Ⅰ 有哪些好看的国产动作片
②、就是由郑保瑞执导、吴京、托尼贾、张晋、任达华主演，古天乐客串的动作片《杀破狼2》，他是近几年来最精彩的一部国产动作片，相信不少人都看过，剧情以及动作设计完全不输香港辉煌时期的作品。
这部片子有几个非常值得赞许的精彩之下，首先剧本质量高。动作片往往在剧本上都有一些欠缺的地方，过度的把重点放在打斗上而忽略了剧情人设。但是《杀破狼2》不同，剧中三条线路并行，最终汇合到一起让观众看得热血沸腾，全程无尿点。
其次，人设方面，吴京饰演的刚正卧底承担了观众的英雄情结，张晋的冷酷典狱长又满足了现代人对斯文败类的审美，任达华让吴京这个角度更有血有温度，泰国打星托尼贾则负责煽情。每个主演的人设精彩的同时，古天乐客串的反派也让观众大吃一惊。
最精彩的还属剧中的动作设计，张晋吴京这两位专业武术学院出身的动作演员在这部剧里默契十足，最后他们两个人的battle都是实打实上场，这种真刀真枪拳拳到肉的表演跟一些花架子动作戏完全不是一个等级。泰国演员托尼贾也是从小学习功夫的专业动作演员，三个人的对打，实在是太精彩了，值得推荐。
哈啰大家好，好看的国产动作影视非常的多，这边推荐两部周星驰的高分动作片给大家，《功夫》和《大话西游之大圣娶亲》。可能大家也看过，但希望朋友们看完本文后重新去回顾一下，支持国产动作片。下面为大家介绍这两部电影的主要剧情和推荐理由。
《功夫》电影是2004年由周星驰导演，周星驰、黄圣依、元华、元秋、梁小龙等人主演。电影主题曲是《只为你活一天》。
推荐这部动作影片的理由是： 阿星从一名人人可以欺负的弱者蜕变成绝世高手，影射出中华传统文化内在精神的复苏。 影片结尾，没有了恶势力的欺压，人们宁静幸福的生活着， 阿星带着肥仔聪开了一家糖果店，和哑巴妹快乐地在一起，这在当时是中华人民对美好生活的一种期许，一种愿景。
另一部《大话西游之大圣娶亲》是1994年由刘镇伟导演，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演，电影主题曲是《一生所爱》。
推荐这部电影因为一段经典名句 “曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”希望每位读者朋友们都能找到一生挚爱，爱上一万年。
提起国产经典动作片，就不得不提李小龙甄子丹等靠真功夫混迹在演艺圈的演员，给大家带来3部绝对经典的国产片，看完一遍还想看第二遍。
《导火线》是一部2007在中国香港上映的警匪动作片，豆瓣评分7.1分，影片主要讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗。
这是一部中国近些年来最接近实战的电影！
而作为主角的甄子丹也没有了以往在电影中不切实际的展现花拳绣腿，在这部电影中的动作场面，全是以“将人打趴”为目的！
《导火线》的演员阵容也空前强大，甄子丹，古天乐，邹兆龙，范冰冰，还有各种大哥级的配角演员。
如果你是一个国产动作片爱好者，那我首推的必须是这部《导火线》了！
《杀破狼2》是2015年在内地上映的剧情类动作片，豆瓣评分7.4分。影片主要讲述了警匪和卧底之间一场场人性善恶、因果宿命的警匪战斗的故事。
影片的剧组阵容也是异常强大，前有吴京、托尼·贾、张晋、任达华、古天乐、后有香港著名动作指导李忠志。
说起李忠志大家可能不熟，那可以给大家一点提示，《宝贝计划》《男儿本色》《战狼》等影片的动作指导都是他，而更是凭借了《杀破狼2》获得第35届香港电影金像奖最佳动作指导奖。
这部电影本应该爆火的，但是因为文戏太过于繁杂，会让人产生一种厌烦的情绪，且剧情生硬，才导致如今不温不火。
但是在片中自由搏击，拳击，中华武术等等打斗场面依旧可以令我们热血沸腾，而我最喜欢的是中间监狱乱斗的那个长镜头，看过之后恨不得整部电影从头打到尾！
《激战》是2013年在国内上映的剧情类动作片，豆瓣评分7.8分，影片主要讲述了过气拳王张家辉沉迷赌博负债累累，直至围绕拳击发生了一系列事件之后，过气拳王以40多岁的高龄重返擂台的故事。
你无法想象，当时在影院观看这部电影的时候，有相当一部分的影迷当场就叫出声了，而众人的声音给到的就是张家辉这一身健壮的肌肉！
老实说，张家辉现在给我的印象最多的还是贪玩某某，或者是警匪片内玩弄心术的人物，这也是第一次看的张家辉居然有这么硬汉的场面。
你好，很高兴回答你的问题。
国产电影最近这几年真的是如日中天，无论是喜剧，爱情，还是动作片等等吧都是特别棒的，如果说想从中找几部好看的动作片那就真是太多了，首先推荐第一部，《战狼1》和《战狼2》由吴京主演的战争动作片这部电影属于国内首部3D战争动作电影，历时了七年才打造出了这部票房过亿的国产神作！这部影片真实的呈现了一场中外边境战争，也让国内的特种精英首次登上了大银幕。这部电影在成龙动作电影周上包揽了四项大奖，影片效果可想而知，如果没有观看过的朋友，可以去看一看，非常热血，非常励志，可以这么说看完这部影片我就想去部队当兵的想法了哈哈！
其次《红海行动》
这部影片当时观看的时候给我一个大男人看的热泪盈眶啊，特别是剧中蒋璐霞饰演的佟莉机枪手，手臂被手雷炸掉的那个镜头，演技炸裂！！！说实话，我很难受，当看到石头被打中时，很难受，当看到庄羽，就算死也都不放弃时，当看到队长带着顾顺他们去抢黄饼时，当看到无人机来救援时……其实我觉得吧，我们真的挺幸运的，能生在这样的国家里，反正我觉得我真的很幸运，谢谢你，我的祖国！
最后
《动物世界》
好看的国产动作片一般都是已经拍摄的，现在这几年拍摄的动作片没有哪部说很经典。
首先第一部是李小龙的《精武门》，当时真的是掀起一阵武打热潮。
第二部是李连杰拍摄的《新精武门》，里面的武打动作堪称是经典。
然后还有他演的黄飞鸿系列，那小时候看的是相当过瘾！还有这最经典的动作！
来，接我一招“佛山无影脚！”
当然还有最近获得奥斯卡终生成就奖的成龙大哥的系列电影！
大家可别再拿他的“ang ang ang”说笑了哦~~
然后就是徐克导演的电影，像《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》，哇，每部片看的真的是爽呆了！
不过再看看香港回归以后，就已经没有那么经典的武侠片了！真的是一个遗憾！
再来一个三人的合影哈~~~
介绍完毕，谢谢欣赏~
很高兴能一起探讨这个问题，国产电影动作片有很多经典，能推荐的动作大片也有很多，其中，本人强力推荐三部，
《精武门》《杀破狼》《战狼2》。
《精武门》
《精武门》李小龙
功夫动作电影的开创者，该影片讲述了清末民初，霍元甲被日本人设计毒死，霍元甲的亲传弟子陈真赶赴上海拜祭师父，当陈真查明是日本人暗害了师父，便独自闯入日本道馆与一众日本高手较量，最终陈真手刃了仇人，为国家与民族争回了尊严。其中踢馆这段的动作戏，每次都让我激动人心，英雄主义色彩提现得淋漓精致。我推荐！
《杀破狼》甄子丹，吴京，洪金宝
时装警匪动作片，该片主要讲述了即将退休的督查陈国忠、黑 社会 老大王宝、新任督查马军之间的生死搏斗。这是一部堪称经典的动作片片。吴京和甄子丹的巷战更是可以载入史册。我推荐！
《战狼2》吴京
动作军事爱国主义电影，该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。通过这部电影，我看到了一个中国军人的勇气、信念和坚持，他用凛然正气和铿锵军魂去面对挫折、孤独以及邪恶势力。在此，我只想引用一句剧中话:犯我中华者，虽远必诛！ 我推荐！
以上就是本人推荐的三部国产动作电影，本人强力推荐！！！
谢谢你的邀请，我是精彩影剧片段
拳拳到肉的动作电影非常多，国内外很多优秀的电影，比如印度尼西亚动作片《突袭》这部电影可谓是继承了《拳霸》动作风格，又是一部纯爷们的电影，全片几乎隔几分钟就是一场精彩的武打戏，而且武打动作热血沸腾。而博大精深的中国影视文化中也出现了不少值得大家回味无穷的动作片。
1.《精武英雄》
这部片说是武打片却也超出了武打片的范畴，不仅仅是因为陈真力图振兴精武门以及为师父报仇，大闹虹口道场等情节，还有就是他和山田光子的爱情，实际上使得这部片子没有落入狭隘民族主义的窠臼，考虑到这部电影所设定的时代背景，陈真与山田的爱情不仅是甜蜜的，诚挚的，却也是令人万分惋惜的。
2.《英雄本色》
《英雄本色》不仅获得了高票房，在港台和海外也获得了很高的声誉，当然大陆靠着盗版的录像带和VCD传播，这部电影在录像厅里也是非常受欢迎。兄弟情、友情、爱情、亲情在这部电影中展现得淋漓尽致，三人有救赎、有复仇、有挣扎，在亲情与法律之间，正义与邪恶之间，剧情层层推进，兄弟情和男儿尊严都在此片中找到了答案。它与20世纪80年代好莱坞优秀动作片比肩，首次确立了吴氏暴力美学这一概念。
3.《喋血双雄》
周润发，李修贤，叶倩文，成奎安，曾江，朱江，共同演绎了一部港片时代不可逾越的经典。当年没有票房统计，几毛钱一张的电影票，对于这部片子来说，千人规模的电影院几乎是场场爆满。此片上映已近30年了，可以说已经跨越了一代人，但再看此片仍会让人感到热血沸腾。随着时间的推移和人生的历练，每次再看这部影片是都会有不同的收获。
4.《导火线》
武戏没的说，放在当时也算是国产电影中数一数二的了。文戏还是显得粗糙了些，只是起串场和调整节奏气氛的作用，几个主要人物的刻划过于脸谱化和流于表面。总之一切设计安排都让位于动作戏，动作场面才是影片最大的卖点。
5.《叶问》
故事讲得比较成功，编剧的实力不俗。作为一部动作片，出彩并非动作，而是文戏，甄子丹、任达华、樊少皇都是用文戏平衡了暴戾之气，也避免了浮夸的民族英雄主义。与yy片不同之处在于，这是以佛山为地点的小范围事件，以武术为逻辑的封闭阐述，没有过度升华。令人失望的反而是三人以上的武戏，乱而平庸。
6.《功夫》
星爷所有电影里面最喜欢的一部，黄圣依太美了，真的好清纯，结局的时候男主才是真正的绝世高手，从天而降的如来神掌成为了电影里永恒的经典。而且该片不再是星爷的个人秀，而是群英共舞。包租公、包租婆、苦力强、裁缝、油炸鬼等角色都鲜活独特，过目难忘！
7.《师父》
整个影片给我的感受，就是两个字:和谐！一切都是那么的和谐！给我这种感觉的原因可能是因为廖凡宗师级的形象加上简洁的画面，形式，语言，内容，加上冷的基调，完美融合之后给我带来的正是我心里那个最完美的宗师形象！我觉得真正的武学高手的样子被导演完美的拍摄出来了！八个字:无形装逼，最为致命！
8.《狼牙》
由吴京首部担当动作导演的片子，实话实说，这片子中低成本却十分精彩又良心。剧情在动作片中还是中规中矩，其中最为出彩的演员当属主演吴京，配角少不了几位港台老前辈的加入。动作戏上更是拳拳到肉，主角吴京身手利落毫不拖他，全篇不长但是看的相当过瘾，广受好评的一部电影！
国产电影是动作片的宝库，成龙、李连杰、洪金宝、甄子丹、吴京，以及老一代的李小龙、刘家良、刘家辉、王羽、张彻和徐克、罗烈、元华等人，创作出无数部影史留名的经典动作片。
简单给大家推荐6部7、80年代的代表作品吧。
70年代代表作品：
《新独臂刀》，张彻导演系列新作，继承王羽的独臂刀精神，换作闪耀新人姜大卫担当主演，剧情上不仅善恶分明，同时大决战的氛围渲染也很突出到位。相比冷面英雄王羽，姜大卫更显机灵鬼怪，而片尾处延绵百米的木桥决战，动作设计与专业摄影同样开创类型片新天地，令人过目难忘。
《中华丈夫》，刘家良导演经典作品，刘家辉与仓田保昭主演，讲述中华武术传人在赢取日本武术名家之女后，一场有关中华功夫与东瀛忍术间的武术文化大对决。影片武戏延续了刘家良的专业与细致，从暗器对决到忍术与点穴的PK，文戏则既有诙谐幽默的爱情，又有武术文化的切磋，堪称功夫文化影片开先河之作。
《疯猴》，刘家良携手爱徒小侯，开创功夫派新宇宙的启蒙作品。片中，刘家良与小侯上演了一场场精彩的猴拳与醉拳，将武术门类细分并发大，延展出之类各类五花八门的中国功夫。而本片里呈体系化介绍功夫类型的拍摄手法，也成为后人频繁效仿的方式。
80年代代表作品：
《十八般武艺》，刘家良率领刘家辉、小侯、惠英红和傅声的班底，继续开拓功夫派范畴。本片在传统功夫领域的基础上，不仅从头至尾地亮出十八般兵器的具体操作方法，还加入了现已“灭绝”的“神打”功夫，将奇门遁甲类神打融入功夫片范畴，令人打开眼界。
《师弟出马》是决定成龙个人风格的一部关键作品，在此片中成龙的功夫喜剧第一次获得观众大范围的认可，虽然电影剧情在今天看来逻辑欠佳，但结尾处的一场Boss战绝对能入选成龙最经典的一场战斗。在这场无疑于是真打的对决里，你能清晰看到已将自己逼疯的成龙浑身筋肉冲至极限的状态。
《A计划》不仅初步奠定了成龙国际功夫巨星的地位，同时也让包括好莱坞在内的世界电影看到了中国功夫电影即使在当时时代的电影新语境中，仍然抱有的与时俱进的超强创造力。
中国的动作片太多了，也是比较有名的，李小龙，成龙，李连杰，甑子丹，这些都是比较有名的动作明星了，找了一下，个人比较推荐三部吧
第一部《英雄》本片的明星也是比较多，主要讲述战国末期剑客无名刺杀秦王的故事，因是武侠片，虽没有那种拳拳到肉的互拼，但也少不了刀剑相接的画面，个人比较喜欢的是无名与长空的那段打戏，背景是黑夜雨天，很适合刺客风范
第二部《精武英雄》本片是讲陈真为师父报仇与日本人产生的对决。有2个片段是最好看的，一个是陈真与师哥的比试，充分展现了武打动作的干净利落，第二个便是和藤田刚的对决，也是本片的高潮，看了让人血脉喷张的，2个字过瘾
第三部《太极张三丰》也是李连杰主演的，讲述了张君宝与董天宝的友谊到最后的决裂，影片开始的 搞笑 ，到最后的生死决战，里面的武打动作都是比较多的这几部都很值得一看啊
1.《魔道祖师》
网络动画《魔道祖师》改编自墨香铜臭原作的同名网络小说。“动画画风精良，人物形象还原书中形象，打斗场面制作精细，配乐水准也是非常之高。
2.《画江湖之不良人》
该动画围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织所隐匿起来的太宗龙泉宝藏而展开。剧中新派武侠、全新的武侠情怀等元素，深深吸引年轻一代动漫迷，打造了一个的新派武侠的热血江湖。喜欢古装武侠的小伙伴，千万不要错过！
3.《少年歌行》
动画讲述了四个拥有离奇身世却又英气潇洒的少年侠客，一路相伴一路纠葛的江湖故事。 《少年歌行》在2019年绝对称得上是国漫里的佳作，人物形象满分，剧情也满分，尤其是里面帅到爆炸的萧瑟，看上一眼就爱到不行。
4.《全职高手》
该作动画武打动作行云流水、战斗场面张力十足，角色演技不逊于真人演员。作品也通过实地取景，来提升动画与观众的契合度，使该作的现实与 游戏 的画面交替感非常顺畅。
5.《狐妖小红娘》
这部动漫故事中有人有妖，虽然是人们熟悉的套路，但是，剧情非常引人入胜。其中有的故事感动的令人落泪，那些爱情如此动人。
Ⅱ 我国电影模式化被打破了吗
近年来，在资本市场和商业思维的培育下，娱乐消遣不单成了国产电影的主要功能，甚至成了唯一功能。而随着多部明确具有多重功能指向的作品上映，这样单极主导的功能格局在2017年有所动摇，中国电影的社会功能在实践中得到了积极的延展。在这些作品中，无论是展示大国力量的《战狼2》《空天猎》，还是聚焦精准扶贫的《十八洞村》《家园》，都通过对国家崛起和社会进步的现实映照，激发了观众的爱国热情和奋斗精神，例示了电影在社会整合和价值凝聚方面的巨大潜力。《巨额来电》《一念无明》等也通过对电信诈骗等社会热点问题、精神疾病患者等弱势群体的影像演裤庆卖绎，传递了自我防卫的知识和关爱他人的理念，重新诠释了电影的公益效能。
经过了不温不火的2016年，中国电影在2017年进入了新时代。全国银幕总量位居世界第一，年度电影票房也刷新了历史纪录。中国电影的无限潜力确实令人欢欣鼓舞。但是透过未来可差厅期的美好愿景，观众日益增长的观影需求与国产电影不平衡、不充分的发展之间的矛盾依然凸显。经过多年“量”的累积，中国电影迫切需要“质”的飞跃。因此，在由资本、观众、技术以及互联网等媒体共同交织的复杂创作环境中，坚守电影本体的美学追求，对国产电影进行有效的“供给侧创新”，已成为我们从电影大国到电影强国华丽转身的必经之路。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，相信当代电影人定能秉承时代使命，把握历史机遇，以持续的工艺锤炼和不胡逗懈的艺术创造，谱写出属于新时代的银幕华章。
Ⅲ 越来越好之村晚高清电影在哪里找得到电影简介是什么
《越来越好之村晚》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1_ch4rZklJX8wByE2t2R7Mg
作品相关简介：
《越来越好之村晚》由小马奔腾影业和八一电影制片厂联合出品的贺岁喜剧电影，该片由张一白执导，由郭富城、梁家辉、吴君如、倪大红、徐静蕾、佟大为、王宝强、王珞丹、吴刚、张译、景甜、黄觉、刘桦等人主演。
讲述了农村人的梦想，有梦就要去实现，从而展现出这是一个童话般的山村，这是一群欢乐无比的人们，这是一台合家团圆的欢乐村晚。
影片于2013年2月10日中国大陆上映。
Ⅳ 2013 国产电影发展状况
2013年中国电影市场发展状况报告
一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势五、2010年院线排行2008年度电影院线与影院经营分析一、放映市场比拼品牌，院线格局凸显“马太效应”2008年中国“五大院线”初步形成了具有不同影响力的品牌二、2008年院线变革中的亮点：资本与重组三、二级市场院线的新军四、中小院线突破“瓶颈”2008年前帆唤全国主要电影院线经营与发展分析五、数字电影：新技术为引擎的发展势力六、国内电影院线特点与发展趋势七、国内电影院线特点与发展趋势-0-一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿2010年10月14日中国新闻网中国电影论坛昨日开幕，中国电影家协会产业研究中心发布了《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》，对2011年至2015年中国电影市场发展趋势作出预测，认为届时全国票房将突破300亿元，冲击400亿，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。
腾讯娱乐讯第19届金鸡百花电影节主题电影论坛开幕。作为金鸡百花电影节的常设学术单元，本届论坛以“十二五中国电影产业愿景”为主题，谈论了中国电影市场发展、影院建设、电影生产与制片企业以及投融资等问题，进行了热烈的讨论，与会的各路专家和学者纷纷就自己领域内的研究成果谏言十二五中国电影产业的发展。
百余名专家学者就中国电影展开了交流。专家们乐观预测，今年全年电影票房有望实现百亿，全国银幕总数达5105块，数量超过德国位居世界第三。但在大好的发展形势之下，中国电影依旧存在票房虚报、滥用3D等问题。
发展机遇：中国票房突升，地方院线猛涨中国票房有望冲世界第五在昨天的论坛中，专家们一致认为，中国电影市场的百亿票房大关可能在今年实现。国内市场分析专家刘嘉等肯定了中国电影市场良好的发展态势，他们认为今年中国电影票房在全球市场排位上，有望从排名第九上升至第五。
江苏院线两年翻一番中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿记者在论坛现场见到了省文联创研部副主任付少武，他表示，江苏的票房增长势头极快，2009年江苏票房已经达到4.5个亿，超过浙江，升到了全国第四位。今年上半年，江苏票房已经达到3.5亿，其中百分之七八十都是南京、苏锡常地区贡献的。付少武觉得，随着这样的势头，会有更多院线进驻江苏，为江苏观众奉上更多好电影：“2007年，江苏有7条院线，2009年增加至14条院线，现在还将有20条进驻江苏。”越来越多院线进驻，必将相互竞争、冲击市场，给老百姓观影带来更多方便与实惠。
存在问题：虚假票房仍有，“豆腐渣”不断票房虚报，没有监督中国电影发展猛进的同时，存在不少问题。专家们最关注的是票房虚报问题。他们认为到现在为止，中国没有一个票房的官方统计信息发布平台，票房还不能做到公开透明。据悉，目前国内较为权威的票房数据公布平台只有两个，一个是每周出版的《中国电影报》，一个是影协每年编纂的年鉴。但《中国电影报》并不普及，而“年鉴”周期太长。专家批评道，“没有权威的统计，我们的电影不像产业像作坊，直接导致了制作公司和发行公司虚报票房的情况。”国产片“豆腐渣”太多虽然票房一片大好，但真正赚钱的国产电影并不多。中国传媒大学的学者指出，观众对国产大片的评价大都比较低，而更热衷观看好莱坞影片，“好莱坞泰山压顶，香港制作釜底抽薪，内地电影腹背受敌。”学者们希望，一方面内地电影别再重复“豆腐渣工程”，辜负如潮观众的期望。另一方面，内地电影还需要多保护。
此外，专家们对现在火热的3D技术颇有微词，他们发现，《阿凡达》之后，观众对3D电影热情高涨，但国产的3D电影往往让人失望。一位北京电影学院的专家批评道，现在内地拍3D电影的都是些什么人？要么是没拍过电影的，要么就是拍了也没有人看的。那些大导演有几个人拍3D的？都很谨慎。所以啊，我们还是先把普通电影拍好，不要拿3D瞎烧钱。
实现突破：植入广告主流媒体的振兴和推动植入广告带来建设性探讨在互动环节上，各方代表踊跃发言。电影院线慧凯负责人提出了有关农村电影的发展问题，立即有一位电影业的嘉宾给予了他详细的解轿档答。一位学者提出的“植入式广告带来的机遇和挑战”让与会专家、学者显然对此颇感兴趣。与会专家和学者认为，这次会议是一次对中国电影、影院文化发展方向极富建设性的探讨，搭建了一个电影业工作者和研究学者的平台，对促进学术和电影产业运作的良性互动起到了很好的推动作用。
主流电影才能振兴中国电影专家认为而是主流电影的振兴启示中国当代电影的发展道路，能够自觉地将时代精神与创新理念融入到影片创作中，就能够获得良好的成效。与会专家还以《建国大业》为例，分析这部影片受到如此强烈的欢迎的原因。大家一致认为，《建国大业》在新中国成立60周年之际，敏锐地捕捉到了人民群众的情感诉求。共和国60年来取得了举世瞩目的伟大成就，人们抚今追昔，有种对历史追根溯源的愿望，想要通过某种方式表达对祖国的热爱和对幸福生活的珍惜，进而形成了一种普遍的社会心态。《建国大业》恰恰满足了人民群众的这种心态，使得群众的共同心声有了抒发的渠道。
二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长2010年9月26日，万达电影院线传来消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已经成功突破10亿元票房大关，这是中国电影院线有史以来第一次突破这个数字。据悉，今年还将有多条院线成长为10亿元量级院线，而今年一直以来的呼声都是把全国年终票房的总目标锁定在100亿。此次万达电影院线全年票房突破10亿将是一次标志性事件，这标志着今年在国产重量级影片不断诞生的同时，中国电影的终端院线也在迅猛成长，未来的中国电影市场，必将在电影终端、电影产品齐头并进的格局下，高质高量的快速成长。
文化产业是中国产业发展中的朝阳产业，也是万达集团的支柱产业之一。2004年，万达集团开始投资影院终端建设，在全国的万达商业广场项目和其他实力雄厚的商业广场建设符合国际标准的万达国际电影城。2005年万达集团全资组建了自己的电影院线公司。五年来，万达电影院线已经在全国建设了52家高端连锁电影城，全国超过400块银幕，并取得了非凡的票房业绩。万达国际电影城以其一流的设计和施工、最先进的放映设备配合国际化的服务理念，使广大观众得到超一流的娱乐体验，并成为大型商业MALL的重要明星业态。
随着万达电影的不断发展壮大，万达院线打造民族电影品牌核心竞争力的目标已经日益明确，“一切以观众的观影价值观影体验为核心驱动”，是全体万达电影人的核心理念与价值观。万达院线现阶段的目标是到2010年底建成70家以上的多厅影城，银幕总数超过600块，到2012年将拥有120家以上的影城，超过1100块银幕，年收入预计将超过30亿元。
万达院线自成立以来，一直以打造中国本土民族电影院线品牌为己任，始终不渝的坚持把放映好国产电影，作为自己责无旁贷的责任，只有中国民族电影工业的兴盛繁荣，才能保证整个中国电影产业格局的良性稳健长久的繁荣。
在万达电影经营运作的6年多时间中，无论是小型区域放映的国产电影，还是国际知名的华语大制作影片，都会给予充分的重视，进行精耕细作。全国万达影城每年配合举办的国产电影明星见面会均不少于200场次，而各种国产电影的推介互动活动，不下千余场，无论是《建国大业》、《唐山大地震》、《三枪拍案惊奇》，还是《杜拉拉升职记》、《大兵小将》、《喜洋洋与灰太狼》，万达院线均取得了令人瞩目的票房成绩。万达电影还通过影院终端建立起来的自有媒体平台，10万发行量的《万达电影》会员刊、近100万发行量《影民》DM杂志、万达电影官网、官方微博等重要手段工具，均会对国产电影进行深度挖掘互动，对国产电影的终端推广，起到了关键作用。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析一、我国电影发行行业现状1、电影发行市场不容乐观目前全国的电影市场不容乐观，全国现有5000家电影院，设施设备与技术手段能达到20世纪90年代国外电影院水平的不足1％。除大中城市电影院尚有一些经济效益，众多县市级电影院几乎没有效益可言。据统计，2002年全国电影总票房仅10亿元人民币。如果电影市场运作良好，我国电影票房有100亿元的发展空间外资正是看中这个票房数字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也仅有1．59亿元，平均每人电影消费不足10元，而国际影业几乎一致看好中国市场。
2、电影发行市场新格局正在形成到目前为止，全国已经组建了35条院线，其中14条实现了跨省经营。北京、上海、浙江等10个省市都已经拥有2条以上的院线。江苏省的院线更是多达7条。
院线，就是由一家电影发行机构和多家电影院所组成的统一排片、统一经营的电影发行放映系统。我国的电影发行传统上是由中国电影发行公司按照行政区划逐级下发。去年，我国开始推行院线制改革，经过7个多月的运营，中国电影发行市场由一家公司垄断经营的局面已经被彻底打破，新的竞争格局正在形成。
北京世纪环球院线公司成立于4个月以前，是我国目前惟一一条由电影系统以外的资金运作的院线。成立之初，它就从北京杀到了上海，并从上海最大的院线公司－－联合院线的旗下一举挖走了8家电影院。现在，世纪环球已经打入了3个省市，旗下拥有影院16家。但是他们的胃口还远远没有满足。世纪环球院线公司副总经理李国新告诉记者：“我们计划在3年内再投10亿元，建200家影院，进入10个省市。”另外一家由民营资本参股名为中影星美的院线，在完成了最初的跑马圈地之后，又拿起了资本运作的利器。该公司即将设立一家投资公司以完成并购的计划。并购目标直指上海和广州最大的院线公司。中影星美院线副总经理告诉记者：“如果这些都完成的话，中影星美将来会是一个非常大的旗舰。”其他院线也都纷纷扩大势力范围。最近一段时间，新建影院数量明显增多，仅上海一地，春节前后开业的电影院就有近10家。
统计显示，去年全年我国电影市场票房收入8亿元，而在美国，这个数字高达89亿美元。汉鼎咨询认为认为，我国电影市场潜力巨大，而院线制改革又引进了市场化操作机制，因此电影发行市场的投资热情还将继续升温。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析二、我国电影发行行业发展趋势1、民营资本异军突起《无极》、《神话》、《七剑》……在这些票房收入处于第一阵营的电影背后，你总能看到一个个民营电影发行公司的名字。事实上，自民营发行公司2004年进入市场以来由于机制灵活与市场结合紧密，他们爆发出来的旺盛生命力引起业界的高度关注。
2003年3月，国产电影发行权全面放开。
2003年8月8日，进口影片发行的“第二家公司”华影挂牌，打破中影独家垄断进口片发行的局面。
2004年1月7日，七家民营企业日前第一批获得国产电影的国内发行资格，使长期以来由国有企业控制的我国国产电影发行格局发生变化。这七家公司是博纳文化、新画面、金棕榈、大和影业、成都峨影、联盟娱乐、华艺音像。此前，民营公司只有代理发行资格。
在电影制作和发行领域，民营资本的进入早已水涨船高。在电影制作方面，国有资本、合资制作和民营资本各占三分之一的局面已经形成。华谊兄弟太合影视投资有限公司一诞生便迅速地成长为中国影视投资、制作行业中最具实力的民营企业之一，其出品的影片如《没完没了》、《一生叹息》、《寻枪》、《卡拉是条狗》等电影都在票房上取得了不俗的成绩，2003年底的新片《手机》更是出手不凡。而另一家北京新画面公司凭借《英雄》一片创造了中国电影上的一个奇迹。另有媒体报道，除了电视台、电影集团下属正规电视剧制作公司，90的电视剧制作中或多或少都掺入了民间资本。
2、外资分切中国电影发行“大蛋糕”2004年1月1日，《外商投资电影院暂行规定》正式实施。根据规定，在北京、上海、广州、成都、西安、武汉、南京7大试点城市的中外合资电影院中，合营外方在注册资本中的投资比例最高可达75％，但是不能设立独资影院。这对外资投资中国电影市场无疑是一个利好消息，汉鼎咨询分析，新规定的出台将进一步鼓励外资投资到中国的电影市场。
经中国政府批准，时代华纳在中国的首家合资影院上海永华电影城2003年7月12日正式开业。而当天恰逢他的57岁生日。这标志着好莱坞主流电影公司正式进入中国影院市场。
2003年10月14日美国华纳兄弟国际影院公司和上海电影集团宣布将在中国合资兴建10座多厅电影院，而华纳至少已经获得其中2座影院51％的控股股权。这意味着外资进入中国影院市场获得了实质性突破。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析包括美国哥伦比亚和迪斯尼在内的多家国外电影公司巨头都对中国电影市场兴趣浓厚，华纳显然已经获得了领跑地位。华纳兄弟影片公司（此公司为“华纳兄弟国际影院公司”的子公司）国际部中国区总裁艾秋兴此前透露，华纳将从投资影院、制作影片和开辟发行渠道“三管齐下”拓展中国业务。
早在2000年，政府就开始鼓励外资进入中国电影市场，但规定外资在控股方面不得超过49％，以保证中资的控股地位，虽然有这样的限制，但也阻挡不了外资进入中国市场的决心，全国各地的合资影院相继建立。
面对巨大的市场，外资当然不满足于仅有49％的股份控制权，他们期望更大的发展空间，好丽友的有关人士说，“我们希望绝对控股，就是希望掌握经营权和运营权，这样才能更好的把技术和理念运用于中国市场。”汉鼎咨询指出，如今将控股比例提高到75％，外资将有机会占据绝对控股地位，这使得外资更加大胆、放心地进入中国市场。新规定的出台，将大大提高外商投资的积极性，外资与中资合资建电影院将成为一种趋势。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势文中从影院对购物中心的作用与功能、新电影生活方式、影院及电影票房的历史数据、观众看电影的心情调节等几个方面进行了论述。
近来出现的全球性的经济危机明显地让我们看到一些个别商业地产的项目进展的缓慢，但对于电影院市场的扩张与运营，我们依然有着很强的乐观心态。
电影院业态对于商业地产的项目购物中心的功能与作用大家是不言而喻的。电影院除了可以提高这个商业项目的人气、增加客流的滞留时间和项目的时尚周期外，还对人流的导向性、顾客消费的引导性、顾客心理都有很好的调节作用，同时影院与购物、餐饮、娱乐、休闲形成了一个完整的商业配套。
最近几年，是中国电影院市场发展的黄金时期。截至2007年底，全国34条院线共有1427家影院，3527块银幕。2007年全年城市院线市场新增影院102家，新增银幕493块，平均每天诞生1.35块银幕，其发展速度位居世界之首。
说明：以上影院和银幕数量仅限于加入院线制的数字。全国的影院和银幕数字将高于以上数字。
2006年中国电影院票房为26.2亿元，2007年达到33.27亿元，2008年有望突破40亿元。其中，2007年，影院票房有了较大幅度的提高，年票房过4000万元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超过1000万元的影城78家，与2006年的59家相比增长了32.2。
数据统计结果表明，现代化多厅影院的经济效益日渐凸显。为此，部分传统国有院线斥巨资投入到影院基础设施建设中，社会资本继万达之后，金逸、时代今典、保利集团等又加入到投资影院建设的热潮中，以及韩国希杰CGV影院这样的国际品牌也加大资本投资力度，加快了影院建设的速度。
有一组数据如下：在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。中国的电影院投资领域处于刚进入发展阶段，市场远远没有饱和，还有着很大的市场终端缺口。以上数据摘自《2006年中国电影产业年度报告》。
所以，无论商业地产处于什么样的经济时期，无论是复苏阶段、繁荣阶段，还是衰退阶段、萧条阶段，只要这个商业项目有一个足够大的体量8万或10万平方米以上，并处于一定的消费能力、交通便利的商圈或大型成熟社区内，那么它都应会有电影院的规划，也就是说，电影院是在新的经济危机时期零售连锁业当中没有下降的业态之一。
另外，按照历史规律，经济越萧条，电影业反而越繁盛。在上个世纪20年代美国经济大萧条时期电影业受冲击很小。一方面，在这个时期电影投资商会放缓制片速度，对投资更为谨慎，同时对其投资进行层层把关，这样在经济萧条时期催生了许多高质量的精品影片。另一方面，心理学家认为，在经济条件不好的时期，人们更愿意频繁地走进电影院，借助于看电影来缓解与渲泄内心的压力。看电影是人们最物美价廉和便利的排除与减缓内心郁闷、压力和寻求快乐的方式，让人们在电影里品味另一种人生。在那个特定时期，人们即使排队领取救济，也会挤出几枚硬币到电影院买票观看疯狂喜剧、热闹的歌舞片等。
现代的电影院不是那种传统的独立的大礼堂，而是设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，它将人们的购物、餐饮、娱乐、交际、休闲、约会、体验、心情释放等结合起来，使人们到电影院里看电影不再是唯一的目的，而成为一种全新的电影生活方式，使电影院成为这种全新的电影生活文化空间。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势新电影生活方式图大家可以想象一下，在黑暗的电影院里，如果专心安静的看一部电影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周围的变化，也许偶尔会有设身处地的联想，但那也是游离于理智思考之外的情感渲泄。同时，好的电影的音乐，可以给人营造出不同的精神感受，让人更容易投入电影所营造的特殊的气氛当中，可以让你暂时脱离外面的现实世界，全情投入别人的故事，与片中人物同喜同悲，可以让人的心中的情感在这里得到释放、缓解、放松、共鸣以及提高情趣、窥视社会、发现惊奇和认识自我!
再者，电影院里还会有导演、明星的见面会和电影首映式等活动，这样可以让观众与导演、明星们进行零距离的接触与交流，这种高涨情绪的心理渲泄与心理满足增加了人们到电影院里看电影的热爱和执着。
经济危机影响着人的一切活动，包括理想的实现。同时，经济危机也蕴含着巨大的机会。我们有着一个13亿潜在观众的市场，我们也是一个越来越成为好莱坞大片合拍方的市场，我们也是一个“院线制”电影发行放映的市场，我们也有着越来越多的现代时尚的连锁多厅影院被不断兴建的市场。我们相信，全球经济危机下的中国电影院市场一定依然是一个明媚的春天!
五、2010年院线排行五、2010年院线排行-10-2008年度电影院线与影院经营分析据国家广电总局公布的数据显示，2008年度全国电影综合收入84.33亿元，其中国产电影海外收入25.28亿元，电影频道及广告收入15.64亿元，全国电影市场票.
Ⅳ 大数据于国内影视行业的意义
大数据于国内影视行业的意义
大数据为何近几年大热？
人类进入大数据时代，类似于生物学迎来了显微镜，天文学发现了望远镜，因为网络传输和计算机存储运算能力的提高，交给了我们一把信息放大镜，从此我们对现象的观察进入一个新的领域。
其实自古就有多维度数据的挖掘行为，历法的制定过程或许可以作为一个很好的例证，江湖上现在偶尔也会有关于林元帅诸葛军师的传说，自从计算机技术诞生之后，对数据的利用和处理一直在同步发展中，无论是分布处理还是并行处理，并不是一天就蹦跶到今日的技术高度，我们很多科学发现都是在近三十年之间才完成，正是得益于此。
但为何在这几年“大数据”忽然大热？原因其实很简单，全球智能手机的普及。
随着移动终端信息处理能力的提升，与用户的交互界面不仅更加具备黏性，并且实现了全方位全时段互动，此时每个人的移动终端实际上就变成了一个数据记录仪。它比PC所能获取到的信息更加个人化，不仅暴露这个人的生活细节，位置动向，同时也记录着他的消费习惯，人类第一次拥有了这么多数据的生产者。每一个元数据都可以直接挂钩一份具体的支出额度，每一个数字都可以被货币量化，大数据的商业价值与各个企业的营收几乎都可以直接挂钩。所以，围绕“大数据”来说故事迅速成为当下的主流。
但是揭开媒体的那些噱头背后，你会发现，国内对复杂系统的研究，仍然是处于概念大于应用的阶段，大部分行业对线性、封闭系统内的数据关系都没办法掌握，更不用说将大数据转化成有价值的信息。而在影视行业，工业化体系处于刚刚起步的阶段，很多从业人士连财务报表这种基础数据都看不明白，去理解大数据的价值更是有些不可想象了。
大数据于国内影视行业的意义
大数据技术作为一种工具，其应用方向，无非三个方面，一是对过于和曾经的理解，二是对以后和将来的认知，三是对当下进行判断并进行实时处理，影视行业大数据技术的应用如果想要有长足的发展，那么在这三个方面都会面临着一些需要解决的问题。
对过去和曾经的理解
既然是对已发生的进行判断，就会涉及到数据采集，这个部分往往会引发争论，中心议题是：到底多大才叫大，GB还是TB，PB还是EB？
如果我想要知道《致我们终将逝去的青春》这部差一点就可以归类到文艺片的电影，为什么在2013年上半年票房仅次于《西游·降魔篇》，我是应该仅以社交媒体的传播效率来进行数据的挖掘，还是要追溯到原着小说里的青春以及被电影宣传所唤起的记忆？
将数据挖掘的范围放在社交媒体的范畴，那么通过对一部电影推广过程的梳理，我们很容易通过数据制定出一张细化到分钟的参考，以及观众会被什么样的宣传内容所吸引，但是它仍然只是在描述表象。
如果观察只停留在眼前，将无法找到最终的因果。我们必须对推动现象发生的机制进行论证，那么我们该用什么样的体量来储存和分析观众们的记忆，从而找到个人经历和集体共鸣之间的关系？
在这个方面，如果只用社交媒体的数据进行相关性的分析，其实和我们日常所做的感性推导没有太大区别，甚至还不如感性推导灵活，很容易因为数据的不够全面犯下“黑天鹅”式的错误（在发现澳大利亚之前，西方认为只有白天鹅）。必须要追溯到成因阶段更庞大的外部数据，比如主要观众群十年间的消费偏好及社会经历，以及对他们观影之前的心理活动进行统计分析。会不会太复杂？但是从数据挖掘的角度来说，只有在这个方向上进行努力才可能会提供实质性的价值。
或者说，我们也可以简单粗犷一些，如麦特的负责人陈砺志所言，《致青春》的成功最主要的因素是因为赵薇的敬业与投入，以及她个人在行业的积累。
大家可以想一想，以上三个角度，哪个会更容易接近整个事件的核心。
对以后和将来的认知
大数据技术虽然可以让人类对现象的理解进行更深入的探究，但是当对国产的影视项目前景进行预测，首先需要面对的问题是，我们仍然处于一个观众群体持续波动的时期。
在北美市场，贡献50%票房的观众约占人口的10%，也就是3000万左右，这部分群体基本上结构相当稳定。上世纪70年代末，当北美电影的平均制作预算开始攀升到1000万美元以上，宣发费用达到500万以上时，对观众的监测从阶段性的调研逐渐转变成常态性的监控。在计算机还只是个神话的时期，“好莱坞”是用人工+信件的形式，建立了最早的大范围观众研究模型，这些历史数据通过几十年的积累，已经让一部电影与观众之间的联系变得非常透明。但即使是如此严谨的市场监控，近几年也因为受到移动互联的影响，观众去影院观影的行为随机性逐渐提高，导致传统的观众研究模型频频出现一些问题。
反观国内电影市场，差不多有三分之二的银幕是在近三年之内才出现的，2010年时，我们所拥有的现代化银幕不过才6223块，而如今，这个数字差不多是17000。可想而知，影院目前所迎来的观众，基本上是近三年才开始逐渐培养去影院观影的兴趣，这种行为暂时还不能称之为习惯。
所以说，中国电影市场目前的波动很难通过现有的技术手段完成监测，会因为存在有其他我们不可知的变量，而导致结果南辕北辙，这在统计学的回归分析上被称之为“变量遗漏偏差”，大数据技术目前所能覆盖到的范围并不能帮我们解决这个问题。我们还需要时间来不断修正对市场数据的理解，观众也需要时间来不断培养在影院观影的习惯。
2013年上半年，几乎所有从业者都对有动作元素的电影过于乐观，而下半年，所有从业者包括我个人又会对以爱情元素为主的电影过分看好。从一些公司的大数据监测上来看，这种观众消费行为的变化已经反馈在可以被抓取的数据中，但是我们并不知道它所形成影响究竟该如何定量。也就是说我们可以看到趋势，但是很难确定结果。
那么，在如今的中国电影市场中，我们不如将大数据技术的应用方向，从对未来的预知上转移到可以让我们规避哪些操作上的错误，或许更具有现实意义。
对当下进行判断并进行实时处理
现在对大数据的理解，往往会纠缠于第一个字“大”，而忽视了它的另外一个重要特征“细”，其实后者才是最重要的，因为它会创造大数据真正的实用价值。
基于社交媒体的数据挖掘，其实已经可以做到让我们将观众的分类从简单的年龄、性别、职业等维度，落实到区域、活动空间以及性格特征等等更为丰富的细节，在这样的基础上，我们要做的就是怎样给观众提供个性化的影响，而不再是以电影为本位的共性宣传。
举例来说，当一名男性观众在某个媒介上看到的电影海报，可能是大长腿和小翘臀，但一个女性观众同时接触这个媒介时，所看到的可能是一个卖萌的大叔。当阵地宣传中的预告片贴片到一部好莱坞大片之前时，它可能主要是用来渲染情感或者突出搞笑，但同样的一分多钟，在视频网站所上线的预告片，则被分成数个版本，用来对应每一个点击背后用户的个人资料。这样，观众便会加入到生产的过程中，通过对观众偏好的快速处理，最终创造更适合于传播的信息。
目前，数据调研公司参与电影推广的过程，所做的仍然只是一个统计的工作，决策是在片方或者是公关公司，其实可以将决策机制与数据同样进行细化，成为实时的互动，减少时间的损耗，提高电影推广的效率。我们以前在电影的推广中，常常会为如何照顾到大部分观众的兴趣而头疼，那么换一种思路，用现有的观众数据进行群体的细分，给不同的观众群提供不一样的信息，海纳百川比光芒四射或许更符合当下社会化营销的要义。
不过，这一切其实都只是理想化的愿景，现实的情况是，中国的电影产业目前仍然是处于一个极其原始的状态。
仅从电影投资成本的角度来说，目前所公映的电影，平均投资约在3000万人民币以内，不足500万美元，这样的投资规模在不考虑通胀以及观众收入的情况下，只相当于北美70年代初期的水平。面对这样的市场环境，很多议题其实都显得比较空洞，因为拍脑袋做决策虽然有着莫大的风险，但毕竟成本很低。