❶ 十七年电影四起四落原因
十七年电影四起四落原因是，起是党对电影事业发展方游雹针的正确，落是无论是思想内容方面还是艺术经验方面都认识不足，肯定不够，因此对解放初期私影厂的较好影片也没能给予充分肯定。
第一次发展，建国初期，1946.10.1第一个人民自己的电影制片厂，东北电影制片厂（长影前身）。
1949.4.20北平电影制片厂（北影前身）
1949.11.26上海磨哗电影制片厂
1949.4新中国第一部故事片《桥》 标志建国初期电影创作的第一次大发展：1951.3.8 26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”。革命形势空前高涨，工农兵形象迅速占领银幕。
第二次“起落”出现于“双百”方针提出前后 (1 955 - 1957年）。《祝福》（新中国第一部彩色故事片）、《萤瑞存》、《平原游击队》、《上甘岭》、《李时珍》等至今仍具有艺术魅力的作品就问世于此时。
本期的电影创作还有个特点，就是电影的题材、风格、样式开始多样化。描写知识分子生活的《护士日记》，革命抒情片《柳堡的故事》以及喜剧片《新局长到来之前》等都出现在这个时期。
第三次也是最富有成果的一次创作高潮，则以1959年建国十周年的献礼片为标志。这年推出了《林则徐》、《林家铺子》、《青春之歌》、《聂耳》、《战火中的青春》、《老兵新传》、《五朵金花》等一大批好影片。作为革命现实主义作品，它们在艺术上也日趋成熟。
第四次起落1963 年至1964 年间，又出现了一个短暂的小高潮。这两年拍出了《早春二月》这样的艺术精品，同时还有《英雄儿女》、《舞台姐妹》等优秀影片问世。
艺术处处长：
陈波儿，大胆放手培养。
中心问题：如何看待我国30年代以来进步电影的传统问题。
犹豫中国解放前进步电影的现实意义传统法神游帆，无论是思想内容方面还是艺术经验方面都认识不足，肯定不够，因此对解放初期私影厂的较好影片也没能给予充分肯定。
❷ 中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述
电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。
中国电影音乐的萌芽与初创
（1905－1045）
《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。
但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。
在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。
1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。
“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。
《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。
这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。
在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。
主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。
这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。
影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵的“内心独白”。每一段音乐情绪的选择与人物的心境完全同步，增加了画面效果，但显得过于简单和幼稚。而在影片《马路天使》中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住，这段影片中没有音响对白，音乐持续了四分半钟，音乐的写作细化到了镜头。音乐在这里起到了音响的作用，共出现了三记锣声，一次鼓响。锣声在听觉上增加了紧张的气氛，视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带了一丝喜剧效果。总的说来，这段配乐具有造型性，音乐和表演融为一体，和画面完全同步。
建国十七年：电影音乐的成熟阶段
（1949－1966）
建国之初，政府对电影事业的方针政策相当宽松。1951年前后对《武训传》简单、粗暴的批评严重挫伤了电影工作者的创作积极性。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开，批评了左倾思想，以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”、“概念化”，特别是1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”，出现了《不夜城》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《李时珍》、《宋景诗》、《神秘的旅伴》、《新局长到来之前》等多种题材、多种角度的优秀影片，它们描绘人性、歌颂爱情，出现了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1957年反右斗争开始之后，一些抒情性较强的电影歌曲成为众矢之的，《小燕子》、《九九艳阳天》就受到了不少的非议。这一时期电影音乐理论研究和作品批评刚刚开始，一些经验丰富的电影音乐作曲家、理论家，如何士德、王云阶、徐徐等人针对当时电影音乐创作的弊端撰写文章，并开始对部分影片进行音乐角度的评论，观点鲜明、以理服人。批毒草、拔白旗、大跃进等运动给电影创作带来了空前的挫折，直到1959年，为庆祝建国10周年，建党40周年，周恩来、邓小平亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞，使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。随后颁布的《文艺八条》、《电影三十二条》是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。此时出现了很多在音乐的使用上可圈可点的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿诗玛》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》等。而此时的电影音乐理论争鸣也更加热烈，周扬、李焕之、赵氵风、王云阶、徐徐、葛炎、黄准、萧远、吴应炬、李树宝等纷纷撰文，一方面总结经验，另一方面对电影音乐艺术创作做理论上的探讨。在颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也走向了它的成熟阶段。
经过四五十年代的探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍。1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，这些机制有效地保证了电影音乐的质量。
1953年以后，中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习；另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课，李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐创作经验，这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要，有着直接的影响。这个训练班的学员在新中国的电影音乐创作中，起到了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟起来。
上海电影制片厂的王云阶建国后曾为《护士日记》、《林则徐》、《阿Q正传》等影片作曲。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等40多部电影作曲，其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。著名作曲家刘炽曾为《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》作曲。上海电影制片厂的葛炎为《中华女儿》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《老兵新传》、《聂耳》、《枯木逢春》、《阿诗玛》等电影作曲。此外，电影《白毛女》的音乐创作者瞿维、张鲁、马可，《平原游击队》的作曲车明、《李时珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《红色娘子军》的作曲黄准、《青春之歌》的作曲瞿希贤、《铁道游击队》的作曲吕其明、《草原上的人们》的作曲向异、《祝福》的作曲刘如曾都是当时很有实力的电影音乐作曲家。
当时创作的很多电影歌曲一直传唱至今。正是在他们的努力下，一些电影音乐概念被廓清，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍，电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都是原创音乐。这就使人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨，认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为电影中一个重要的表情元素，应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。
《平原游击队》中用日本的调式音阶写了日本兵主题，用在鬼子进村等场景里，大家耳熟能详。《董存瑞》中为董存瑞设计了一个诙谐、欢快的音乐主题，并且和其它场景音乐有了很好的融合。在《祝福》、《林家铺子》等影片中，使用了民族管弦乐队，一方面勾勒出江南水乡的意蕴，另一方面贯穿始终的主题音乐更使影片处在统一的情绪气氛之中。《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《红色娘子军》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》等则将主题歌的音调加以变奏，成为片中的主题音乐。
这个时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，电影中出现了不少出色的音乐整体设计。比如《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐，伴随着在强攻摩天岭的情节中发挥得淋漓尽致：画面交错表现敌我双方从山脊的两边争分夺秒抢占高地，音乐也随着画面的切换而转变到各自的主题，在几秒到几十秒不等的频繁转换中，音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向高潮。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。
除了主题的设计，在音乐的使用上也有很多独具匠心的段落。《铁道游击队》中琵琶用得很好。劫票车一场中，游击队员的随手弹拨原是画内乐，酝酿着山雨欲来的气氛，随着剧情的紧张发展，各种画外配器逐渐加入，汇成了气势磅礴的画外交响乐。诸如此类的运用，显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。
技术的提高也直接影响了电影音乐的发展。1958年出现了第一部立体声电影《老兵新传》，用四个声轨记录声音，但在这部影片中，主要体现在人物对话的声音处理上。录音技术的不断提高，多声轨录制技术的运用给声音元素的处理带来了更多的可能，从技术上来讲有了足够的声轨来分别录制音乐和音响，使得声音更有层次。《林家铺子》里有一段阿秀与同学去赶庙会的情景，由孩子的空竹声起，这是声音的第一个层次；阿秀和同学愉快地走向庙会，渐渐丝竹的主观配乐插入，伴随着她们走进人群中看杂耍，这是声音的第二个层次；这时，庙会上客观的锣鼓声又渐渐取代了主观配乐，这是第三个层次；而此时又一个音响———远处的汽笛声把人们带到了江边刚刚靠岸的上海难民的轮船上，这是声音的第四个层次。在这些音乐和音响的衬托下，人物的语言也十分清晰，声音的强弱对比明显，各种声音元素的连接自然顺畅，层次感强。
17年电影中涌现出大量优秀的电影歌曲，这一时期的电影歌曲无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在当时缺少其他娱乐方式的条件下，电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任，还在很大程度上担负着丰富老百姓娱乐生活的功能。大部分的电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北，比如《小燕子》、《弹起我心爱的土琵琶》、《我的祖国》、《幸福不会从天降》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》等。
这一时期电影歌曲形式多样，体现了歌曲创作的繁荣。如影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现，《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋用《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现，《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱，《刘三姐》里更有多次的对歌场面。《英雄儿女》中《英雄赞歌》和《上甘岭》中《我的祖国》则以一领众和的形式为人们熟知，《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动。
建国17年期间一种新的插曲形式被广泛应用，以前的插曲都是由剧中人演唱的，这一时期有了以画外乐的方式出现的插曲，这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义，揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，有的和画面的蒙太奇联系起来，起到连接画面的作用。
影片《舞台姐妹》开篇就用“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的越剧配唱拉开序幕，暗喻故事所指。在影片发展的各个关键点、转折点都会借助配唱对故事情节加以总结概括，并且对情节发展起到预示的作用。当春花在法庭上揭露了唐老板等人的卑鄙行径时，法庭上一片骚动，这时歌曲唱道“雀乱群，鸦噪庭，黑手难遮日月明……”。而在电影《冰山上的来客》中，当牧民卡勒为了护送古兰丹姆去找解放军，在路上被特务打死，这时出现女声合唱的高亢旋律：“光荣啊，祖国的好儿女。光荣啊，萨米尔的雄鹰……”这些都体现出对电影配乐形式和功能的进一步探索，显现出越来越浓烈的主观意识，在文革电影中这种方式就被使用得更加极端了。
当时对电影有一个评价标准“故事好、演员好、摄影好、音乐好”，但是也有由于太注重音乐的使用而适得其反的例子。在进行综合声音合成的时候，一些作曲者要求突出音乐的完整性和重要性，要在有音乐的段落减少和压低对话和音响，甚至为了“争取音乐的完整性”和导演发生争执，没有摆正音乐在电影中的位置，这是对电影音乐规律认识不够而造成的。
在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索，理论界也在对这一问题进行深入的探讨。《电影艺术》、《电影文学》、《人民音乐》等杂志都曾刊登理论文章对电影音乐的民族风格、民族乐器的使用问题进行讨论。
这一时期不断探讨修正中的文艺政策直接影响了艺术的发展。在建国17年期间“不求艺术有功，但求政治无过”的氛围中，创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术上的深度挖掘，电影音乐民族化的艺术探索也呈现出极高的成就。
在乐器的选择上，首先配器渐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘岭》中交响乐的手法与民族音乐语言融合得很好。一方面管弦乐确立影片音乐主题，烘托环境气氛，另一方面使用了扬琴、笛子等特色乐器，用于表现人物内心细腻的情感。而到了后来的《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《小兵张嘎》中就以民族配乐为主，乐器也增加了板胡、筝、响板、唢呐、阮等大批的民族乐器，形成了民族管弦乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。
在音乐素材的选择上，大量结合了民歌、地方曲艺。《枯木逢春》中的评弹，《舞台姐妹》中的越剧，《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏，《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调更不必赘述。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受。而更多的时候是来自影片中的电台节目、集市上的卖唱、主人公自己的演唱等客观音乐，显得更为真实亲切。《红旗谱》朱老忠回乡在车站巧遇同乡一场戏，当朱老忠走在嘈杂的车站上时，配乐是一段介绍朱老忠一家被恶霸欺负，家破人亡、背井离乡的整个过程，随着镜头的运动，画面上出现了集市上的说唱艺人，音乐由主观转为客观，既交待了剧情，又交待了环境。
17年电影音乐的民族化探索非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。
太多了，全文请看下面链接
❸ 刘三姐电影被判大毒草是谁定的
这个判决是由中国审判机构在2015年7月13日作出的，当时由一名法官审理了该判决，并对刘三姐的电影作品进行了详细审查，轮烂最终裁定该作品为“毒草”，不合法播放。此外，该裁决还要求电影制作者立即停止播放烂腊该片，腊历漏并将其从各大影院和网络视频网站上移除。
❹ 求海角七号的简介
《海角七号》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片[3]，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日於全台湾首轮戏院下片。
台湾电影近年长期低迷、筹资困难，但《海角七号》共耗资新台币5,000万元拍摄，是台湾电影近年来为数不多的较大成本制作之一，不过该电影在宣传上并没有大量花费，初期大部分是透过BBS与部落格，以口碑拉抬出了超高人气，被视为台湾电影奇迹[4]；而后票房突破新台币5,000万才开始吸引新闻媒体的目光，起了推波如肢兄助澜的效果。2008年12月12日全国首轮戏院正式下片后统计总票房为5.3亿元。在台湾电影史票房记录，仅次於冠军「铁达尼号」[5]；若以国片/华语片票房排名，《海角七号》便居第一名。
而在香港方面上映首周更稳坐香港票房冠军，票房方面至2008年12月23日止，达到761万港币[6]。
《海角七号》在创造国片新纪录之下参加了第45届金马奖，其中提名九项入围奖项当中赢得了最佳男配角「马如龙」、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲「国境之南」范逸臣主唱、年度杰出台湾电影、观众票选年度最佳电影以及最佳杰出电影工作者「魏德圣」等六项大奖，为这次第45届金马奖当中最大赢家。
1945年二次世界大战结束，台湾日治时期也随之终结。12月，一位日本籍教师在遣返船高砂丸上，一字一句写下给他台湾籍女学生兼爱人小岛友子的七封情书。信封上简单写著「台湾恒春郡海角七番地」、「小岛友子様」但随著两人分离两地另组渣袭家庭，成了寄不出去的七封情书。
六十余年后的现代，原於台北任乐团主唱的阿嘉，打滚十余年仍一事无成，一日早晨在怒砸电吉他后，失意地骑著他冒著大量黑烟的老旧机车，一路由台北骑回故乡－台湾最南端的恒春镇，并在镇民代表会主席（阿嘉的继父）的关说与安排下暂时接替因为车祸而无法工作的老邮差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身边的一切，完全没有尽责地送信，几乎把信件都带回家搁置。其中有一件来自日本、要寄到「海角七号」的邮包，阿嘉好奇打开之后看见了七封日文信，看不懂内容的他将其丢在房间一角。
另一方面，当地的饭店找了日本歌手中孝介来表演，却因没有用当地人的乐团，遭代表会主席封杀，最后逼不得已只好请恒春当地的乐团暖场，负责演奏两首暖场曲，但在当地根本没有乐团，只好由一群杂牌军凑出一个暖场用摇滚乐团：痛骂台北的失意乐团主唱阿嘉、离异的原住民警察吉他手劳马、早熟古怪却才能无处发挥的小六教堂键盘手大大、喜欢人妻的机车行学徒鼓手水蛙，贝斯手甚至换了三任：劳马那其实不会弹贝斯的口琴吉他老爹、号称月琴「国宝」却只能自娱的老邮差茂伯、直到最后换成勤劳的小米酒客家推销员马拉桑。
在练习过程中，整个团队因为各种因素而时有冲突，且看来毫无希望：觉得大材小用，所以不关心也不负责的乐团主唱、想唱自己歌的吉他手、太过自我的键盘手、根本不会弹贝斯的贝斯手们…以及无能为力的日本女公关等。团队开始练习阿嘉几年前写的第一首歌，在过程中慢慢互相了解、和解并培养默契，但尽管如此，演唱会日子即将到来，第二首歌毫无影踪，阿嘉仍然萎靡不振；友子愤怒辞职，却被茂伯送来的婚宴邀请函给留住。在疯狂的路边办桌喜宴后，本来想放弃的友子与阿嘉在酒后互吐真言后发生了突如其来的一夜情。在阿嘉的房间里，友子读了被阿嘉抛在角落的七封信。原来写那些信的日籍教师已过世，他的女儿发现了，并且将信寄来台湾。读到了信饥罩中浓烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。
一夜情虽然造成了尴尬，但阿嘉却也藉由友子的鼓励，振作起来用心去创作第二首歌曲。同时，友子向大大被日本男人抛弃的母亲吐露爱上了阿嘉的心事，并在讨论台日恋情一事时提到了她所见的那七封未寄出的信。原来被抛弃的小岛友子是大大母亲的祖母。在大大母亲的提示下，阿嘉最后终於将那七封信在六十年后送给了收信人，并在演唱会即将开始前及时赶回。
在演唱会开始前，阿嘉终於向友子真情表白。暖场团队达成任务，表演大受欢迎。友子在所有观众面前戴上了代表爱情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的爱。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》这首歌曲当中，表演完美收场。在此同时，小岛友子老祖母抚著七封信，在野玫瑰的末段歌词声中，回想起六十年前与日本教师分别的场景。
对作品情节的记述到此结束。
[编辑] 制作
2004年7月中旬，台湾媒体报导[7]一位服务於云林县台西邮局的邮差丁沧源，花了两天的时间为一封写著日治时期旧地址「台湾台南州虎尾郡海口145-1号」的信件找到收件人，此事遂成为魏德圣编剧的灵感来源。2006年末，魏德圣於新闻局作辅导金简报，《海角七号》的审核以最高分通过，2007年9月30日在台北西门町开拍，至11月20日於恒春结束拍摄。为了让多位音乐人的演员对拍摄电影有信心，最后一场演唱会的戏最先开拍，好掌握镜头前的感觉；而片中开头的西门町场景则是在恒春的所有场景结束后，回台北拍的最后一场戏。
南下恒春拍摄时，遇到强台柯罗莎的袭台，台风过后的西南气流，使得在垦丁饭店外的沙滩舞台拍摄困难，终在拍摄演唱会场面那场戏时放晴。
电影饭店场景是在垦丁的夏都酒店拍摄，另外模特儿拍照的槟榔街，市集场面全是在屏东县枋寮乡的水底寮架设出来的，喜宴结束后的深夜，群人在醉倒海岸边是以光日夜景拍摄，再后制数位调光完成。友子为中孝介接机，以及友子购买琉璃珠赠送给乐团成员的场景则是在高雄国际机场拍摄。
关於视觉特效部份，船只「高砂丸」在海上行驶的画面拍摄，原先采用小型比例的模型船，经过精密的计算，却没把恒春冬季的落山风考量进去，导致拍摄失败回到台北重拍，最后模型船不敷使用，决定以CG结合制作，码头部分是在台中旧酒厂（现台湾建筑‧设计与艺术展演中心）所陈设，船的部分则是在棚内搭景拍摄，再将两个画面做特效合成。船只离别的港口场面，曾资金不足遭到反驳，导演仍坚持完成以重现1945年终战当时的样貌呈现[8]。送行的500位临时演员则是台中旧酒厂附近居民临时调来的，片酬是500元外加一个便当。
在经费方面，《海角七号》在拍摄时即不时面临经费短缺而要停拍的问题，在恒春出外景时经费曾短少到只剩新台币50万元。后终因导演魏德圣向银行抵押的贷款通过而获得纾困[9]。演员李佩甄和张沁妍也表示，拍摄时剧组经费拮据，连饮料都舍不得叫，曾因没钱买影带而停拍[10]，拍摄地夏都饭店每晚仅愿提供三间房间供演职员下榻，导演魏德圣把这三间房分配给最资深的演员：马如龙沛小岚夫妇、张魁及外宾中孝介，包含导演、男女主角在内的其他演职员，一个多月拍摄期间都下榻日租不超过新台币五百元，有蟑螂出没的简陋民宿，但导演魏德圣的拼劲感动全体演职员力挺到底[11]。 《海角七号》制作总共花费新台币5,000万元。其中的500万元为新闻局辅导金[12]，片商投资1,500万元，而导演魏德圣自己则以房子抵押举债筹措3,000万元[13]。
根据胡瓜主持的综艺节目《综艺大集合》，11月09日播出的「恒春海角之旅」，当集内容访问了恒春当地人士，男主角「阿嘉」名字是来自电影阿嘉的家，现实中屋主长子的小名；恒春镇镇民代表会主席「洪国荣」，导演亦从真实人物即现任恒春镇代洪国荣取材。[14]
[编辑] 新闻事件
2008年，海角七号在釜山电影展上映时，因为中国大陆的政治压力，致台湾无法派官员前往电影节闭幕式[15]。
因丰华唱片未有收录电影内所有配乐与歌曲，在海角七号官网上引起了轩然大波；丰华所宣称的版权理由被指称为子虚乌有，海角七号官网上充满愤怒的留言，参与作词者严云农跳出来爆黑幕，未被收录歌曲的各版权所有者也正式否认丰华曾经与其谈过版权。张小燕介入调解，但目前仍无结果，网友发动抵制原声带。
丰华唱片公司所出版之「海角七号」电影原声带，部分曲目歌曲听起来，像是自电影直接撷取出音乐，而非至录音室重新录制，让某些乐迷感到电影公司所说的十分用心录制此专辑此一说法存疑。
电影中后段所显示的二层古厝，是位於满州乡公所正对面「中山路54号」门牌是台中地检署某位女检察官的阿嬷家，已80多年历史。而位於恒春镇的「阿嘉的家」两层楼高的白色小屋50多年屋龄，屋主张永源的儿子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千绘所住垦丁夏都沙滩酒店亦成为观光地。
中国海协会会长陈云林访台前曾观赏本片，但据传媒报导，11月28日他在北京6个涉台部门座谈会上，指称影片内容涉及皇民化阴影，中国当局以此为由决定不“暂缓引进”该片[16]。然而此消息尚未得到中国官方的证实。而根据其他报道，中国方面认为片中有相当多的台语和日语对白，而因为制作方并未先期制作简体字幕，导致需要时间重新配置，进而引起档期冲撞等问题“暂缓”上映。[17]2008年12月13日，国台办发言人杨毅公开表示陈云林先前有关《海角七号》内容涉及皇民化阴影之事并无依据，中国并已批准《海角七号》於2009年2月14日起开始上映[18]。
海角七号是否存在“媚日情结”、“政治隐喻”有争议[19]，在互联网上类似的争论也引来大量关注。自创台湾日本综合研究所的许介鳞教授认为，《海角七号》只不过是美日“次文化”的大拼盘，缺乏的是哲学思想与世界观和隐藏著日本殖民地文化的阴影等等。台湾名嘴王丰更将《海角七号》冠以“大毒草”之名形容。不过，旅日华人教授林泉忠则不以为然，呼吁应以谦虚的态度去理解《海角七号》，并从台湾本土、两岸以及香港不同的角度解读《海角七号》现象与影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人节），《海角七号》在中国公映。
[编辑] 演员
[编辑] 主要演员
演员 角色 备注
范逸臣 阿嘉 乐团吉他手兼主唱，从台北失意地回到家乡恒春，经继父的安排，代班邮差一职，因缘际会与七封60年前的情书，和镇上临时凑成的乐团交错在一起。
田中千绘 友子 来台湾寻求发展的日本人，与60年前的情书内的女孩同名。模特儿公司的翻译员（实质职位是模特儿，只是被当成翻译员），后来成为演唱会公关。
在日本歌手中孝介尚未到来时，要在数天内，观察以及协助在地临时乐团在演唱会上准备的两首歌的进度。从排斥到最后喜欢上阿嘉。
应蔚民（夹子电动大乐团） 水蛙 乐团鼓手，机车「黑手」（维修员），暗恋已婚老板娘。（注：台语「水蛙（白话字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 劳马 乐团吉他手，原本是霹雳小组，现在在恒春当交通警察，其妻（劳马称她「鲁凯公主」）早年因无法忍受劳马职业危险而离他而去。
杨荞安（麦子） 大大 乐团键盘手，小学学生，在教会唱诗班钢琴伴奏，古灵精怪而早熟。对於世俗之事不屑一顾，所以未参加镇上召募乐团的演奏会。
马念先 马拉桑 小米酒「马拉桑」的推销员，车城保力客家人，由邻乡车城到恒春日夜奋力叫卖「马拉桑」，后来顶替茂伯成为乐团贝斯手一员。
林宗仁 茂伯 自称月琴国宝的老邮差，因摔断腿而停职，之后因欧拉朗受伤退出，取而代之担任乐团贝斯手，但因不熟贝斯再被马拉桑顶替，但仍坚持要以任何方式随团上台表演。
林晓培 林明珠 饭店房务员，大大的单亲妈妈，是水蛙的老同学。
马如龙 洪国荣 恒春镇镇民代表会主席。大力支持当地文化与镇民权益，凑出恒春的乐团。元配已去世，是阿嘉的继父，关爱阿嘉但阿嘉却毫不领情。
张魁 饭店经理 饭店经理，邀请中孝介举办演唱会打饭店形象，却遭受洪主席必须邀请在地乐团的压力，只好勉强同意。对阿嘉的乐团不看好也不支持。
丹耐夫正若 欧拉朗 劳马的交通警察父亲，原是乐团的贝斯手，执行公务时意外受伤而退出乐团。
李佩甄 机车行老板娘 机车行老板娘，丰满美艳，为水蛙暗恋的对象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命抚养三胞胎。为了她，水蛙加入乐团，担任鼓手，希望赢得美人青睐。
沛小岚 阿嘉妈 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡后，与洪主席在一起，在背后支持著阿嘉。
张沁妍 美玲 饭店柜台小姐，几次与马拉桑有争执，但也培养出深厚情感。
梁文音 小岛友子 特别演出。六十年前的小岛友子，是情书中的女孩，与日籍教师相恋之后，却在相约私奔时被抛弃。
中孝介 教师 特别演出。六十年前的日籍老师，日本战败后，相约与小岛友子私奔，却在最后一刻，没有勇气与小岛友子共同离开。
中孝介 在剧中扮演自己，受邀到垦丁演唱。
荫山征彦 （旁白） 朗读日籍老师的七封情书。
[编辑] 客串演员
演员 角色 备注
黄西田 恒春镇镇长 好脾气的镇长，对身旁一切争议不置可否。批准举办演唱会，并默许洪国荣主导演唱会事宜。
赵舜 饭店领班 陪同张魁所饰演的饭店经理，与洪国荣一行人谈判演唱会事宜但失败。
郑志伟 民代甲 洪国荣身边的小弟，也担任镇代会代表。於徵选乐手活动结束后主导选才决策。
魏隽展 民代乙 洪国荣身边另一小弟，兼任洪国荣的司机。
吴朋奉（兼任本剧表演指导） 陈光辉（机车行老板） 嗜酒贪杯，经常烂醉如泥。
杨敦翔、杨敦言、杨敦至 三胞胎 机车行老板夫妇的三胞胎儿子。
李浤嘉 鸭尾 茂伯孙子，与大大是两小无猜的一对。
张馥桂（祝福） 游览车司机 於载送友子所带领的一群外国模特儿赴垦丁途中，因分神偷看模特儿更衣，游览车偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 摄影师 陪同友子和一群外国模特儿赴垦丁，为中孝介演唱会拍照宣传，与友子和游览车司机小有冲突。
陈慕义 邮局主管 迫於洪国荣压力，接受其关说，安插阿嘉担任邮差。
黄兴全 牧师 大大弹琴的教会牧师。於现实生活中，他是导演魏德圣台南县永康市老家长老教会的牧师[22]。
卢怡榕 友子的经纪人 接到中孝介唱片公司通知后，未经友子同意，把友子留在恒春，命她督导当地乐团。
陈玫臻 黄主任(饭店活动组专员) 被饭店派去打发上门推销小米酒的马拉桑，中途接到饭店经理电话后，指挥美玲拦车，把已上车准备北返的友子拦下。
吴绣敏 老年小岛友子 最终收到阿嘉送来，晚了六十年的七封情书。
[编辑] 音乐
海角七号爱恋情书音乐专辑《海角七号》原先因版权复杂，未有发行电影原声带之计画。仅有预购套票所附之赠品「海角七号爱恋情书音乐专辑」。大卖后由丰华唱片推出原声带（2008年10月24日发行）。两者封面俱似电影中的信封。
海角七号爱恋情书音乐专辑收录电影部分歌曲音乐，与书信的日语口白，由声优荫山征彦讲述，音乐总监吕圣斐，音乐总监骆集益，作词者严云农主导专辑。
海角七号爱恋情书音乐专辑收录曲目 〈电影套票限量赠送品〉 歌曲 附注
1 时代的宿命 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
2 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日语口白：荫山征彦
4 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
7 野玫瑰(电影主题曲) 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、中孝介
电影原声带收录曲目（丰华唱片出品） 歌曲 附注
1 第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦
2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦
4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安
5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦
6 Mainu Sun 哪里去，你？（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦
8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日语口白：荫山征彦
10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘
14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）
15 1945完整配乐 作曲：骆集益，编曲：骆集益（Bonus Track）
电影插曲[23] 歌曲 附注
1 无乐不作 电影宣传曲，收录在范逸臣《无乐不作 新歌加精选》专辑，词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 词：宫尚义，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麦子
4 哪里去你 作词/作曲/编曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 爱你爱到死 作词：严云农，作曲/编曲：吕圣斐，演唱：麦子、黄依琪
6 摇落去 作词：严云农，作曲：吕圣斐，编曲/演唱:袁伟翔
7 风光明媚 电影片尾曲，作词/作曲：Summer Hsu，编曲:小毛@轻松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹灯 作词/作曲/编曲：应蔚民
9 墓仔埔也敢去 作词：郭大成，作曲：吉田正
10 模特儿配乐 曲：吕圣斐
11 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
开映首周台北周末票房，开出新台币198万元，排行当周票房第4名。
两天半的时间全台票房约略估计破500万元，虽不算高但以长期低迷的国片而言已算佳绩。惟随网路口碑扩散，各方好评不断票房开低走高，以倍数成长。
自9月2日开始连续多日蝉联台北票房冠军。
本片男主角范逸臣曾经发誓如票房破2,000万元就要裸泳，并於9月18日中午在垦丁海边实现诺言。
9月20日，创下单日台北票房破1,000万元的佳绩，刷新近年台湾电影的新纪录。
9月21日，周末档期后突破新台币1亿5,000万元。
9月22日，打破《赤壁》票房记录。
10月3日，突破《色，戒》2亿4,000万元的纪录。
10月4日，票房破3亿，打败《黑暗骑士》，成为2008年年度台湾最高票房电影。本日於无首轮戏院的屏东免费播映6场，遭二轮戏院业者抗议。
10月5日，达3亿2千余万元，超越1992年《警察故事3:超级警察》创下的3亿1千余万元华语片票房纪录[24] ，成为台湾有史以来最卖座的华语片。
10月15日，票房突破4亿元，并成为台湾电影史上票房第4名的电影，朝向《侏罗纪公园2：失落的世界》票房纪录4亿2千余万元挺进[25][26]。
10月19日，达4亿3,000万元，突破《侏罗纪公园2：失落的世界》票房记录，并成为台湾电影史上票房第3名的电影。
10月24日，片中场景之一的恒春邮局宣布推出海角七号纪念邮戳，以消化大批影迷寄至「恒春郡海角七番地」的数万封信件。
10月25日，由屏东县政府与屏东客运共同推出海角七号套装旅游，恒春被视为继《悲情城市》(九份)之后，可能崛起的第二个观光小镇。
11月1日，全台票房累积达4亿5142万元，突破《侏罗纪公园》4亿5058万元票房记录，并成为台湾电影史上票房第2名的电影[27]。
11月27日，本片被新加坡媒体誉为「台湾心灵鸡汤」，原预订明年上映，提前至今日上映，首映会则是10月31日国泰大戏院举行。
11月29日，没有戏院的恒春镇与片商洽购，於当地播映，一连2晚创下3千人观赏《海角七号》电影的纪录。
12月1日，台湾媒体披露中国大陆官方以字幕问题为由，“暂缓引进”本片[28]。
12月6日，本片赢得历史最悠久的华语电影盛事「金马奖」(第45届)，共六座大奖，成为该届最大赢家。
12月12日，上映113天的《海角七号》全国总票房达5.3亿（台北2.3亿，台北以外3.0亿）亮丽票房光荣下片，也超过台北票房乘以二等於全国票房的估算惯例。[29]
12月12日，由台湾驻外单位与加州大学洛杉矶分校於UCLA James Bridges Theatre 举行「2008年洛城台湾影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英国伦敦Riverside Studios举办的「2009年台湾电影节」放映，由伦敦大学高史密斯学院（Goldsmiths College, Universityof London）电影与电视研究教授柏利（Chris Berry）主持，剑桥大学东亚系台湾研究助理教授林姵吟担任翻译。导演魏德盛更接受BBC中文电台专访][30]，之后将於爱丁堡放映。
[编辑] DVD销售记录
12月15日，DVD自11月14日开放预购以来，截至12月15日止，预购数字突破了30000套，勇破台湾有史以来录影带/DVD的预购纪录。之前的纪录是1995年的《狮子王》录影带，预购数字为12000套。[31]
[编辑] 奖项
影展 奖项 受奖者
台湾第十届台北电影奖 剧情长片百万首奖 海角七号
剧情长片最佳摄影 秦鼎昌
剧情长片最佳音乐 吕圣斐、骆集益
日本第四届亚洲海洋电影节
（アジア海洋映画祭イン幕张） 首奖[32] 海角七号
马来西亚第二届吉隆坡国际电影节
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳摄影[33] 海角七号
美国路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金兰花奖 剧情片类首奖 海角七号
台湾第45届金马奖 最佳男配角 马如龙
最佳原创电影配乐 吕圣斐、骆集益
最佳原创电影歌曲 国境之南 词：严云农 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台湾杰出电影 海角七号
观众票选最佳年度电影 海角七号
台湾杰出电影工作者 魏德圣
法国2009费索尔亚洲国际影展
（Festival International film asiatique de Vesoul） 当代亚洲电影风貌的竞赛片 海角七号
2009年亚洲电影大奖 纪念杨德昌亚洲新秀大奖 魏德圣
❺ 新中国的第一部喜剧片是什么
《新局长到来之前》
1956年出品
【导 演】: 吕班 【演 员】: 李景波 浦克 苏剑锋 陈光廷
制作单位: 长春电影制片厂
一个春末早晨，××局的局长办公室。总务科长刘善其提早上班，忙于新局长到来之前的准备工作，他电话通知商行快把替新局长买的一套沙发和钢丝铁床运来。建设科朱玲与庶务员戴威吵着来到办公室。她向刘科长提出：“今儿准下大雨，我们的三百包水泥，再也不能露天搁着了。”刘则推说没有房子，答应上班以后再想办法。他为讨好新局长，让建设科腾出堆放水泥的房子，精心布置成新的局长办公室，原来的局长办公室则改为自己的办公室。钟同志来总务科要求修理屋顶漏雨的职员宿舍，并说已与祥泰建筑公司张老板联系好，一会儿就来修理。工友老李答应等人来了就带他去见刘科长。
新局长张允通来到局长办公室。老李告诉他这里已经改为总务科科长办公室，一听他姓张，连张“张老板”，还说：“新局长下午就来接事，我们科长正在布置局长办公室，可真忙不过来，哪儿有功夫管得了修房子。”“局长办公室要粉刷，要配窗帘换地板，要买沙发买钢丝床，一下子就支出了四百多块，这个月哪儿还有钱修房子呢!”“张允通随即指出：“既然漏得很厉害，不修怎么行。”决定亲自去职员宿舍了解情况。
窗外天色更暗，隐隐几声雷响。朱玲和刘善其争论着上场。刘说已给你们油布了，还要怎么样?朱则提出收回底下那间房子。眼看着就要下雨了，张允通急上，老李将他介绍给刘科长。刘根本不把“张老板”放在眼里，打着官腔说：“谁要修房子，谁就去找人，还要我这个总务科长干吗?”说着就想去休息一下，朱玲急忙拦住他说：“新局长不是下午才到吗?你就通融一下，让我们先把水泥搬进去，等躲过这一阵大雨，再给你让出来。”“我现在就找人搬水泥去，要是把办公室弄脏了，新局长不乐意，一切由我负责。”刘善其将钥匙交给老李，吩咐没有他的命令，谁也不推开门。张允通在一旁观察并问明情况。下雨了，朱玲急得没有办法，老李挺身而出：“来!钥匙在我手上，我们搬水泥去。”张允通让朱玲通知大家快来抢救水泥，并告诉二人自己就是新来的局长。
窗外电光闪闪，雨也大了起来。刘善其要戴威打电话，通知建新木器行在半个钟头之内用卡车把沙发运来。这时张允通进来，刘很不耐烦地催他快走，声明不修房子。张则责问宿舍漏得不像话，为什么不马上修理。刘善其大为光火：“怎么?你来教训我?对你们这些生意人，真不能讲客气。”在发了一通脾气之后，竟让戴威将张推出门去。戴威将桌上条子交给刘善其，只见上面写着：“楼下局长办公室，仍拨建设科放置水泥；职员宿舍限两天内将屋顶修好。”刘善其急了，一面让戴威去找修房子的人，一面打电话想退回沙发与钢丝铁床。戴威把“张老板”请了回来，刘善其连忙让座敬烟，希望不要见怪，表示房子定要今天修好，价钱不论，马虎一点也行。他还将条子拿出，说是新局长的意思。接着大言不惭地说：“局长跟我是老朋友了。”“我们一块儿打游击，一块儿搞土改，一块儿……”正在自吹自擂之际，朱玲、老李来找张局长。刘善其如梦初醒，方知眼前的“张老板”就是新来的张局长。朱玲当场批评说：“你就是满脑袋资产阶级的腐朽思想，宿舍漏雨你不关心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛里只有上级，为了向上爬，整天忙着替局长配窗帘，买沙发!”张允通也说：“我是个坐惯硬板凳的人，你这不是成心要我害软骨病?”这时，钢丝铁床与沙发都运来了，刘善其十分尴尬，只好按照局长意见自己处理。张局长对老李为了抢救国家财产肯担当一切责任表示感谢，并决定撤消刘善其科长的职务，建议将那间将装修过的房子改作职员宿舍，原来的宿舍修理一下拨给建设科使用。窗外雨过天晴，阳光斜射进来。张局长高兴地说：“所有的窗子打开来，让我们把这里污浊的空气，全都赶掉吧!”大家朝着阳光，愉快地呼吸着鲜鲜空气。
(原作载《剧本》1955年6月号)
《新局长到来之前》作者何求，1918年生，广东南海人。50年代开始话剧创作，先后发表独幕剧《新局长到来之前》、《口是心非》、《此路不通》和多幕剧《红棉红》、《百年大计》等十余部。何求对话剧创作，尤其是在讽刺喜剧的艺术探索方面有过重要的贡献。
独幕剧是一种高度浓缩集中的戏剧样式。它要求作者从纷繁复杂的现实生活中选取最为精彩的生活片断，构成尖锐的矛盾冲突，刻划人物的鲜明性格。讽刺喜剧则要求作者掌握“笑”的艺术，通过读者或观众的笑来嘲讽剧中或舞台上出现的畸形人物和事件，揭露和鞭挞社会生活中的丑恶现象。何求的《新局长到来之前》正是这样。此剧场景相当集中，矛盾亦很尖锐，通过几个富有喜剧色彩的事件，充分表现出人物的性格特征。作者有意识地选择新局长到来之前这一特定情境，让几个上场人物构成戏剧冲突：一方要求抢在雷雨之前迅速安置三百吨堆放在露天的水泥和抓紧修好长期漏雨的职员宿舍，一方则置国家财产与群众生活于不顾，谄上欺下，敷衍塞责。在戏剧冲突展开的过程中，还有效地采用误会、巧合、夸张等喜剧手法，猛烈地抨击为讨好、奉承上级而不顾国家遭受损失的总务科长，热情地歌颂了向坏人坏事作斗争的先进人物。剧作采用独幕讽刺喜剧的形式，严厉批评现实生活中的官僚主义和腐朽庸俗作风，及时提出发人深省的问题，充分反映了作者对现实生活的严肃思考和对话剧艺术的辛勤探索。
讽刺喜剧中的主人公一般均为反面人物，以达到“将那无价值的撕破给人看”(鲁迅语)的目的。因此，能否成功地塑造反面人物，对于讽刺喜剧的创作显得至关重要。它要求作者将被讽刺的对象放到尖锐的矛盾冲突中加以夸张的描写，让其充分表演，以至丑态毕露，从而使读者或观众从笑声中受到深刻的教育。《新局长到来之前》中的总务科长刘善其正是这样一个不可多得的反面人物形象。它既有置国家财产与群众生活于不顾的官僚主义作风，又有旧社会小公务员那种奉承拍马的庸俗思想，因而必然受到周围进步力量的抵制而到处碰壁。他还常以官冕堂皇的言辞掩盖自己卑污的灵魂，使人益发感到这是个可笑可悲的角色。剧作突出地表现他在与新局长产生“误会”过程中的前倨后恭，判若两人，有力地增强了讽刺色彩。正如剧中人物朱玲所说：“你就是满脑袋资产阶级的腐朽思想，宿舍漏雨你不关心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛里只有上级，为了向上爬，整天忙着替局长配窗帘，买沙发!”快人快语，一针见血。
如何塑造好正面人物，对于讽刺喜剧来说也是一个重要课题。它虽然不要求正面人物非得处于舞台活动的中心，却要让人感到一种“正能压邪”的总体气热和发展趋势。《新局长到来之前》中的张局长、老李、朱玲，均能给人留下较深的印象。张局长作为一名基层领导干部，精明强干，和蔼可亲，保持和发扬了革命战争年代那种联系群众、艰苦奋斗的作风。他关心的是国家财产和职工生活，而不是自己的办公室、沙发、钢丝床。他对刘善其说：我是坐惯硬板凳的人，你这不是存心要我害软骨病!”即表明他坚持的思想作风，又是对现实生活中某些不正之风意味深长的讽刺。这个人物在剧中一出现，就处于主宰矛盾全局的主导地位，一股浩然正气顿时压倒了歪风邪气。工友老李和科员朱玲，一个老练沉着，一个热情率真，都敢于抵制不正之风，也是较有个性的正面人物形象。
《新局长到来之前》为社会主义时代讽刺喜剧的创作积累了丰富的经验，在我国当代戏剧史上具有开拓之功和承前启后的作用。
❻ 《新局长到来之前》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源
《新局长到来之前》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接：https://pan..com/s/18Umuu_EuuRlHcU9n9O71cw
《新局长到来之前》
导演: 吕班
编剧: 于彦夫
主演: 李景波、苏剑锋、浦克、陈光廷、韩焱
类型: 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 1956-05(中国大陆)
片长: 46分钟
又名: Before the Coming of A New Bureau Director
在中国的官场，自古就有溜须拍马的风气存在。话又说回来，如果当官的不受用这些，那么马屁精们又有什么市场呢？你看这就发生了一个类似的故事。某局老局长休养，新局长即将上任。在这个关口，总务科牛科长担负起迎接新局长的重任。虽说一朝天子一朝臣，不过表现出众的话自然不难取得新领导的欢心。牛科长深谙此道，他调动全科力量为新局长打造宽敞舒适的办公室，他事必躬亲，认真仔细，不放过每一个细节。也许你认为他是一个对工作认真负责的人，可是与此相对的是，他对单身职工宿舍漏雨等事宜则能拖就拖。
未过多久，张局长走马上任，谁知阴差阳错被牛科长当成了张老板，由此上演了一出了“官场现形记”……
❼ 谁能给我列出一些上世纪50到80年代的电影名
《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红灯记》、《海港》、《杜鹃山》、《白毛女》、《红色娘子军》、《闪闪的红星》、《沙家浜》、《东方红》、《南泥湾》、《井冈山》、《游击队歌》、《情深谊长》、《艳阳天》、《火红的年代》、《青松岭》、《战洪图》、《创业》、《海霞》、《春苗》、《反击》等等
❽ 吕班执导的影片包括哪些
吕班执导的影片包括：
1957年，《未完成的喜剧》。
1956年，《新局长到来之前》。
1956年，《不拘小节的人》。
1955年，《黄河大合唱》。
1954年，《英雄司机》。
1952年，《六号门》。
1951年，《新儿女英雄传》。
1950年，《吕梁英雄》。
1943年，《搭肢掘前线》。
吕班（1912年11月30日-1976年10月14日），原名郝恩星，出生于山西省榆次市，中国内地演员、导演、编剧。
1937年，在剧情电影《十字街头》中饰演大学生阿唐。1943年，编导军事题材话剧《前线》。1945年，担任记录片《八路军》的编导演。1949年，参演剧情电影《桥》。1950年，执导个人首部电影《吕梁英雄》。
1951年，凭借剧情电影《新儿女英雄传》获得第2届卡罗维·发利国际电影节导演奖。1952年，由其执导的剧情电影《六号门》上映，该片获得文化部优秀影片三等奖 。
1956年，执导喜剧电影《新局长到来之前》。1958年，自编自导剧情电知核影饥携《没有完成的喜剧》。1976年，吕班逝世。
❾ 求一部老电影的名字！
1949年（10部）
1桥
2回到自己队伍来
3光芒万丈
4中华儿女
5白衣战士
6无形的战线
7表
8二百五小传
9乌鸦与麻雀
10三毛流浪记
1950年（ 27部）
1赵一曼
2光荣人家
3卫国保家
4红旗歌
5钢铁战士
6刘胡兰
7高歌猛进
8辽远的乡村
9内蒙古人民的胜利
10白毛女
11人民的战士
12保卫胜利果实
13在前进的道路上
14吕梁英雄 *
15鬼神不灵
16民主青年进行曲
17女儿亲事
18和平保卫战
19农家乐
20大地重光
21人民的巨掌
22武训传
23太平春
24思想问题
25我这一辈子
26腐蚀
27生命交响曲
1951年（17部）
1鬼话
2新儿女英雄传
3陕北牧歌
4走向新中国
5女司机
6胜利重逢
7团结起来到明天
8上饶集中营
9海上风暴
10翠岗红旗
11两家人
12我们夫妇之间
13姐姐妹妹站起来
14红楼二尤
15关连长
16彩风双飞
17有一家人家
1952年（8部）
1葡萄熟了的时候
2六号门
3一贯害人道
4龙须沟
5南征北战
6方珍珠
7美国之窗
十八页
8劳动之花
1953年（8部）
1丰收
2草原上的人们 东影
导演： 徐韬
乌日娜 恩和森 树 海 叶贺 广布道尔基
3结婚
4智取华山
5金银滩
6为孩子们祝福
7纺花曲
8太阳照亮红石沟
1954年（15部）
1英雄司机
2春风吹到诺敏河
3沙家店粮站
4土地
5无穷的潜力
6一件提案
7鸡毛信
8斩断魔爪
9三年
10伟大的起点
11淮上人家
12渡江侦察记
13山间铃响马帮来
14一场风波
15不能走那条路
1955年（ 16 部）
1祖国的花朵
2猛河的黎明
3神秘的旅伴
4夏天的故事
5平原游击队
6罗小林的决心
7董存瑞
8怒海轻骑
9哈森与米加拉
10天罗地网
11水乡的春天
12青春的园地
13湖上的斗争
14闽江橘子红
15南岛风云
16宋景诗
1956年（ 28 部）
1虎穴追踪
2扑不灭的火焰
3新局长到来之前
4马兰花开
5哥哥和妹妹
6马
7妈妈让我出嫁
8皮包
9不拘小节的人
10如此多情
11上甘岭
12国庆十点钟
13祝福
14为了和平
15春天来了
16小白旗的风波
17秋翁遇仙记
18谁是凶手
19母亲
20落水记
21小伙伴
22李时珍
23两个小足球队（员）
24铁道游击队
25家
26沙漠里的战斗
27这决不是小事情
28冲破黎明前的黑暗
1957年（ 33部）
1暴风雨中的雄鹰
2寂静的山林
3未完成的喜剧
4牧人之子
5母女教师
6芦笙恋歌
7边寨烽火
8寻爱记
9地下尖兵
10复试
11青春的脚步
12羊城暗哨
13洞箫横吹 海燕
14球场风波
15牧童从军
16海魂
17椰林曲
18情深谊长
19女蓝五号
20雾海夜航
21幸福
22阿福寻宝记
23凤凰之歌
24护士日记
25乘风破浪
26不夜城 江南
27战斗里成长
28水
29柳堡的故事
30五更寒
31激战前夜
32穿山巨龙
33大木匠
1958年(85部)
1花好月圆
2民兵的儿子
3红孩子
4水库上的歌声
5党的女儿
6徐秋影案件
7悬崖
8古刹钟声
9她爱上了故乡
10工地青年
11女社长
12黎明的河边
13东风
14心连心
15患难之交
16三年早知道
17并肩前进
18画中人
19列兵邓志高
20服务员
21新的一课
22帅旗飘飘
23春水长流
24伤疤的故事
25快马加鞭
26天下无难事
27红领巾的故事
28春雷
29宝山之歌
30风筝
31上海姑娘
32生活的浪花
33探亲记
34山里的人
35十三陵水库畅想曲？？？
36一天一夜
37柳湖新颂
38平凡的事业
39夜走骆驼铃
40红色的种子
41深山里的菊花
42小康人家
十四页
43巨浪
44战斗的山村
45翠谷钟声
46聪明的人
47谁是被抛弃的人
48第三次实验
49钢人铁马
50油船火焰
51典型报告
52长青树
53兰兰和冬冬
54三毛学生意
55铁窗烈火
56大跃进中小主人
57前方来信
58布谷鸟又叫了
59千女闹海
60林 冲
61大风浪里的小故事
62 20天革个命
63英雄赶派克
64重要的一课
65两个巡逻兵
66苗家儿女
67长虹号起义
68鲁班的传说
69三八河边
70爱厂如家
71三个战友
72黑山狙击战
73长空比翼
74英雄虎胆
75渡江探险
76一日千里
77破除迷信
78永不消逝的电波
79返老还童
80金铃传
81海阔天空
82狼牙山五壮士
83县委书记
84阳关大道
85社会主义第一列车
1959年（61部）
1船厂追踪
2钢铁飞车
3康庄大道
4我们村里的年轻人（上）
5锡城的故事
6笑逐颜开
7试 航
8冰上姐妹
9五朵金花
10风从东方来
11草原晨曲
12朝 霞
13黄河飞渡
14云雾山中
15青云曲
16海上神鹰
17金玉姬
18换了人间
19战火中的青春
20流水欢歌
21前 哨
22林家铺子
23无名岛
24矿灯
25飞越天险
26风暴
27青春之歌
28水上春秋
29粮食
30绿州凯歌
31好孩子
32黄浦江的故事
33聂耳
34今天我休息
35万紫千红总是春 *
36向海洋
37乔老爷上轿
38林则徐
39老兵新传
40钢铁世家
41春满人间
42沙漠追匪记
43地下少先队
44香飘万里
45地下航线
46不老松
47回民之队
48江山多娇
49海鹰
50万水千山
51烈火真金
52英雄岛
53赤峰号
54友谊
55战上海
56渔岛之子
57雪海银山
58天山歌声
59敢想敢做的人
60你追我赶
61两个营业员
1960年（47 部）
1鸿雁
2太阳刚刚出山
3昆仑铁骑
4再生记
5铁道卫士
6烽火列车
7神秧手
8羌笛颂
9我们是一代人
10为了六十一个阶级兄弟 *
11五彩路
12以革命的名义
13春暖花开
14耕耘播雨
15红旗谱
16革命家庭
17六十年代第一春
18闯 关
19激 流
20马兰花
21摩雅傣
22她们的心愿
23风流人物数今朝
24向阳花开
25十二次列车
26三八线上
27林海雪原
28红鹰展翅
29勐垅沙
30奇 袭
31英雄诗篇
32新队员
33慧眼丹心
34碧空银花
35永恒的友谊
36抗旱曲
37草原风暴
38两代人
39嘉陵江边
40亲 人
41父子俩
42革命风暴战胜龙卷风
43他们在战斗
44绣江山
45刘三姐
46十级浪
47 底下航线
1961年（20 部）
1马戏团的新节目
2万 椿
3冬 梅
4暑假的礼物
5洪湖赤卫队
6暴风骤雨
7北大荒人
8 51号兵站
9枯木逢春
10春催桃李
11红色娘子军
12英雄小八路
13突破乌江
14碧空雄师
15巴山红浪
16延安游击队
17达吉和他的父亲
18远方星火
19风雪大别山
20鸡毛飞上天
1962年（22部）
1七天七夜
2甲午风云
3炉火正红
4花儿朵朵
5昆仑山上一棵草
6停战以后
7阿娜尔罕
8锦上添花
9李双双
10魔术师的奇遇
11女理发师
12燎 原
13大李小李和老李
14东进序曲
15哥俩好
16槐树庄
17地雷战
18鄂尔多斯风暴
19碧海丹心
20英雄坦克手
21南海潮
22生命的火花
1963年（28 部）
1冰山上的来客
2自有后来人
3我们村里的年轻人
4满意不满意
5两家人
6冰雪金达莱
7汾水长流
8红河激浪
9早春二月
10小兵张嘎
11兄妹探宝
12飞刀华
13如此爹娘
14北国江南
15红 日
16水手长的故事
17金沙江畔
18宝葫芦的秘密
19蚕花姑娘
20球迷
21野火春风斗古城
22农奴
23抓壮丁
24怒潮
25夺印
26跟踪追击
27桃花扇
28七十二家房客
1964年（24部）
1独立大队
2兵临城下
3英雄儿女
4南海的早晨
5女跳水队员
6小 铃 铛
7青年鲁班
8小二黑结婚
9千万不能忘记
10草原雄鹰
11青山恋
12阿诗玛
13丰收之后
14白求恩大夫
15家庭问题
16霓虹灯下的哨兵
17李善子
18血 碑
19岸边激浪
20带兵的人
21雷 锋
22分水岭
23逆风千里
1965年（21部）
1山村会计
2浪涛滚滚
3三进山城
4小足球队
5景颇姑娘
6黄沙绿浪
7特快列车
8这是我应该做的
9青松岭
10年青的一代
11路考
12柜台
13烈火中永生
14舞台姐妹
15山村姐妹
16打击侵略者
17红色背蒌
18苦菜花
19龙马精神
20秘密图纸
21地道战
22天山的红花
1966年中国拍摄的电影
1雁红岭下 ( 长影 导演 常甄华 主演 赵文瑜 张园 史健 )
2红色邮路
3女飞行员
4红石钟声
5他们在成长
6大浪淘沙
7战洪图
.
❿ 求几部好看的国产的黑白电影
1、《小兵张嘎》，改编自作家徐光耀的同名中篇小说。是由润亚影视传播有限公司联合北京中亚广告有限公司出品。由徐耿执导，徐兵编剧，谢孟伟，杜雨，张一山，王莎莎、钱哆多联袂主演的一部20集电视连续剧。
2、《八千里路云和月》联华影艺社拍摄的剧情片，由史东山执导，陶金、白杨主演，于1947年2月上映，该片以抗战时期的抗敌演剧队四、九两队的生活为蓝本，讲述女大学生江玲玉毅然参加救亡演剧队，并与青年音乐家高礼彬在艰苦的斗争中相爱，抗战胜利后二人返回上海，生计艰难，却坚决不向黑暗低头的故事。
3、《不拘小节的人》是1956年由长春电影制片厂制作的爱情喜剧片。由吕班执导，白穆、黄婉苏领衔主演。
4、《没有完成的喜剧》讲述了一个病子、一个胖子从上海来到长春电影制片厂参观学习，传经送宝，受到大家的热烈欢迎。李导演请他们参加三个讽刺喜剧的排演。彩排那天，许多人前来观看，大家兴奋地交谈着，惟有批评家“一棒子”紧闭着双眼，专心地待候节目的开始。
5、《孤儿救祖记》讲述了富翁杨寿昌晚年丧子。为占家产，侄子道培与陆守敬狼狈为奸，诬告儿媳余蔚如不贞，致使蔚如扫地出门。数月后，蔚如生下一子，取名余璞。余璞十岁，就读寿昌所建学校。寿昌亦居住于此。祖孙互不相识，然余璞彬彬有礼，胆识过人，颇得寿昌喜爱。