『壹』 好莱坞电影的发展历史
1853年，好莱坞只有一栋房子。
1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。
1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
(1)新好莱坞电影书籍扩展阅读：
电影工业——
20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。
一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。
『贰』 电影理论分析的书籍有哪些
电影综合鉴赏：
《电影艺术：形式与风格》
《电影理论读本》
《什么是电影》
《闪回：电影简史》
《电影艺术词典》
《电影语言的语法》
……
影片分析写作：
《如何写影评》
《通向电影圣殿》
《影片分析透视手册》
《伟大的电影》
……
大师电影观念：
《雕刻时光》
《侯孝贤电影讲座》
《蛤蟆的油》
《小津》
……豆瓣搜各个电影大师的名字能找到一大堆
国别电影研究：
《旧好莱坞，新好莱坞》
《好莱坞怎样讲故事》
《法国电影新浪潮》
《香港电影的秘密》
《韩国电影史》
《日本电影100年》
……
电影剧作：
《故事》
《救猫咪》
《电影剧本写作基础》
……
『叁』 新好莱坞电影的代表作
新好莱坞代表作：《神奇动物在哪里：邓布利多的秘密》、《月球坠落》、《尼罗河上的惨案》、《神秘海域》、《新蝙蝠侠》、《青春变形记》、《瞬间》、《迷失之城》、《暗夜博士：莫比亚斯》、《刺猬索尼克2》等。
1、《神奇动物在哪里：邓布利多的秘密》
《神奇动物在哪里：邓布利多的秘密》是2022年的一部奇幻、动作、冒险片。这部电影由埃迪雷德梅恩、裘德洛和埃兹拉米勒主演。在这部好莱坞电影中，导演是华纳兄弟电影公司的大卫叶茨。
好莱坞介绍
好莱坞(Hollywood)，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北部。作为美国电影电视工业的中心。这是一个同巨大的财富和梦幻联系在一起的地方。
20世纪初，美国电影制作中心由纽约逐渐移向阳光明媚的西海岸。1913年西席·地密尔在好莱坞大规模的拍摄活动和派拉蒙公司建成的第一个名副其实的摄影棚，标志着电影城好莱坞的诞生。
随后，好莱坞迅速成长为美国和世界电影制片业的中心，它不再仅仅是一个地名，而成为美国电影工业体系的代名词。这一工业体系的发展是建立在大制片厂制和明星制基础上的。大制片厂制作为好莱坞电影独特的制作方式。
其特点是：发展大而全的垄断性企业，例如米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯等八大公司就大多是集制片、发行和放映于一体的大型垄断企业；制片厂内部分工精细，强调集体合作，消解个人作用；实行制片人专权制；突出演员作用，这便形成了所谓的明星制。
明星制是制片厂为保证高额票房收入而创制的，对明星而言则意味着名利双收和长期被固定于某一类型的角色中。
『肆』 推荐些有关电影剧作的书籍
l
影片分析
1．
《走向电影圣殿》
2．
《荣誉》
l
视听语言
1.
《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金
2.
《电影导演基础》
库里肖夫
3.
“蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦
4.
《电影语法》马塞尔
马尔丹
5.
《电影剪辑技巧》
卡尔
赖兹
6.
《电影语言的语法》
阿里洪
l
影视技术概论
1．《影视技术概论》修订版
2．《数字时代的影响制作》
3．《数字化电影制片》
补充：
1．《机械复制时代的艺术作品》
本雅明
2．《国家机器与意识形态国家机器》
阿尔都赛
3．《历史和阶级意识》
卢卡契
4．《快感文化和政治》
詹姆逊
5．《西西弗斯神话》
加缪
其它作家：
1．
黑格尔
2．
康德
3．
费尔巴哈
4．
马尔库塞
5．
萨特
6．
葛兰西
苏珊朗格《艺术与情感》
爱因汉姆《艺术与视知觉》
[德]
爱因汉姆
《电影作为艺术》
中国电影出版社
[匈]
贝拉巴拉兹
《电影美学》
中国电影出版社
[法]
安德烈巴赞
《电影是什么》
中国电影出版社
[德]
克拉考尔
《电影的本性
——
物质现实的复原》
中国电影出版社信段洞
[苏]
爱森斯坦
《爱森斯坦论文集》
中国电影出版社
《电影艺术四讲》
中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》
中国电影出版社
[苏]
普多夫金
《论电影的编剧、导演和演员》
中国电影出版社
[美]
李R波布克
《电影的元素》
中国电影出版社
[法]
马塞尔马尔丹
《电影语言》
中国电影出版社
《电影语言的语法》
《电影的观念》
[英]
TS马纳儿
《电影导演》
中国电影出版社
[英]
卡雷尔赖茨
/
盖文米勒
《电影剪辑技巧》
中国电影出版社
[英]
欧内斯特林格伦
《论电影艺术》
中国电影出版社
托马斯沙兹
《旧好莱坞/新好莱坞》
中国广播电视出版社
《闲情偶寄》
威廉.阿却《剧作法》
[美]
劳逊
《戏剧与电影的编剧理论与技巧》
中国电影出版社
[美]
乔治布鲁斯东
《从小说到电影》
中国电影出版社
[日]
新藤兼人
《电影剧本结构》
中国电影出版社
[苏]
弗雷里赫
《银幕的剧作》
中国电影出版社
[苏]
瓦尔坦诺夫等
《电影剧本本性问题》
中国电影出版社
王迪《电影剧作导航》
王迪《现代电影剧作》
汪流《电影剧作概论》
刘一兵《电影剧作100问》
[中]
汪流
《论电影剧作的结构和样式》
中国电影出版社
《戏剧理论史稿》余秋雨
尼克布朗
《电影理论史评》
中国电影出版社
邵牧君编
《电影理论燃咐论文文选》
中国电影出版社
李恒基/杨远婴编
《外国电影理论文选》
上海文艺出版社
罗艺军编
《中国电影理论文论》
文化艺术出版社
夏衍《写电影剧本的几个问题》
中国电影出版社
《电影观念讨论文选》
中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》
中国电影出版社
《电影艺术讲座》
中国电影出版社
[中]
《走向电影圣殿》
中国电影出版社
[中]
《世界电影鉴赏辞典》
福建人民出版社
周传基
《电影电视广播中的声音》
中国电影出版社
王志敏
《电影美学分析原理》
中国电影出版社
《电影艺术滑枯》
中国电影出版社
《当代电影》
中国电影艺术研究中心
《世界电影》
中国电影出版社
《北京电影学院学报》
北京电影学院
『伍』 有什么关于美国电影文化的书籍，最好是讨论西部片的
《美国电影研究》1（全书）
第一章：西部片（THE WESTERN）
第一节：美国独有的牛仔神话
1. 西部片小史
2. 西部片的精神内涵
3. 西部片的电影特征
第二节：经典西部片：《关山飞渡》与约翰*福特和约翰*韦恩
第三节： “意大利西部片”：《好坏丑》与赛尔乔*莱昂内和克林特*伊斯特伍德
第四节：名片介绍
第二章 歌舞片（THE MUSICAL）
第一节： 梦幻的娱乐
1. 大萧条，二次大战，百老汇和好莱坞
2. 特征：童话，唯美和乐观主义
3. 内容：叙事的内在逻辑（主题，故事和人物）
4. 形式：幻觉氛围（视听，剪辑和表演）
第二节：从巴斯比*巴克利到米高梅的“弗雷德创作集体”
第三节：歌舞明星弗雷德*阿斯泰尔和金凯利
第四节：罗伯特怀斯的《西区故事》和《音乐之声》
第五节：经典歌舞片的衰落和回归
第六节：名片介绍
第三章： 喜剧片（COMEDY）
第一节： 美国喜剧片小史
第二节：喜剧冲突：个人与社会，男人与女人
第三节：卓别林的“流浪汉”
第四节：富兰克*卡普拉的美国梦
第五节：比利*怀德尔的喜剧世界
第六节：伍迪*爱伦的怪癖形象
第七节：“浪漫喜剧”和诺拉*爱弗蓉
第八节：名片介绍
第四章： 剧情片（DRAMA FILMS）
第一节 剧情片与情节剧（家庭情节剧）
第二节 经典剧情片
1. 早期的格里菲斯剧情片
2. 经典剧情片和威廉惠勒
3. 浪漫剧情片与女明星和女性观众
4. 革命性剧情片《公民凯恩》
第三节 剧情片的三大天后
1. 贝蒂*戴维斯（BETTE DAVIS）
2. 伊丽莎白*泰勒（ELIZABETH TAYLOR）
3. 梅丽尔*斯特里普（MERYL STREEP）
第四节 50年代的剧情片大师道格拉斯*塞克（DOUGLAS SIRK）
第五节 现代剧情片
1. 现代剧情片
2. 现代家庭情节剧
3. 戏剧文学改编片
第六节 名片介绍
第五章 犯罪（警匪）片（CONTEMPORARY CRIME :DETECTIVE&GANGSTER）
第一节 黑帮犯罪片（CRIME AND GANGSTER FILMS）
第二节 黑帮犯罪片剖析：《小凯撒》和《邦妮和克莱德》
第三节 约翰休斯顿和亨弗莱鲍嘉
第四节 阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗
第五节 科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话：《教父》三部曲
第六节 莱昂内的犹太裔恩怨情仇：《美国往事》
第七节 警探片(DETECTIVE FILM)
第八节 硬派警探片剖析：《肮脏的哈里》和《唐人街》
第九节 名片介绍
第六章 恐怖片和悬疑惊悚片（HORROR FILM & THE SUSPENSE THRILLER）
第一节 惊恐的历史
第二节 惊悚悬疑片和希区柯克
第三节 经典恐怖片和恐怖片系列
第四节 现代恐怖片《闪灵》
第五节 名片介绍
第七章 科幻片（SCIENCE FICTION,SI-FI）
第一节 象征和诗意的幻想世界
第二节 科幻片的发展
第三节 现代科幻片的奠基者：《2001：太空漫游》
第四节 现代科幻片的成熟：《星球大战》
第五节 幻想片（FANTASY）和《绿野仙踪》
第六节 神怪片（MONSTER）和《金刚》
第七节 灾难片（DISASTER & CATASTROPHE）
第八节 名片介绍：《超人》《异形》《银翼杀手》《外星人》《终结者2》《黑客帝国》
第八章 战争片（WAR FILM）
第一节 战争：道德判断和美学判断
第二节 战争片的二元论：战争与和平
第三节 美国战争史和美国战争片史
第四节 路易斯*迈尔斯通和《西线无战事》
第五节 二战片和《桂河桥》
第六节 越战片（VIETNAM WAR FILM）和《现代启示录》的哲学思考
第七节 奥利弗.斯通的“越战情节”和“越战三部曲”
第九节 名片介绍：《光荣之路》《十二金刚》《遥远的桥》《猎鹿人》《越战创伤》《光荣》《黑鹰计划》
第九章 历史传记片（THE HISTORY & BIOGRAPHICAL FILM/EPIC FILM）
第一节 “温故知新”与“借古讽今”
第二节 历史传记片简史
第三节 史诗片圣手西席地密尔
第四节 威廉惠勒的《宾虚》
第五节 大卫利恩和史诗片《阿拉伯的劳伦斯》
第六节 名片介绍：《埃及艳后》《巴顿将军》《愤怒的公牛》《赤色分子》《甘地》《莫扎特》《末代皇帝》《美丽心灵》
第十章 黑色电影（FILM NOIR）
第一节 黑色电影的主要特征和基本规范
第二节 受诱惑的男人和“蛇蝎美人”
第三节 源流，发展和类型
第四节 《双重赔偿》—双重背叛与经典黑色电影
第五节 《沉睡》，《邮差总按两次门铃》《白热》和《狂热》
第六节 现代黑色电影：《血迷宫》和科恩兄弟，《不惜一切》和《穆兰大道》
第七节 名片介绍：《上海女郎》《死吻》《接触罪恶》《体热》《本能》《最后的诱惑》《失忆》《蛇蝎美人》
第十一章 社会政治片（SOCIAL-POLITICAL DRAMA）
第一节 美国社会政治问题与社会政治片的构成要素
第二节 权力：体制的弊端
第三节 金钱：社会的不公正
第四节 种族：民族大熔炉的恶性肿瘤
第五节 青少年：代沟与叛逆
第六节 家庭，两性，女权，同性恋与艾滋病
第七节 名片介绍：《失去的周末》《炎热的下午》《午夜快车》《致命的诱惑》《天生杀人狂》《大卫戈尔的一生》
第十二章 动作片（ACTION-ADVENTURE）
第一节 暴力基础和动作观赏性
第二节 经典“历险”动作片（20-50年代）
第三节 现代“惊险”动作片（60-80年代）
第四节 当代“暴力”动作片（90年代-新世纪）
第五节 名片介绍：《巴格达窃贼》《金手指》《洛奇》《夺宝奇兵》《虎胆龙威》《真实的谎言》《杀死比尔》
第十三章 综合类型：好莱坞“大片”（BLOCKBUSTER）
名片介绍：《太阳浴血记》《日瓦戈医生》《摩天大楼失火记》《天堂之门》《独立日》《指环王》
结语：关于美国电影的文化反思
附录：
（一）《电影类型：775种被界定的种类，风格，样式和流派》选录
（二）美国电影研究院（AFI)评选的美国电影史上“最伟大的100部电影”（1996）
链接：http://group.mtime.com/taodiexiaowu/discussion/649739/
『陆』 外国电影史｜新好莱坞
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新好莱坞：从狭义上讲，指的是60年代末到70年代末好莱坞在旧有电影体制瓦解以后的变革转型，确立了新的电影机制的阶段。
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美国电影受到了法国新浪潮电影运动等思想潮流的冲击，电视业的发展给美国电影业带来了重创，加上时局的动荡和政治上的危机，迫使他们对近亲繁殖的类型电影进行从主题到形式上的反思。
国电影的制作者观念开始发生变化，70年代一批深受欧洲电影影响，在电影学院学习的导演顺应时代出现了，他们被称为好莱坞小鬼或是聪明的小伙子们，有点逆反心理，崇拜欧洲电影，贯彻法国新浪潮“作者论”是他们的主要标签，他们的崛起标志着新好莱坞的诞生
“新好莱坞”在叙事观念上带来了深刻的变化：(1).受美国式的“作者论”的思想影响，强调突出个人风格；(2).对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式，在人物处理上的非英雄化；(3).不是放弃类型片，而是出现了多种类型融合的倾向；(4).不是否定情节中外在行动的重要性，而是更注重对人物心理反映的刻画；(5).不再追求对影片的内容和人物做单义的理解，而是以更开放的态度来对待影片多义性的解读。
1967年阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》标志着新好莱坞电影的诞生。其它代表作品还有《逍遥骑士》（丹尼斯·霍佩尔 1969年）、《毕业生》（1969年）、《出租车司机》（马丁·斯科塞斯 1975年）、《教父》（弗朗西斯·福特·科波拉 1972年）、《现代启示录》（弗朗西斯·福特·科波拉 1979年）等。
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『柒』 学导演要看些什么书
一、《不仅仅是好莱坞》
精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。
从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。
对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话孝闭凳题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。
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书名：好莱坞类型电影
作者：托马斯·沙茨
译者：冯欣
豆瓣评分：7.7
出版社：上海人民出版社
出版年份：2009-8
页数：299
内容简介：
《好莱坞类型电影》通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深扰余入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决缓伍滚定了类型电影的演变。类型电影问观众：“你还相信这个吗？”无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。
影片受欢迎时，观众回答：“是的。”
当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。”
类型就发生了改变。
《好莱坞类型电影》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
作者简介：
托马斯•沙兹（Thomas Schatz），美国得克萨斯大学传播学教授，主要研究领域为好莱坞电影和制片厂制度；知名电影评论人，文章主要刊登于《纽约时报》、《首映》、《国家》、《电影评论》等处；著有：《繁荣与衰败：1940年代的美国电影》、《体系的特质：制片橘谈厂时代的好莱坞电影制作》、《好莱坞电影类型》等；他还参与了多部电影及电视纪录片的创作，如美国公共电视台的纪录片系列《美国电影》等。