1. 周星驰怎么就不拍电影了，很想看他的新电影
因为粉丝不让他拍，星爷也是顺应民意。可能你会说，粉丝在网上天天叫星爷拍电影啊。错！他们不是叫星爷拍电影，他们是叫星爷拍《功夫》但又不能拍成功夫的样子。
星爷一直没停过拍电影，只是很多人强迫星爷重回二十岁，对六十岁的星爷视而不见。星爷也只能说臣妾做不到了。就像成龙的影迷，只认同四十岁前的成龙是成龙，四十岁后的，影迷早就不当他是成龙了。成龙在一次访谈中说破了影迷。李小龙能够一直那么高的地位，是因为他在巅峰时去世，成龙如果也是四十岁前去了，他的名声可能超越李小龙，至少比他现在要大一部。可惜他还活着。
周星驰也是同样的道理。
周星驰现在不可能再演他年轻时的电影了，不是他不能演，而是观众不能接受了。试想，六十岁的周星星穿了校服去学校演卧底，观众不把电影院砸了才怪。
粉丝可能会说，星爷不演周星星可以演其他的啊！
是的，周星驰早已经演了，可惜所有的影迷都当看不见，还在盼着周星星。
《长江七号》的老豆，就是星爷对演员这个职业做最后的挣扎，可惜，影迷们丝毫不给星爷演戏的机会，活活把星爷封杀了，逼他下了舞台。
其实，早在《功夫》里，星爷就告诉了影迷，他演不了 搞笑 角色了，可惜影迷们都闭了眼，装没看到。
《功夫》里，星爷连自己角色一个名字都不给，就是想告诉观众，他不是以前的星了。他把所有的 搞笑 戏份都分给了包租婆等配角。为什么《功夫》里面，配角特别让人印象深刻，因为他们每一个都是星爷的化身，星爷当然让人深刻了。可惜却没人看出那是星爷，都看成了包租公包租婆。
在功夫里，星爷完全把自己从 搞笑 的印象中脱离了出来，他正式转变了形象，不再靠夸张的演技取悦观众，而是回归深沉。功夫里是一个宗师形星爷，像李连杰一样，严肃高深。
长江七号里是一个怯弱又勇敢的单身父亲，可惜大家都只看到浮夸的孩子，忽视了真正的主角星爷。然后还一个劲地找，星爷呢？星爷你在哪里啊？你出来啊！
美人鱼里，主角就是套了邓超皮囊的星爷，可惜，大家再次找起了二十岁的星爷，对六十岁的星爷视而不见。
有的事情，连说三次真的会成真的。既然所有人都看不见六十岁的星爷，只惦念二十岁的星爷，星爷就只能如粉丝所愿，悄悄退下，让你们活在二十岁星爷的梦里，星爷是真心不想打破你们的梦。所以他尽量躲得深一点，更深一点。最好是能让你们觉得五十岁的时候星爷已经不在了，这样你们就能沉溺在自己造的梦里了。
看看成龙这几年的电影，被影迷们骂成什么样，星爷不可能有了前车之鉴还去重覆旧辙。爱周星星的是同一批人，埋掉周星星的也是同一批人，埋完了，这批人还要在周星星的坟头吐口涶沫：呸，没郎才尽！
成龙六十多岁，很多人却装看不见，一直讽刺，一个七十多岁的老头竟然走楼梯，有墙都不翻。
星爷只是不想让影迷们呕气，忍着内心的巨痛，默默离开他深爱了三十多年的舞台，一步一回头，每个回头都留下一部不是星爷的星爷电影。
可是你们依然没有看见星爷。
周星驰怎么就不拍电影了，很想看他的新电影？
田启文2020年的时候在港影展说过：
按这个说法，大概就是周星驰想要摆脱固有的银幕形象，饰演全新的、截然不同的角色。
他最后是在《长江七号》里演，大概是不太满意。可能是中年人的角色变化跨度太小，希望老年形象能让大家忘记原来那个周星驰。
以上就是 《周星驰怎么就不拍电影了，很想看他的新电影？》 全部回答了。
我是 娱乐 蜀 ，明星八卦电影电视一网打尽，做有态度有观点的吃瓜群众~
实际上，离开王尽再无星爷电影的辉煌……
2. 怎么评价周星驰星爷的《新喜剧之王》
喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于电影要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部电影需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部电影的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部电影的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。
怎么评价星爷的《新喜剧之王》？
说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的电影评分再低，我都会买张电影票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。
影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。
在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。
本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。
看过星爷的电影很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。
以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！
谢谢！
星爷的电影绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。
影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。
影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。
寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。
乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部电影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！
本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。
当时曾一度怀疑，这是周星驰的电影吗？完全没有了周星驰电影的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭电影。
剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等电影在那摆着呢！
可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。
也许星爷真的老了，没有他亲自出演的电影在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的电影票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部电影出来，恐怕观众也看不上了！
终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。
《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部电影在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，电影万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。
每个人都是在别人的电影里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。
周星驰的电影之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰电影平凡而普世，这很周星驰。
周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。
所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。
感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！
2019年春节档的三部喜剧电影，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。
最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！
表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。
周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？
不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰电影来看，会有不一样的味道吧！
《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部电影都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部电影，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。
我对新喜剧之王的理解。
电影讽刺的马可，就是新喜剧之王。电影感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？
在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。
从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？
你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！
新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。
可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！
是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。
这，何尝不是一个时代的悲哀！
新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？
“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”
“白雪公主。”
“啪嗒……破镜子！”
电影《新喜剧之王》
看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。
特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。
从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。
浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。
这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。
星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。
星爷的喜剧，最妙之处，就在于电影越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。
3. 《功夫2》定档2022年，周星驰将本色出演，这个消息属实吗
目前为止关于功夫二这部电影，唯一的一个经过周星驰公司官方认证的消息就是，周星驰很可能会把功夫二的这个名字改成太极，这是目前我们能够知道有关于功夫二电影当中所有的信息当中最为真实的一个信息。
剩下所有的信息都是娱乐记者以及粉丝们的猜测，所以你要是问我功夫二定档2022年而且是由周星驰本色出演的，这个消息是否属实，我只能说，经过周星驰本人确认，没经过周星驰公司官方确认的消息，都应该算是假消息。
我问一下能不能秀？至于我们这些人，还会不会嚷着欠星爷一张电影票，这真的要看星爷拍的电影是否好看而已，情怀这种东西不可能，让一个导演或是一个演员，用一辈子最后还是要用作品来说话，如果你的作品不好，那么就是再有情怀其实也于事无补。
4. 周星驰新拍的什么电影
名字叫《太极》
剧名: 太极 Tai Chi (2011)
导演/编剧： 周星驰 Stephen Chow
演职员表：
周星驰 Stephen Chow
安妮·海瑟薇 Anne Hathaway
杰克·布莱克 Jack Black
剧情
周星驰在片中饰演一名隐姓埋名的太极宗师，他移居美国在唐人街打工洗盘子，为了保护受暴徒威胁的同胞们，他挺身而出，此后创办了武术学校将他的一身好功夫传授给他人。
幕后
据外媒报道，周星驰筹备两年自编自导自演的新作《太极》（Tai Chi）将于2010年中开拍，好莱坞影星安妮·海瑟薇和杰克·布莱克也将加盟本片。
一年前，周星驰辞导《青蜂侠》很可能正是为了筹备他的这部新作，可以说《太极》才是周星驰在好莱坞的处女作。本片投资约6千万美元，相比《功夫》的2千万美元制作费，这个数字庞大了不少。影片不但有大量的动作场面，还将加入CGI特效，在风格上则延续了周星驰一贯的无厘头式的幽默。
此消息来源于亚洲新闻台的报道，报道称《太极》是根据功夫巨星李小龙的名作《猛龙过江》为蓝本。周星驰在片中饰演一名隐姓埋名的太极宗师，他移居美国在唐人街打工洗盘子，为了保护受暴徒威胁的同胞们，他挺身而出，此后创办了武术学校将他的一身好功夫传授给他人。
据悉，本片将采用全英文对白，而此前周星驰已经为此做了大量的准备补习英语
5. 周星驰还会再拍电影吗
其实熟悉他的人，大家都知道，从最近几年他的一个作品来看，他的立场已经主要转到了幕后和影片的一个指导，之前有消息说周星驰不会再参与任何的影视作品，而他也回应过这个消息，他说希望自己能够把机会都留给新人，然后自己将喜剧作品从另外一个角度分享给大家，自己还是蛮喜欢从事幕后工作的。
其实我觉得他现在不接，演电影的最大一个原因就是很爱惜自己的羽毛，毕竟现在年纪大了，他的表演方式不一定能够迎合现在的一个市场，如果说他去当主演的话，观众肯定为了曾经的情怀去买账，但是如果效果不好的话，就会砸了自己的金字招牌。毕竟他已经塑造过很多的经典角色，在香港电影界是一个传奇。
6. 周星驰现在正在拍什么电影啊
功夫2没有开拍，以后也不知道会不会拍！现在在浙江横店拍《新大话西游之除魔传奇》，预计明年下半年上映！
新闻：
周星驰新片《大话西游之除魔传奇》（又称《大话西游3》）日前已在浙江横店秘密拍摄两个月。昨日记者从知情人处获悉，该片由周星驰和郭子健联合指导，吸引到舒淇、文章、Angelababy等加盟，周星驰本人也将在片中扮演角色。
新京报9月1日报道 周星驰新片《大话西游之除魔传奇》（又称《大话西游3》）日前已在浙江横店秘密拍摄两个月。昨日记者从知情人处获悉，该片由周星驰和郭子健联合指导，吸引到舒淇、文章、Angelababy等加盟，周星驰本人也将在片中扮演角色。影片副导演张亚海在其微博曝光了文章在剧组的照片，有群众演员透露其在片中饰演唐僧。昨日记者就此致电周星驰发言人魏达深，对方除承认影片正在拍摄外，对演员阵容和故事内容一概不做回应。
据记者了解，《除魔传奇》由周星驰和郭子健联合导演，此前一直盛传该片将是《大话西游》的前传，故事围绕年少时期的唐僧与孙悟空的相识经过，并会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起。今年4月郭子健在深圳出席《打擂台》庆功会时表示，《除魔传奇》并非简单复制《大话西游》，会是一个全新的故事。但影片依然会延续旧版的无厘头风格，由于自己不是一个很无厘头的人，他将主要负责片中令人感动的情节。至于无厘头的细节，完全交给周星驰负责。郭子健说，自己单是剧本就写了很多稿，写到最后连自己都感动到哭。
知情人透露，虽然片中仍有唐僧、孙悟空等人，但目前来看其与《大话西游》已关系不大。据悉，由于影片涉及大量CG特效镜头，后期制作要比拍摄时间更长，最早也要明年下半年上映。
7. 周星驰新电影最新消息
周星驰新电影预计2023年上映。
2021年5月21日，Netflix宣布拿下周星驰监制的动画新片《美猴王》（TheMonkeyKing，暂译）的流媒体发行权，并曝光概念图。该片将于2023年上线。
该片的灵感来自中国著名故事《西游记》，讲述了一只特殊的猴子与神仙、妖怪、龙以及自身傲慢作斗争的故事。
同时，Netflix还公布了该片的主创阵容，周星驰担任执行制片人，周佩铃（《雪人奇缘》）和肯德拉·哈兰德（《花木兰》）担任制片人，安东尼·斯塔基（《盒子怪》）担任导演，欧阳万成、杨伯文、乔·科伊等担任配音。
周星驰表示：“孙悟空以其独特的性格和精神影响了几代人。我很高兴能与托尼、佩铃以及Netflix的每一个人合作，把这个欢乐的故事带给全世界的观众。”
8. 周星驰2022新片计划是什么
周星驰2022新片计划是功夫2。
周星驰还宣布了一个重大的消息，也让许多人猜测是不是和吴孟达的离世有关，周星驰通过媒体宣布将要主演和制作《功夫2》，初步定档在2022年，有网友猜测周星驰特意主演此次电影。
是为了怀念吴孟达，也是为自己的演艺事业画上一个完美的句号，因为周星驰是真的很久没有再主演过任何电影和影视。
2022功夫2的预定
消息一公布，各大平台开始猜测《功夫2》会有多少票房的成绩，如今中国电影十大票房前几名都是过了50亿票房，有很多粉丝认为这部电影肯定会超过50亿，毕竟是周星驰亲自下场了。在2004年，也就是17年前，《功夫1》取得了2.3亿多的票房，在当初已经是创造了奇迹。
上一次周星驰的片子《美人鱼》也是在当时创下了历史新高。所以有不少人都认为此次票房有超过100亿的可能，如果是真的，那真的是创造了新的历史。不仅如此，《功夫1》在当时还取得了不少的奖项，在香港金像奖颁奖典礼上，《功夫1》得到了全年最佳影片奖的荣誉。
9. 周星驰证实将要拍《功夫2》，被问是否亲自出演，周星驰是怎么回答的
曾经周星驰在广州宣传《新喜剧之王》时和观众互动，亲口证实将来会拍《功夫2》，现场一阵欢呼，但是周星驰表示，这部电影其实并不是真的《功夫2》，但是是类似这样的故事，整个故事是发生在国外的。
也不知真假，总之是个很老套的故事了。城里有个人去看医生，因为他觉得生活如此残酷而自己又是如此孤独。医生说：“城里的马戏团有个小丑，他能让所有人开怀大笑。去看看他吧，你就会好了。”那人突然掩面而泣：“”我就是那个小丑。”
我不知道周星驰曾经是否读到过这个故事。假如看到过，他当时是觉得凄然还是做作？但似乎可以肯定，他绝不会掩面而泣的。也许他又会发出那种夸张的笑声，仰头而去，留下一张落寞的背影。
10. 拍《功夫》时，冯小刚即兴发挥说的一句话，星爷没删却成影史经典
1971年 邵氏兄弟影业拍出了35部电影，其中有30部是功夫题材，这代表着香港影坛正式步入功夫片的时代。更让人激动的是，这一年的香港迎来了一位划时代的人物——李小龙。
同年10月 李小龙的《唐山大兄》在港热映，周星驰跟着母亲凌宝儿，在一个台风天挤进尖沙咀的海运影院。看到电影中的李小龙独闯龙潭虎穴单挑黑心老板时，坐在后排座位上的周星驰顿时泪流满面。走出电影院，顶着九龙区的烈日暴晒，年仅9岁的周星驰有了自己的第一个偶像。
回到家中后，他不顾母亲凌宝儿反对，拿出跟外婆摆地摊时赚的300元积蓄，拜李小龙的授业师兄黄淳梁为师学习咏春拳。习武之余 他常常盼望自己能够早点长大，这样就可以跟自己的偶像李小龙一样惩恶扬善！
34年后的2005年，那个曾经立志维护世界和平的青葱少年，早已成为名震香江的喜剧之王，他正在用自己的无厘头表演和夸张镜头将自己儿时的童话梦想一个个变成现实。
这一年的7月份，周星驰的母亲凌宝儿正在荷兰 旅游 ， 当她走出酒店看到对面楼上挂着儿子踢腿耍功夫的巨幅电影海报时，64岁的凌宝儿哭的像一个孩子一般。 豆沙相信 那一刻的泪水满是骄傲和自豪，她知道儿子终于圆了9岁就有的功夫梦！
这部承载了周星驰惩恶扬善的功夫梦，并且让母亲凌宝儿痛哭不已的电影，正是我们今天要说的《功夫》！
《功夫》幕后故事讲解上集
解读港片幕后，致敬传世经典，大家好，我是豆沙。今天我们将会用10分钟的时间来跟大家一起重温星爷的这部巅峰之作，同时也是香港最后一部港片票房冠军。
此后十几年间，香港影坛再也没有出现一部电影能跟《功夫》比肩，而曾经尽皆过火、尽是癫狂的香港电影，也早已在悄然间从盛世走向了没落...
让我们把记忆的指针调回到2001年，这一年对于周星驰来说可谓是丰收的一年。被自己给予厚望的少林足球一经上映，就以6073万港币的成绩第五次打破香港电影票房纪录，并成为香港电影史上第一部破6000万票房的电影。
票房成绩喜人的同时，周星驰也拿到了自己梦寐以求的首座金像奖影帝，并在当年的金像奖颁奖礼上收获 最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳青年导演等四项大奖 ，这样的成绩即便放到现在也没人可以媲美！
更让星爷感到振奋的是，这部电影即便是没有在内地上映的情况下，竟然在全球一举拿下4300万美元的票房。至此，星爷之号响彻香江之后，又开始红遍全世界！
看到星爷和他的少林足球如此火爆，远在大洋彼岸的哥伦比亚电影公司豪掷上亿港币，支持星爷自编自导自演拍一部新片。
手握2亿港币的投资，摆在星爷面前的只有一个问题，那就是拍什么题材好呢？
此时的他想到了儿时偶像李小龙，想到了自己9岁时站在九龙区街口立下的志向。在后来面对采访时星爷曾这样说过：成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。于是一个命运悲惨的年轻人，从街头流氓变成天下第一高手的构思跃入脑海。
2003年7月，这部夹杂了圆梦和致敬元素的功夫电影，在上海隆昌公寓的夏日光影中正式开机！
五、
搞定了投资方和剧本构思，星爷这次终于可以豪气地摇人了，正所谓：一支穿云箭，千军万马来相见！
为了拍好这部功夫电影，他首先想到的人就是港片的大哥级武指 ——洪金宝。但让人意外的是，正是这一次的合作，却引发了港片 历史 上的一段悬而未决的公案。
当年周星驰找到洪金宝来担任此片武指，最初二人的合作非常客气和愉快。甚至有传言当年在剧组洪金宝都是一口一个星爷的喊。然而这样的甜蜜在电影刚拍了三分之一时就戛然而止，原因在于当洪金宝设计的武术动作拍完后， 周星驰只用了一句：“这不是我想要的东西就全盘否定！”
这样的举动让平时被人捧惯了的洪金宝无法忍受，最终的结果是 洪金宝留下一句：“不可以只当自己是人，当别人是狗”后就拍屁股走人。
无奈之下，周星驰只好找来袁八爷顶替，这才将后面的戏份顺利拍完。后来袁和平在面对采访时曾提及这段往事：
周星驰并没有那么难相处，或许是因为每个人的想法不一样。看到演员演得不理想，他作为导演有自己的想法要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是周星驰对演员要求严格倒是真的！
虽然周星驰和洪金宝闹得不欢而散，甚至是到了老死不相往来的地步。但周星驰还是在电影最后报幕时加上了武术指导洪金宝的名字，并且分文不少地给了他应得的800万片酬。
六、
虽然大哥洪金宝忍不了星爷的不断NG，但华语影坛的另外一位大哥冯小刚却正在片场与星爷欢声笑语不断。
一位是开创无厘头表演风格的喜剧之王，一位是开创内地喜剧贺岁档的大腕导演，这样的组合即便是放到现在也不会再有。
冯小刚之所以愿意来这部戏客串 ，其实是源于2002年的一次茶水广告合作，感兴趣的朋友可以去看一下当年那个沏杯茶的谐音梗，这里豆沙就不做赘述了。这次合作之后星爷和冯小刚二人惺惺相惜，并公开约定有机会一定要去对方的戏中客串。一年后，星爷的新电影《功夫》开拍，冯小刚信守承偌 如期赴约，并在短短的几分钟时间里贡献了精彩表演。
虽然只是客串表演 ，但星爷依旧很认真。影片中有这样一场戏：
当时拍这场远景戏时，冯导只有一句台词，无论从技术还是整部电影看来 都算不上重头戏，然而就是这样简单的一场戏，星爷却让冯导足足拍了10遍！等到拍第11遍时，冯导嘴一秃噜说了一句：
看什么看 没见过这么帅的导演？
这样一句话让本来紧张的氛围瞬间化解，惹得现场的工作人员笑声不断。而在接下来的表演中，冯小刚更是彻底放开，在完成既定台词后还主动给自己加戏。
比如影片中他走出警局后说的那句：“我做什么生意都不会做电影，星期天电影院连一个人都没有”！
这句话原本剧本中并没有，而是他看到“星辉影院”四个字后的即兴发挥和自嘲。
七、
再来说一下影片中饰演包租婆的元秋，她曾是圈内少有的女武行，在出演这部电影之前早已嫁人并息影多年，而她能参演包租婆这个角色却完全是个意外。
当初包租婆的原定人选是元秋的师妹元菊，原本她只是陪着师妹去试镜， 在等待过程中因为无聊就点了一根烟。但正是随意的动作恰好让星爷看到， 星爷当即决定这就是他心目中包租婆的形象。
由于元秋息影多年，起初并不想参演，但在周星驰的再三邀请下才最终答应了。在这部电影中，她将那个满头发卷、口咬香烟、身穿丝质睡衣、让人忍俊不禁的包租婆形象刻画得淋漓尽致，而这个角色也让她拿到了金马最佳女配的荣誉。
让人意外的是，这样一个肥胖邋遢 声如洪钟的角色，星爷却给她起了一个极具反差感的名字——小龙女。之所以会有这样的安排，这还要从星爷的“金庸武侠梦”说起！
八、
在星爷成名前曾跑过多年龙套，其中最让人印象深刻的便是他在83版射雕中饰演的被梅超风一掌打死的宋兵乙。正是这段惨淡灰白的记忆，让星爷对金庸和他的武侠江湖多了一份了解和敬重。当他有能力掌握镜头和剧本时，他开始把自己对于金庸武侠的理解付诸于现实。
早在1992年时，他已经在王晶的鹿鼎记中饰演过韦小宝，并得到了金庸先生“不做第二人想”的赞许。但这一次他却想改编得更加彻底一点，于是在射雕侠侣中外形俊美痴情重义的杨过变成了猥琐邋遢好色软弱的包租公。而容貌绝世轻灵飘逸的小龙女，则变成了泼辣肥胖抽烟烫头的包租婆，擅长蛤蟆功的欧阳锋变成了精神病人火云邪神。
为了征得金庸先生的同意，星爷曾主动拜会老先生并主动要求支付版权费用。但金庸听完他的想法后却认为，这部电影的故事情节并没有改编《神雕侠侣》，而且之前有很多电影人也曾用过自己笔下人物的名字，却从没有人主动要求支付版权费，因此金庸起初并不打算收取星爷的版权费。
但星爷对此却非常重视和较真，坚决要给金老支付6万元的版权使用费，金庸只好收下并在之后将这笔钱捐给了海啸重灾区。
后来金老在接受采访时曾这样说道：“我很欣赏周星驰对于版权意识的重视！”而经历此事后，二人成为私下好友，在金庸先生90岁大寿时，星爷还亲手写了一幅字作为贺礼。
九、
江湖上曾有这样一句话： 念念不忘，必有回响。凭一口气，点一盏灯，有灯就有人！ 叶问老了，找到了李小龙，于是功夫就有了延续。金庸西去，结交了周星驰，于是武侠就有了传承。他们的人生传奇风云际会，或许某一天都会随着往事一并渗进光阴的缝隙。
等影像中最能打的龙叔、宝哥打不动了；等回忆里最较真的星爷、发哥满头白发；属于香港电影 属于功夫片的时代也就过去了！随着这些光影经典一起消失和老去的，是我们每个喜欢港片的人的青春岁月。
但一代人爬一代人的山，一代人涉一代人的水，未来能扛起华语功夫和武侠电影大旗的人，或许不该是坐在导师席位上的郭敬明于正等人，但这样的市场环境下，又该是谁呢？
十、
这样的境遇，正如功夫电影海报中的星爷一样。左手是棒棒糖，右手是斧头，就像是平凡世界里的每一个你我。
一边是理想、一边是现实；一边是童年，一边是世故；一边是期望，一边是怀旧；我们总会在这样的左右为难中，度过我们离奇却又平淡的一生...
功夫是豆沙看过的次数最多的一部电影，我会用上下两集来为大家进行更全面的解读，相约豆沙看港片，下期我们不见不散。