1. 求电影生命之树剧情详解。
剧情：
故事始于上世纪50年代的得克萨斯州，追随主人公杰克的生命足迹，讲述他从天真无邪的孩童，到梦想幻灭的成人的成长史，以及如同现代社会中的游魂的他，如何踏上重新寻找生命意义的旅途，并力图修复他与父亲之间的复杂关系的故事。
杰克·奥布莱恩生长在典型的“严父慈母”的家庭环境中，他是家中的长子，随着两个弟弟的出世，他感觉自己不再是父母的掌上明珠，父亲的望子成龙的心态和专制独断的作风，让他愈发难以忍受。直到某一天，一场飞来横祸，打破了这个家庭本已非常脆弱的和谐表象……
幕后花絮：
追寻生命与宇宙的起源
40年，5部长片，如果要给泰伦斯·马力克的影片找一个共同的主题，那就是纯真与暴力、自然与精神、以及现实的残酷与超越认知的美之间的斗争……他关心的更多的是人类的经历、自然的神性、生命的意义，影片多充满神性思考，壮丽的画面与强烈的情感冲击，这也为他赢得了“好莱坞诗人”的美誉。《天堂之日》曾获1978年戛纳电影节最佳导演奖，《细细的红线》则摘走了1999年柏林电影节金熊奖，即使是毁誉参半的前作《新世界》，也被《电影手册》列入了新千年十佳影片的名单中，《生命之树》还没上映，已经被不少人列入今年最好的电影名单，自然也有其中的道理。
相比前几部作品，《生命之树》似乎更难被下一个准确的定义，它的故事从当今的大都市追溯到上世纪50年代的德州小镇，从地球上生命的起源追溯到宇宙大爆炸，如同一组交响乐的不同乐章，又如同生命之树的繁花与枝干，是对于真相、永恒、无限的追寻。继《新世界》后与马力克再度合作的制片人萨拉·格林说：“光是这个片名，已经让人遐想。生命之树的符号在许多宗教乃至达尔文主义的理论中都能见到，它代表着自然与灵性，这是与整个世界息息相关的主题。”
曾与马力克合作过《细细的红线》的制片人格兰特·希尔则说：“泰伦斯拥有自己独特的视觉语言，让观众能够在他的宇宙中漫游，或走进角色的内心深处。《生命之树》将这种视觉语言推向了一个新的维度，观众被拉进他的宇宙中，经历不同的旅程，通过不同的情节，找到与自己的生活相通的一面，这部电影不仅追溯一个家庭的足迹，还讲述了宇宙的起源。”
为了更好地向观众展示时空的宽广，泰伦斯·马力克将在片中呈现影史上前所未有的画面，包括宇宙大爆炸、地球的诞生、生命的起源。为此，马力克请教了各领域的科学家，了解相关的物理、天文和生物理论，同时，他也将首次在电影中运用大量的特技，并与曾担任《黑客帝国2》、《V字仇杀队》等片的特效总监丹·格拉斯合作，继《新世界》后，摄影师艾曼努尔·卢贝兹基也将与马力克再度联手，共同打造空前壮美的生命画卷。
《生命之树》被片方形容为一部对生命的赞美诗，讲述生命如何浇灌出爱，以及对生命本身的爱。而在宏大的宇宙背景下，它又是一部私密的电影。泰伦斯·马力克少年时代曾随父亲在德克萨斯的韦科生活过一段时间，让人联想是否这部电影亦带有一定的自传色彩。在男主角杰克·奥布莱恩的成长过程中，父亲的专制、母亲的慈爱，还有弟弟的夭折，都成为了纠缠他一生的问题，他的世界曾经充满欢乐，现在则像是一个没有出口的迷宫。杰克长大之后，他在现实世界中逐渐迷失，成为现代游魂，他试图寻找生命对于自己的意义，而当他对于这一切有了新的理解时，他也踏出了原谅自己父亲的第一步。
皮特与西恩·潘饰演父子
布拉德·皮特最早是作为制片人介入此片的，直到泰伦斯·马力克将写好的剧本交给他后，他才开始有了想扮演父亲一角的想法，马力克立刻同意了他的要求。在这之前，马力克曾考虑让科林·法瑞尔来饰演这一角色。同为制片人的德德·加德纳说，“我想是因为皮特刚做父亲没几年，片中角色对于父子关系的疑问触动了他的内心，特别是关于如何找到自己在家庭中的位置的问题。”片中皮特饰演的父亲虽然对孩子们的要求非常苛刻，但是又打心底地爱着这个家。
泰伦斯·马力克想到让西恩·潘来饰演儿子杰克·奥布莱恩，曾经演出过《细细的红线》的西恩·潘很快答应加盟。杰克是个才华横溢的建筑师，在现代都市的摩天大厦中追寻自己的梦想，但童年的回忆依然不时涌上心头。“他的台词不多，而是通过一举一动表现这个角色的精神状态。他让我们看到一个50年代出生的孩子成长到今日的变化过程，这正是影片要表达的基本主旨。而在影片末尾，他将展示出让人惊讶的情感变化。”制片人格兰特·希尔评价道。
对于母亲的选择，马力克则要求找一位不那么有名，但却温柔、亲切，散发母性温暖的女演员，今年30岁的杰西卡·查斯坦进入了他的视野。剧院演员出身的查斯坦在2008年首次“触电”，演出了独立电影《乔琳娜》，她还出演拉尔夫·费因斯的导演处女作《大将军寇流兰》，德德·加德纳评价她“拥有不属于她那个年纪的美，她的优雅与宽容与片中母亲的角色融为一体”。泰伦斯·马力克对杰西卡·查斯坦在片中的演出非常满意，并表明希望在下一部影片中继续与她合作，查斯坦也因此将成为继西恩·潘后，第二位与马力克有两次合作的演员，在这部未命名的新片计划中，她将有望与瑞秋·麦克亚当斯、本·阿弗莱克、哈维尔·巴登等同台对戏。
至于片中奥布莱恩家的三个小孩，则是在德克萨斯州当地挑选而来。选角导演维琪·布恩透露，影片还启用了大量的群众演员，片中差不多有9成演员是非职业演员。影片在德州的史密斯维尔拍摄，这座建于19世纪中叶的小城距德州首府奥斯汀仅一个小时车程。为了不破坏这里的宁静气氛，剧组租下了10处房屋进行拍摄并供自住。饰演杰西卡·查斯坦的母亲的菲奥娜·肖透露：“我们就住在影片拍摄的房子里，布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉也带着孩子住了进来。在白天拍摄的时候，我们要清空屋子里的私人物品，他们(指朱莉和孩子)又成了电影外的人。”有趣的是，在片中，奥布莱恩家门口就种有一棵“生命之树”，这棵橡树是从史密斯维尔附近的郊区连根一起运到拍摄地，整棵树重达29吨。
回到德克萨斯拍片，也了却了泰伦斯·马力克多年的一个愿望。马里克早在1978年推出《梦断情天》后就打算拍摄此片，当时的片名为《Q》，内容讲述“地球生命的起源”，后来因为资金周转原因而作罢。30年后，马里克通过各种渠道筹得上亿美元，得以将这部大片正式投拍。但是资金运作依然困难，影片从2008年2月就正式开拍，但直到2010年仍然没有完成后期制作，工期被无限期延长。去年的戛纳电影节和威尼斯电影节都向泰伦斯·马力克发出邀请，泰伦斯·马力克甚至寄过一个初剪版本给戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫。虽然后者表示急切希望影片能够在电影节上放映，但马里克坚持认为，影片尚未完成无法参赛。终于在今年，《生命之树》得以在戛纳露出真容，影片被视为本届金棕榈和明年奥斯卡的最有力竞争者之一。
2. 全球最权威的年度十佳！你错过了几部
临近年末，又到了各色“年度十佳”竞相登场的时节。
每年的这个时候，欧美的各大媒体如《纽约时报》《电影手册》便会选出自己的年度十佳影片，紧接着就是美国电影学会（AFI）等业界机构，再接下来就是一年一度的颁奖季，准备为这一年的电影艺术质量盖棺定论。
在越来越多的此类榜单里，时间渐久以后，人会有一点疲惫和麻木。那么多的所谓十佳，我们到底信谁的？又有多少真正值得我们一部不漏地去补课？
在各色权威榜单里，我眼中有一个“权威中的权威”，那就是英国的《视与听》杂志。
《视与听》属于英国电影学会（BFI）旗下的刊物，既属于专业机构，也是一家媒体。从60年代起，他们评选的电影榜单，在我看来就是最客观公正的一家。视野涵盖全球，有自己的见解和判断，但是又不会过于标新立异。
NO.1
《罗马》
《地心引力》导演阿方索·卡隆的新作《罗马》，荣膺本年度NO.1。在许多人眼里，这个选择绝对实至名归。
《罗马》此前已经在威尼斯电影节折桂，赢得了一致的好评。片名“罗马”，指的并不是我们熟知的意大利那座千年之城，而是卡隆的故乡——墨西哥城里的一个中产社区。这也是卡隆前往好莱坞发展多年之后，第一次回到墨西哥本土拍片。
《罗马》是一个试图以小见大的个人史诗，通过女主角和她的家庭，去折射整个墨西哥 社会 70年代的动荡。这样一个泛政治化的主题，加上全片迷人的黑白摄影，很容易讨得业界人士的欢心。
国内的朋友目前还无法看到这部电影，可能在不久之后的颁奖季资源集体涌出时能够看到。就目前少数在海外电影节上看过片的网友反映，绝对是今年最佳影片的有力竞争者。豆瓣上目前高达9分，令人陡增期待。
NO.2
《魅影缝匠》
PTA的神作《魅影缝匠》是年度上映，在外面的印象中，这好像已经是上一年的作品了。《视与听》这次把它列为年度第二，再次提醒了我们今年还有这部极其出色的电影。
本片的精致华服是令人印象最深的看点，种种考据与细腻，都为了衬托丹尼尔-戴·刘易斯饰演的主人公雷诺兹。他高度敏感的心理与极其内敛的性格，是整个故事的基础。
PTA显然并不满足于仅仅提供一个漂亮的悬疑故事，他想要捕捉的，永远是人物的内心。
在大部分时间里，我们都会以为这是一个希区柯克式的悬疑片，不得不说的一点是，在玩悬念这件事上，PTA的确很有一点希区柯克的神韵。
但是在影片的最后，我们才恍然大悟，原来这是一个真正地反映两个人相爱相杀的故事。雷诺兹和阿尔玛的感情，早已超越了我们的认知。
NO.3
《燃烧》
影片刚出资源时，我们曾写过长文分析《燃烧》，这里就长话短说，只讲重点。
《燃烧》的好，在于其暧昧多义，一个看似波澜不惊的故事背后，提供了多种解读空间。片中提供了许多看似矛盾的解释，本（史蒂文·元）有没有烧房子，又有没有杀人，李沧东同时给出了两种自相矛盾的回答。
矛盾背后的真相或许并不重要，重要的是，《燃烧》准确地描绘了阶层不同的三个主人公迥异的生活方式，在这样的生活方式里，他们无法互相理解，而注定要互相怀疑，甚至是毁灭。
NO.4
《冷战》
这部漂亮的黑白电影是我个人的年度第一，从影像到故事内核，它是这一年来最打动我的电影。
《冷战》首先拥有一种类似静态摄影般的镜头美感，每一帧的构图，你都能看到是导演的精心设计。这种美感呈现的是电影最原始的本真，是如今这个年头极其罕见的影像形态。
像这个片名所呈现的那样，《冷战》又是一个高度政治化的爱情寓言。爱得死去活来的男女主角却像是站在东西方两大阵营的敌人，势同水火，但最终还是离不开对方。
这部电影挖出了恋人间最真实也最残忍的那种状态——当他们在一起的时候，他们仇视对方；当他们分离的时候，他们又无比思念对方。
NO.5
《第一归正会》
这是导演保罗·施拉德蛰伏多年后的新作，在好几份媒体的年度十佳里都榜上有名。
保罗·施拉德是马丁·斯科塞斯《出租车司机》和《愤怒的公牛》的编剧，因此而被世人熟知。他同时还是一个相当出色的影评人和导演，导演作品虽然不多，但是质量都很不错。
《第一归正会》被许多欧美媒体认为重现了罗伯特·布列松的经典风格，后者是无数电影人心中最伟大的电影导演，而且他的风格被认为难以复刻。
本片我们暂时还看不到，拭目以待。
NO.6
《不留痕迹》
《不留痕迹》是年初圣丹斯电影节上崭露头角的影片，后来还入围了戛纳电影节的导演双周单元。
影片没有明星，导演黛布拉·格兰尼克是前几年口碑不俗的《冬天的骨头》的导演，号称“圣丹斯专业户”。
影片探讨的是一个十分严肃的命题——我们该如何逃离现有的物质文明？为此，主人公带着他的女儿深入丛林，试图彻底与 社会 告别，像逃犯一样。
在某些时刻他看上去成功了，但最后，他注定要失败。
NO.7
《宠儿》
《宠儿》相信依然是这个路数，但是表现形式可能会有点不同，导演这次把时代背景设在了18世纪。
兰斯莫斯的风格往往有比较两极的评价，喜欢的人喜欢到不行，不喜欢的丝毫不感冒。我个人倾向于后者。不过影片究竟质量如何，不妨出资源看过片后再来详细评论。
并列NO.7
《你从未在此》
又一部高度风格化的影片，导演是曾执导《凯文怎么了》的琳恩·拉姆塞。
《你从未在此》并不试图讲一个故事，而是试图传递一种情绪，杰昆·菲尼克斯饰演的主人公身上那种无处不在的压抑、狂躁的情绪。
为了传递这种情绪，拉姆塞试图完全通过影像和声音来完成，而放弃了叙事和对白（本片的大部分时候都没什么对白）。在很多地方，本片的影像和声音呈现方式，都近乎实验艺术。
这样剑走偏锋的风格不一定能招徕普通观众，但依然值得鼓励。
NO.9
《幸福的拉扎罗》
许多人眼中的年度“神作”，此前我也曾写过长评探讨这部电影。
《幸福的拉扎罗》营造了一种迷人的氛围，然后借助拉扎罗这个天使般的主人公，把这种氛围加倍放大。
油画般的影像之下，其实是一个直指人心的寓言故事。拉扎罗就像一块干净透亮的镜子，映照出这个世界的污秽不堪。
并列NO.9
《扎马》
严格算来，《扎马》已经是去年的电影。去年在威尼斯电影节首映，但今年才在欧美国家上映，是今年许多欧美媒体评选的年度十佳里的一匹黑马。
近几年南美电影时常予人惊喜，前有《荒蛮故事》，后有《杰出公民》，都把南美这块魔幻大陆上发生的离奇故事，用一种极富深意和魅力的手法娓娓道来。
《扎马》里依然有相当生动的南美风情描绘，这一次是在巴拉圭。主人公扎马是西班牙派驻在南美殖民地的一名法官，他希望被调任。调任的这个过程充斥着种种官僚主义，通过这个过程，我们能够窥见拉美殖民度的种种痼疾，以及无可挽救的官僚制度。
如果你对那些熟悉的故事和类型早已感到厌倦，《扎马》就是你一直以来期待的那种电影。
3. 《电影手册》2021年十佳片单公布，哪些导演深受青睐
电影手册2021年十佳片单公布，在这十佳片单当中导演凯莉·雷查德以及莱奥·卡拉克斯还有阿彼察邦·韦拉斯哈古 受到了很多网友的青睐。首先导演凯莉雷查德所导演的电影就是大家所熟知的《第一头牛》，这个电影改编自一本小说，小说的名字叫做《半条命》。在改变的过程当中导演和雷蒙德共同改编，所以说整个作品当中都融入了导演的风格，也正是因为这样的原因，所以这个作品才受到了这么多人的喜欢。
阿彼察邦·韦拉斯哈古
除此之外导演阿彼察邦·韦拉斯哈古所拍摄的作品《记忆》同样也受到了大家的认可，这个作品主要讲述的内容就显得有一些奇特了。电影讲述的主要内容就是一个女人在外出旅游的时候听到了一个特别奇怪的声音，而这个声音则引起了女人的思考，于是这个女人就开始回想这个声音到底在什么地方出现过。
4. 很早以前看的一部国外电视剧，都是一些小孩对付坏人的，里面有一个叫万人网的系统，可以联系全世界有
《小孩子》网络网盘高清资源免费在线观看：
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简介：”小孩子“，法国导演布鲁诺·杜蒙执导的犯罪喜剧片。法国《电影手册》2014年度十佳第一名。
小昆昆放暑假，三五成群消磨着野性时光，村上却发现牛屍，内藏斩件人体，两个傻侦探来查，再惊爆无头女屍，傻探抓狂：我们不是来做哲学思考啊！傻探其实面懵心精，但线索一条条断了，揭出更阴暗的，之後三凶案，一人竟给猪吃掉，疑云愈积愈厚。
5. 十大经典电影推荐
2021年世界十大经典影片出炉，法国电影手册年度世界十佳影片。
法国老牌电影杂志《电影手册》编辑部评选出的年度十佳影片，片单mark住：
1.《第一头牛》凯莉·莱卡特
2.《安妮特》莱奥·卡拉克斯
3.《记忆》阿彼察邦·韦拉斯哈古
4.《驾驶我的车》滨口龙介
5.《法兰西》布鲁诺·杜蒙
6.《法兰西特派》韦斯·安德森
7.《南法撩妹记》吉约姆·布哈克
8.《女孩与蜘蛛》拉蒙·佐尔彻
9.《算牌人》保罗·施拉德
10.《阿凡达》
《阿凡达》 票房累计27.880亿美元。这部电影在世界十大票房电影排名中可以说是吸引到了超多的观众，其在每一个细节处精心的制作，让最终呈现的视觉等效果都是让人相当的震撼，好评度极高。 该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。
以上电影，不仅有对人性的思考，有对法律背后深层逻辑的探讨，也有对凄美爱情的歌颂，也有对孩子成长的解读，对英雄主义的赞美。
6. 《电影手册》2021年十佳片单公布了，都有哪些影片上榜了
《电影手册》2021年十佳片单中包括了：《第一头牛》、《安妮特》、《记忆》、《驾驶我的车》、《法兰西》、《法兰西派》、《南法撩妹记》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《圣母》。这些影片负责执导的导演有来自日本、泰国、法国、美国等国家的，作品的题材和类型都不尽相同，通过《电影手册》这本杂志，我们能挖掘很多国际上颇具水平的好作品。
每每临近年末之际，各大电影媒体都会就一年内上映的电影选择出自己的最佳榜单，《电影手册》是一本来自法国的电影杂志，国内知道这本杂志的人甚少，但是这本杂志有一定的参考价值，如果你喜欢看国际大片，就可以看看这本杂志评选出来的优秀电影。
《电影手册》中能够上榜的作品每一部都很精彩，推荐给大家去观看。
7. 你认为迄今为止华语电影最好的是哪部
杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。封面是CC蓝光版封面。由于《牯岭街少年杀人事件》的版权关系很复杂，影迷一度认为蓝光修复无望，结果CC居然搞定了。当年公布蓝光版可谓影迷中的大事。
《牯岭街》是杨德昌野心最大也是最好的电影，通过一个少年的悲剧反映台湾社会现实。陆川在电影学院上学时和同学看完《牯岭街》，人都傻了：以后电影怎么拍啊？还有《阳光灿烂的日子》，也可以看出《牯岭街》对它的影响。
侯孝贤最好的电影《悲情城市》，和《牯岭街》类似，以小见大，视角来自一个台湾乡土家族，在残酷的时代洪流中分崩离析。
我认为《悲情城市》比《牯岭街》略逊（个人观点），但片中梁朝伟帅得冒烟帅得冒泡。另外，我非常喜欢《海上花》，看了好几遍。
——趣事：侯孝贤喜欢和梁朝伟合作，但梁朝伟不会说闽南话和客家话，也不会说上海话，国语也不流利。所以《悲情城市》中演聋哑人；《海上花》中演到上海的广州官员，大部分时间说粤语，偶尔几句上海话说得和外星语一样（233
香港地区的最佳电影大概在王家卫和杜琪峰之间产生。但我对这两位无感，跳过。
内地电影，大家似乎都忘了这部：
王兵的纪录片《铁西区》。分为三部《工厂》、《艳粉街》和《铁路》，总时长超过九个小时。能坚持看完的我敬你是条汉子——我断断续续看了两个月。
《铁西区》是《视与听》影史250佳并列第202名（指第一部《工厂》）。《电影手册》2004年度十佳第2名，00年代十佳第7名。之前让大家猜最受西方影评人认可的华语电影，居然没人猜《铁西区》，桑心。《铁西区》是最具国际影响力的华语纪录片。
要说粗糙，《铁西区》是真粗糙，全程DV拍摄，剪辑也极粗放；要说真实，《铁西区》是真的真实，一帮大老爷们儿光腚露鸟到处跑。90年代末的国企工人下岗潮是历史大事件，代表中国经济转型阵痛。东北重工业区所受影响尤剧。《铁西区》聚焦于工厂社区，通过琐碎细节，将下岗潮对个体影响展现出来。
8. 《青年电影手册》年度十佳 有没有相关的影视百度网盘资源
相关影片有：[爱情的牙齿][2007][剧情/爱情][中国] [忍无可忍 Tyler Perry’s Acrimony][2018][剧情/惊悚][美国] 网络网盘资源高清免费下载在线观看
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9. 世界电影史上的三十部冷门神片，每一部都堪称经典
1、《控方证人》 世界影史最伟大的悬疑片， 这是一部伟大且空前的电影。影片改编自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对 阿加莎·克里斯蒂 这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年 历史 ，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。
2、《切腹》私以为最能代表日本的旷世作， 谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、 社会 性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑泽明天皇被低估的现实神作， 讲述了一个身患绝症市民科科长，临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活，然后选择独自跟迂腐的体制抗衡，只为寻找人生最后意义…感人肺腑发人深省，力荐再力荐！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖， Baxter（杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰）是纽约一个大公司的小职员，他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所，Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰），这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影，原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake（弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰）的地下情人，本片获1960年奥斯卡十项提名，赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。
5、《恐惧的代价》可能是影史最牛的悬疑片了， 无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑，惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归，亨利·乔治·克鲁佐超神了。该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。影史唯一一个！！！！
6、《恶魔》 比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作， 德拉萨尔寄宿学校里，女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕，德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑，决定摆脱丈夫，在另一个教师、女友尼古尔的劝说下，她们决定实施一个谋杀计划……七十年前电影，技法悬念营造都臻若化境，甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些，基本毫无瑕疵，结局更是多重反转，后世太多悬疑片都借鉴于此。
7、《超脱》电影版“人间失格”，难以比拟， 说实话，我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会问自己一个问题。活着究竟还有什么意义？影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应对超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。 存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。
9、《狩猎》探寻人性真正黑暗底色的神作， 其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。
10、《玛丽与马克思》告诉你自我应该与世界和平相处， 其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。
11、《一个叫欧维的男人决定去死》内敛的温情、探寻生命意义， 如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋强拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？ 而有这样一部电影或许能给你答案。 剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。
12、《爱在日落黄昏后》（三部曲）爱情片中的圣经， 最美好的爱情应该是什么模样？这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。 听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。 因为就如同那句台词所言 “这就是生活，也许它并不完美，但却真实”
13、《怪谈》日本恐怖片的真正先驱！ 《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕，精妙故事里又蕴含日本传统文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。
14、《发条橙》一部备受争议的世界级禁片！豆瓣8.5 在电影史上，《发条橙》的地位始终显眼且窘迫，一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰，其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名，另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一，作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片，当导演对色情、暴力场景大肆渲染，也注定了影片长时间内的“了无音讯”！在美国《发条橙》不仅被定为X级（即严加限制级），在多场合被限制放映，在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”！
15、《爱尔兰人》21世纪以来最后黑帮史诗巨制！ 相较神作标签，似乎黑帮史诗作更适合它。毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的！在这方面仅演员阵容便窥得一二，演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗，更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。
16、《影武者》 时代模版，中国大片全抄这， 日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是构图跟分镜，可以说是超前时代几十年，张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。够戏剧、够荒诞、够逗乐。
18、《洞》 越狱悬疑片中的神来之作， 法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 步步悬疑，环环相扣。
19、《杀死一只知更鸟》 同名经典改编的伟大佳作， 芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。独自对抗整个世界的不公，伟大不朽之作。
20、《史密斯先生到华盛顿》 理想主义者的不朽颂歌， 美国的一个小镇，Jefferson Smith（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）是当地的童子军的首领，深受青少年们的喜爱，被选为新的参议员，来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友，同为参议员的Joseph Paine（克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰），并且迷上了Joseph的漂亮女儿。前半段诙谐风趣，后半段男主独自对抗整个迂腐国家，国会上读美国宪法情节成为划时代经典。
21、《天堂与地狱》日本版《寄生虫》，却超前半世纪！ 该片由黑泽明执导，三川敏郎主演，该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》，讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。比想象中精彩，前半段悬疑后半段上升 社会 问题。
22、《卡比利亚之夜》 如梦如幻、超越时代的印记！ 费里尼执导的剧情电影，该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事，这部电影属于费里尼一个分水岭，而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿，适合骨灰影迷观看。
23、《雨中曲》 影史最伟大的歌舞片，却毫不枯燥！ 算是人生必看经典之一！以好莱坞从默片时代过渡为背景，讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事，影片虽然是部歌舞片，剧情却相当诙谐幽默，而歌舞内容更是毫不突兀，其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名，2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。
25、《日落大道》 关于时代的印记，荒诞惊艳！ 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。悬疑加黑色，对时代的反思，关键不无聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，圣诞节必看！ 影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。
27、《卡萨布兰卡》 不输《乱世佳人》，爱情圣经！ 影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一！
28、《电话谋杀案》 影史最精彩悬疑片之一，希胖巅峰作。 推理作家马克·哈列第乘坐轮船就要到达港口了，然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前，玛戈对于汤尼很不满，于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密，并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局！
29、《骗中骗》 局中局中局的鼻祖作，后世都抄这个。 该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事，而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。
30、《偷自行车的人》 新现实主义经典作，影史十大不朽之一。 二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的 社会 状况。不多说，电影爱好者必看。文艺青年必看。
10. 有一部电影是说，一个人能听懂动物说话，还能和动物交谈，最后帮动物做手术。请问是什么
《记忆前世的人》：阿彼察邦创造另外一个宇宙.
在千禧年第一个十年里，泰国导演阿彼察邦无疑是全世界最被瞩目的导演之一。他自2000年开始电影历程，他的第二部电影、2002年拍摄的《你的幸福》获得了当年的戛纳电影节特别关注奖，2004年的《热带疾病》则获得了戛纳电影节评审团奖，他的上一部电影《综合症与一百年》入围第63届威尼斯电影节。他备受法国《电影手册》推崇，今年年初，他的《热带疾病》入围其评选的“新千年十佳电影”。
又一个十年开端之际的戛纳电影节，显得过于平淡。哪怕大师出手也并不惊人，新人登场也不显生猛，但好在阿彼察邦出现了。
在中国电影尚在争论电影与票房，电影要讲一个好故事，应该成为解压最好的娱乐手段的时候，和试图做更深入的哲学探讨，表达人本身所在与需求的世界电影拉开了数以光年计的距离。甚至，有的强大的作者，一直在创造另外一个宇宙，观众只是好奇或不解的他者。
阿彼察邦就是这样一个强大的作者，他出生于1970年，和中国导演贾樟柯出生于相同的年份。二人在美学追求、处境、历程、在世界影坛的位置有七分相似，他们都有美术功底，对于电影中的空间呈现情有独钟，也都有挥之不去的故乡情怀。他们之所以能够在世界影坛占有一席之地，不光是因为电影讲述的内容，更重要的是他们电影的表现形式和结构。他们是真正具当代性的导演，早已不将电影着眼于确切观点的表达。二人不同的地方在于，一个企图走向体制内部，去改变体制，一个仍然积极地与体制唱着反调。
2007年，阿彼察邦曾发表过一封致泰国政府的公开信，因为他的电影《综合症与一百年》没有通过泰国相关机构的审查，无法在泰国国内上映。他在信里这样表述，“我，一个电影工作者，把我的作品当作自己的儿女。在我孕育他们的时候，他们就有了自主的生命。既然我已竭尽所能地创造了他们，故尔，我并不在乎别人是否喜欢或者讨厌他们。无论什么原因，如果我的后代无法在自己的国家生活，那么就给他们自由吧。在这个世界上，有很多地方会因为他们是谁而热烈地欢迎他们的。我不能因为害怕制度，或者为了牟利，而去残害我的儿女。否则，无法继续艺术创作。”随后，他发起了“自由泰国电影运动”，得到了全球电影人的联合签名支持。
在这封公开信里，他表达了自己以自我为原则创造电影的宗旨，他的创作并不受其他因素，比如票房，观众的喜欢，影评人的偏好，电影节的认可……的影响，甚至开启了一种犀利、新鲜的电影语言。《记忆前世的人》就是这样一部电影，呈现出导演自身对于人类和其他动物的关系，灵魂的转移，物种的毁灭，信仰的独裁等观念的思考，也是向现行的泰国电影审查制度宣战的又一部力作。
上一届的戛纳电影节，丹麦大师拉斯-冯-提尔的《反基督者》因其惊悚和黑暗的特质让人久久难以平静，但它是英文电影，又有西方基督教为背景，在广泛的群众基础上引起了极大争议。《记忆前世的人》相比起来，更为复杂，但它植根于泰国原生态文化，显得更为私人，也更加哲学，因此在被理解和被接受的程度上会弱于《反基督者》。
《追忆前世的人》讲述了布米叔叔因为肾衰竭即将离开人世，他回到老家度过自己生命中的最后时光，亡妻的灵魂和他失散多年、变成了猩猩的儿子都回到了他的身边。为了能找到自己得病的原因，布米叔叔在家人的陪伴下穿越了树林，来到了深山里的洞穴，并死在那里。而那个洞穴则是他出生的地方，隐喻子宫。
谈及拍摄初衷，阿彼察邦称，“几年前，我遇到了布米大叔，在我家旁边寺庙的住持告诉我，庙里来了位大叔学习冥想，还帮着张罗一些庙里的活动。有一天，布米大叔找到一位住持，告诉他当他在冥想的时候，他能够闭着双眼看到他的前世，就像看电影一样。他看到并感受到自己是一头水牛、一头牛，甚至精神脱离躯体，在东北平原上漫步。住持被触动，但并不感到惊讶，因为布米大叔不是第一个和他描述此类经历的人。渐渐地，他从村里和他分享前世的人那里收集故事。后来，他出版了一本小册子。在封面上写道：一个能够回忆起他前世的人。”
在原先的剧本里，按照原著，详尽解释了布米大叔的前世，按照阿彼察邦说辞的推测，应该是影片开始出现的那头水牛，但他说，“在电影里，我决定尊重观众的想象。他可以是影片里的一切生物，虫子、蜜蜂、士兵、鲶鱼什么的，他甚至可以是他像猩猩的儿子和鬼魂妻子。”这样一来，影片加强了电影与转世的特殊联系，表达出了阿彼察邦自己对于转世的看法。
和原著相比，这部电影里有很多阿彼察邦自己的东西。比如，在影像风格上很像他成长时期所看到的泰国电影，比如，让布米叔叔和他过世的父亲一样，都是因为肾衰竭而离开人世，比如，在布米叔叔卧室里的所有那些装置都是他父亲的原样复制。
这是一部需要反复观看，且斟酌的电影，如果它第一次震惊到你，但愿接下来的第二次、第三次，你能够穿越火线进入到这个宇宙。