Ⅰ 犯罪动作电影《潜行》宣布已杀青，这部电影有哪些值得期待的点呢
·在很多时候，观众们想要看一部电影的话，都会先看一下这部电影的主演或者是导演，因为演员和导演是一部电影的基础，甚至影响着这部电影的质量。就比如犯罪动作电影潜行就受到了大家的广泛关注。如今这部电视剧已经宣布杀青了，你知道这部电视剧有哪些值得期待的点吗？
第三个值得期待的点就是，在这部电影中不仅有着国家大义，还有关于家庭的温暖。警方的卧底因为长期亏钱家庭，同时也出于对妻子的爱，所以让妻子对自己提出了离婚，我们从这里就能够感受到他对于这个家庭的爱护，充满了温情。
Ⅱ 没想到，10年前阮经天竟对彭于晏做出这种要求
先问你们个问题，如果彭于晏答应当“0”，那你们希望谁是“1”昌银？
最近网友翻出来一段视频，2007年，阮经天在台湾综艺节目《天才冲冲冲》上，为了完成“要求好友答应反串”的任务，骗彭于晏有同志戏拍，并且要求彭于晏当“0”。
我们来还原一下当时都发生了什么！
阮经天跟彭于晏说，在台湾拍一部同志片会比较容易获奖，还提到了《盛夏光年》。
《盛夏光年》是由张孝全、和非常台湾风的张睿家主演的台湾青春同性电影。
电影讲述了两个男孩和一个女孩之间的情感交织，一出你喜欢我我喜欢他的三角恋情，拍得如秋风吹落叶一般荡漾，不少腐女心都是被这部电影激发的呢。
而小玩第一次幻想自己是台湾青春片里的女同学，是看了2002年的《蓝色大门》，电影里十几岁的陈柏霖就是每一个少女暗恋过的隔壁班的帅哥，剪着短发的桂纶镁藏起来的秘密，和过去我们写在日记本里的何其相似。
作为很多人青春片的启蒙，《蓝色大门》被称为“台湾新青春电影”的开端。
而之后的《女朋友·男朋友》《渺渺》《听说》《九降风》，还有内地观众最熟悉的掘孝《那些年，我们一起追的女孩》拼凑出了小玩脑海中台湾中学生迷茫却快乐的模样。
台湾青春片给人的感觉就是“纯”啊～
这其中还有彭于晏和阮经天一起合作过《六号出口》。不过，这部电影的口碑比较一般，所以当阮经天对彭于晏说导演是看过这部电影后，决定让他出演“同志片”时，彭于晏应该对这个玩笑产生了怀疑。
彭于晏：不！会！吧！
之后，主持人们也开始神助攻，假扮香港的导演、制片，善良的彭于晏没有丝毫怀疑，甚至开始期待能和章子怡合作耐散宴。
不过，美好的期望立刻被假制片人噎了回去。
但说来也巧，2016年的电影《奔爱》让当年的小迷弟不仅和章子怡碰了面，甚至还谱写了一段恋情。
在《奔爱》中，彭于晏饰演的寿司学徒碰到了刚分手的章子怡，而治疗情商的最好办法就是开始一段新恋情啊。
“香港制片人”还要求彭于晏流着汗跟剧组人员见面，看看他是不是够MAN，这样反串才有看点……
没想到，连这样的要求，Eddie都地同！意！了！
不过，Eddie一直都很大方地秀肌肉，在13年和张家辉合作的《激战》里，流着汗，挥舞着拳头的彭于晏真的是荷尔蒙爆棚啊。
回到这个恶搞的节目。
在任务的最后，Eddie还真的答应了阮经天的请求，决定反串出演，结果自然引得众人爆笑。但也可以看出，彭于晏为了角色可是愿意付出大尺度表演的。
广告小童星出身的彭于晏偶然开辟了演戏之路，小玩第一次记住这个大男孩，是仙剑一中的唐钰小宝一角，女孩子们都想要的暖男啊！
一直演电视剧的彭于晏2006才第一次演起电影，就是和阮经天拍的《六号出口》，所以彭于晏接到好友电话有点不知所措又不愿放过机会，连“0”都不懂的他竟然要接下角色。
彭于晏从2011年的《翻滚吧！阿信》开始了撩妹之路，为了电影中体操运动员的角色他苦练肌肉，而出色的表演更让他提名48届金马影帝。
如今这副好身材是多少迷妹舔屏的对象。
2012年，彭于晏更多电影作品供妹子们花痴，《LOVE》《太极》《寒战》，不同于小鲜肉的美颜，彭于晏饰演的角色都散发着强烈的男性荷尔蒙。
2013年《激战》
2014年《黄飞鸿之英雄有梦》《匆匆那年》
2015年《破风》《剩者为王》
2016年《奔爱》《寒战2》《危城》《湄公河行动》《长城》
2017年《乘风破浪》
……
彭于晏出现在银幕上的频率秒杀众多流量小生，但他的话题更多的是关于他的表演、勤奋……哦对了，还有他的逗逼。
还记得这深井冰儿童欢乐多的动图吗，作为表情帝，迷妹们的手机里是不是他的搞怪表情多于帅照呢！
简历还没报完呢，回归正题。
2017年彭于晏还参与了许鞍华导演的献礼片《明月几时有》，电影说的是1940年发生在香港的一段抗日救援故事，在这部电影里Eddie会和周迅、梁家辉、霍建华等人合作。
能参与华语首屈一指的女导演许鞍华的电影，小彭彭又厉害了一层哦。
2017年，华语电影另一部讨论热度超高的电影《悟空传》同样用彭于晏作男主角。
而2016年国庆档逆袭的黑马《湄公河行动》之后，林超贤的新片《红海行动》里也能看到彭于晏的身影。
顺带说一句，这部电影也是部献礼片。
再说说阳光大男孩阮经天，曾经专攻偶像剧的他，近几年也在院线银幕上露脸不少。
但，电影口碑就没有那么阳光了。
《暴走神探》《纽约纽约》《谎言西西里》《谋杀似水年华》……豆瓣评分就没有超过6分的。
近年拿得出手的只有侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，在这部电影里，阮经天甘当张震身边的小侍卫。出场虽然少得可怜，但重在参与嘛。
其实，阮经天有两部没在大陆上映过的电影，还挺讨小玩喜欢的。
一部是有着特定台湾历史背景的黑道青春片《艋舺》，在电影里，阮经天和凤小岳超级“基情”，阮经天要演同志片的小心愿算是实现了一半？
并且，阮经天凭借这电影拿了47届金马奖最佳男主，虽然这个结果很多人不服气，但能入围已经是肯定了阮经天的表演实力。
另一部则是小玩更喜欢的《军中乐园》，虽涉及台湾国民党的敏感话题，但这部电影根本上讲的还是人、性、情。
阮经天饰演一个愣头青，由他串联起身边人的思乡、迷茫，还有纯真的幻想。
2017年，阮经天参与了管虎导演的《鬼吹灯之黄皮子坟》，还和邓超、刘诗诗合作了《心理罪之城市之光》，小玩非常期待能有一个好的剧本让他发挥出自己的演技。
彭于晏这两年人气一直在涨，阮经天也在默默耕耘自己的电影事业，两人对演戏的执着还一直都在。当年的一次捉弄，不少玩笑都成了真。不知道两人会不会真的有机会演一对情侣呢？
之前爆出过三国无双这个IP已经被购买的消息，并宣布拍摄电影版，宣传页上还出现了彭于晏、阮经天的名字……
如果是真的，那我会很期待呢。
你们呢？
Ⅲ 彭于晏：很多事我都不了解，但我想探索这个世界
彭于晏35岁了。他的标签仍然是肌肉、阳光和一抹坏笑。只是，在戏外，他开始越来越愿意面对真实的世界，也不可避免陷入更多的思考。
本刊记者/周甜
他穿着黑色皮鞋，黑色牛仔裤，浅灰色棉体恤，肤色黝黑，这是他参演电影《明月几时有》的时候，为了让自己更接近游击队员“刘黑仔”这个角色而特意晒黑的。这个7月，彭于晏主演的两部作品接连上映。在《明月几时有》中，他是上世纪40年代名扬港九的传奇抗日英雄“刘黑仔”；《悟空传》中，他是那个一身反叛精神的孙悟空。
想得多了
彭于晏35岁了，已经到了一个被人叫“小鲜肉”会觉得不好意思的年纪，摆在面前的机会越来越多，他的节奏也越来越快。刚刚过去的半年，彭于晏有6个月是在剧组度过的。他想趁着精力旺盛的时候多留下一些作品。当然，他也坦然承认，这也是压力所致，他怕一旦停下来了就会被大家遗忘。
从2002年出演第一部电视剧到现在，15年过去了。非科班出身，20岁刚开始演戏那会儿 ，彭于晏说自己全凭感觉。演电视剧《海豚爱上猫》，他拿到了海豚训练师资格证，这是他得到这个角色的条件。做演员初期，彭于晏更多的是听从和照做，他不断在挑战身体的极限，而近些年，他学会了观察和思考，比以前想得多了。
而想得太多有时候会束缚他的表演。这是他从《明月几时有》的导演许鞍华那里学到的。“你可以换种方式，试着再放开一些，说不定会更好。”拍摄期间，许鞍华经常这样跟他讲戏。彭于晏发现，表演，有时候需要松弛。
作为香港回归20周年的献礼之作，《明月几时有》讲述了一段发生在1942年的抗日故事。当时日军攻占香港，知识分子成了被通缉的目标。为了把文化人士转移出去，彭于晏饰演的游击队队长刘黑仔和周迅饰演的小学女教师方兰里应外合，展开了一场惊心动魄的秘密营救。
“我想都没想过，许鞍华导演会找我拍戏。”彭于晏告诉《中国新闻周刊》。2011年时，彭于晏凭借电影《翻滚吧！阿信》入围第48届台湾电影金马奖最佳男主角，那一届，许鞍华凭借《桃姐》摘得最佳导演奖。在那场颁奖典礼上，《桃姐》三次提名，三次拿奖，成为那届金马奖上的大赢家。《明月几时有》是彭于晏第一次和许鞍华合作，此前两人只是在电影人云集的颁奖礼上碰过面，从来没有过交流。所以当“刘黑仔”找到他时，彭于晏一开始有点懵。
“这个角色对我来说很难，我不像一个游击队的人，不会讲广东话，什么都不会。”一开始他完全没有信心，开拍前，许鞍华给了他三本关于“刘黑仔”的人物传记，读到最后，他慢慢读出了自信。
和“刘黑仔”一样，彭于晏也没想过自己有机会成为“孙悟空”。
《悟空传》改编自今何在的同名小说。讲述了在大闹天宫的五百年前，未成为齐天大圣的孙悟空，不服天命，向天地诸神发起抗争的故事。这部出版于2000年的小说曾在网络上取得了颇高的点击率。导演郭子健曾与周星驰联合编剧并执导过古装神话片《西游·降魔篇》。
“他很帅，但帅当中有一点猴子的气质在，《悟空传》的定位是孙悟空成为齐天大圣之前，还没有名扬天下的那个阶段，必须兼具可爱、反叛、坚持和无奈这些气质，彭于晏是第一个跑进我脑海中的那个跟剧本不谋而合的演员。” 郭子健告诉《中国新闻周刊》，彭于晏是他第一个定下的演员，之后根据他的气质去选择其他的演员。
这是郭子健和彭于晏第一次合作，在此之前，只是在他执导的电影《救火英雄》的片场，彭于晏探班好友余文乐时，他和彭于晏有过几次简单的关于电影的交谈。
“如何在人的状态下去演孙悟空？”这是郭子健想要尝试的，也是吸引彭于晏加入的原因。“我们要让他像一个人，但又不能完全去掉他察手是猴子的事实。”这是导演希望呈现出的效果，至于怎么做到这一点，他没有给彭于晏现成的答案。彭于晏需要自己去摸索，比如手指如何颤抖，眼神如何更到位。
而比起肢体表演，这部戏对于彭于晏最大的挑战是声音的表演。导演希望彭于晏为自己扮演的孙悟空配音，而彭于晏的普通话并不标准，多少带点台湾腔。在专业配音演迅备员的指导下，在提前观影的观众的吐槽声中，彭于晏前后进出录音室十多次，最长的一次，在录音室连呆两天。“这次行不行，不行我们再来。”郭子健记得，彭于晏从没有过一句抱怨，每次离开时都会这样问他。
不停的翻滚！败昌嫌
其实，早在三年前，“孙悟空”的角色找到彭于晏时，身边不少朋友都建议他放弃这个机会。理由几乎一致：经典很难超越，观众的期待值会很高。事实上，早些年他拍电影《激战》《黄飞鸿之英雄有梦》和《破风》的时候，身边也总有不理解的声音。
“不要太在意别人说什么，喜欢就会去把握。我觉得人有时候是这样，还是会选择听跟你想法一样的人的意见。”彭于晏形容自己比较“自我”。
“会不会很难？”“观众会不会接受？”或者“我根本就不适合这个角色？”以及“为什么我做不到？”对于这类问题，彭于晏觉得，他必须得先踏出去，接受这个选择，才有机会一探究竟。
彭于晏坦言，自己不是一个善于规划未来的人，比起看不见的未来，他更在意当下。回看自己的作品，彭于晏只有一个打分标准：拍戏过程中，我是不是过瘾？我有没有学到新东西？
在演员这条路上，彭于晏似乎一直在“被选择”。
彭于晏成长在一个单亲家庭里，小时候大部分时间和外婆一起生活。外婆喜欢看电影，经常带他去电影院，外婆最喜欢的电影演员是周润发，那个时候，周润发对于彭于晏而言，是隔着屏幕的遥不可及的一个梦。
13岁时，彭于晏离开台湾，去了加拿大，在那里，他考上了加拿大英属哥伦比亚大学，主修经济学。之所以选择经济学，是外婆的建议，“学金融前景好”。
大学一年级结束后的那个暑假，外婆过世，彭于晏回台湾奔丧。这一年他19岁，小时候找他拍过广告的导演杨大庆当时在筹备偶像剧《爱情白皮书》，被杨大庆看中后，彭于晏接拍了这部剧，之后休学，正式开启了他的演员职业生涯。多年后他曾回忆，那个时候完全是抱着打工的心态去拍戏，合约也没有签。当时他的想法很简单，只是为了圆外婆的电影梦。
圆梦之路一开始走得并不顺利。
2001年入行，2011年电影《翻滚吧！阿信》在台湾上映，即将步入而立之年的彭于晏第一次在大屏幕上找到了作为演员的成就感。
而在此之前的十年间，彭于晏拍了20多部影视剧，收视和票房都反响平平。让他在真正意义上走进大众视野的是一则他和台湾演员桂纶镁为某口香糖所拍的一则电视广告。
2010年7月，这则广告在电视上首播。播出前的一个月，他拿到了《翻滚吧！阿信》的剧本。同年年底进组拍摄，当时工作人员见到他，都会喊一句“兄弟，加满”。这是那则广告里彭于晏的一句台词。
《翻滚吧！阿信》是彭于晏和台湾导演林育贤的第三次合作。早在2006年时，彭于晏就出演了林育贤执导的电影《六号出口》，这也是彭于晏的第一部大银幕作品。电影的名字叫《六号出口》，不过他们并没有找到出口，这部电影后来以亏损收场。
三年后，提前和当时的经纪公司解约，26岁的彭于晏遭遇事业最低谷，没有工作机会，没有收入，还背负着解约带来的数额不小的赔款，他甚至要靠家人的救济来维持生活。如果不是《翻滚吧！阿信》来得正是时候，他很有可能在那时选择退出这个行业。
故事主人公林育信是一名体操运动员。电影讲的是阿信从人生低谷翻身赢得冠军的故事。开拍前，彭于晏用三个月的时间学会了体操的全部六个项目。
2011年8月，《翻滚吧！阿信》上映后，在台湾获得了8000万元新台币的高票房，彭于晏凭借这部电影入围了第48届台湾电影金马奖最佳男主角。
得知入围的消息后，彭于晏闪过一个念头，他觉得这应该是他演员生涯的最高峰了。
“不停的翻滚！ stay hungry, stay foolish.”这是彭于晏写在自己社交媒体简介中的一句签名。
戏里过瘾，戏外恐慌
第二年，彭于晏和桂纶镁为那部广告片拍了续集。这款口香糖随后成为了中国市场上的销量冠军。为了角色而练就的完美身材也让彭于晏成了“健身改变命运”的最佳代言人。自此之后，“肌肉”成了彭于晏的一大标签。之后他只在大荧幕上出现，几乎没有再拍过电视剧。
早期拍电视剧那会儿，除了演戏之外，经常需要出席各种各样的见面会，彭于晏不习惯这样的大环境。拍电影后，他发现自己只需要专心演戏，穿梭在一个又一个剧组，宣传期出来露面就好。这是他喜欢的演员的状态。更重要的是，拍戏的过程中，他足够过瘾。
拍电视剧那会儿一天20场戏，通常是照着本子拍，拍完离开，第二天继续这样“完成任务”。后来他拍《翻滚吧！阿信》，在片场，他会和林育贤导演商量，台词怎么改一下更好。他初次体验到了创作角色的兴奋感。他开始早起，期待去片场迎接新一天的拍摄。有时候戏份儿相对轻松，早早结束，他不够尽兴，就留在现场当围观群众，看别人是怎么拍的。
而具体是什么时候对演戏这件事开窍的，彭于晏自己也说不上来，他把所谓的“演技”归功于年纪的增长。而至于“拼命”一说，彭于晏每次被问起，总是会笑着回应。他不觉得自己为角色做的那些功课是一件多么了不起的事情，那是他的方法。
彭于晏对《中国新闻周刊》回忆，拍第二部电视剧《恋香》的时候，在剧中扮演他父亲的是台湾演员刘松仁。他那时候不懂怎么演戏，全凭直觉，每天吃饭的时候，跟刘松仁聊天，从前辈那里取经。刘松仁的台词本密密麻麻，做了很多标记，“我就以为拍戏就该那样”。彭于晏说。
后来《海豚爱上猫》的剧本找到他，参演的前提是考取海豚训练师资格证。“那么酷，为什么不学呢？”到了电影《听说》，练就角色具有的技能已经成了他演戏的习惯，“如果我不会手语，只是现场摆弄一下手指，好像有点欺骗观众的感觉，对聋哑朋友也不尊重。”
彭于晏说，他自己是一位“挑剔”的电影观众，如果演员演得不到位，他没法投入那个故事。
“我不能总在表演，内心没那种体验的话，会觉得很空，会觉得不踏实。”他要尽可能让自己成为扮演的那个角色。
到了《湄公河行动》，彭于晏注意到了更多的细节。“开枪这种事情，给你一把枪，谁都会开。练习上两三个月后，拿枪的动作和第一次一定是不一样的。”
而过瘾之后是恐惧。“进入那个故事后其实有点恐惧，就不想离开了，会把较多的能量留到那个戏里，拍完之后，回到日常，就不去想别的事情，只想放空自己。”这种恐慌通常会随着下个角色的来到慢慢消散。
彭于晏说自己其实有点矛盾，有时候，他会想要给自己制定一个职业规划，找一个确定的方向，有时候他又觉得“想那么多干吗，顺其自然就好”。
“有时候我们是被环境改变的。”这么多年，他似乎都是“被选择”，他清楚演员这个职业的被动，近些年，找来的剧本多了，他有了更多主动选择的权利，有一点始终没变，他还是想要去挑战一些远离日常生活的故事。
拍戏占据了他生活中大部分的时间，而拍戏之余，他的生活非常简单，他想要在那些角色的故事中寻找远离日常生活的边缘经验和奇妙感受。
“很多事情我都不了解，但我想探索这个世界。”彭于晏这样总结演戏对他的意义。
Ⅳ 彭于晏的这部电影，时隔6年才在内地上映
（本文首发于老王个人微信公众号：观影屋）
前段时间去影院看了 《湄公河行动》
真的很喜欢这种根据真实故事改编的电影，看看这几年根据真实故事改编的国产电影 赵薇和黄渤的《亲爱的》，刘德华和井柏然的《失孤》，去年刘德华的《解救吾先生》 等
影片质量都有保证，这次的 《湄公河行动》 在豆瓣也高达8.2分，而且在国内电影能看见小孩开枪杀人的镜头
这部弘扬国威的主旋律电影就不再高大上，有种另样的真实。
同时作为一部优秀的动作片，枪战，格斗，飞车，快艇，只能说 就是 这个feel，倍儿爽。
戏里的彭于晏再一次帅出了新高度，健身后的彭于晏戏路更广。
跟着梁家辉，张家辉等老戏骨磨练演技，这次又遇上内地影帝张涵予。真的成功演出了那种被过往情伤逼到内心挣扎，只有面对毒贩时才能找到内心平静的感觉。
而彭于晏为了电影苦练泰语，接受枪械训练，这种敬业程度，比之现在各路小鲜肉，不知道高了几个等级。
他曾说过： “我就是没有才华，所以才用命拼”
这样的男神才是我们应该夸得演员，而不是莫名其妙就拿了百花奖最佳男配的某明星 。
但老王今天想夸的却曾经的“胖于晏”于2009演的一部电影《听说》
，2009年在台湾上映，2015后才在内地上映，豆瓣评分8.1分
由 郑芬芬 编剧并执导，陈妍希、陈意涵和彭于晏参演。
本来是为了宣传 台湾听障奥运会 而拍摄的，可没有人会想到郑芬芬会拍出一个这么美的故事。导演郑芬芬作为年轻一代不可多得的才女，她的处女作《扰伏沉睡的青春》，就曾春风化雨般讲述了个一波三折的简单童悄局话故事。
当时的陈妍希还不是《那些年》里的“沈佳宜”，也不是《神雕侠侣》里的“小笼包”，陈意涵也还没在《花儿与少年》里大火， 但是我认为她们都在青涩年纪里演出了最好的自己。
再说回“胖于晏”，那时的他腹肌还没成形，还没演《激战》，《破风》，但他戏里的那种俏皮可爱，年轻人的冲劲，让人如沐春风。
说回电影，阳光男孩黄天阔（彭于晏 饰）的父母经营着一家便当店，某天，他在为听障游泳队送便当时邂逅了清纯美丽的姐妹花——小朋（陈妍希 饰）和秧秧（陈意涵 饰）。
姐姐小朋是聋哑人，秧秧为了照顾姐姐，一个人努力打几份工，把所有精力放在姐姐身上，她无怨无悔，甚至逼着自己生活在无声的世界里。
乃至于天阔认为秧秧是聋哑人，第一次见面就用手语与秧秧交流，然后秧秧因此也以为天阔是聋哑人。
一个美丽的误会，却不妨碍两个人的心越走越近。
可在感情逐渐的升温的时候，小朋的不想训练，去安慰的是秧秧。
当她与小朋无声争执的场景，直接让人潸然泪下。
她用手语比划着自己没有梦想，她的梦想就是成就姐姐的梦想，这一刻真的无声胜有声。
一个妙龄女孩，为了姐姐，不去拍拖。打好几份工，甚至把自己也呆在无声的世界里，这个美丽的女孩有着坚强的内心。
而天阔天真和执著也逐渐感动秧秧，最终秧秧也决定嫁给天阔。
宝岛很擅长真诚的讲故事,这部爱情片不做作，反倒很叙述的很细腻不堕胎，不出国，同样可以拍出很棒的青春片
为了拍出效果，三位主演都花了很长时间去学习手语以至于陈妍希戏中一段用手语与陈意涵的争执戏，是我迄今为止看到演技最好的陈妍希。
无声胜有声的爱恋，夹杂着励志的情节，乐观的精神，就是这部 《听说》
影片中的一段台词： 爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。
这种纯纯的电影，没有轰轰烈烈，却同样打动人心。
不知道为什么会想到 《从你的全世界路过》 中的一段话：
我希望有个如你一般的人。如这山间清晨一般明亮清爽的人，如奔赴古城道路上阳光一般的人，温暖而不炙热，覆盖我所有肌肤。由起点到夜晚，由山野到书房， 一切问题的答案都缓运携很简单。
Ⅳ 专访 | 张艾嘉穿越“热带往事”：彭于晏和夏夜“罪与罚”
文 | Mia
在张艾嘉的新片《热带往事》举行首映礼之前，我们见到了张艾嘉，身着灰绿色的纱裙，搭配浅粉色的耳环，为了坐下而提起裙摆，姿态优雅，一瞬间恍如戛纳红毯现场在眼前上演。
小时候的张艾嘉酷似洋娃娃，一双大眼睛晶莹剔透。时隔多年，这双大大的眼睛依旧顾盼生辉，仿佛时间从未流逝过，证明着有的人会永远年轻，生机勃勃。她会无所顾忌地爽朗大笑，会望向空中某个方向凝神思索，率真，感性而务实。
有人说：法国有伊莎贝尔·于佩尔，而我们有张艾嘉。 这位几代人心目中的永恒“女神”、 公认的知性才女，一人身兼导演、编剧、监制、演员、歌手数职，是如何看待自己主演的这部影片，又是如何看待她所热爱的电影行业？
大片大片的水杉林，倏忽而至的倾盆暴雨，霓虹般红绿交织的色彩，这里是燥热，潮湿的南方。故事主角是“恶人”“寡妇”“警察”，这群不知命运已被悄然更改的人，都在试图窥视关于那个夜晚的真相，但这个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离...
剧本灵感来自导演偶然看到的一个新闻事件，随后不断加以改编和完善，试图在商业性和艺术性中寻找一个最佳平衡点。在审美十分突出的《热带往事》里，能够看到 罪案的惊心动魄，坏猴子影业所擅长的黑色喜剧风格，同时还有人与人之间的羁绊，暗夜中那一点点温暖和光亮。
作为入围第68届柏林国际电影节“天才项目市场”并斩获“VFF Talent Highlight Award”奖项的唯一华语项目，入选第74届戛纳特别展映单元之作，由宁浩的“坏猴子72变计划”签约导演温仕培执导，《热带往事》有着相当扎实的剧本与班底。此前，“坏猴子72变计划”走出了路阳，文牧野，申奥。杜笃之负责音效，李衡负责配乐，张兆康负责美术，朱琳负责剪辑，一众知名获奖从业者构成的班底几乎堪称“豪华”，作为这部端午档最被期待的新片之一，观感果然也没有让人失望。 摄影，美术，配乐，演员，每个人都交出了自己最好的答卷。
为了这部电影，男主角彭于晏瘦了32斤，瘦到“登上热搜”，形销骨立，胡子拉碴的他，抛弃了帅气外表与“国民老公”的光环，在拍摄期一直慢跑保持“脱水”失眠状态，高低肩，目光暗淡忧郁，总是戴着帽子，穿着一身褪色工装，活生生就是一个维修工人王学明，同时，他也奉献出了颇具颠覆挑战性的表演。
张艾嘉评价道，“他的突破不是来自于瘦，而是来自于内心， 他很喜爱这个角色，完全没有刻意去演什么东西。我真的很喜欢他这一次的表演 ，造型完成后，我们两个都很清楚我们是怎么回事，没有必要再去研究，整件事情都非常的舒服。”
即便是后半部分暴力密度增加，依然不是“为打斗而打斗”，而是传递着人物内心状态和情绪变化，这是影片的优点之一。 正是天桥上那场看似“和主角关系不大的打架”被拍成的短片，打动了张艾嘉，让她决定接下这个项目。依照自己每次和新导演合作的习惯，她会和导演进行深入交流，告诉他自己喜欢的部分，角色，自己的疑问。温仕培几乎每天都会找她聊天，在她化妆的时候敲门问：“张姐，我可以进来吗？”张艾嘉总结道，“作为导演的首部剧情片，他是蛮有才华的。”
更巧的是，在担任第75届威尼斯电影节主竞赛单元评委时，张艾嘉还偶遇了导演温仕培在哥大的教授——VR竞赛单元的评委，她笑着说，我就是你学生处女作的女主角。
“我一直跟导演讲，梁妈这个人物是有魅力的。”她为这个人物进行了设计，一个喜欢穿碎花吊带裙的中年女性，家里的布置装饰是暖色调的，有蕾丝和瓷器，传递出闷热环境下的“女人味”和若有若无的情愫。这一切，对那个“罪人”构成了吸引力，温情，友情，和他自己也没意识到的一点莫名感情。
《热带往事》的英文名叫《Are you lonesome tonight?》，这是来自猫王的一首老歌，被主角几番哼唱的时刻尤其动人，这首歌也几次出现在电影的关键情节。“这是一个非常温仕培的选择，因为他是一个蛮浪漫的男孩……他会喜欢老电影，喜欢猫王，所以老歌为电影带来了一种梦境一般的情调。”
Are you lonesome tonight? 今夜你是否孤独？ 归根结底，在罪案和悬疑的外壳下，《热带往事》是一个包裹着浪漫和孤独，“一期一会”的故事。 “两个人都是很孤独寂寞的，正好卡在很不清楚的一个状态下，都没有什么亲人，忽然间，两个人变成了可以互相倾诉的对象，她像是他的姐姐，又像是他的母亲。在生命里的某一时刻，你需要陌生人存在，可以讲诉自己的苦，不现实也不计较，夹杂了很多意外，完全没有想到是这样的一个开始，也完全没有想到是这样的一个结尾。”
每个人也有着不为人知的月之暗面，承受着自己的“罪与罚”：“每个人都用逻辑性去看问题。我们一眼看到的我的‘丈夫’的死亡只是一面，没有想到会有另外一面。我看到的彭于晏是一面，但他还有另外一个很黑暗的一面没有被看到。”
电影是造梦的艺术，于《热带往事》而言，由视听语言营造出的观感，近似于一场华丽梦境。 于全体主创而言，这是一件“和喜欢的人们一起完成”的快乐事。
《阿郎的故事》里，张艾嘉坐在周润发赛车上微微翘起脚的一幕，铭刻在无数影迷心中；在《20 30 40》的结尾，地震时，失恋的张艾嘉对着镜子大喊数声“我是个被抛弃的女人”，情绪逐渐变化，有评论感叹“第一次见到有人剃腋毛也可以剃得这么好看”；在《山河故人》里，她和小自己几十岁的董子健谈恋爱。 因为是她，或许只有她，在每个年龄阶段都足以让观众信服爱情的发生，而这大概也是不同导演总是希望邀请张艾嘉的原因。
《热带往事》的人物关系，因为张艾嘉而被赋予了不一样的化学反应。在几场提前场上映后，许多豆瓣短评都提及了 张艾嘉的演技，仅需几个眼神，便让这个人物活色生香。 这些年，张艾嘉扮演了各式各样的妻子和母亲，但“梁妈”这个人物是不一样的，她不太尖锐，她是“迷失的，温和的”。
两次斩获金马影后，两次拿下香港金像奖影后，历经香港新浪潮、台湾新浪潮，见证并助推了杨德昌、许鞍华的处女作诞生，与徐克、侯孝贤、田壮壮、关锦鹏、杜琪峰等华语大导演均有多次合作，影评人波米称之为“中国最好的女演员”；导演作品包括《少女小渔》《心动》《20 30 40》《相亲相爱》等，是国内最重要的女导演之一；自己也是影响几代人的歌手，《爱的代价》《童年》街知巷闻。 她身上围绕着太多传奇光环。
从70年代活跃至今，同时代许多女明星都已隐退，这是一种强大的生命力和热情，同时也折射出她对电影的热爱。张艾嘉笑言：“身边很多人都跟我说该退休的。我自己有时候也觉得。天哪，一直让我演这些50岁的角色，需要更努力来符合年纪，如果15年前会更容易一些。 我觉得很幸运，很感恩，很多人拿了很好的东西，很特别的角色来‘引诱’我，我觉得说不定我可以给他们一些不一样的东西，我就努力看看。”
她似乎从来也不在意所谓“明星光环”，而是将自己视为一个“工作人员”，李翰祥评价为“林青霞更像一个偶像，而张艾嘉更像一个演员”。在《十三邀》里，许知远问：“如果一直在美国不回来，你会变成什么样？”张艾嘉笑答，“会变成一个嬉皮士。”这种随性和真诚也一直保留了下来。
面对台前演员身份和幕后导演身份的切换，张艾嘉表示 “我一直都很自在，明白做导演的辛苦，也明白做演员的难，可是对于导演和演员的创作空间，我两边都很享受，所以很幸运。” 对未来没有特定的规划，“能够好好做什么，就赶快做”。
她的工作进程早已排满： 与李少红、陈冲一起执导，周迅、易烊千玺主演的新片《世间有她》待映；为《易副官》担任编剧；在优酷的新综艺《念念青春》中，张艾嘉将与五条人乐队的仁科和茂涛，周深及爱徒刘若英对谈。
值得一提的是， 来自广东的五条人乐队，此次专门为《热带往事》演唱了宣传主题曲《伤心的人》，热带风情呼之欲出： “伤心的人啊你不要太伤心，每个人都有过伤心的一天。”
即便是如此资深的电影人，张艾嘉依然认为“自己没有资格回答在后疫情时代，未来电影行业发展趋势的问题”，她停顿了一会，认真地想了想，然后说，“问题不在于有没有创作力，大家都面临着现实的困境，在这个环境中， 任何一个人如果有能力继续往前，把它好好地做好，不浪费任何的机会，这就是我现在的心态，也一直是我的心态。即便路不会越来越容易，会越来越难。”
这和她自己在自传《轻描淡写》中传递出的态度如出一辙：“如果你打开字典去查成功的解释‘把事情做好’。就这么简单。不需要任何等号，不需要和任何人或过去相比。”
“把脆弱留在后台，霸气地跨出虎度门（粤剧中的惯用语，入场台口）。 当我们站在舞台上的那一刻，当下的一切都是我们的真实。观众一定要进入我们的世界。”
Ⅵ 彭于晏进局子了吗
彭于晏没有进局子了，彭于晏当然没有进局子，目前彭于晏在上海宣传新电影
Ⅶ “腹肌消失”彭于晏疫情后发福反而爆火，网友：他配不上我了，你怎么看
说起彭于晏粉丝们一定尖叫地喊男神，毕竟他真的是太帅了！不仅长得帅，演剧帅，而且还很阳光。他的身材真的是令很多迷妹心动的，一身的肌肉，而且全身的脂含量那么低。了解他的粉丝们都知道，彭于晏小时候并不是一个身材这么好的人，而是一个十足的小胖子。但是彭于晏真的是一个很有正能量的人，他可以通过自己的努力和坚持，使自己的形象完全改变。
Ⅷ 《湄公河行动》终究没被彭于晏搞砸，靠颜值吃饭哪算英雄好汉
星范儿你造星星们有多努力吗？
文|汪隽琪 范儿姐
遥想国庆前，《湄公河行动》剧组来到范儿姐家门口宣传的时候，一听说是主旋律大片，大家的 内心其实是拒绝 的。因为这类题材太过伟光正，观众觉得没有亮点。
当时唯一的亮点，就只有演技精湛的影帝张涵予，和高颜值的彭于晏。而彭于晏的颜值又太过抢戏，让人不容易注意到他的演技，更容易冲淡本来就高大上的主题。
果然，当时就有记者不识时务地问了一句彭大帅哥：“你在戏里会秀肌肉吗？”当即被影帝张涵予指正：“请大家多问一些和主题有关的问题。”毕竟，湄公河大案是一个很关乎国家利益的沉重主题， 不应该被娱乐化消费 。
这只是范儿姐所看到的小小的插曲，却不知道还在全国多少个路演不断上演，让人不由地担心： 彭于晏要如何在电影里摆脱花瓶形象呢？
结果，导演如同猜到了观众的心思，整部影片都在把主角们的花瓶形象打碎。
“泰国吴彦祖” 变成了蓬头垢面的脏牙毒枭糯卡。
（他们说这叫脏帅😱）
彭于晏也变身邋遢络腮胡子大叔。
（身边的朋友竟然把这造型称敬银销为“死样子”😓）
为了削弱他们的颜值力，导演还找来其他小鲜肉来 “分宠” 。
（导演：亮点hin多，别老盯着彭于晏！😏）
【野牛队队长】
【哪吒】
【快译通】
【哮天犬亮游】
好不容易彭于晏恢复了一次美貌，还要被张涵予奚落“ 看着别扭 ”。
（估计有很多替张涵予@眼科的吧。😂）
为了不让主角得到偶像光环的加持，导演真是用心良苦。
关于彭于晏身上的两大“奇迹”，一直被他的迷妹们津津乐道。
一个是亲身验证了 胖子都是男神的潜力股 。
一个是 放弃胶原蛋白，打造硬汉形象 ，小鲜肉为成戏骨一直彪悍自虐。
为了演好《海豚爱上猫》里的海豚训练师，他冒着被海豚咬伤的风险拿到海豚训练师证书；为了演好《翻滚吧！阿信搏并》，他跟着体操队练遍了所有项目练了8个月；为了演好《激战》，他魔鬼训练加节食三个月就学会泰拳、巴西柔术、锁技；为了演好《破风》，他练骑行把整个香港的山都骑遍了。
拍《湄公河行动》之前，还要进行枪械训练，泰国皇家御用保安特训。拍摄期间亲身穿越丛林和无人区，让他“把这辈子的汗都流完了”。
现在有很多小鲜肉都称自己在追求成为艺术家，然后全然没有下文。难怪彭于晏现在的评价都是“把人生活成了励志大片”。
（和外面那些妖艳贱货就是不一样。🐰）
1982年3月，生于中国台湾澎湖的他。父母很早就离异，从小到大他仅见过父亲4次。为了拉扯大三个儿女，妈妈一人要打两份工。外婆心疼女儿，将小外孙接到自己身边。
外婆的宠爱无底线。童年时，彭于晏身高1米58体重68公斤，但在外婆眼里，他的帅脸丝毫没被婴儿肥遮住：“我家的彭小胖长得最不错了。”外婆似乎一眼就从彭于晏憨厚的笑容里预见了他的“明星相”。
作为彭于晏的第一个“星探”，外婆对小胖孙寄予厚望：如果他也能成为她喜欢的周润发、梁朝伟、周星驰一样的大明星多好。心心念念时，导演杨大庆要拍摄一支冰激凌广告，最后相准了8岁的彭于晏。于是全台湾都看到了这张胖乎乎的脸在津津有味舔冰激凌时，眼睛眯成一条缝的可爱形象。“这小孩好可爱！”听见大家的称赞，外婆脸上有光，走路更挺拔了，“我家晏晏可是童星呢！”
幼年的彭于晏没把外婆的骄傲当真，同龄的小女生可都不喜欢自己这张胖脸呢！为了鼓励外孙树立信心，外婆搜集了一大堆讲述明星成长经历的报纸念给彭于晏听：“晏晏你看，男生最重要的不是念很多书，是有没有更努力，有没有才气。”
这份期望却没有在外婆有生之年实现。2002年，外婆去世，彭于晏慌忙赶回台湾奔丧。葬礼后，他偶然再遇当年的导演杨大庆，对方第一眼竟没认出他。身高1米82、长得浓眉大眼的优质帅哥，完全没有当年彭小胖的影子，惊艳之下，杨大庆不假思索向他发出邀请：要不要来演我的戏？
外婆曾经念叨的每句话都清晰地回响在耳边，如果看到自己绽放于荧屏是老人最大的梦想。“好，我就拍给外婆看。”彭于晏接演了偶像剧《爱情白皮书》。为了拍戏，他干脆中断了大学学业进入演艺圈。“我抱着打工的心情去尝试，当时也没签任何合约就去拍戏。”他后来回忆。
从《爱情白皮书》开始，彭于晏加入了台湾最辉煌的青春偶像片时代，也结识了最佳损友余文乐。2005年，23岁的彭于晏出演了第一部电影《六号出口》，由林育贤执导、与好哥们阮经天搭档。之后是《仙剑奇侠传》、《海豚爱上猫》、《我只在乎你》、《我在垦丁天气晴》、《蜂蜜幸运草》……一部又一部的爱情剧，让他凭借颜值领衔台湾一线小生。
粉丝只看到他的脸，圈内人却看到彭于晏的努力。他的偶像是演员张震，他要求自己和偶像一样，“演什么，像什么。”可一部部片子拍下来，他却更加迷惘。没有人告诉他该如何突破演技。“你只要做一个安静的美男子就够了”，他回忆那时的评价。他多次向好友阮经天描述内心的困惑：“感觉没有找到出口。”
更糟的是，2008年年底，26岁的彭于晏经历了一场突如其来的解约风波，一夕之间被冷冻、雪藏。面对失业，彭于晏仍旧是“打不死的小强”。他开始寻找更宽的戏路，比如武打戏。为了维持肌肉，他一面加大运动量，一面减少食量，沙拉成了他的主餐。可长期拍摄爱情题材又深陷低潮期，他的性格成了拍摄武打戏的最大阻碍：一个毫无攻击性、温吞得像只羊的男人，怎么练出犀利的杀气？
好友余文乐替他着急，“来香港吧。”在香港，他遇见了命中的贵人、台湾老乡“淇姐”（舒淇）。努力、坚持、直接、简单、同是白羊座，太多的相似让舒淇对这位小弟很是肯定。她送给他几本励志书——包括《在天堂里遇到的五个人》、《追风筝的人》等，以过来人的口吻一直叮嘱彭于晏：“不要放弃。”
书给予困顿的彭于晏向上的能量。更重要的是，懵懂入行的彭于晏终于找到了第一个在圈内的人生导师。直到现在，每当对戏有想法时他都会问“淇姐”的意见，“她就是这么走过来的。”
台湾人始终就有种不服输、再赌一把的傻劲。2011年，在香港的彭于晏接到林育贤导演的邀请，后者正筹拍《翻滚吧！阿信》——这部戏后来震撼了整个华语影视界：“你这么能打，要不要跟我再来一次？”
“阿信”的人物性格像磁铁一样将彭于晏深深吸引，即使在荒唐的岁月中误入歧途，“他”不放弃对梦想的追寻。那正是对自己的写照啊。以“阿信”为支点，彭于晏在低潮期积累下来的能量霎时爆发了。
从“阿信”开始，每接一部武打戏他都给自己“下猛药”，属于成熟男人的阳刚与沧桑，渐渐被彭于晏磨出来。拍摄《黄飞鸿之英雄有梦》时，有一场在乌镇的招牌街一人对战200人的大戏。为了增加画面的悲壮气氛，导演周显扬特地安排在大雨中进行。拍那场戏，彭于晏每天在“大雨”中待12小时，虽然是夏天，他仍冷得发颤。当时正是“冰桶挑战”流行时，彭于晏感叹：“我每天都在接受冰桶挑战！”
他还练眼神，在片场观察每个人，模仿、练习，学会用各种眼神“杀人”：含情脉脉的、目似剑光的、锐利有神的、深邃犀利的……
而如今，拍爱情戏反倒成了他消遣的方式，“只用穿上衣服就好啦！”虽然仍然在接质量不高的国产青春片，被反复地打上花瓶的烙印，但他依然在等像《湄公河行动》这样的好作品来信任自己，打磨自己成为璞玉。
已经34岁的彭于晏现在依然可以靠脸吃饭，却比很多小鲜肉觉悟得要早：美貌的确是他人生的敲门砖，却也是他一生的监牢，让他在很多导演眼里只是颜值经济的代名词，不愿意请他来“糟蹋”好剧本。虽然他现在的演技还没有达到尽善尽美，但他却像莱昂纳多·迪卡普里奥那样，正在走一条脱胎换骨的修行之路。以色事人，焉能长久？春风得意不靠脸，要靠就靠自强不息的男儿本色。
文章未经授权请勿转载，图片和视频源自网络，
欢迎读者朋友圈。