单个镜头的长度可达10分钟左右;从内容上，它在一个镜头内保持了动作与空间的相对完整。
二、长镜头的由来
追溯长镜头的使用，可以说是源自照相阶段。那时，由于摄影技术的限制，电影的摄影技法还不能自如地展现拍摄对象，这时期的单镜头实际上也就是原始的长镜头。
而长镜头作为电影语言的又一叙事法则的提出，则是在蒙太奇理论完全成熟之后，作为蒙太奇理论的“陌生化”(实为一种补充与完善)提出的。法国著名电影理论家巴赞不满于蒙太奇理论人为地切割和重新编排时空，认为这是对生活本体的不尊重，是导演企图用人工手段强制观众接受导演的意图。巴赞主张在电影中使用长镜头和景深镜头，因为长镜头能保持影片在时间上的延续性，而景深镜头则能显示空间的真实性和完整感。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是纪录片大师罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。在这部影片中，弗拉哈迪用一个较长的长镜头表现了爱斯基摩人从冰窟窿里猎取海豹的过程。
长镜头的出现，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头就不会有现代电影，长镜头技巧的成熟运用标志着电影形态开始由传统过渡到现代，进入一个电影叙事手段、电影结构、电影风格多元化的时代。三十年代末法国诗意现实主义电影的代表人物让·雷诺阿较早系统地运用了长镜头手法。1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了景深镜头、长镜头段落、运动摄影以及多视角的叙事结构，使这部影片成为一座“现代电影的纪念碑”。这以后，瑞典英格玛·伯格曼、意大利费里尼和安东尼奥尼等也都以他们的艺术实践证明了长镜头的艺术魅力。五十年代，伴随着写实主义电影浪潮的兴起，法国电影理论家安德烈·巴赞创立了以长镜头理论为核心的电影纪实美学。
三、长镜头的美学功能
作为电影艺术语言的长镜头的艺术功能有如下几种：
(一)创造完整的时空
因为长镜头在本质上更加符合现实，更少人
更少人工性，银幕上出现的不是分切得很破碎的镜头，而是完整的动作和四周中的环境。镜头的运动本性又不断提示着画外空间，使得画外空间与画内空间连成一个整体，时间也呈现出连续性的`特点。这也就是电影表现时空的完整性。如《罗生门》片头，用长镜头完整地表现那个暴雨如注的罗生门，由此定下了影片的基调。
(二)形成丰富的表意性
长镜头为观众提供了多方面的观察事物，多角度地理解被表现的对象的可能性。长镜头让我们在一个平素习以为常和熟视无睹的现实面前感到一种逼视的震惊。现实本身具有多义性的特点，长镜头体现了对现实的多义性的尊重，即把思考的权利交还给观众，符合现代人的欣赏要求。如《卧虎藏龙》中许多场面以长镜头语言，来构筑画面丰富的表意性。
(三)渲染烘托情绪和环境气氛
长镜头还常常有助于渲染和烘托情绪及环境气氛，能帮助形成影片凝重、舒缓、纪实性强的抒情风格。如《城南旧事》片尾“小英子目送宋妈远去”的场景已经成为中国电影长镜头运用的经典范本。
纪实美学
电影发展中的两大传统：
电影从一诞生，就带有两种明显不同的倾向，一种是卢米埃尔兄弟及其摄影师开创的新闻片、记录片所具有的写实主义倾向;另一种是梅里爱所开创的表现虚构情节的戏剧化倾向。戏剧化倾向因格里菲斯、爱森斯坦等人在实践上和理论上的贡献，走上了充满想象力的蒙太奇艺术之路，使电影在银幕上呈现出象征、夸张、梦幻的非现实色彩。纪录片带来的写实风格，则在美国人罗伯特·弗拉哈迪、荷兰人约里斯·伊文斯、英国人约翰·格里尔逊，以及苏联人吉加·维尔托夫的推动下，形成以巴赞长镜头理论为核心的写实主义艺术风貌。写实主义电影的兴起
第二次世界大战之后，电影社会性受到人们的空前重视，人们不再醉心于脱离现实的“梦幻机器”，希望电影艺术更能关注自己的生存状况与人生命运，于是一大批现实主义和具有不同程度现实主义因素的优秀影片在各国相继问世。所以，战后电影一个世界性的发展趋向是：自电影诞生后半个世纪以来一直占有统治地位的戏剧主义电影，被战后新崛起的纪实主义电影所取代。与此相适应，经巴赞、克拉考尔的理论概括与总结，电影纪实美学终于第一次在世界范围内牢固地确立了它的历史地位。它不仅加深了人们对电影本性更为全面而深刻的认识，而且它独特的表现技巧与制作方法，也极大地丰富了电影语言。
二十世纪六、七十年代，世界电影掀起了一股纪实性美学思潮。这股美学思潮来势迅猛，很快就深入到电影美学的各个层次，促使许多电影艺术家重新检查了传统电影美学和新浪潮电影美学，批判其中违反生活真实的部分，吸取其合理因素，以新的姿态在纪实性美学的新路上进行探索。
电影纪实美学理论的代表人物是法国电影批评家安德烈·巴赞和德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。一般认为，以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派是世界电影理论史上的第一个里程碑，以巴赞为代表的写实主义是第二个里程碑，以麦茨为代表的电影符号学则是第三个里程碑。
安德烈·巴赞的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮及写实主义美学理论紧密相连。他的代表作是电影批评文集《电影是什么》，提出了电影的“照相本体论”，认为电影的实质就是照相机的延伸和扩展，目的是把现实场景和事件真实地表现给观众，使用长镜头和纵深镜头拍摄，可以最佳地实现这一美学追求。巴赞于1955年在法国巴黎创办了著名的《电影手册》杂志，在《电影手册》的周围团结了一批有为的青年影评作者，如弗朗索瓦·特吕弗，让·吕克·戈达尔，克劳德·夏布罗尔等，形成新浪潮时期著名的“电影手册派”。
巴赞之后，德国的齐格弗里德·克拉考尔在《电影的本性》一书中，提出“物质现实复原说”对长镜头理论又做了新的注释和发展。
;Ⅷ 1949-1966外国电影发生过什么
一、意大利新现实主义
1．新现实主义：是意大利导演维斯康蒂于 1942年最早提出的。一年后，巴巴在罗马的《电影》杂志上发表了“新现实主义宣言”，掀起了规模较大的新现实主义电影运动。其特点是：
（1）题材现实性；
（2）非职业演员演出；
（3）外景拍摄。
2．新现实主义电影的基本特征是什么？
（1）它们要求纪实主义地表现现实生活和斗争，在内容和题材上有明显的社会性。
（2）它们反对虚构的情节和人为的戏剧结构，主张进行实地观察，表现普通人的日常生活和命运，从而展示社会生活风貌。
（3）它们拒绝传统的表演规范，反对明星制，聘用非职业演员。
（4）它们基本上采用外景拍摄。
3．新现实主义电影走向衰落的原因是什么？
（1）新现实主义电影运动一开始，电影评论界就缺乏更高的理论纲领作为指导。
（2）新现实主义电影学派在运动一开始还只是松散的反法西斯的“统一阵线”。
（3）新现实主义电影只注重生活实景，不注重刻画人，表现较为肤浅，调子比较低沉，使观众感到厌烦。
二、法国新浪潮
1．新浪潮运动：产生于 1958年，活跃者是巴赞主编的《电影手册》刊物中的一批青年编辑人员，如特吕弗、戈达尔。他们深受萨特的存在存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人的渣灶风格”的影片。
2．“新浪潮”电影（转入后期），通称为（“左岸派”）。因为他们中的一批人员住在法国塞纳河的左岸，故称“左岸派”。
3．新浪潮电影的特点是什么？
（1）强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创伤。代表作有：戈达尔的《喘息》又译为《精疲力尽》，特吕弗的《四百下》。
（2）主张表现人的下意识活动，即人的性生活和性解放，影片没有完整的故事情节。
（3）在表现手法上，新浪潮电影节奏有快有慢，慢的几乎停止不动。
三、新德国电影学派
1．新德国电影运动：六十年代初，正当法国新浪潮电影走向衰落的时候，在联邦德国掀起了新德国电影运动，一批年轻的新德国电影学派崛起。他们的电影在各个国际电影节上连连获奖，引起了世界观众的注目。他们宣言的基本原则是：“德国电影的未来，在于运用国际性如仿扮的电影语言”，并要创立“新德国电影”。代表作有：法斯宾德的《玛丽亚．布朗恩的婚姻》，施伦道夫的《铁皮鼓》。
四、崛起的日本电影
1．黑泽明的《罗生门》在（威尼斯）国际电影节上荣获了大奖，它为日本电影敲开了世界电影大门。
2．80年代以来，日本电影的特点是什么？
（1）描写贫困的主题。（2）创作女性题材的影片。（3）拍摄喜剧风格的影片。
3．论述黑泽明的《罗生门》在世界电影史上的地位。
（一）黑泽明是日本著名的电影大师，被西方誉为“黑泽天皇”，也被人们称为“男性艺术家”。
（二）黑泽明的影片具有十分强烈的影像感，深刻的道德观念与哲理。代表作有《罗生门》、《七武士》、《影子武士》、《乱》等。
（三）1．《罗生大棚门》是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片，1952年又荣获了奥斯卡最佳外语片奖。它为日本电影登上世界影坛起了开路先锋的作用。
2（1）运用多视角的方法叙述一个惊人的故事。从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词，来讲述故事，用多视角叙述故事的创伤技巧。
（2）运用了快速摄影法。
（3）成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧。
Ⅸ 德国有哪些值得一看的战争片
德国拍过很多战争片，其中不乏一些经典的值得一看的，我推荐以下几部战争片：
极地重生
大多数德国战争片乃至世界的战争片都是描写二战，而反映一战的电影则少之又少，而战马就是这样一部不可多得的电影，影片以英军一名士兵的视角为主，讲述了英军士兵与战马在战场上相依为命出生入死的故事，题材比较小众，值得观看。
Ⅹ 简述世界电影史上的五大变革及各时期的代表作品
电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展，他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。
印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。
从1919～1924年，大约五年的时间里，以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影诞生。这一电影美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。德国艺术家们对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。
在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影为喜剧片、西部片、强盗片和音乐片。类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言；
但是这种“一切为情节服务”的方式，显然夸大了现实空间，是电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。
(10)新德国电影运动中纪实美学的代表扩展阅读：
世界电影百年本身就是人类以精致、美丽、真诚的视觉语言进行心灵对话的历史。仔细梳理一下百年电影史，无论从电影本体、美学本体还是人的本体切入，我们都会发现这种无处不在的对话精神。
这样的每一部影片、每一个流派几乎都构成了一种连接现实与梦幻、物质与精神、过去和未来的人文现象。
尽管新好莱坞电影和新德国电影的这些变化在今天某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和几位重要的现象。它从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期电影美学革命则真正意义。