① 李道新的简介
姓名：李道新
北 京大学艺术学院教授。兼任《电影艺术》、《电影评介》、《文化艺术研究》等杂志编委，《电影文学》杂志专家团队成员；中国高校影视学会、中国电影评论学会、中国台港电影研究会理事，中国电影博物馆藏品鉴定委员会委员。1996年毕业于中国艺术研究院研究生部电影系，获电影学博士学位。主要研究中国电影史、中国电影批评、中国电影文化与文化产业。在《文艺研究》、《人文杂志》、《艺术争鸣》、《艺术评论》、《电影艺术》、《当代电影》、《北京电影学院学报》等重要学术刊物发表学术论文100多篇；出版学术著作8部。其中，《中国电影批评史（1897-2000）》获北京市第八届哲学社会科学优秀成果 一等奖；《中国电影文化史（1905－2004）》获北京市第九届哲学社会科学优秀成果二等奖。主持全国艺术科学“十五”规划课题与北京市哲学社会科学 “十一五”规划课题等。曾获北京大学“十佳教师”称号，入选教育部2006年度新世纪优秀人才支持计划。
职务：北京大学艺术学院影视学系系主任、教授、博士研究生导师
② 影视摄影与制作专业的主干课程
包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
艺术概论
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2000年
参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2003年
《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年
中国电影史
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。
选用教材：《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2007年
参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里 著，李迅 译，世界图书出版公司 2010年
《中国电影史研究专题2》 李道新著，北京大学出版社2012年
世界电影史
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述世界电影的历史。依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣，介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。通过本课程的学习，要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品，以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响；将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照，师外国电影之经验，从而在今后从事影视创作和理论研究工作中，避免观念上的狭隘性和盲目性，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神，复兴、弘扬中华民族电影文化。
选用教材：《外国电影史》 郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社2003年
参考书目：《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森著，北京大学出版社2004年
《世界电影史》（法）乔治·萨杜尔著，中国电影出版社1995年
写作元素
预修课程： 无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造；戏剧影视剧本中动作的概念，动作与情节、人物的关系；悬念的特点和类型，悬念的设置与延宕，悬念与情节、与结局的关系；发现与突转的特点和类型，发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用；戏剧影视情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，戏剧影视情境的构思与创造；戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系；语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。
选用教材：《编剧理论与技巧》顾仲彝 著，中国戏剧出版社1981年
参考书目：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊著，中国电影出版社1962年
《戏剧技巧》（美）乔治·贝克著，中国戏剧出版社1985年
《故事》（美）罗伯特·麦基著，中国电影出版社2001年
《编剧理论与技法》陆军著，中国戏剧出版社2005年
表演基础
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程侧重为学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验分析生活；掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度；掌握组织舞台行动的方法，懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
选用教材：自编 参考书目：《话剧表演概论》 叶涛著，中国戏剧出版社1987年
美术基础（素描、水粉）
预修课程：无
课程性质：院系选修课
主要内容：本课程以指导实践形式，让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括：素描训练（静物，石膏，人像）、色彩训练 （水粉静物，水粉风景）、速写（人物，风景）。训练过程中主要培养学生的构图能力，造型能力和色彩感觉，深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点，主要加强色彩构成，平面构成的训练。
教 材：自编 参考书目：《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著，蔡强译，上海人民美术出版社2005年
《阿图尔.康勃夫素描全集》胡国强主编，陈聪编著，广西美术出版社2010年
《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编，吉林美术出版社2009年
《水粉风景写生技法》杨健健著，中国纺织出版社2010年
音乐基础
预修课程：无
课程性质：院系选修课
主要内容：本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等，帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式，了解不同时代、不同作品的风格特征，在戏剧实践中增强音乐悟性，基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念，基本具备鉴别、选择音乐的能力。
选用教材：自编教材
参考书目：《歌剧概论》钱苑著，上海音乐出版社2003年
灯光基础
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能够掌握基本的光的语义，文法，叙事，表现，以及相关技法；三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用；了解光影加工和基本方法；具备基本的光影控制能力，特别是背景光和人物光的量化和管理能力。
选用教材：《影视照明技术》（美国）布莱恩·布朗著，中国传媒大学出版社2005年
参考书目：《电影电视布光艺术》周化忠、赵志久著，中国电影出版社1989年
《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译，电子工业出版社2005年
影视美学
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征；分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系；研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。
选用教材：《影视美学教程》史可扬著，北京师范大学出版社2005年
参考书目：《影视美学》彭吉象著，北京大学出版社2002年
《影视美学导论》金丹元著，上海大学出版社2001年
《中国影视美学丛书》黄会林著，北京师范大学出版社2000年
《美学原理新编》杨辛、甘霖著，北京大学出版社2003年
类型电影
预修课程：中国电影史、世界电影史 课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述以好莱坞为主的类型电影的具体形态、模式和类型电影的发展，以及好莱坞电影工业的发展、裂变、危机等，对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例，以及相关文本的学习，使学生理解好莱坞电影模式，熟悉和掌握电影工业的现实意义，对电影产业文化和形态，以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型电影的创作。
选用教材：《类型电影教程》郝建 著，复旦大学出版社2011年
参考书目：《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著，复旦大学出版社2012年
《电影类型与类型电影》郑树森著，江苏教育出版社2006年
《电影艺术》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界图书出版公司
专业英语
预修课程：无
课程性质：专业基础课 主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。
选用教材：《电影专业英语》张仁凤、俞剑红著，中国电影出版社2010年
参考书目：《新东方？影响你一生的47部电影》新东方英语编辑部 编，北京语言大学出版社2011年
《高等学校英语拓展系列教程？英语电影视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著，外语教学与研究出版社2009年
视听语言
预修课程：无
课程性质：专业课
主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。
选用教材：《影视视听语言》张菁、关玲著，中国传媒大学出版社2008年
参考书目：《认识电影》（美）路易斯·贾内梯著，中国电影出版社1997年
《电影的元素》（美）李·R·波布克著，中国电影出版社1986年
《影视语言》鲁涛著，陕西人民美术出版社 2003年
图片摄影
预修课程：无
课程性质：专业课
主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。
选用教材：《摄影技术：影像艺术创作基础》毕根辉 著，北京师范大学出版社2007年
参考书目：《影像的创造：北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》（全彩）林韬著，电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下册）美国纽约摄影学院编，中国摄影出版社 2010年
影视造型手段
预修课程：图片摄影 灯光基础 影视剪辑
课程性质：专业课
主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用（重点突出手动曝光和手动跟焦练习），以及电视摄像机一般的拍摄创作方法；系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。
选用教材：《影视摄影艺术》（修订版）郑国恩著，中国传媒大学出版社
参考书目：《电影摄影画面创作》张会军著，中国电影出版社 《摄像与影像创作》顾欣著，上海人民美术出版社2010年
影视剪辑
预修课程：摄影类课程
课程性质：专业课
主要内容：本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征；另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧，并且结合实际的影片案列进行分析，构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。
选用教材：《电影电视剪辑学》傅正义著，中国传媒大学出版社2002年
参考书目：《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年
《电视编辑与后期制作》（美）加里·安德森著，中国电影出版社1993年
《电视画面编辑》何苏六著，中国广播电视出版社1997年
导演基础
预修课程：视听语言
课程性质：专业课
主要内容：本课程讲述影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的，如：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法；运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言（包括不同类型的蒙太奇语言），以完成基本的叙述与呈现的训练。
选用教材：《电影导演艺术教程》韩小磊著，中国电影出版社2004年《影视导演技术与美学》（美）迈克尔·拉毕格著，北京广播学院出版社2004年
参考书目：《导演电影》（美）埃里克·舍曼著，广西师范大学出版社2005年
《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年
《电影艺术》DavidBordwell,KristinThompson.世界图书出版公司
影视制作流程
预修课程：无
课程性质：专业基础课
主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。
选用教材：《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》（美）贝格·莱特 著，何煜 译，人民邮电出版社2012年
参考书目：《场面调度：影像的运动》（美）卡茨著，陈阳 译，世界图书出版公司 2011年
《开拍之前：故事板的艺术》（美）约翰·哈特著，梁明、宋丽琛 译，世界图书出版公司2010年
③ 北京电影学院中外电影史评复试看什么书
钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》 如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。这是我的教训。 彭吉象《影视美学》 这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。 陈晓云《电影理论基础》 我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。其他的中规中矩，别的书里也会有。而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。 杨远樱《外国电影理论文选》 很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。顶多看看小字。考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原著论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。 陈晓云《北京影视艺术研究报告》 你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。我也就是买来看看。但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原著的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。考前没怎么翻，可惜了。 大卫?波德维尔《世界电影史》 很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。 邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。但是没有从头到尾的通看。看你自己情况了。如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目
电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目
1．剧作理论：
《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德
《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；
《中外影视大辞典》汪流主编；
④ 请问广播电视学专业的书籍具体有哪些
一、中国电影电视史（26部）
程季华主编《中国电影发展史》（1、2），中国电影出版社
李少白《影心探赜》，文化艺术出版社
李少白《影史榷略》，文化艺术出版社
钟大丰、舒晓鸣《中国电影史》，中国广播电视出版社
陆弘石、舒晓鸣《中国电影史》，文化艺术出版社
李道新《中国电影批评史》，中国电影出版社
李道新《中国电影文化史》，北京大学出版社
周 星《中国电影艺术史》，北京大学出版社
郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》，中国电影出版社
舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949－1999》，中国电影出版社
孟犁野《心中国电影艺术史稿1949－1959》，中国电影出版社
丁亚平《影像中国：中国电影艺术1945-1949》，文化艺术出版社
翟建农《红色往事：1966-1976的中国电影》，中国电影出版社
饶曙光、裴亚莉《新时期电影文化思潮》，中国广播电视出版社
中国电影艺术研究中心编《新时期电影10年》，重庆出版社
任仲伦《新时期电影论》，上**艺出版社
倪震《改革与中国电影》，中国电影出版社
尹 鸿《世纪转折时期的中国影视文化》，北京出版社
高小健《中国戏曲电影史》，文化艺术出版社
郦苏元《中国电影理论史》，文化艺术出版社
贾磊磊《中国武侠电影史》，文化艺术出版社
大卫"鲍德威尔《香港电影的秘密》，海南出版社
卢非易《1949-1994台湾电影：政治/经济/美学》，远流出版社
郭镇之《中国电视史》，文化艺术出版社
钟艺兵、黄望南《中国电视艺术发展史》，浙江人民出版社
陈飞宝、张敦材《台湾电视发展史》，海风出版社
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2011-09-12 21:11
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萧亭居士
最佳美术
8
二、世界电影电视史（15部）
乔治"萨杜尔《世界电影史》，中国电影出版社
乌利希"格雷戈尔《世界电影史1960年以来》（第3卷上、下）中国电影出版社
克莉斯汀"汤普森、大卫"波德维尔《世界电影史》，北京大学出版社
刘易斯"雅各布斯《美国电影的兴起》，中国电影出版社
理查德"麦特白《好莱坞电影：1891年以来美国电影工业发展史》，华夏出版社
邵牧君《西方电影史概论》，中国电影出版社
任远、彭国利《世界纪录片史略》，中国广播电视出版社
埃里克"巴尔诺《世界纪录电影史》，中国电影出版社
夏尔"福特《法国当代电影史》，中国电影出版社
李芝芳《当代俄罗斯电影》，文化艺术出版社
若昂"贝纳尔"达"科斯塔《葡萄牙电影史》，中国文联出版公司
袁华清等《意大利电影》，中国电影出版社
岩崎昶《日本电影史》，中国电影出版社
张学智《日本电视》，中国电影出版社
山本喜久男《日美欧比较电影史》，中国电影出版社
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3楼
2011-09-12 21:13
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思君思国思美人
最佳摄影
6
发觉LZ很博学啊
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4楼
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阿虎0000
最佳配角
11
演员的自我修养？、
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2011-09-12 21:14
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萧亭居士
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8
三、世界电影理论与思潮史（7部）
李幼蒸《当代西方电影美学思想》，中国社会科学出版社
游飞、蔡卫《世界电影理论思潮》，中国广播电视出版社
帕特里克"富尔赖《电影理论新发展》，中国电影出版社
尼克"布朗《电影理论史评》，中国电影出版社
基多"阿里斯泰戈《电影理论史》，中国电影出版社
亨"阿杰尔《电影美学概述》，中国电影出版社
叶"魏兹曼《电影哲学概说》，中国电影出版社
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6楼
2011-09-12 21:14
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萧亭居士
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四、影视理论、美学与批评（47部）
张红军《电影与新方法》，中国广播电视出版社
王志敏《现代电影美学基础》，中国电影出版社
金丹元《影视美学导论》，上海大学出版社
陈犀禾、吴小丽《影视批评理论与实践》，上海大学出版社
戴锦华《电影批评》，北京大学出版社
戴锦华《镜与世俗神话》，中国广播电视出版社
李道新《影视批评学》，北京大学出版社
郝 建《影视类型学》，北京大学出版社
石 川《电影史学新视野》，学林出版社
李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社
张江华等《影视人类学概论》，社会科学文献出版社
保罗"霍金斯《影视人类学原理》，云南大学出版社
B"日丹《影片的美学》，中国电影出版社
爱森斯坦《蒙太奇》，中国电影出版社
爱森斯坦《并非冷漠的大自然》，中国电影出版社
爱森斯坦《爱森斯坦论文选集》，中国电影出版社
普多夫金《普多夫金论文选集》，中国电影出版社
邵牧君导论《电影理论文选》，中国电影出版社
安德烈"巴赞《电影是什么》，中国电影出版社
克拉考尔《电影的本性——物质现实的复员》，中国电影出版社
丹尼艾尔"阿里洪《电影语言的语法》，中国电影出版社
贝拉"巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社
贝拉"巴拉兹《可见的人/电影精神》，中国电影出版社
鲁道夫"爱因汉姆《电影作为艺术》，中国电影出版社
伊夫特"皮洛《世俗神话》，中国电影出版社
斯坦利"卡维尔《看见的世界》，中国电影出版社
欧内斯特"林格伦《论电影艺术》，中国电影出版社
诺埃尔"伯奇《电影实践理论》，中国电影出版社
罗伯特"艾伦、道格拉斯"戈梅里《电影史：理论与实践》，中国电影出版社
查希里扬《银幕的造型世界》，中国电影出版社
雷乃"克莱尔《电影随想录》，中国电影出版社
克里斯汀"麦兹《电影与方法：符号学文选》，三联书店
克里斯汀"麦兹《电影的意义》，江苏教育出版社
大卫"鲍德威尔《电影艺术：形式与风格》，北京大学出版社
大卫"鲍德威尔《后理论：重建电影研究》，中国社会科学出版社
托马斯"沙兹《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》，广播电视出版社
陈犀禾《当代美国电视》，复旦大学出版社
曲春景《中美电视剧比较研究》，上海三联书店
约翰"塔洛克《电视受众研究：文化理论与方法》，商务印书馆
尼尔"波兹曼《娱乐致死》，广西师范大学出版社
劳拉"斯"蒙福德《午后的爱情与意识形态》，中央编译出版社
罗杰"希尔福斯通《电视与日常生活》，江苏人民出版社
穆迪《电视的影响与儿童电视病》，中国广播电视出版社
冉华《电视传播与电视文化》， 武汉大学出版社
赫尔曼、麦克切斯尼《全球媒体：全球资本主义的新传教士》，天津人民出版社
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萧亭居士
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2011-09-12 21:16
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萧亭居士
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表示以上书籍我大多只是看过简介而已。
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9楼
2011-09-12 21:17
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萧亭居士
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六、电影电视专业杂志（11种）
《当代电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《北京电影学院学报》、人大复印资料《影视艺术卷》；《中国电视》、《中国广播电视》、《电视研究》、《当代电视》、《现代传播》、《南方电视学刊》
学习电影必读书目
丹尼艾尔 阿里洪：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1981年版。
乔治 萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社，1982年版。
斯坦利 梭罗门：《电影的观念》，中国电影出版社，1983年版。
唐 利文斯顿：《电影和导演》，中国电影出版社，1983年版。
鲁道夫 爱因汉姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。
卡雷尔 赖兹，盖文 米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社，1985年版。
鲁道夫 爱因汉姆：《电影作为艺术》，中国电影出版社，1985年版。
李 R 波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。
古拉德 米勒森：《电视和电影照明技术》，中国电影出版社，1986年版。
《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年版。
王树薇：《色彩学基础与银幕色彩》，中国电影出版社，1987年版。
周传基：《电影、电视、广播中的声音》，中国电影出版社，1991年版。
周登富：《电影美术概论》，中国电影出版社，1996年版。
王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社，1996年版。
郑洞天：《电影导演的艺术世界》，中国电影出版社，1996年版。
张会军：《电影摄影画面创作》，中国电影出版社，1998年版。
郑国恩：《电影摄影造型基础》，中国电影出版社，1994年版。
吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。
姚国强：《影视录音》，北京广播学院出版社，2002年版。
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11楼
2011-09-12 21:20
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萧亭居士
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8
延伸阅读
1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003
2、《费里尼对话录》
3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯论斯科塞斯》
5、《法斯宾德论电影 》
6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》
7、《与安东尼奥尼一起的时光》
8、《伯格曼论电影》
9、《文德斯论电影》
10、《希区柯克论电影》
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12楼
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延伸阅读
1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003
2、《费里尼对话录》
3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯论斯科塞斯》
5、《法斯宾德论电影 》
6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》
7、《与安东尼奥尼一起的时光》
8、《伯格曼论电影》
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10、《希区柯克论电影》
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诗诗的内内
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演员的基本修养
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其他著名著作简介：演员的自我修养
《演员自我修养》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，《演员自我修养》（第1部）里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；《演员自我修养》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938） 俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。十月**后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。[1]
而1999年周星驰与张柏芝合演的喜剧之王则扩大了本书在中国的知名度。
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15楼
2011-09-12 21:28
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萧亭居士
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《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。
本书电影史的体系架构相当具有自己的独创性，除了电影艺术、电影美学 《世界电影史》(美)克莉丝汀·汤普森等著风格、电影大师等方面的系统论述之外，本书对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。本书无论在电影史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界电影历史的生重新整合，也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。 本书从三个原则性问题介入电影的历史： 1.电影媒介是如何被运用，即电影语言是如何逐步产生、发展、成熟并规范化的？ 2.电影工业的环境——电影制作、发行与演映的状况如何影响电影媒介的发展？ 3.电影艺术的世界性潮流与电影市场的国际化趋势是如何出现的？
《中国电影史》介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）电影的发展流变。百年的中国历史处于激烈的动荡之中，而国内的和国际的战争、政权的更替、制度的**或变革等社会的激化状态，则成为百年中国电影历史背景的主要特征。在中国特定的历史条件下和不同的阶段性特征中，中国电影都呈现出了自己独特的文化面貌和艺术特点。分时期、分阶段地对中国电影的生存状况、艺术形态进行了描述，对出现在中国电影历史中的事件、人物、作品和现象等进行了细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络 内容介绍本书把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等等多维体系组成的综合史，全书分为十二章、五十四节，系统地介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）电影的发展流变。
电影剧作理论和电影学理论著作：一、《诗学》亚里斯多德
二、《李渔 》
看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。
《闲情偶寄》中国戏曲理论专著，是我国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。康熙十年（1671）刊刻 ，后收入《 笠翁一家言全集 》 。《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔 、种植 、颐养等8部，内容较为驳杂，戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有《词曲部》、《 演习部 》、《声容部》，故后人裁篇别出，辑为《李笠翁曲话》。
三、《美学》黑格尔
冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是电影创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。
黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》，原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。 黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。 《美学》第一卷 黑格尔[1]是整部著作的总论，也可以说是核心前提，后面的几部都是对第一卷的一种艺术史的验证。它大体上谈了几个部分的内容。首先指出“理念就是概念与客观存在的统一”，黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。。紧接着论述“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”，但他否定自然美崇尚艺术美。后面谈“理想“的特点以及论艺术家创作的一般规律。 从方法论的角度，黑格尔把他的辩证法运用于美学。他认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程，充满着矛盾和对立，不能用抽象的概念来理解和论证实在，常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物，只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立，而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中，理念是唯一真正的实在，那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾，并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始，前进到比较复杂、具体和丰富的概念，前进到总念，这就是黑格尔辩证法的认识。 他对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。他所说的理念就是最高精神和最高的实在。他认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此，黑格尔说：“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在，整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程，美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。他认为理念的发展有几个阶段，在逻辑阶段，理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在，不具备任何物质的或经验的内容，通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡，它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段，理念采取了自然的物质形式，在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展，有机体的最高阶段是人，随着人的出现，绝对理念又要进入自我否定，从自然进入精神，从而进入精神阶段。在精神阶段，理念战胜物质，回复到与它本身相适应的精神的形式，返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念，也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西，而是概念与自然的统一，具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在，自然阶段是自在，它们都没有认识到它的本质，没有达到自我意识和自由的最高水平，在其中思维和存在、主体与客体都没有同一，或者不能说一切对立都充分调和了，那么只有在理念演化的精神阶段，它才把自己的本性向自己显示出来，作为自在自为的存在，认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神（从本能到理性的个人意识）、客观精神（包括法、道德、法律的社会意识）、绝对精神（艺术、宗教和哲学）是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学阶段，这体现了绝对精神发展的必然性：在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术，美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限，因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在事物符合概念。”黑格尔指出，艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“观照自己，认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段，戏剧又诗的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。 黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就，对现代美学也产生了深刻的影响。
四、《戏剧技巧》贝克
贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。
五、《电影剧本写作基础》悉德．菲尔德
好莱坞有一种被人们泛称作“电影编剧手册”式的书籍。这类书的写作目的十分明确：知道初学编剧的人入门。这些书没有什么文化理论深度，所有的内容都很僵死，尤其显得匠气。但它们也有优点，那就是可操作性很强。《电影剧本写作基础》便是这种书中最最典型的一本。它是流行与好莱坞的编剧教材。通过它，你可以了解到美国人是如何学习电影编剧的。
书是供所有人使用的：为那些以前从没有过写作实践的人，也同样为那些在自己的写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑自己的基本写作方法的人。小说家、剧作家、杂志编辑、家庭主妇、生意人、医生、演员、电影剪辑师、广告片导演、秘书、广告商和大学教授等等，全都上过这个班并从中获得过收益。本书的目的是使读者坐下来，并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本。他可以完全有把握地知道自己在做什么，因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书时，你将确切知道写一个电影剧本要做些什么。至于你是否要写，那是你自己的事。写作是件个人的事——你或者写，或者不写。
悉德·菲尔德(Syd Field)，美国著名编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。著有《电影剧本写作基础——从构思到完成剧本的具体指南》。 《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材，《电影剧作者疑难问题解决指南》是续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。他曾在全球许多国家任教，现在是好莱坞电影公司的剧本审稿人以及编剧顾问。 悉德.菲尔德的书完全不同于中国传统的“电影文学”教育，他－－或者说“他们”好莱坞－－把电影编剧工作技巧化和技术化了，使得所谓高不可攀的“电影文学艺术”，变得易于学习、分析和领会，所以这本书和它的姊妹篇自翻译出版以后受到国内电影工作者和编剧爱好者的高度评价。
六、电影剧本写作的几个问题
夏衍是我国不可多得的戏剧、电影剧作家。由于他有着丰富的创作实践，所以他在谈编剧经验的时候总会用十分通俗的语言讲解十分专业化的问题。那些经验都是有很强的创作针对性和实用性的。而且，他的理论总是具有中国特色，一点没有拉了外国人的大旗作虎皮的意思。
七、电影艺术 大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
⑤ 李道新的学术著作
《中国电影（国族论述及其历史景观）》，中国电影出版社2013年第1版
《中国电影史研究专题》，北京大学出版社2006年版，33万字。
《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。
《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。
《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。
《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。
《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。
《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。
⑥ 北京大学电影学研究生
北京大学艺术学系(艺术学院正在筹建之中）现设3个本科专业、3个硕士专业和1个博士专业，即影视编导本科专业，艺术学专业辅修本科，文化艺术管理专业本科；艺术学专业硕士点、电影学专业硕士点、美术学专业硕士点；艺术学专业博士点。此外，艺术学系还从1998年起，陆续开始文化艺术管理、古代艺术品鉴定、文化经纪人、媒介经营管理、美术管理等方向的研究生课程进修班。艺术学系将依托北京大学雄厚的人文学科优势，力争培养德、智、体、美全面发展的，理论素质和实践技能相结合的，宽口径、复合型的高层次人才。
北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着北大艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。
艺术学系设四个教研室： 艺术学教研室、美术学教研室、音乐学教研室、影视学教研室。 设有四个研究所：文化产业研究所、书法研究所、京昆艺术研究所、戏剧研究所、电视研究中心等。
艺术学系还设有数字影像实验室、苹果电脑实验室和图书音像资料室。目前，艺术学系建设成一座较大规模的图书音像资料馆，国内最大的数字电影研究资料库。 北京大学艺术学系还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作。北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，近年来曾多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。艺术学习将努力把北京大学艺术团建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体，推动校园文化建设，并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用。艺术学系还先后聘请一批海内外著名的学者和艺术家担任兼职教授或客座教授。
北大艺术学系致力于以下互相联系的四项目标：一， 向全体大学生进行艺术教育，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才；
二， 培养一批艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才（包括一批艺术研究的高级人才），这些人才应在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都达到较高要求；
三， 积极组织基础艺术理论、各门类艺术、比较艺术和美育等方面的学术研究，开展国际学术交流，为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献；
四， 通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献。
北京大学艺术学院最快将于年内成立，初期计划包括美术系、音乐系、影视艺术系、文化管理系四个系和戏剧研究所、书法艺术研究所、影视研究所等。
现有专业：本科（影视编导、艺术学、音乐学、文化艺术管理）
硕士（艺术学、电影学、美术学）
艺术硕士（MFA）
博士（艺术学）
可预计即将开设：本科（音乐表演、艺术设计）
硕士（戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学）
博士（电影学、 广播电视艺术学）
目前，艺术学院有电影学博士生导师1名：彭吉象 [教授]，硕士生导师5名．影视学教研室 （主任：陈旭光 教授） 陈旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陈 宇 [副教授] 邱章红 [讲师] 陈宇[讲师]
彭吉象 教授
北京大学艺术学系书记 副系主任
博士研究生指导导师
学术职务：
教育部艺术教育委员会委员
中国高教美育研究常务副会长
中国电视艺术家协会高校分会副会长
中国高教影视学会副会长
开设主要课程：
艺术概论、影视鉴赏、中国艺术精神、
美学原理、影视美学
当前主要工作领域:
1. 主编"影视艺术丛书"(首批共10本),其中包括本人撰写的《影视美学》(35万字),以及由国内一批著名专家学者撰写的《影视社会学》,《影视心理学》,《影视文化学》,《影视语言学》,《影视批评学》,《影视艺术传播学》等,此套丛书将由北京大学出版社于2001年末开始陆续出版.
2. 研究课题《艺术学原理》拟在本人原来主编的《中国艺术学》（80万字）与《艺术学概论》（30万字）的基础上，努力用现代观念来阐述中国艺术传统理论，运用打通学科、打通中西、打通古今的研究方法来进行。
3. 承担中央电视台研究课题“电视综艺节目研究”。
4.本人目前正在同北京大学出版社共同组织一套影视艺术译丛，其中包括本人带领2000级影视专业研究生共同翻译的〈Film Art >(第五版)，该书是美国著名大学均采用的电影教材，而且是美国影视专业学生必修课的指定教科书。该书将于2001年12月由北京大学出版社出版发行，同时发行的还将有另外两本著作《电影文化》、《电影简史》等。
研究课题：
1. 国家"八五"哲学社会科学重点科研项目《中国艺术学》，本人为课题负责人。该项目在"八五"期间全国艺术科研10个重点项目中名列第二位，研究成果为《中国艺术学》，本人主编，5位教授共同撰写，历时5年完成，共80万字。
2 .中央电视台研究课题《电视综艺节目研究》。
主要学术获奖情况：
1 .《中国艺术学》（本人主编，高教出版社于97年12月出版，80万字）1998年获"中国图书奖"；1999年获北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖；1999年获全国文科最高奖，即第一届国家社科基金优秀项目成果二等奖。
2 .《影视鉴赏》（本人主编，高教出版社98年7月出版，30万字）1998年被列为国家级"九五"重点教材。1998年被教育部推荐为全国普通高校美育与艺术教育重点教材（共四本），中共中央政治局常委、国务院总理李岚清同志为这套重点教材写序，倡导高校普及美育与艺术教育。1999年被教育部列为全国普通高校素质教育第一批重点教材（共41本）之一。2001年先后被北京市评为优秀教学成果一等奖，以及国家优秀教学成果二等奖。
3.《电影银幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《艺术学概论》（北大出版社1994年版）分别获得北京大学第四届与第六届科研成果奖。
主要学术著作：
1. 《中国艺术学》，主编，高教出版社97年12月出版，80万字。
2. 《影视鉴赏》，主编，高教出版社98年7月出版，30万字。
3. 《电影银幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25万字。
4. 《艺术学概论》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35万字。
5. 《影视美学》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35万字。
主要学术论文：
1. 《散文诗电影的美学特色》，载《电影艺术》，1985年第7期
2. 《惊险片段的美学追求》，载《当代电影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比较艺术学》，载《文艺研究》1998年第2期
4. 《中国戏曲与日本能乐美学特性比较略论》，载《文艺研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的华语电影》，载《电影艺术》2000年第1期，《北京日报》2001年2月18日转载摘要，《新华文摘》2001年第5期转载
6. 《全球化语境下的中华民族影视艺术》，载《现代传播》2001年第2期
7. 《中华民族影视艺术与WTO》，载《电影创作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大学艺术学系副教授
硕士研究生指导导师
开设主要课程：
中国电影史、中国电影批评
主要研究领域:
中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播
主要学术获奖情况：
《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社2002年6月出版，64万字）2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。
主要教学获奖情况：
2003年获北京大学十佳教师称号。
主要学术著作（均为独立署名）：
1. 《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。
2. 《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。
3. 《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。
4. 《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。
5. 《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。
6. 《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。
主要学术论文（均为独立署名）：
1. 《消费逻辑的建立与贺岁电影的进路》，《文艺研究》2005年第5期。
2. 《以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2005年第3期。
3. 《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》，《北京电影学院学报》2005年第2期。
4. 《建构中国电影文化史》《当代电影》2005年第1期。
5. 《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，《电影新作》2004年第5期。
6. 《电影学术：无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑》，《中华读书报》2004年8月11日。
7. 《电影启蒙与启蒙电影--郑正秋电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2004年第2期。
8. 《作为类型的中国早期喜剧片》（上、下），《海南师范学院学报》2004年第2、3期（连载）。
9. 《新中国喜剧电影的历史境遇及其观念转型》，《电影艺术》2003年第6期。
10. 《女性意识及其艰难浮现--影片<跆拳道>文化阐释》，《当代电影》2003年第6期。
11. 《市场经济呼唤重构中国电影类型生态》（记者专访），《中国文化报》2003年8月26日。
12. 《从中国电影的类型传统看当前中国电影的发展机缘》，《文艺报》2003年7月17日。
13. 《心灵探询与价值重建--影片<和你在一起>的文化读解》，《当代电影》2003年第2期。
14. 《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》，《北京电影学院学报》2003年第2期。
15. 《第四代导演的历史意识及其在中国电影史上的独特地位》（上、下），《海南师范学院学报· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（连载）。
16. 《为生而死与向死而生--对侯孝贤影片<童年往事>的一种读解》，《电影新作》2002年第6期。
17. 《中国早期电影里的父亲形象及其文化含义》，《电影艺术》2002年第6期。
18. 《物恋悲剧与生存困境--影片<寻枪>的文化读解》，《电影艺术》2002年第3期。
19. 《历史·文化与个体·尘世--夏钢影片<玻璃是透明的>评析》，《当代电影》2002年第1期。
20. 《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。
21. 《中国电影史研究的发展趋势及前景》，《北京电影学院学报》2001年第4期。
22. 《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2001年第3期。
23. 《选择与坚持：早期现实主义电影批评》，《文艺理论与批评》2001年第1期。
24. 《作为类型的中国早期歌唱片》，《当代电影》2000年第6期。
25. 《电影理论与电影史视野里的中国电影批评》，《北京电影学院学报》2000年第3期。
26. 《中国早期电影里的都市形象及其文化含义》，《首都师范大学学报·社科版》1999年第6期。
27. 《当代中国电影：现实主义50年》（上、下），《电影艺术》1999年第5、6期（连载）。
28. 《建构中国电影批评史》，《电影艺术》1998年第4期。
⑦ 急求 北大和北师大 影视学 研究生 参考书目
北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着北大艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。
艺术学系设四个教研室： 艺术学教研室、美术学教研室、音乐学教研室、影视学教研室。 设有四个研究所：文化产业研究所、书法研究所、京昆艺术研究所、戏剧研究所、电视研究中心等。
艺术学系还设有数字影像实验室、苹果电脑实验室和图书音像资料室。目前，艺术学系建设成一座较大规模的图书音像资料馆，国内最大的数字电影研究资料库。 北京大学艺术学系还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作。北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，近年来曾多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。艺术学习将努力把北京大学艺术团建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体，推动校园文化建设，并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用。艺术学系还先后聘请一批海内外著名的学者和艺术家担任兼职教授或客座教授。
北大艺术学系致力于以下互相联系的四项目标：一， 向全体大学生进行艺术教育，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才；
二， 培养一批艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才（包括一批艺术研究的高级人才），这些人才应在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都达到较高要求；
三， 积极组织基础艺术理论、各门类艺术、比较艺术和美育等方面的学术研究，开展国际学术交流，为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献；
四， 通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献。
北京大学艺术学院最快将于年内成立，初期计划包括美术系、音乐系、影视艺术系、文化管理系四个系和戏剧研究所、书法艺术研究所、影视研究所等。
现有专业：本科（影视编导、艺术学、音乐学、文化艺术管理）
硕士（艺术学、电影学、美术学）
艺术硕士（MFA）
博士（艺术学）
可预计即将开设：本科（音乐表演、艺术设计）
硕士（戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学）
博士（电影学、 广播电视艺术学）
目前，艺术学院有电影学博士生导师1名：彭吉象 [教授]，硕士生导师5名．影视学教研室 （主任：陈旭光 教授） 陈旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陈 宇 [副教授] 邱章红 [讲师] 陈宇[讲师]
彭吉象 教授
北京大学艺术学系书记 副系主任
博士研究生指导导师
学术职务：
教育部艺术教育委员会委员
中国高教美育研究常务副会长
中国电视艺术家协会高校分会副会长
中国高教影视学会副会长
开设主要课程：
艺术概论、影视鉴赏、中国艺术精神、
美学原理、影视美学
当前主要工作领域:
1. 主编"影视艺术丛书"(首批共10本),其中包括本人撰写的《影视美学》(35万字),以及由国内一批著名专家学者撰写的《影视社会学》,《影视心理学》,《影视文化学》,《影视语言学》,《影视批评学》,《影视艺术传播学》等,此套丛书将由北京大学出版社于2001年末开始陆续出版.
2. 研究课题《艺术学原理》拟在本人原来主编的《中国艺术学》（80万字）与《艺术学概论》（30万字）的基础上，努力用现代观念来阐述中国艺术传统理论，运用打通学科、打通中西、打通古今的研究方法来进行。
3. 承担中央电视台研究课题“电视综艺节目研究”。
4.本人目前正在同北京大学出版社共同组织一套影视艺术译丛，其中包括本人带领2000级影视专业研究生共同翻译的〈Film Art >(第五版)，该书是美国著名大学均采用的电影教材，而且是美国影视专业学生必修课的指定教科书。该书将于2001年12月由北京大学出版社出版发行，同时发行的还将有另外两本著作《电影文化》、《电影简史》等。
研究课题：
1. 国家"八五"哲学社会科学重点科研项目《中国艺术学》，本人为课题负责人。该项目在"八五"期间全国艺术科研10个重点项目中名列第二位，研究成果为《中国艺术学》，本人主编，5位教授共同撰写，历时5年完成，共80万字。
2 .中央电视台研究课题《电视综艺节目研究》。
主要学术获奖情况：
1 .《中国艺术学》（本人主编，高教出版社于97年12月出版，80万字）1998年获"中国图书奖"；1999年获北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖；1999年获全国文科最高奖，即第一届国家社科基金优秀项目成果二等奖。
2 .《影视鉴赏》（本人主编，高教出版社98年7月出版，30万字）1998年被列为国家级"九五"重点教材。1998年被教育部推荐为全国普通高校美育与艺术教育重点教材（共四本），中共中央政治局常委、国务院总理李岚清同志为这套重点教材写序，倡导高校普及美育与艺术教育。1999年被教育部列为全国普通高校素质教育第一批重点教材（共41本）之一。2001年先后被北京市评为优秀教学成果一等奖，以及国家优秀教学成果二等奖。
3.《电影银幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《艺术学概论》（北大出版社1994年版）分别获得北京大学第四届与第六届科研成果奖。
主要学术著作：
1. 《中国艺术学》，主编，高教出版社97年12月出版，80万字。
2. 《影视鉴赏》，主编，高教出版社98年7月出版，30万字。
3. 《电影银幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25万字。
4. 《艺术学概论》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35万字。
5. 《影视美学》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35万字。
主要学术论文：
1. 《散文诗电影的美学特色》，载《电影艺术》，1985年第7期
2. 《惊险片段的美学追求》，载《当代电影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比较艺术学》，载《文艺研究》1998年第2期
4. 《中国戏曲与日本能乐美学特性比较略论》，载《文艺研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的华语电影》，载《电影艺术》2000年第1期，《北京日报》2001年2月18日转载摘要，《新华文摘》2001年第5期转载
6. 《全球化语境下的中华民族影视艺术》，载《现代传播》2001年第2期
7. 《中华民族影视艺术与WTO》，载《电影创作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大学艺术学系副教授
硕士研究生指导导师
开设主要课程：
中国电影史、中国电影批评
主要研究领域:
中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播
主要学术获奖情况：
《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社2002年6月出版，64万字）2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。
主要教学获奖情况：
2003年获北京大学十佳教师称号。
主要学术著作（均为独立署名）：
1. 《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。
2. 《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。
3. 《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。
4. 《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。
5. 《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。
6. 《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。
主要学术论文（均为独立署名）：
1. 《消费逻辑的建立与贺岁电影的进路》，《文艺研究》2005年第5期。
2. 《以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2005年第3期。
3. 《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》，《北京电影学院学报》2005年第2期。
4. 《建构中国电影文化史》《当代电影》2005年第1期。
5. 《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，《电影新作》2004年第5期。
6. 《电影学术：无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑》，《中华读书报》2004年8月11日。
7. 《电影启蒙与启蒙电影--郑正秋电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2004年第2期。
8. 《作为类型的中国早期喜剧片》（上、下），《海南师范学院学报》2004年第2、3期（连载）。
9. 《新中国喜剧电影的历史境遇及其观念转型》，《电影艺术》2003年第6期。
10. 《女性意识及其艰难浮现--影片<跆拳道>文化阐释》，《当代电影》2003年第6期。
11. 《市场经济呼唤重构中国电影类型生态》（记者专访），《中国文化报》2003年8月26日。
12. 《从中国电影的类型传统看当前中国电影的发展机缘》，《文艺报》2003年7月17日。
13. 《心灵探询与价值重建--影片<和你在一起>的文化读解》，《当代电影》2003年第2期。
14. 《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》，《北京电影学院学报》2003年第2期。
15. 《第四代导演的历史意识及其在中国电影史上的独特地位》（上、下），《海南师范学院学报· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（连载）。
16. 《为生而死与向死而生--对侯孝贤影片<童年往事>的一种读解》，《电影新作》2002年第6期。
17. 《中国早期电影里的父亲形象及其文化含义》，《电影艺术》2002年第6期。
18. 《物恋悲剧与生存困境--影片<寻枪>的文化读解》，《电影艺术》2002年第3期。
19. 《历史·文化与个体·尘世--夏钢影片<玻璃是透明的>评析》，《当代电影》2002年第1期。
20. 《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。
21. 《中国电影史研究的发展趋势及前景》，《北京电影学院学报》2001年第4期。
22. 《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2001年第3期。
23. 《选择与坚持：早期现实主义电影批评》，《文艺理论与批评》2001年第1期。
24. 《作为类型的中国早期歌唱片》，《当代电影》2000年第6期。
25. 《电影理论与电影史视野里的中国电影批评》，《北京电影学院学报》2000年第3期。
26. 《中国早期电影里的都市形象及其文化含义》，《首都师范大学学报·社科版》1999年第6期。
27. 《当代中国电影：现实主义50年》（上、下），《电影艺术》1999年第5、6期（连载）。
28. 《建构中国电影批评史》，《电影艺术》1998年第4期。
⑧ 世界上第一部运用闪回的电影是
“老片回放”今晚开始播 《西厢记》最早运用闪回
回答于2005-12-06
《劳工之爱情》出品年代最早 《西厢记》最早运用闪回
《劳工之爱情》
《西厢记》
信报讯（记者宗珊）为了纪念中国电影诞生100周年，从今天开始，BTV－8的《老片回放——纪念中国电影百年》节目将每天播放一两部中国早期电影作品。今天推出的是《劳工之爱情》和《西厢记》。尽管对于大多数观众来说，这些影片已很“古老”，但是每部电影片里片外的故事却永远年轻，观看这些影片让我们在黑白的光影世界里怀想过去的时光。
昨天记者采访北京大学艺术学系副教授李道新时，他先为我们讲述了《劳工之爱情》背后的故事。《劳工之爱情》是中国电影资料馆现存最早的一部中国影片。出品于1922年的这部喜剧短片，又名《掷果缘》，是目前中国收藏的出品年代最早的故事片。虽然长度只有短短的22分钟，却较好地运用了无声片特有的“镜头语言”，许多画面都简洁、明快，可谓是一语中的。故事情节不复杂，但充满生活的乐趣，剧中所谓的“劳工之爱情”其实指的就是一个出身木匠的小商贩怎样赢得意中人的芳心，他能如愿迎娶对门医生的女儿吗？
用现在的眼光来看，该片算得上是一部较为成熟的爱情喜剧短片。尤其是在喜剧元素方面，有不少可圈可点的小幽默，比如：三角规量西瓜、刨子削甘蔗、小绳索传递水果。而首次采用的两次曝光、高速摄影等也让这部影片制作上显得很成熟。其中的男女主人公掷水果传情的设计，更是取材于我国古代美男子潘安的典故。据当时报纸评论：“予午后往观，虽入场尚不很迟，可是上下前后的座位，都已被捷足先登者占去，偌大剧场，几乎挤得水泄不通，慢说座位，便是找一个好好站立的地方，也是很不容易。”听了李老师的讲述，真是让人想要一睹为快。
中国艺术研究院影视所研究员高小健，昨天也向记者介绍了《西厢记》背后珍贵的历史故事。
《西厢记》是导演侯曜1927年拍摄的影片，别看《西厢记》故事情节几乎家喻户晓，可这个版本既是改编最早的电影版本，又是一部早期古装片，千万不能错过！在播放电影之前，特邀的电影研究专家还将介绍导演侯曜鲜为人知的传奇经历。侯曜的主要作品有《弃妇》、《一串珍珠》、《血肉长城》等，并拍摄了一些抗战影片。《西厢记》中的两位女主演林楚楚、李旦旦的人生故事也颇为不俗。
据高老师介绍，导演侯曜毕业于东吴大学，1922年就参加了著名的文学研究会，他的一生也是传奇的一生。《西厢记》应该被看作他的代表作。题材古典、风格神奇，大胆运用特技。其中，中国影坛最早运用闪回手法、特大毛笔的使用、杜确将军与孙飞虎两军交战的大场面、字幕较少都是片中值得骄傲的亮点。古装、爱情、喜剧和武侠类型的整合能力也使得该片让人不容忽视，同时也是最早进入西方电影市场的中国电影。英法等国媒体（如《泰晤士报》）发表评论，高度评价此片。中国电影资料馆馆藏的这部《西厢记》只有40分钟，但是1994年香港国际电影节从欧洲征集，经过修复的，已能放映50分钟。从“纸上的西厢”真正变成“眼底的西厢”。
据高老师介绍，上世纪30年代后，导演侯曜到香港创业，编导了一些抗战影片。1942年日寇攻陷新加坡，大肆搜捕抗日人士，当时侯曜正在新加坡，也在搜捕之列。一日，日寇把一批抗日人士拘捕在一起，硬指其中一个是侯曜，并要当众斩首。在场的侯曜不忍心同胞替他送死，勇敢地挺身而出、慷慨就义，年仅39岁。目前存留的侯曜执导的影片只有《一串珍珠》和《西厢记》两部，侯曜用自己的电影和生命为民族作出贡献。
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李道新：《中国电影文化史1905~2004 》，北京大学出版社，2005年。
李道新：《中国电影史1937～1945》，首都师范大学出版社，2000年。
(美)王德威：被压抑的现代性：晚清小说新论 ，北京大学出版社，2005年。
刘志琴主编《近代中国社会文化变迁录》，浙江人民出版社，1998年。
李少兵：《民国时期的西式风俗文化》，北京师范大学出版社，1994年。
龚书铎：《中国近代文化概论》，中华书局，2000年。
⑩ 柳如是的影片评价
1.《柳如是》将一种浸透着纪录片精神的历史质感与濡染着文化人生命的独特情状结合在一起，凸显历史中的性与性别，流露出中国电影含蓄蕴藉的悲悯气质与不可多得的人文关怀。在影像处理方面表现出来的某种冷静和克制，也已符合女主人公的性别特质，并与大量外景中的亭台楼阁、迷蒙烟雨相互交织，使影片充溢着一种阴柔江南的文人气息。《柳如是》在一定程度上改变了中国电影的历史叙事方式，并通过沉静婉转、温暖宽容的电影叙事，为“新文人”电影带来了一种令人期待的可能性。（北京大学艺术学院教授李道新）
2.《柳如是》是一部清凉如薄荷糖的电影，很好地把握住了柳如是的精神内蕴和离乱之泪。这是一部久违的有着慢、散、雅、静气质的电影。扮演柳如是的万茜身材纤细，气质淡雅，虽然是新人，扬眉和拂袖间却有难得的头巾气。秦汉演钱谦益也是驾轻就熟。陈子龙是声名日盛的冯绍峰饰演的，经过多年等待，内地终于有了一个文武不挡的出色小生。本片心态平和地作传，没有为冲突而冲突，甚至有意抹杀冲突。全片如泣如诉，不疾不徐，书香满怀，深情款款。（李星文）
3.当中国式大片完全败坏了历史片的本来面目，我们看到了一部有地方政府投资背景的古装小片：《柳如是》。即便很多地方受制于投资预算，略显拮据，然而在气韵、节奏和人物塑造上，《柳如是》居然有一种久违的优美感，有闲情更有雅趣。它回到了难得一见的明末清初时代，讲述了知识分子在乱世中的痛苦抉择，同时还有性别的对照。这本该是华语电影的固有类型，结果，它就这么悄无声息地消失了，不被重视。（凤凰网）
4.新文人电影《柳如是》自上映以来，女主角演万茜突破以往港版“柳如是”的咋呼、肤浅，将柳如是演绎成为婉约、恬静、有抱负、有理想、有才华的忠贞才女，精彩演绎也因此受到圈内不少影评人的称赞。（网易娱乐） 《柳如是》剧情整体较为平淡，台词过于“现代”。（时光网）