⑴ 好看的香港电影有什么
好看的香港电影有《警察故事》系列、《食神》、《五亿探长雷洛传》、《笑傲江湖》、《僵尸先生》、《霸王别姬》、《赌侠》。
1、《警察故事》系列
《五亿探长雷洛传》是永盛电影公司出品的剧情片，由刘国昌执导，刘德华、吴孟达、邱淑贞、张敏等主演。该片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。影片1991年9月19日于中国香港上映。
⑵ 2017年放映的香港电影有哪些
《一念无明》（上映日期：3月9日）
还记得香港新导演黄进在金马台上向编剧女友陈楚珩说：“剧本是电影的灵魂，而你就是我的灵魂”。《一念无明》是27岁的黄进首部执导作品，他凭此拿下第53届金马奖“最佳新导演”，金燕玲则获得“最佳女配角”。余文乐脱胎演出不再扮型，饰演刚离开精神病院，患有躁郁症的儿子，学**跟父亲修补关系，二人在劏房困兽斗。而饰演余文乐未婚妻的方皓玟也是非常值得关注，超水平演技。
⑶ 飙升9.5分，港片这把炸了，全程无尿点
中国电影暑期档过去几年一向名副其实。
——火辣。
不信？
2017年夏，《战狼2》55亿。
2018年夏，《药神》30亿；《西红市首富》25亿。
2019年夏，《哪吒》47亿。
2020年夏，疫情来了，但《八佰》最终还是拿下31亿。
2021呢？
好像，似乎，可能。
救市大片，还得看最擅长“救市”的它
怒火·重案
香港电影、枪械、警匪、双雄……
看片前Sir就思绪乱缠。
兴奋，激动，这是一次盼了多久的重聚：谢霆锋，这个曾被张国荣刘德华钦点为“接班人”的演员，转身做厨子后 7年 首次回归纯港片；还是他和甄子丹两位动作片顶流时隔 12年 再次合作。
感慨，担忧，众所周知，《怒火》是 陈木胜遗作。 他将燃尽血液里香港导演最后一丝荣光？还是再次验证香港电影有心无力？
答案渐渐浮出水面。
真的爆了
猫眼开分9.5。
豆瓣开分7.7，昨天再涨至 7.8 。
暑期档至今 最高分 ，华语院线片除春节档今年 最高分 ，上一次香港电影拿到这样成绩是邱礼涛（《拆弹2》7.5）。
情怀分？感情分？
可能都有。
但看完片，Sir尽量刨去情绪，仍可以负责任说：
《怒火》的爆，不仅因它是一部质量上乘的港片。
更因它满屏溢出来的诚意与坚守
香港电影人，换一块银幕。
依然过火。
依然狂。
01
一部电影用多久能抓住观众？
陈木胜告诉你： 十分钟。
《怒火》的第一层“火”，开场便燃至沸点。
警与匪，本是猫和鼠
警方周密部署，包围毒贩，准备瓮中捉鳖。
一声令下，冲。
进去才发现，这群贼好像跟情报里不一样？
身手凌厉，手段残暴，头戴诡异面具。
似乎，他们还预见了警察的包围。
成吨火力输出，瞬间碾压冲进来的警方小队。
前10分钟废弃货仓这段动作戏，堪称眼花缭乱：
灯亮，潜伏的短刃光速飞舞。
灯灭，眼前已躺倒一片。
谁还负隅顽抗？
机枪点射，击倒。
然后切换第一人称，肩扛式镜头——行刑般的补枪。
不是一枪。
而是瞄准头，摊着手， 打完整梭子弹。
这程度，是警匪枪战？
不，是不顾立场与利益的火并，是虐杀。
这水平，这暴戾，是毒贩？
不，是专业的法外狂徒。
这帮人是谁？他们有什么背景？又是怎样得知警方部署？
10分钟，猫与鼠，身份互换。
10分钟，场面炸裂，悬疑布局完成。
——这便是港片的高效。
如此抓人的血腥，我们见过吗？
见过，17年前。
也是陈木胜的《新警察故事》。
不仅是自我致敬，这次火爆升级。
动作戏过后，故事主线开启：当晚因故缺席的重案组 张崇邦（甄子丹 饰） ，赶到现场目睹惨况后，誓要报仇，亲手逮捕这班由昔日战友 邱刚敖（谢霆锋 饰） 带领的亡命徒。
游戏 继续，节奏一点没缓下来。
怒火肉眼可见，随着故事深入层层加码。
双方怒火不仅烧向对方。
更烧向自己。
谢霆锋饰演的悍匪，有两个细节。
一个，对手下始终重复着的台词：
“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”
另一个，他脸上的刀疤，类似“小丑”，暗示让他疯魔的往事。
所以你能看到
这帮悍匪杀人不眨眼，也不惜命，甚至，他们早就把求死当做最后的挑衅。
这哪是什么警匪 游戏 。
这就是“比谁更不要命”的兽性血战。
02
场面以外，《怒火》第二层火。
这团火，烧向对方，烧向自己，可最终烧向的。
是那高高在上的权与贵。
警察的动机当然好理解：不忿同僚惨死，怒火中烧，拼命追凶。
悍匪的愤怒来自哪？
电影其实早就引出真正的敌人。
张崇邦因故没有参加第一次行动，看起来是运气好。
实际呢？
他被打压了。
就因为他不愿同流合污，不愿讨好大富豪，不愿喝下那一口60万一斤的铁观音，却甩下200块转头离开权贵饭局。
某程度上，《怒火》双雄，并不对立。
——而更像是普通人的一体两面。
张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，却被腐败官僚欺压，还面临开除警队的危机；而邱刚敖曾经也是张崇邦，但后来被高层蒙骗，背了黑锅，决定逆反一切。
这还是表面。
扒开电影种种细节，导演的讽刺才叫辛辣。
举个例子， 打光 。
更衣室里，被告席上，电影的打光始终是黑暗中留有一线光明，暗示邱刚敖在黑化与否的边缘。
然而正是张崇邦的证词，打碎所有希望。
再举个例子， 倒放 。
张崇邦开车前往邱刚敖当初误杀现场，下一幕， 记忆倒放，他的车又倒退离开。
张崇邦多么希望，当年自己去晚一步，没有目睹兄弟杀人，就不用去法庭指证。
硬币两面，一面扔向光明，一面扔进炼狱。
这些“闲笔”，一幕幕都在深化导演的表达意志：
它尝试接近一群边缘的反派，寻找他们走向疯狂的深层原因。
——这是港片内在的锋利 。
那些经典香港警匪片，为什么可以刻在我们脑子里，流传至今？
首先，当然因为满屏不节制的火药。
其次，还是它背后给平凡人的共鸣。
像一把关老爷的青龙偃月刀。
一侧是钝的，命运无常的捉弄，成为这些小人物的宿命，成为什么样的人，都由不得自己来选。
另一侧是锋利的，闪着海水盐味洗过的寒光，是被选择之后的选择，在各自的站位里又将灵魂深处的情绪在戏剧规定里发挥到极致。
香港动作片的“不解之谜”，被陈木胜用两个字一语中的：
怒火。
对于普世公义的渴望，才是小人物生而为人的精神支柱。
03
当然，《怒火》并不是全然无缺点。
一板一眼的叙事技巧和进展过快的故事节奏，挤压了刻画人物时，应该留存的细腻转变的空间。
但无论如何理性地去评价电影，绕不过去的，还是导演。
陈木胜。
他去世时，Sir写过一篇文章悼念。
如今《怒火》面世，Sir回想，这份悼念还是轻了。
——你越爱香港电影，就会对《怒火》越感性。
这是一部信息量庞大的电影，可这些信息量，不属于这个时代。
是导演满眼深情的回望
《怒火·重案》里藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，甚至可以说是近年来致敬梗最多的一部“情书”，从演员选角开始，层层递进。
还不是门面的甄子丹谢霆锋。
而是配角们。
继续“奸”，继续“匪”的是他们：
辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光……
上到下：《神探》《破坏之王》《a计划续集》
被“洗白”，体面起来的是他们：
郭峰、任达华、谭耀文、吕良伟……
上到下：《创世纪》《黑 社会 》《野兽刑警》《跛豪》
一半沉沦，一半挤进上流。
借以选角，《怒火》这团火最终烧向所有人。
这些配角们，拉开电影以外的一幅真实群像：
光鲜过后，争斗过后，留给普通人的，只是“一念天堂，一念地狱”的随机宿命。
除了人，还有景。
你能看见满眼熟悉的“地标”
《追龙》里，“城寨”的人间魔窟，逼仄巷战；
《狗咬狗》般，绝境撕咬，窒息的纠缠；
《无间道》式的忧郁目光，寻找身份认同；
《喋血双雄》高潮处的血色玻璃，神圣教堂；
以及，标志性的“尖沙咀”大战……
除了梗，还有真实的泪。
一个幕后花絮：《怒火》拍摄期间，吴彦祖、冯德伦、李灿森从世界各地买机票在香港聚集，找到谢霆锋和陈木胜，劝说导演拍《特警新人类》续集。
结果？
谢霆锋同意了，陈木胜拒绝了：你们找其他人，我都累了。
事后才知道，陈木胜已经知道自己的病情，不能分心，就想扛着拍好《怒火》。
同样想法的还有成龙。
他想拍《新警察故事》续集，条件是只肯让陈木胜执导。
还有吴京。
采访中听到陈木胜导演的问题，一度情绪失控，中断采访。
还有谢霆锋、甄子丹。
还有还有……
好，打住。
Sir说这些，已经不是为悼念，缅怀。
反而，Sir诚挚敬佩陈木胜在遗作中所展现的 清醒与务实 。
这是独属于优秀香港电影人的特质。
满眼情怀，却不卖情怀。
一腔怒火，仍脚踏实地。
刘德华提到“无线五虎”，说自己是里面最不起眼的。
我们五个人完全不一样。
苗侨伟就是大侠，很 有智慧 。
黄日华就是那种 很稳重 。
汤镇业是比较帅， 很精致 ，所有漂亮的角色都是他的。
梁朝伟是最年轻的，也是 红得最早的 。
《怒火》里，陈木胜也坚持了华仔式的拼劲。
你能看到，电影在狂轰滥炸接近2小时后，最后还是回归最苦、最痛、最硬桥硬马的单挑格斗。
枪拼掉了，就用刀。刀拼掉了，捡起什么用什么，用锤，用棍……
都拼掉了，用拳头。
而这种拼是会传染的。
武打戏如家常便饭的甄子丹。
拍完一个近身搏斗的镜头，原地瘫倒，重重喘息十几秒。
重回香港打戏的谢霆锋。
推倒一切，变回那个专注的毛头小子，在片场角落里练动作，反复摔，反复打，跳几层楼……
说到做到，“我这条命就交给他了”。
他们在拼什么？
不是拼生命“最后一刻”，而是拼职业的“每时每刻”。
拼一部真正的“作品”。
不是自我感动的“遗作”。
而是一部足以让观众起立鼓掌的香港电影。
编辑助理：吉尔莫的陀螺
⑷ 2017年香港电影，十大最高票房《春娇与志明》夺冠，你觉得这部电影怎么样
《春娇与志明》是《志明与春娇》的第二部，是对两个人感情的续写，要想评述第二部还是要从第一部说起。
五月天有一首《志明与春娇》同名歌曲，当时还非常纳闷这歌名是什么意思，后来了解到台湾的志明与春娇就像是罗密欧与朱丽叶，大街上的小哥哥和小姐姐。后来出了电影，就马上跑去看了。
“烟”是这部电影的主线。故事的起因是“烟”，香港当时是全面禁烟的，所以各个办公室的“瘾君子”只能汇聚到一个隐蔽的后巷抽烟，大家抽烟之余聊一些八卦打发时间。张志明的女友出轨这个糗事当然不会被放过，大家谈的尽兴时，张志明出现了，大家纷纷逃走，只剩下不知所云的余春娇，两个人就这样见面了。后来两人因为一些误会吵闹着分手。后来又是“烟”推动了故事情节，香港为了禁烟调高了烟的价格，大家要在年前多备一些囤货，两人在便利店不期而遇，两人相约去其他地方买烟，途中两人聊了很多解除误会，约定一起戒烟……
整体来说，这部电影真的非常值得观看，志明与春娇不就是大街上的你我他吗。这部电影，不禁让观众想到自己的感情经历。
⑸ 任达华主演的港片
有如下：
1、《黑白迷宫》
《黑白迷宫》是由导演王晶监制，阚家伟导演，任达华、陈小春、伍允龙、邱璐璠领衔主演的一部警匪动作电影，于2017年9月1日在中国大陆上映。
该片讲述了社团大哥大华为了执行社团任务，重新召集自己手下最信得过的兄弟一同重出江湖，不料在执行任务时，却一次次失败，遭遇社团和警方的双重围剿，兄弟几人不得不拨开重重迷雾，抓出内鬼，找出真相的故事。
2、《鲛珠传》
《鲛珠传》是由杨磊执导的奇幻动作电影，该片为其首部电影作品，陈嘉上担任监制，王大陆、张天爱领衔主演，任达华、盛冠森、王迅、赵健等联袂主演。
该片以九州大地为舞台，讲述了飞贼泥空空、捕快黑羽、王子赫力三人在寻找鲛珠的旅程中相互扶持、成长，并一同对抗野心勃勃的羽族后裔雪烈的故事。
3、《真相禁区》
《真相禁区》是一部由四川省热窝文化传播有限公司制作、北京顶峰传奇影视文化有限公司宣传并发行、深圳创天影视文化投资有限公司等联合出品，麦咏麟执导，任达华、霍建华、张赫、热依扎、车晓、高捷、连凯、韩志硕、爱纱、傅雷联袂主演的动作推理电影。
4、《魔宫魅影》
《魔宫魅影》是由博纳影业集团有限公司、杭州和润影视有限公司出品的惊悚片，由叶伟民执导，文隽监制，林心如、杨祐宁、任达华等主演。
该片讲述了民国年间，电影皇后孟思凡与学成归国的青年导演顾维邦机缘结识，两人无惧闹鬼传说，坚持入驻丽宫电影院拍摄《夜半歌女》的故事。该片于2016年4月29日在中国上映。
5、《杀破狼2》
《杀破狼2》是由太阳娱乐文化、银都机构有限公司、博纳影业集团联合出品的犯罪悬疑片，影片由郑保瑞执导，吴京、托尼贾、张晋、任达华主演，古天乐特别出演。
影片描述以香港探员卧底犯罪集团为故事背景，主要讲述了为了继续活命的洪文刚、救女心切的狱警阿猜、一心弘扬正义的探员志杰等人之间的一场场人性善恶、因果宿命的警匪战斗的故事。
⑹ 一部港产片，电影，名字忘记了
应该是《常在你左右》。
由古天乐、张智霖、林家栋、蔡卓妍、佘诗曼主演的恐怖电影。该片讲述了由一场诡异车祸而引发的一系列环环相扣的可怕故事。该片于2017年10月27日在中国上映 。
⑺ 推荐十部必看的港片
十部必看的港片如下：
1、《英雄本色》
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。影片1986年在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
⑻ 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
⑼ 香港电影大片有哪些
香港电影大片有：《红海行动》、《邪不压正》、《无双》、《无名之辈》《紧急救援》《无间道》《沉默的证人》《反贪风暴4》《扫毒》《拆弹专家》《寻秦记》《叶问》《追龙》。
《红海行动》讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。
幕后制作
该片的剧本根据2015年3月29日发生的＂也门撤侨＂事件改编。制作总成本达5亿元人民币预算；军事装备预算达2亿元人民币。该片运用了＂海、陆、空三线调度”和“实景拍摄＂的拍摄形式。在非洲摩洛哥取景，从陡峻的高山到荒芜的沙漠，从繁华的城市街头到落寞的古城老巷，辗转近十个地区。
2017年2月，该片在摩洛哥卡萨布兰卡开机。6月9日，摩洛哥拍摄的戏份杀青，剧组全体人员转场国内继续拍摄。7月9日，该片在广东湛江及海南开始拍摄中国国内的戏份；7月底，该片正式杀青。