Ⅰ 李连杰演的哪一部电影最经典
提起功夫电影，百分之八十的人都会想到两个人，李小龙和李连杰，前者开创了功夫电影，弘扬了中华武功，后者则是继往开来，再一次打进好莱坞，登上美国《时代周刊》，让国际 社会 再一次 看到了中国人的拳头，要论李连杰最经典的作品是哪一部，是个人都能说出个一二三来，但我要说的这部，绝对能够得到所有人的肯定。
李连杰履历之丰厚，估计让很多人都忘了，这个1963年出生的北京男人，并不是科班出生，而是一名武术运动员，1979年因为深受重伤，才不得不转行做了一位电影演员。
1982年，大概是因为命运总不会亏待努力之人，伤后转型的第三年，李连杰迎来了属于他的第一部电影， 《少林寺》 ，在这部作品当中，他饰演为父报仇，勤王救驾，挽江山于危亡之际的少林寺武僧，觉远， 以每张票1毛钱的价格，在国内创下1个亿的票房 ，震惊了全世界。
1991和徐克合作，出演电影 《黄飞鸿之一壮志凌》 当中的黄飞鸿，席卷东南亚，连张学友和关之琳都给他做配，一举 奠定了他在影视圈的地位 ，可以想象，当年的李连杰将那个一心为救国谋出路的黄飞鸿演得是何等的出色。
1998年，自觉在国内市场已经达到了事业巅峰，不满于现状的李连杰 转战好莱坞，以发扬中国功夫为己任，抵达美国的第一年便出演了理查德·唐纳执导的好莱坞大片《致命武器4》，四年之后便因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物 ，再次轰动整个华人圈。 2008年，他又因为在《投名状》当中饰演庞青云，斩获华语影视圈分量最重的男演员奖，香港电影金像奖最佳男主角奖。
当然，《少林寺》、《黄飞鸿》、《投名状》并不是李连杰全部的电影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太极张三丰》等同样也在他的职业生涯上留下了浓墨重彩的一笔，而武术和电影，也并不是他李连杰的全部。
2007年4月，李连杰创建了公益组织壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震举国哀悼，李连杰不顾个人安慰，带领义工赴汶川参加抗震救灾活动，并捐赠了奶粉、纯净水、药物等物资，就连在获得金像奖最佳男主角的颁奖现场也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列“中国慈善名人榜”第二名。
2018年9月，有网友拍到李连杰在西藏的照片，这位曾经的功夫皇帝，当年不过 55岁的年纪，身体状状态却仿佛七八十岁一样 ，白发苍苍，精神极差，就在汶川大地震十周年的当天，有个认识他的小孩儿在活动现场叫了他一声爷爷。55岁的他指着旁边的工作人员笑道：“我是叔叔，这才是爷爷。”
回顾李连杰的这大半生，前16年，他献身给武术，是全运会武术套路比赛的全能冠军；中间20年寄情于电影，闯进好莱坞，上美国《时代周刊》，演绎无数深入人心的作品，是金马影帝；如今这十几年醉心慈善，是中国最棒的慈善家。
所以要论李连杰最经典的作品是什么，我觉得不是从个人荣辱上升到民族荣辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黄飞鸿》，而是他自己本身， 你觉得呢？
<<中南海保镖>> 我认为是李连杰演的最经典的一部电影,把军人的气质，动作的展现，男人的职责发挥到极致，百看不厌，值得回味。
以功夫皇帝著称的李连杰在古装动作片里塑造了很多经典角色，这部电影他改变风格饰演军人，把军人的英俊，正直，严格遵守职业操守的神态表现的淋淋尽致，在加上习武之人的气质，里面的武打设计没有了传统功夫的架子，多用军体拳，动作简洁，干脆利落。 大多数人还是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。
形象正面，铁汉柔情，超强的责任心，东方男人典型的宛转，都体现了对军人、对感情的态度，把握人物性格相当到位。
这部影片正是李连杰最帅功夫最好的时候，把他英俊帅气的外表和中国军人正直英姿结合起来，造就了《中南海保镖》风行两岸三地，也为了李连杰走出中国，走向国际舞台打开了大门。
在写之前，看了很多网友的文章，好像好电影基本都写完了，几乎英雄角色都有提及，感觉李连杰确实和成龙一样，是中国现代电影史上最具影响力的华人，相对成龙来讲，李连杰还是大陆人，更加有亲切感吧。
作为文化艺术界的大咖，也一样国家收编为人大代表了，是一种肯定，也是赋予责任，所以还是请媒体或写手不必诋毁他的人设啊，国籍啊，宗教信仰之类的。
最后关于本题的问题，看过印象深刻电影网友们都写完了，我就再加两部吧，
一部是《英雄》，看了第二遍才知道说什么，第一遍没认真去看，十步一杀，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢时，大制作，大场面。
另一部是号称真正进军好莱坞的《丹尼犬》，好像还有其他音译的名字，角色扮演很到位，虽然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最后唤醒人性后的醒悟，是对底层压迫后的呐喊。
个人看法，非喜勿喷哈
导演姜文曾说过一句话：什么是最佳？最佳就是非他莫属。
这句话也可以用来形容什么是经典，经典就是非他莫属，所以，李连杰最经典的电影就是《黄飞鸿》系列。
他演的黄飞鸿经典到别人演的只能算是模仿，我们现在能记住的黄飞鸿摆的经典姿势也是李连杰设计的，
黄飞鸿系列是李连杰拍过的最多续集的电影，里边有很多场非常经典的武打场面，也有很多经典的配角，梁宽，鬼脚七，猪肉荣，牙擦苏，十三姨，全部都深入人心。
顺便提一下，当年黄飞鸿第一部有一场仓库里竹梯上与严振东的打斗戏，是徐克导演临时想出来的，当时李连杰腰部受了重伤，无法拍摄如此高难度的场面，所以这一段所有的远景打斗全部是由扮演鬼脚七的熊欣欣完成，面部特写由李连杰完成。
除此之外，还有一部经典电影就是《功夫皇帝方世玉》，拍这部电影的时候，李连杰已经非常之抢手，各大影视制作公司争着找他，但是李连杰觉得只有自己做主才能拍出自己想要的电影，于是当时他创立的正东电影公司才拍出了《方世玉》《太极张三丰》《中南海保镖》《精武英雄》等叫好又叫座的经典电影。
后来李连杰谈到这件事情：当年组建正东面临很大的困扰跟压力，因为当时香港电影市场环境非常复杂，不是你想开就能开的，由于各种利益驱使，很多人希望我立刻"死掉”。
91年《黄飞鸿男儿当自强》，在拍摄这部电影时候李连杰跟嘉禾已经有了矛盾，这时他的经纪人跟电影公司连手压制李连杰，迫于无奈李连杰罢演，这时候李连杰的好友蔡子明力挺并且担任他的新的经纪人，最终在徐克等人的努力下拍完男儿当自强。期间嘉禾就尝试用赵文卓代替李连杰，可惜不够水准没有成功，当时赵文卓的黄飞鸿就是这段时间拍的。
李连杰电影几乎是部部经典，演什么人物几乎都成为标签
黄飞鸿、方世玉、陈真、霍元甲、张无忌……
印象最深是《精武英雄》吧，这部电影被誉为全世界功夫片的教科书。
这部电影在1994年上映，翻拍李小龙的《精武门》，有也是致敬前者，但精彩程度远超前者，后来也有不少人翻拍此题材，甄子丹也拍过，但相比李连杰的《精武英雄》而言，只能说平平常常。
《精武英雄》其中的打斗太精彩了，李连杰的动作行云流水，潇洒飘逸，看着有力又干净利落，每一招一式都让人赏心悦目。
特别是最后打大boss，由周比利扮演的藤田刚
两位都是具有真功夫的人，把搏击艺术发挥得淋漓尽致。
李连杰主演的经典电影数不胜数，但最为经典的也是印象最深刻的当属《中南海保镖》了，记得那是还在上初一的时候，在一家录像厅里看的，也是接触李连杰的第一部电影。当时一下子就被李连杰的英雄气概完全震撼了。只记得他主演的电影录像厅里也是场场爆满，后来有了碟片和电脑又不知陆陆续续看了多少遍，但总是感觉百看不厌。
《中南海保镖》是由香港嘉禾电影公司出品的动作片，由元奎执导，李连杰、钟丽缇、郑则仕主演。该片于1994年07月28日在中国香港上映。
该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事。
一个与大陆政府有非常亲密关系的香港商人的女朋友杨倩儿（钟丽缇饰）是一起凶杀案的唯一目击证人，中南海一等保镖许正阳（李连杰饰）被派到香港保护杨倩儿，可杨倩儿并不领情，尽管如此，许正阳对她的保护却尽心尽力，从未出过半点差池。 随着相处日久，许正阳与杨倩儿的了解也渐渐加深。两人都发现了对方的优点，甚至产生了感情。但许正阳知道执行任务时不允许自己有一点点私人的感情因素，所以刻意回避，但背地里却又患得患失，就在他俩无从选择时，杀手却悄悄地向他们逼近。
经典依然是经典，百看不厌！年轻时穿军装的李连杰更是一身正气，潇洒迷人，帅气的不要不要的。特别是影片最后，李连杰与邹兆龙的那场打斗戏，简直是杰哥功夫片的代表。每一招每一式都潇洒自如，当年不知多少俊男靓女因为 看了 此片而喜欢上李连杰， 成为了他的铁粉。
尽管现在李连杰由于染上了疾病，逐渐淡出了影视圈，但是他给我们影迷朋友们留下了许多经典宝贵的影视作品，激励着一代又一代喜欢武术，热爱电影，发扬国术的年青一代，他依然是我们心中不可替代的功夫之王，动作巨星！
《太极张三丰》
李连杰从小就学习武术，凭借电影《少林寺》一炮而红，而在《太极张三丰》里，真正体现了他对于太极拳的理解和运用。
李连杰的动作帅气干净、潇洒飘逸，剧中野外演练太极那一段，李连杰圆转如意、衣袂飘飘，把功夫之美发挥的淋漓尽致，打出了太极拳绵密含蓄、刚柔相济的精髓。以致后来再看太极拳的影视剧，感觉没有一个能超过《太极张三丰》的。
影片中演员本色出演再加上动听的音乐——舒缓有致的《随缘》，恢弘大气的《偷功》，成就了这部不可逾越的经典之作。
2008年5月，电影《太极张三丰》被美国 娱乐 杂志《EntertainmentWeekly》选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。
这部影片里，李连杰的军人形象实在是帅到了极致，无数少女为之疯狂，成为万千少女所崇拜的男神。再加上他的动作打戏，让人看得热血澎湃，激动不已。
在这部影片里李连杰把中国军人那种视死如归，不怕牺牲的精神演绎的非常到位。还有这部电影的动作戏更是精彩绝伦，打斗场景非常凶猛，动作行云流水，把中华武术的格斗技巧，发挥到了极致。
所以，我认为还是这部电影才是李连杰的巅峰之作，这部电影给我们留下了太多的无法磨灭的经典形象。也是一部百看不厌的经典动作戏。每次翻看这部电影，都会让我很有感触，为之动容。大家有不同观点，也可以出来讨论一下。
李连杰，1963年4月26日生于北京，小学时进入北京什刹海业余体校练习武术，连续五年获得全国武术全能冠军。刀、枪、棍都能熟练使用，武术套路有很深的造诣，所以李连杰出演的功夫片这么多人喜欢这是原因之一吧。
出产的经典动作片，李连杰的影片要占大半，不管是60后、70后、80后大部分观众都是他的铁杆粉丝。从最初的《少林寺》到巅峰时期的《精武英雄》，都给观众留下了深刻的印象。
李连杰出演的影片太多了，最让人津津乐道大概就是《少林寺》、《黄飞鸿系列》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《精武英雄》等等。非要从这些影片中选一部最经典的，我觉得《少林寺》吧。这部电影也是我最初接触李连杰的电影，哪时候还是农村老家，在村里用大幕布放影的，所以印象最深了。
先吐槽一下，这么问这谁顶得住啊，首先李的经典之作是在太多，如果非要选一个的话，我选《精武英雄》。
作为动作片来说，《精武英雄》格局大气恢弘，气势磅礴，影片中李饰演的陈真智勇双全，留洋回来后取洋人精华，去己身糟粕，融会贯通，将传武演绎的淋漓尽致，打破了东亚病夫的名衔，更是以理服人，不卑不亢，试问这样的英雄气概，国之勇者，又有谁不为之振奋呢！（这是我见过留平头最帅的）
动作片，不打怎么行呢，本片也是阵容强大，李自不用说，功夫皇帝，名声打到国外的男人。除了李，钱小豪饰演霍元甲的儿子，陈真的大师兄，现实中也是真的能打，13岁就获得第一届功夫擂台比赛铜牌奖。影片中作为传武的代表。
仓田保昭饰演船越文夫，黑龙会总教头。现实中是日本著名动作演员，在其他影视作品也能经常看到他的身影，像天下第一里面饰演柳生家主。影片中，以武会友，同时又不拘一格，代表日本武者。
周比利饰演藤田刚，好勇斗狠，拳脚了得的日本军官。现实中，如果前面只是演戏的比较能打的，那么周比利是真的能打，真的上擂台打的那种，印象中也拿过几次冠军金腰带。影片中纯碎代表着现代格斗技，只为击倒对方。
演员阵容这么给力，也不乏老戏骨，动作风格多样，里面的几场打戏也自然十分精彩，看完只会令人直呼刺激精彩。第一场就是陈真在日本留学时面对一群日本学生的无理挑衅，只身一人教训三脚猫功夫的乌合之众，里面李动作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁热血沸腾，心中只有一个声音“我要打十个”
第二场就是虹口道场踢馆，为师傅报仇。这场其实赢得很轻松，但把气势打出来了，细心的话，可以这个打斗片段是在致敬李小龙，并没有花里胡哨的骚操作，完完全全就是截拳道既视感，唯一区别的就是打斗时李一言不发，没有时不时来几下 “啊哈”。
第三场和大师兄的同门对抗，一开始知根知底的大师兄对陈真出招套路早已洞若自然，陈真占了下风，但后面陈真灵活运用自己在东洋学习到的知识，活学活用，加上了拳击时的腿脚节奏变化，出其不意，打败了大师兄，最后影片中大师兄也承认了西方也有值得学习的地方，不再拘泥陈规，也没刚开始的成见了。这个虽然打斗并不激烈，但是可以看出有种东方哲学的韵味在里面，以武入道。
而最有哲学意味的打斗就是陈真和黑龙会总教头船越文夫的打斗，双方完全就是我心目中的古代侠者以武会友，讲究点到即止，而船越文夫刚开始的说热身一下就突然袭击过来，也有种兵不厌诈的感觉，但并不是阴险。最后两个人都遮住眼互相你来我往见招拆招更是让人感受到传统武术的魅力所在，打斗结束后，船越文夫也对陈真讲出自己对武术的理解，即习武不单单是强身健体，想更上一层路，必须了解宇宙苍生，以武入哲。真的，中国五千年的 历史 ，留给后人思索的真的很多。更需要我们捡起心中的一些东西，而不是像现在某些气功大师招摇撞骗，丢老祖宗的脸。
最后影片最高潮的打斗就是陈真的日军长官打斗的情景了，也是陈真打的最艰难的一次，在双方简单试探之后，发现藤田刚不愧是被称为“机器”的狠人，陈真一开始的击打完全没有造成杀伤，有几个画面藤田刚还直接迎向陈真的飞踢，不会是金钟罩吧，不过再怎么肉也扛不住被一直磨血吧，知道这个后陈真也没有硬钢了，更多的是迂回出招，出其不意，有个情节设计的不错，藤田刚眼角流血在眨眼的一瞬间，陈真一记侧身飞踢，虽然还是被挡住了，但对观众来说，视觉冲击还是很大的，这次双方都是现代格斗技风格，擒拿抱摔，头撞锁喉，怎么能伤害到对方就怎么来，一番苦斗终于把藤田击倒，最后恼羞成怒的藤田拔刀相向，被陈真用皮带反杀了，李小龙用双节棍，只不过这里陈真用的是皮带抽打敌人。这场打斗也足足打了20多分钟，打出了国人风采。
而影片中也告诉了师夷长技以制夷的思想，试问现在又有谁在电影里会说要学习东洋先进理念，动不动就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一点都不尊重国家卫士的努力的鲜血和理念。虽然影片中最后还是打斗为主，但拳与拳的碰撞，鲜血中绽放着热血的激情，毫不拖泥带水的表演，让人还是为之振奋的，最后打败藤田也是表明了自古中国无弱者，绝不是东亚病夫！
Ⅱ 功夫之王观后感：经典只是功夫不死！
有人问这样一个问题。成龙和李连杰，谁更强？
十年前，人们会说，你去做梦。十年后，答案在电影里。
对于电影这门类型片丰富，融合了多样艺术元素的综合体来说，某些电影类型是其永恒不变的宠儿。比起爱情片的炽烈和科幻片的纵横，华语电影中的一朵奇葩——功夫电影，以其无法比拟的优势和深入人心的美感，时时在我们的心中，梦中，生命中，绚烂无比，精彩不停。
于是，在《功夫之王掘者早》这样一部电影诞生之后，我们无需多言，只要观看。
可是，当一个好莱坞式的故事，冲淡了神话的优雅显得粗陋无比。当两位功夫巨星，只是瞬间的过招，虽然精彩却显得意犹未尽。当所有人，梦想着李连杰和成龙对打的场面真正的实现，电影却不能尽如人意时，这样的一部电影便被赋予了太多的意义显得步履蹒跚。
不过，最真实的答案是，《功夫之王》不是功夫电影的里程碑，亦非开创新派动作的分水岭。更谈不上两个功夫巨人的完美之作。
拳脚生风，尘埃落定，这只是一个圆梦的过程。
首先一点，当罗伯特?民可夫这样一位导演接手这部电影之后，你就应该知道，从这个只喜欢制造类似《精灵鼠小弟》级别合家欢氛围的导演手下，想要诞生一部经典，永远只能是奢望。
于是，当好莱坞全盘接手这部实拍期间演员念着英语对白的影片后。对于我们熟悉这些传说和华语功夫电影的影迷来讲，其中的颠倒混乱就显得被放大般的难以忍受。套用的《西游记》故事和众多熟悉的人物名称的出现后，让这部电影的血统遭受到了最大的诟病，就如同迪斯尼的《花木兰》让人不爽一样，这部影片的文化过渡，让“维模”在电影里过分受到了关注。
这部影片的身上，你可以找到很多熟悉的影子。那个外国小男孩的故事使你想起了大黄蜂的好朋友？虽然他远没有希安?拉博夫在《变形金刚》当中那样有眼缘；
而“天行者”的一再失灵结尾暴走，无外乎是《黑客帝国》的尼奥救世主片段的重演；
而开篇的梯田里有着《霍元甲》的世外桃源影子；
烟花锦榻之上的亲和唱热瞬间刀兵相见众人闪躲，更是近乎《真实的谎言》开篇酒店一段的重现；
每一个人物骑马纵横而过，背后的“假五指山”就在CG的帮助下若隐若现，摇臂推远，《魔戒》般的风光感和众人终极地点频现，助其顺利转场；
甚至就连结尾与反派在熔岩边大战，草草了事的情节，都让人无比熟悉的想起了《忍者神龟》最近一部的电影版。
是的，这部影片坏就坏在完全的好莱坞流水线打造生产，当编剧们憋得青丝飘落之后。你嫌备看到的仍然是熟悉的东西和滥俗于心的桥段。桥段，还是桥段！被人爆贬到学武成功，倒叙成为必然，轮回一年一年，坏人不死，故事不完。这一切的“坏”，使得这样一个在史诗面前踏步不前的故事变得近乎熟悉般的支离破碎。
可是，这部影片的好更明显，当功夫电影，作为一个独特的商业电影类型，在近年展现疲态时，你需要这样一部酣畅淋漓的故事来终结一切。
《功夫之王》没有让人等很久，成李二人的交手，来得迅猛无比，更有着意犹未尽的玄妙。这比照汽车人的近乎一个小时才集体变形更过瘾也更厚道，导演民可夫在这里耍了一个花招，他的必杀技在中段用完，之后他在明知情节一路将犹如大盘走低的态势下，将节奏变得无比快速，几乎没有任何的停顿。功夫的练习和对反派的逼近相结合。判雀摧枯拉朽般的落下帷幕。没有给观众思考的空间。
正方汇合，寻找敌人，杀死反派——结束。
不过，虽然故事水得出奇，当袁和平操刀的动作指导展现峥嵘，使得成李更取所长后，主角们所打出精彩的动作场面，便让一切好看了起来。你无法回避的便是这样的一件事情：成李对打。而在此基础上，两个人都在用着他们最擅长的东西PK。醉拳是成龙的不二之选，鲁彦的角色比之李连杰的默僧更为活跃。而招式也更为多样。注意这部影片里李连杰的动作，比起很多我们熟悉的西片，袁和平的动作终于在一定程度上弥补了李连杰长期被元奎所困扰的“飘之罪”。拳拳到肉的打法更适合这个不苟言笑的角色之设定。这段打戏分成三个段落，初始夺棍，小擒拿见长。之后徒手，先拳后脚。最后再夺棍，无所不用其极。这一部分的某些动作虽然似曾相识，但是比起那些整日在乐趣里游走和凶残间砍杀，回避（或无缘）写意打斗的成李二人来说，都是难得的机会。
袁和平的妙处还在于，这部电影中，扮演金燕子的刘亦菲和扮演白发魔女的李冰冰的打斗场面也极为出色。比起成家班在《尖峰时刻2》里把章子怡变狠辣和程小东让女性动作舞蹈化。袁和平在这部作品中，对于女性的处理遵循着一个默许的规则。即男性的打法和女性的套路杂糅。给人印象极深的便是二人夺人眼球的玉飞镖和长鞭的加入。虽然这两件兵器的外表被装点一新。但是使用上却多为刚猛套路。
这样，鲁彦，默僧，金燕子，白发魔女。四个人的性格便因为打斗凸现出来了。鲁彦的随意和不羁，默僧的强悍和至刚，金燕子的飘逸，白发魔女的狠。这部影片的正反面角色破天荒的四箭齐发，效果不俗。
而这部电影的一些特殊之处颇值得玩味，技术方面，开篇的动画虽不是首创，却也有着极为引人入胜之感。而鲍德熹的摄影仍然是发挥了其妙处：即在成功的大制作商业片里，他的中景人物和动作场景永远最华丽。画面之外，美国人操刀的音乐也出奇的合拍。
但是对比这些长处，整个故事的细节却显出无法细细深究的遗憾。比如，宋朝最强盛的娱乐业和唐朝最流行的女性服装嫁接自然，让本就不甚明确的时代更加混乱。而金牌反角邹兆龙的装束实在是无法令人接受，《江山美人》般的葫芦娃盔甲和烟熏彩妆遭遇会是什么结果？再加上玉帝那每次出场就“飘飘欲仙”的来去，和结尾吹气如兰的送男孩入门的无敌创意。你可以想象以上的这些东西，在一个对中国历史稍有常识的观者眼中意味着什么。
其实，这部电影有着很多值得挖掘之处，当开篇战神与孙悟空大战，后者拔毛变化时，那个关于仙妖难辨的“六耳”案例便可以提点一二。而当中段，成龙扮演的鲁彦教导功夫如水，李连杰扮演的默僧沙漠中提起尚需呼吸时。这些功夫在拳脚之外的亮点都应该有着更深一层的挖掘。可是问题在于，这部电影除了后半部分的节奏快得令人发指，反派死的迅雷一般之外，整部影片看下来还算流畅。你无法想象这部电影被在不适合的地方加入过多的说教和理念，会将整体扯得多么破碎。
当很多的梦想远去时，你知道还有东西存在着。当功夫这一词汇由于一个特殊的名字被世界铭记时，我们知道，关于演员也好，宗师也罢，对于所谓逝者强者和永远的不死之躯李小龙来说这都只是一个称呼，我们知道，你愿意争论崇敬咒骂讪笑也好，喜欢五体投地感叹造物弄人也罢，那逝去的身影后，只有功夫，与世长存；
当周星驰在电影结尾双手合十，或者调笑或者疲惫或者从容得留下一个掌印和火云邪神的哭声时，我们知道，那坍塌的楼宇也好，破败的猪笼城寨也罢，只有功夫，再次凭借夸张的票房数字验证了一个男孩和无数颗功夫之心的不灭梦想；
而当有影片信誓旦旦在2019席卷全球的所有功夫迷的口袋，且把一个多年来很多人期许却只知道是梦的过程演化为真实的两个身影对峙并立时，我们知道，在所有华人影星中第一个能够把功夫片引向新的高度的焕发新生的成龙也好，在所有的华人影星中把中国传统的武术动作和银幕鲜见的王者之风结合一体的李连杰也罢，我们在银幕前期待的，只是一场场精妙无比，终生反复玩味却受用的打斗，那些江湖上的厮杀，宗师们的气度，普通人的反击，其实都是功夫的最高境界。
《功夫之王》的出现，是因为有了这样出色的人的存在，他们的成就足以让他们躺在功劳薄上高枕无忧，收获满满。
可是，最后的问题，谁是功夫之王呢？
所谓功夫之王是指能将自己的武学观念与出色的影视作品加以结合，所产生的复合效应。从武学观念上看，成龙的想法在影视作品中和现实相结合所传递的是一个观点：躲避打斗，回避战争。对于他而言，我们最熟悉的是这样一个表情：敌人纷至沓来，成龙无奈，慌张，转身，跑走……这个场面在《功夫之王》里又出现了两次。细细回顾，除了《警察故事》的商场大战和《神话》的百人斩，成龙一直在回避和逃遁打斗，这不是一个弱者的行为，而是强者的明智之选，在银幕内外，他的角色从来都不是莽夫。
而李连杰，他的武学观点和以往片中以其所言的“武以止戈”的说法显得很有哲思，强者恒强的时刻，不用出手的制敌是其所追求的境界。作为一个武者而言，李连杰的形象塑造是这样的过程：被套路化打造出原形，被徐克奉上神坛，被好莱坞惊人天人。他所说的“速度”在《致命武器4》的拍摄期间，接受媒体专访的时刻便已经被他提及，他的武学观点存在着保留和接受并存，且在此基础上小幅度再进化的过程。这一点，作为一个武者，是极为难得的。
而当2019年，《尖峰时刻3》少得可怜的打斗被笑话掩盖，《游侠》拉风和僵硬的一塌糊涂之后。当《投名状》让李连杰夺得金像影帝，《新宿事件》让成龙放弃武戏全面转型时，《功夫之王》犹如最后一班开往功夫乐园的地铁，呼啸着穿过我们的视线，过分的夺人耳目，也过分的有些不够绚烂。
也即是说，作为一部这样两个明星领衔的影片，这部影片从很多的方面显得粗陋得过分。而作为这部电影的最终意义，他的精神力量再次展现出强大的气场，虽然民可夫这个老外不懂得什么是意境和气场，但是，最终的结果会证明给他看。商业的最终胜利，几乎无悬念的在这部电影上映后一定会实现。
可是，对于一个普通的，从小在门外跑走，电视前守候，录像厅徘徊，电脑前鏖战的人来说：《功夫之王》很好。虽然你明知道十年前这都是影坛独一无二的盛宴，而如今只是噱头大过拳脚。虽然现实的一切都令英雄荡然无存而只有电影借以暖心。虽然这比起《醉拳》的石破天惊和《精武英雄》的正气长存只是昙花一现而非里程碑而非分水岭而非功夫的超级经典。
但是这部电影令我们骄傲。因为它可以让梦实现，是的，那个在文章开头提及的十年前，让成李对打的梦想被实现。最后你问我因何而骄傲？它使得我在多年后，可以对儿孙们讲述那些只在影像中才可依稀辨认，书籍上慢慢寻找的名字：你问我亲眼看见过？哦，是的。这两个家伙，那个大鼻子的爱用东西打人，要么醉醺醺要么笑呵呵。而那个小和尚一样的瘦子，眼里都是精光，动作帅气极了，他们一起打架拍片？不是做梦，是真的，当时就是这样……
而银幕上。功夫不死，双雄犹在。
于是，他们拳脚不止，我们一梦千年。
Ⅲ 世界武打电影明星排名
1.李小龙链培
李小龙（1940年11月27日-1973年7月20日），世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。他在香港的四部半电影3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总宴歼票房达2.3亿美元。
Ⅳ 有没有功夫电影的链接
链接：https://pan..com/s/1j-LAYE9sWFciulCnAXajFQ
《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、黄圣依、林子聪、陈国坤、梁小龙、元华、元扰备秋等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。影片讲述了一个街头混混变成一代皮氏武术家，一个本性善良的燃李散黑帮流氓改邪归正的故事。
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Ⅳ 尔冬升翻拍的功夫上映了吗
截止2023年3月17日，尚未上映。
尔冬升翻拍的《功夫》原定于2021年庆腔6月在全国笑差晌上映，但由于疫情等因素推迟了发行日期。截止2023年3月17日，尚未碰锋公布确切的上映时间。
《功夫》是导演尔冬升的全新功夫电影作品，全片围绕香港街头门派拳搏斗的故事展开。
Ⅵ 关于电影功夫联盟讲的是什么
1、功夫联盟是由刘镇伟执导，书亚信、麦迪娜、赵文卓、安志杰、陈国坤、杜配迹宇航主演的功夫喜剧片，于2018年10月26日在中国内地上映扒指。
2、该片讲述了四位功夫宗师黄师傅、霍大侠培此并、陈阿真和叶别问空降现代，助力年轻的漫画家费英雄追求真爱的故事。
Ⅶ 十部最好的功夫片
十部最好的功夫片有：《大叔》、《碟中谍6：全面瓦解》、《疾速追杀3：疾速备战》、《嗜人之夜》、《叶问2：宗师传奇》、《拳霸》、《导火线》、《杀破狼》、《冬荫功》、《突袭2：暴徒》。
1、《大叔》
《突袭2：暴徒》是由加雷斯·埃文斯执导，伊科·乌艾斯、唐尼·阿兰西亚等主演的动作片，于2014年3月28日在美国上映。影片的剧情紧随第一部，讲述了特警队员拉玛受命以卧底身份潜入雅加达的犯罪组织，去调查警署内部与犯罪分子勾结的腐败势力的故事。
Ⅷ 关于武术的儿童电影或电视剧
1，《功夫少年》
《功夫少年》是2011年内地的少年功夫武打剧情片。讲述四个身怀绝技的少林武术学校学生在一次参加武术比赛的途中与人贩子智慧对抗，先后被人贩子抓住，经过四人和贩卖团伙的机智勇敢拼斗之后，成功救出多名遇害儿童的英雄故事。
2，《少林小子》
《少林小子》是1984年上映的香港武侠电影，由张鑫炎执导，李连杰、丁岚等主演。该片讲述了龙、鲍两家因为误会而展开的一系列恩怨情仇，最后误会解开，两家亲上加亲的故事。
3，《少林四小龙》
《少林四小龙》是由河南影视集团投资拍摄的一部儿童动作电影，由朱赵伟执导，杨芳涵主演。影片讲述了少林雄风武术学校迎来了新一年的学搭没生，尤其是小苗、小兵、小强、小豪4人的成长故事。
4，《笑林小子》
《笑林雹悔小子》是1994年由朱延平执导，林志颖、释小龙、郝劭文、徐若瑄领衔主演的喜剧片，于1994年4月15日上映。影片主要讲述了台湾学生皮少庭因为爱上校友安妮而和安妮男友铁鹰斗智斗勇的故事。
5，《少林小僧》
《少林小僧》是由Bai Haibin导演的一部纪录片。影片主要讲述了少林幼年武僧的故事。这帮孩子的年龄都在6岁到12岁之间，在少林寺里过着几乎与世隔绝知肆纳的生活。他们每天都要进行严格的武术训练，以及正规的经文学习。
Ⅸ 你心中最优秀的功夫片是哪部电影
一些被广泛认为是最优秀的功夫电影之一的电影。
一部经典的功夫电影是1978年的《少林寺》（Shaolin Temple），这是由李连杰主演的第一部电影。它讲述了少林寺和一个名为齐天的小男孩之间的故事。这部电影被认为是现代武侠电影的先驱，其武术场景和动作设计也是许多后来的电影的灵感来源。
Ⅹ 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”
李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。
从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。
TOP10、《少林寺》
导演: 张鑫炎
编剧: 卢兆璋 / 薛后
主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波
1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。
《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。
《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。
李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。
1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。
TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》
导演: 程小东
编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇
主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐
《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。
该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。
武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。
片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
导演: 元奎
编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永
主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛
《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。
影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。
这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。
TOP7、《太极张三丰》
导演: 袁和平
编剧: 叶广俭
主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海
《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。
另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。
TOP6、《中南海保镖》
导演: 元奎
编剧: 陈嘉上 / 陈建忠
主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒
《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。
《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。
李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
导演: 陈嘉上
编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶
主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐
《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。
该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。
《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。
最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。
《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。
TOP4、《英雄》
导演: 张艺谋
编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋
主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。
由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。
该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。
TOP3、《霍元甲》
导演: 于仁泰
编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯
主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼
《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。
这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。
尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。
TOP2、《投名状》
导演: 陈可辛
编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生
“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。
《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。
在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。
TOP1、《黄飞鸿》
导演: 徐克
编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕
主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。
1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。
《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。
这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。
《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。