① 一部老动漫电影，讲奶奶与孙子的，奶奶是个会法术的，孙子则由于对奶奶的偏见而收集奶奶的眼泪达成目的
魔法阿妈
豆豆和小扁的初遇魔法阿嫲（稻田电影工作室出品）
又名：Grandma and Her Ghosts(1998)
原名：阿嫲倘卖没（制作初期定的名字，后来不知道什么原因改了）
首部进军国际影展的华人原创卡通片
故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。。。。。。。。。。
卡通特色：
加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。若论画功、故事，魔法阿妈 肯定是没法跟美国的迪士尼或日本的宫崎峻这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一画勾勒的（由日本担任顾问及后期工作），他们亦没有请外援（跨国与韩国合作难道对方只提供了资金?），由故事结构到人物造型一手包办，不受商业考虑的羁绊（起码我是不信）。唯一不够的是资金和时间（这点我认同）。
主要人物：
婆婆：表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命，然而却被亲生女儿指为迷信。外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。
豆豆：五岁，顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到基隆外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回城市妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后认清一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。
小扁：一条可爱的蛇，给车压扁后，意外给豆豆发现。并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那看不见的朋友。
小女孩：一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特害怕女头马面而不敢投胎。在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。
阿民（内地称阿宝）：说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼捉了。
制作人员：
导演:王小棣(Siu-Di Wang)
主演:文英 (Wen Ying)/庄博文/许杰辉
动画设计师:麦仁杰
故事版:麦仁杰
监制:王小棣、李春满
编剧:黄黎明
制片:黄黎明
音乐指导:史撷咏
录音:杜笃之
顾问:庄正彬
助理制片:安哲毅
前期制片:王耿瑜
美术指导:李鸿祥
构图:郭锦洲、陈伟松、王登钰 KiKi工作室、陈庆升 麦仁杰
动画制作:Plus One Animation Co Ltd
杜比混音:伟意工作室
剪接:雷震卿
中文字幕:温郁芳
字幕制作:涂茂松
幕后配音:文英、庄博文、许杰辉
影片类型:动画/喜剧
国家/地区:台湾
影片长度:79分钟
对白语言:国语（含部分闽南语）
官方网站:http://movie.kingnet.com.tw/channelk/magicgrandma/
登场人物:
阿妈 配音：文英
豆豆 配音：庄博文
酷罗 配音：许杰辉
小扁 配音：庄建昱
巨人 配音：黄仲昆
阿明 配音：简大智
大马面 配音：李小平
大牛头 配音：罗北安
医生 配音：陈玉勋
护士 配音：陈秀如
局长 配音：王明台
警察 配音：赵正平
爸爸 配音：麦仁杰
妈妈 配音：温莉荃
娃娃 配音：庄岱文
小鬼 配音：王耀华
金水婆 配音：陈月娥
各地上映详细时间及地点:
香港 2000年10月13日
以色列 2001年7月12日
台湾 1998年01月1日
韩国 199？年
参展 / 获奖记录：
1998：
魔法阿妈 获得第一届台北电影节（原中时晚报电影奖）商业类年度最佳影片及第三十五届金马奖最佳动画片入围（因被金马奖评审指为“倡导迷信”，因此与金马奖最佳动画片无缘）
1999：
魔法阿妈 获得中时晚报华语电影奖优秀作品、美国洛杉矶国际频道电视台亚太地区优良电影及第十六届美国芝加哥国际儿童影展动画影片佳作奖，并应邀参加13个国际影展
详细参展 / 获奖记录：
1998 台北国际影展，闭幕片
1998 台北电影节年度最佳影片
1998 台北金马奖最佳动画片入围
1998 加拿大温哥华影展
1999 香港电影节
1999 新加坡影展
1999 美国旧金山国际电影节
1999 美国费城国际电影节
1999 美国西雅图国际电影节
1999 曼谷国际电影节
1999 日本福冈亚洲电影节
1999 美国纽约国际电影节
1999 美国芝加哥儿童国际电影节，观众票选年度佳片
1999 第一届台北电影节年度最佳影片奖
1999 芝加哥儿童电影节佳作
2003 英国艾斯特影展
2003 捷克兹林影展
2004 蒙古台湾影展
2004 台湾鬼魅影展台北电影节年度最佳影片
导演简介：
王小棣，1953年生于台北，美国德州三一大学戏剧硕士。1979年回台湾创办民心影视公司，1992年和黄黎明创办了民心剧场和稻田电影工作室。
幕后/花絮：
人人都有一颗童心的导演王小棣
记：你一直都是拍剧情片的，为什么会有兴趣制作一部动画电影？
王：我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。
记：《魔法阿妈》的故事有没有特别的意义？
王：我们的父母都是从旧社会来的，整天就跟你说我们以前怎样苦。但我们的孩子却是180度的不同，一屋都是玩具。你怎样帮两代沟通。上一代有他们的经历，有他们的智慧，他们的包容。有他们对天地的看法。《魔法阿妈》的鬼阿妈是非常大度的，她有现代的一面，也有传统的一面。我们安排一个小朋友走进阿妈的世界，让他去发现阿妈的世界也不是那么古板的。
记：制作这部影片最困难的是什么？
王：好莱坞的动画片都是花几年时间，上亿元的制作，而我们因为拿了国片辅导金（1000万新台币），一定要在一年里完成，制作费也只有四千万台币，没有钱又要定时完成是很痛苦的。
记：这部影片在一些海外影展以至台北的影展都得到荣誉，你觉得评审为什么会喜欢这部片？
王：一些专业的动画家喜欢影片中的创意、幽默与想象力，他们也不介意你的影片的资金不足、品质没有好莱坞制作精良。在台北电影节得到首奖，我想评审是想得奖的影片能让观众欣赏。这部影片在美国上映的时候，有些ABC(美国出生的中国人)，他们也很喜欢。
记：这部影片在台湾有人认同，是否台湾电影需要新的元素？
王：《魔法阿妈》能够在台北电影节拿到首奖的原因，我想是评审希望有一些不太严肃的电影。当你听到电影院里小朋友的笑声是很动人的。你会有很深刻的体会。每个人都是有童心的，但因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，但《魔法阿妈》令他们得到了释放，回忆起自己童年的点点滴滴
② 为什么电影活着获得奥斯卡最佳外语片提名
张艺谋的《活着》让无数人流泪，国外屡次获奖，国内被禁播几十年
玉麟昭君
2020-7-1 14:25
1994年，由年代国际有限公司出品了一部剧情片《活着》，影片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。
这部影片在豆瓣上评分高达9.1分，是张艺谋从业以来评分最高的电影，在国外曾屡次获奖：
获1994年法国戛纳第四十七届国际电影节：评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖；
1994年 洛杉矶影评人协会最佳外语片；
1994年 美国电影金球奖：最佳外语片提名；
1994年 英国全国奥斯卡奖：最佳外语片奖
影片以新中国成立后的几次运动作为背景，通过男主人公福贵碌碌一生的经历，反映了那个时代中国人的命运。
一场赌局，开启了命运的心酸！
电影的开场是一曲沧桑的唢呐小调，向我们透露出了这是一个不平凡的故事，银幕上写着“四十年代”四个大字，青砖瓦房的小胡同，一下子就把我们带入了当年的场景。
主人公是徐家大少爷富贵，整日游手好闲，无所事事，还喜爱赌博。最终输掉徐家仅存的家产，陷入了四处颠沛流离的生活。
一场事故导致儿子去世了，对他又是一次沉重的打击。后来女儿又在产房大出血，不幸离世。
纵观富贵的一生，真的是活脱脱的一部悲剧。历经命运的磨难和生活的挫折，依然选择对生活充满希望。
绝望和希望只有一字之差，却相隔了生与死的距离
看完整个电影，第一感觉就是普通人的命运自己根本无法掌控，没有自己选择的权利，只有无尽的可塑性，被某个时期塑造的不成样子，人被左右于时间与政策是令人失望的。
张艺谋导演把小说改编成电影之后，让千万底层民众知道了活着才是希望的最大支撑。
在余华的小说里，福贵悲苦的一生，是那个动荡年代里千万底层民众的生活缩影。那个时候的社会比现在纯粹很多，人们的想法很简单，精神压力和浮躁很少，所以人们唯一的路就是活着，并无其他。
1994年电影《活着》上映，张艺谋改编之后最大的特点，就是让我们不再感到那么绝望，而是看到了希望的曙光，看完后也让无数人流泪。
绝望和希望，只差了一个字，背后的意义却是截然不同，它们相隔的是生与死的距离，尤其是对于现在的观众而言。
如今的社会越来越发达，物质条件也越来越好，可是随之而来的，是人们面对的压力、诱惑、挑战不断增加。尤其是几乎每个人都会面对各式各样的压力，我们是因为对未来还抱有希望，才选择活着。
《活着》被禁播
有人说，《活着》是一部尴尬的精品。张艺谋没有通过电影局，直接自作主张的拿着电影去参加戛纳电影节，导致《活着》被禁播几十年。
电影火了之后，余华的原著小说《活着》也立马印制的2万册，本以为会大卖，但电影禁播，随之而来的就是小说也被销毁。
幸运的是，在1998年，《活着》突然大火成为了一本人人都在读的畅销书。
说起来，这还要得益于当时盗版片市场，虽然正版电影被禁，但是盗版VCD却有不少，很多人看过盗版电影之后，迫切的想要读这本书，也成为了小说的书迷，读者到处寻人问有没有余华的小说《活着》。
这本《活着》，值得生活在这个世界上的我们细细品读
余华通过一位中国农民的苦难生活讲述了人如何去承受巨大的苦难；讲述了眼泪的丰富和宽广；讲述了绝望的不存在：讲述了人是为了活着本身而活着……
《活着》这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项，台湾《中国时报》10本好书奖；并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。
西班牙《宪报》：余华已成为中国最成绩斐然的、最受赞扬的小说家之一。现在，他最知名的作品《活着》登陆西班牙。
美国《华盛顿邮报》：《活着》是不失朴素粗犷的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间苦苦挣扎。
第一次看余华的作品，就是《活着》，看完后短短的一册文字，却写尽了生活的悲欢离合，很惊艳的经典之作。
同时，《活着》也是中国当代文学的精品之作，对于时代与人性的揭露，刻骨铭心，痛彻心腑。
甚至让我们不得不反思：我们的生活为了什么？或者说，我们的生活，除了为了“活着”，还为什么？
读者评论
一生短暂，我们都想活出自己想要的样子，每个人活得一样，却又不一样。相同的是，人生来得匆匆，却也走得匆匆，不同的是，每个人活得不一样，或平平淡淡一生，或起起落落一生。
我想，余华的著作《活着》是对这个最好的阐述吧。读完这本书的人，有对福贵的怜悯，也充满着对人生的思考。
作为不爱阅读的我都能读完的一本书，大家都值得一读。
这本书价格仅为28元，也就是一顿便饭的钱，便能领略余华小说带来的震撼。对于这么一本书，何乐而不为呢？
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电影活着为什么不播放
③ 有什么台湾的小清新电影推荐
《海角七号》是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片（第二部为赛德克巴莱）。该电影由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日于全台湾首轮戏院下片。《海角七号》同时也被视为台湾电影奇迹。影片于2009年2月14日在中国内地上映。
④ 侯孝贤电影《恋恋风尘》哪些情节使你印象深刻
阿雄要去当兵了，明天先回侯硐，大家约了在这里喝酒吃饭，有些人有钱或物品托阿雄带回家。喝得酒酣耳热，有感叹，有牢骚，有豪言。他们家都是做矿的，下一代，唯一的出路，就是在侯硐车站搭上火车，到台北来，做事。竞争激烈的大城市，他们一群人自然鱼集在一块，相濡以沫。
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初中毕业后，因家境不许，15岁的农村少年阿远（王晶文）放弃学业来台北做事，初尝人生的辛苦，却仍为自己的理想努力着。一年后，阿远青梅竹马的恋人阿云（辛树芬）也来到台北，了解到现实的台北同阿远信里所描述的，是两个世界。可是困顿的环境并没减少他们的快乐，因为他们拥有彼此。
