A. 为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的
几经坎坷的《芳华》终于上映，冯小刚也是长出一口气。如果被封杀的话，损失的不仅仅是投资。更多的是他们那一代人的情怀在里面。
好在顺顺利利的上映了
而且，这部电影还创造了冯小刚电影的票房记录，上映第三天票房就突破3亿大关。这对冯小刚来说，算是一种“奢侈”。
为什么这样说呢？
原因很简单，冯小刚的作品一直不大很迎合观影人的口味。
像《捉妖记》、《羞羞的铁拳》、《泰囧》之类的爆米花电影很是迎合大众 娱乐 的口味。所以，他们的票房也是蹭蹭的往上涨。别说10亿了，20亿都不是稀罕事。
毕竟，存在即合理。这就是市场规律所在。
按理说，冯小刚应该很明白其中的小九九。可是，为什么冯小刚没有拍摄这样的爆米花电影呢？
从《唐山大地震》到《1942》，从《我不是潘金莲》到《芳华》，一部又一部的半写实电影成为了冯小刚一直不肯割舍的题材。
（1942也仅仅拿到了3亿多票房）
也正因为如此，冯小刚的电影票房一直不高
我想这很大一部分和冯小刚本人的性格有关。看过《老炮儿》这部电影的都有一个深深的体会，那就是电影中六爷这个角色的性格和冯小刚很类似，或者就可以直接说，冯小刚就是六爷的化身。倔强、义气、有原则、有情有义，是六爷的写照更是冯小刚的性格的特点。
这也就不奇怪，为什么在很多的地方，冯小刚会被叫做“小钢炮”了。
抛开其他的不谈，单单就说一下刚刚上映的电影《芳华》，这部记录了冯小刚们（他们是一代人）青春岁月的电影，从目前的结果来说这一次冯小刚找对了观众的真正的痛点。豆瓣评分7.9分，至少说明人们对这部电影的认可。
虽然说3天破三亿不是很高的成绩，毕竟和那部刺激荷尔蒙的电影《战狼2》相比，《芳华》还真不算什么。但是，能够让观众找到共鸣点，而不是像爆米花电影一般看过去就忘，这一次冯小刚做到了。
其实很简单，因为冯小刚错过了中国电影票房最爆炸的那两年，也就是2014-2015年。
在这两年冯小刚没有一部电影上映。否则的话，以他之前的票房号召力，应该早就达成这个成就了。
而他错过了这个爆发期以后，再回来，江湖已经不是那个江湖。
我们先看中国电影年票房增长情况。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。
可以看到2010年中国电影票房破百亿以后，一直到2013年增长曲线虽然很神奇，但远没有2014-2015这两年这么夸张。之前的增长率都是20%左右，但是2014年增长率是30%， 2015年则达到了惊人的45%，光是2015年比2014年增长票房就有145亿！！！
中国电影在2013年之前，10亿是一个神话。破10亿几乎预定年度票房冠军。但是2014年之后，20亿（捉妖记）、30亿（美人鱼）随随便便就达到了。
在市场形势大好的时候，是个好电影都能取得好票房。这就好比股票大盘涨到5000点，那你随便一支垃圾股也能赚钱啊。
何况是冯小刚啊。冯小刚是什么人物？ 香港电影人成龙、周星驰没过来之前，大陆电影票房号召力就靠冯小刚一个人，开创了内地贺岁档的人。拿下内地电影年度票房冠军最多的人啊。
这个图我是一定要拿出来说说的，冯小刚一共拿过3个年度票房冠军，还有3个年度国产片票房冠军。
想想看，如果在这2年冯小刚随便弄个喜剧片，过10亿还在话下？
但是在这个中国电影最容易赚钱的时候，冯小刚干嘛去了？
事情得回到2013年，这年贺岁档冯小刚上映了《私人订制》结果呢？
当时这部电影的宣传海报有一句宣传词，叫“成全别人，恶心自己”。
这话说的什么意思呢？江湖传闻，冯小刚当年《1942》投资巨大，票房不佳，让投资人亏损严重。于是找来王朔救急，临时凑了个段子，拍了这部《私人订制》，回归冯氏喜剧，大卖特卖（ 总票房近8亿，年度第3 ），在《1942》上面亏的钱都圆了回来，皆大欢喜。
唯有冯小刚不欢喜。
这个故事确实完美诠释了什么叫“成全别人（投资人），恶心了自己”。
冯小刚一怒之下，劳资不玩了，不拍电影了。所以这两年他是半退休状态。
那后来为什么又复出了呢？ 据说和冯小刚闹掰的华谊兄弟，2015年以10亿元收购冯小刚浙江东阳美拉传媒有限公司。冯小刚签下了“对赌协议”。承诺美拉公司2016业绩净利润不低于1亿，未来至2020年每年净利润需增长15%。不足之处由冯小刚补足。
所以，冯小刚又必须出来拍电影赚钱了。
但是断档3年，再回来，没那么容易续得上啊。
我给大家举个例子，林志颖服兵役的事儿。想当年，林志颖92年刚出道的时候，号称“亚洲小旋风”啊。93年就去香港红磡开演唱会啊，《十七岁的雨季》你们别说没听过啊？
和郝邵文那几个拍的几部电影《旋风小子》、《乌龙院》，不知道有多火啊。
结果后来服兵役2年，回来以后是什么样子？ 娱乐 圈，2年没有新闻没有曝光，那就死得凉透透的了。
冯小刚虽然不是 娱乐 明星，3年不拍电影，话题度不会那么惨，但是再回来，马上就想找回过去的票房号召力？你真是想得容易哦。
冯小刚回来，他想再拍《私人订制》那种冯氏喜剧，恐怕已经不现实了。因为这部电影当时口碑非常差，是公认的大烂片。冯小刚拍这种喜剧拍了十几年，其实观众已经审美疲劳了。不可能你90年代玩的东西现在还能大卖。
再加上冯小刚说他想拍自己喜欢的电影。所以现在他只拍文艺片。去年的《我不是潘金莲》，今年的《芳华》都是这样的。因为这些电影投资比较小，成本可控，万一失手也不会亏太多。冯小刚回到江湖也得先练练手啊。
所以是现在这个样子。
那冯小刚能凭借《芳华》跨越10亿门槛吗？
说实话，很难。《芳华》的题材、类型都决定了这部电影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不会太多。
不过刚刚过去的首映周末，《芳华》倒是搞出了大新闻，也许这次还真有戏。
大家看， 《芳华》周日的票房1.09亿超过周六1.06亿，上座率也是周日34%大于周六33.5%。一般情况下，一部电影首周末，周日票房都是低于周六的。《芳华》实现了周日逆跌，这个指标非常重要。
今年能做到这一点的，只有《战狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《寻梦环游记》，这些都破了10亿，既然《芳华》做到了，那真有可能破10亿呢。
具体会怎么样，还要看这个周末成龙《机器之血》、邓超《心理罪》和陈凯歌《妖猫传》的情况，这3部电影上，《芳华》的排片估计就得跌到10%以下了。
这种口碑能不能支持《芳华》在周末过去以后继续提升排片是非常关键的因素。
但我估计10亿还是可能性不会太大啊。
冯小刚电影破10亿，估计还要等一等。
为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的？你这个问题问的其实不厚道。
首先，看一部电影的市场价值，并不能从绝对数字是来判断。比如我1993年收获了1亿票房，和我2018年10亿票房，从绝对值上看，2018年大，但是从真正的财富价值，和市场影响力，显然1993年的1亿要比2018年的十个亿大得多。
现在，芳华最终的票房14.22亿，是第一部冯小刚票房超过10亿的电影。但是，当我们把冯小刚的电影还原到每一个当年的语境下，其市场价值就可以很直观的展现了。
1998年冯小刚拍摄了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场，1999年他的另外一部贺岁档电影《不见不散》，收获了4300万 的票房，是当年的票房冠军。当年，在内地市场获得第二名的电影是《星战前传1》，总票房3300万，第三名的是张艺谋的作品《一个都不能少》，总票房3000万。
这三者的关系，多少有点像今年《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》状态，换句话说，《不见不散》的影响力甚至是可以与《红海行动》比肩的。
2003年，冯小刚的电影《手机》总票房5300万，同样是当年的年度票房冠军，当然，本片的上映时间为2013年年末，与2014年有所交叉。
2008年，冯小刚的电影《非诚勿扰》 票房3.25亿，依然是票房冠军。
原因有很多，主要讲几点
一 现在中国电影票房高的普遍都是爆米花商业电影，虽一直被人诟病，但是它火啊，诟病也没有用，人家还是会去看。为什么？第二个原因
二 去电影院看电影图什么？放松休息 娱乐 啊。工作日上完班累了一天，让大众在烧脑电影文艺电影和喜剧电影选，肯定喜剧电影和科幻大制作电影居多。嗯居多。
三 回归主题，冯导的电影大部分恰恰大多是文艺类 历史 类题材的讽刺的烧脑的类型。看着累！但是我个人比较喜欢这种！你呢？
我只想简单的说几句，不想找太多理由，拍电影是给大家看的，有多少人花钱去看了，就是最好的赞美，不是某个导演自己拍给自己看，无论哪个导演票房差就证明你的才华和电影不行
你这样问，肯定是和现在的票房做比较吧！，这样的话对小刚就比较吃亏了。毕竟冯小刚拍电影的时间比较早，那时候国内的电影市场也没形成规模，版权意识也不强，不正规，到处充斥着盗版电影院的人也不多到那个年代都可以达到那么高的票房了不起了。还有就是他早期拍的题材大多数是喜剧，投资也不多，不像美国大片投资动辄上亿的投资。这样看来小刚是比较成功的。这就像你现在和一个30年代40的年代的人比有没有吃饱？没有可比性而言。
《芳华》这是一个烂片。无论如何粉饰。看的我呕吐。那个时代的人民饥寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些风花雪月就是好片了？偷衣服。垫海绵。摸女人。鸡毛蒜皮。狗皮膏药撑剧情。真是为苏联鬼子主子拍电影的好奴才……然后这个作者就是写《金陵十三钗》的那个作者。剧中妓女为了救学生牺牲自己。但是。难道妓女就不是人吗？
冯小刚没有赶上好时候，如果甲方乙方当时电影市场如现在繁荣，冯小刚的电影票房早就超过十亿了。
冯小刚开创了内地贺岁电影概念，是内地贺岁电影第一人。当年的冯氏喜剧令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面这部《大腕》更是爆笑全场。
《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》接连三部电影步步成功，搁到现在这个环境，我觉得那部电影也能过十亿票房。
小成本的的电影已经很不错了
归根到底就是冯小刚没有赶上好时候，生不逢时啊。
自2010年来，中国电影票房迅速增长，增长率达20%。
可是自2014年起，票房发生了大爆炸，增长率达到了30-40%，不得不说这是中国电影票房的辉煌期。其间的电影票房记录也被屡屡打破，如20亿的《捉妖记》，30亿的《美人鱼》，40亿的《战狼2》。
反观冯小刚， 从1994年的《永失我爱》算起，冯小刚的电影已经陪伴了观众23年。20世纪末，他以《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》开启了贺岁片时代，用冯氏喜剧拯救了濒死的中国影市；
21世纪初的《大腕》《手机》陪我们走进新千年。当我们习惯每个岁末，就着冯导炮制的笑料，迎来循环往复的一年年，他却开始挣脱喜剧名导这一美誉锁链，开始了他的电影新生涯。于是乎，古装片《夜宴》、战争片《集结号》、灾难片《唐山大地震》，人世间的万象都成了他电影的主角。
冯小刚坦言：自己的理念就是电影应该拍离生活很近的东西，应该记录我们所生活的时代：“我们赶上中国巨大变化的时代，这个时代应该有电影记录下来，大家不能都回避现实。虽然拍当代生活题材有一定风险，但我想应该让以后的人通过电影了解80、90年代的中国怎么样，21世纪最初的20年怎么样，你从我最初的贺岁片开始看，一直到现在，你可以看出我的电影同步地在记录时代的进步。”
虽然他的电影没有突破10亿票房，但是也创造了当时中国内地电影最高票房的新纪录。比如说2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73亿票房的好成绩。
这次，冯小刚再次出发，凭借《芳华》这部电影雪耻。堪称今年年末的现象级大作。在强片迭出的贺岁档接连夺冠，上映12天累计票房已突破9亿，成为中国影史上票房最高的文艺片。连续两个周末展现逆跌神曲线，公映9天之后还能凭借口碑重回同档期日冠，票房走势一片大好， 打破文艺片票房的纪录。
自上映以来，《芳华》收获了上座率、场均人次、单日票房等多项第一，在全国各地引发了父母辈观影的热潮。影片一路高歌猛进打破国内文艺片的票房纪录，更改变了国内市场贺岁档，强类型片独大的新局面。
正是一部品质过硬有口皆碑的电影。虽然以70年代文工团为背景，讲述一代人的青春。但许多年轻观众也产生共鸣。电影剧情和台词引发网友热议，“没有被善待的人，最容易识别善良，也最珍惜善良”成了网络间流传的金句。有网友说：“一个难忘的时代从记忆深处迎面走来，一代勇士熟悉的身影通过银幕再现眼前，给我们留下了深深的感叹。”
B. 冯小刚呕心沥血却无人问津的电影《一九四二》，只因现实更加惨痛
1942 年发生了许多大事。中苏美英等国签署《联合国家共同宣言》，郭沫若创作 历史 剧《屈原》，英国物理学家史蒂芬·霍金出生，中国女作家萧红在香港病逝，时年31岁。
也是同一年，身处抗战前线的河南发生举世震惊的大饥荒，上千万人流离失所，近300万人被饿死。
这一件极其悲惨的重大 历史 事件至今在中国的史书上鲜有记载，今人对其真相知之甚微。
最后知名作家刘震云为重温这段几乎已被这个民族淡忘的 历史 ，走访灾难的幸存者，最终写了一本名为《温故一九四二》的调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
导演冯小刚看了后深有感触： “二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。”
后来冯小刚根据刘震云的原著小说《温故一九四二》改编成了一部叙述 历史 性质的电影，叫做 《一九四二》 ，并重金邀请李雪健、张国立、陈道明等加盟出演。
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影片讲述了老东家在河南大闹旱灾之时到陕西躲灾，可未到目的地就以沦落为难民后，他亲眼见证儿子，儿媳，老伴，相继惨死，而政府的腐朽统治及日本人的入侵更是让这场灾难雪上加霜，最后只剩东家一人，在回河南的路上领养了同样遭遇失去家人的小女孩的故事。
电影反映生活，可生活有时会比电影更残酷。这些是搬上了荧幕的故事，那些 “易子而食”“卖儿弃女”“野狗吃尸体”“千里无人，饿俘山野” 的景象，又岂是短短两个小时就能描述得出来呢？
其实从1941年秋季开始，河南开始出现旱情，很多地方已经有绝收现象，农民们开始刮树皮，挖树根当作食物，到了1942年秋季，持续了一年的旱情更加严重，树皮、树根已经基本被挖光，灾民们开始大量死亡。照片上是当时陷入饥饿荒的河南灾民，所有人都蓬头垢面，等待着政府的救济。
当时的政府虽然采取了救灾行动，但既没有计划，也不尽力，各地都在互相观望，推卸责任，隐瞒灾情。
战乱加上饥荒，有一些妇女为了能够让自己的父母以及孩子活命，主动把自己卖给人贩子，换取一些粮食或者一点微薄的钱财。
1943年春，河南地区仍然干旱，很多灾民为了活命，选择全家一起外逃，灾情最严重的村子基本都是十室九空，成千上万人涌向了陕西，逃荒路上饿死的、从火车上失足掉下来摔死的、轧死的人数无法统计。 目前公认这场灾难中死亡人数是300万，但真实的具体数字已经永远成为了迷。
在电影里，为呈现出一个真实时代，以张国立为代表的这支逃难者主创演员不仅在开拍的半年前就开始练习河南方言。还在拍摄期间集体减肥，真正体验长期饥饿的感觉。张国立说， 真正到了那种饥饿浑身无力的时候，你会发现人物的台词很多都是多余的。
时隔78年，当年大饥荒的亲历者，大多已经辞世，即使活着的，至少也是八九十岁的老人，河南《巩县县志》中关于此事，只有短短一句 “民国三十一年，大旱，几近绝收，加之日军侵略酿成大灾，农民多以树皮、雁屎、观音土充饥。”
当我们觉得电影氛围太过沉重的时候，要知道这些血淋淋的画面在过去 历史 的某一个时刻真真切切的发生着。
影片一开始，就奠定了整部电影的基调，影片中大部分篇幅在拍摄逃难的过程，逃荒路上，一面是天灾，一面是战乱，四处是被炸断的残肢断臂，哀嚎遍野，民不聊生。
而这一过程，导演多用暗色调来表现，象征着底层人民暗无天地的生活， 且画面绝大部分面积为干旱的土地，极小部分面积为天空，这一画面给人压抑的感觉，暗示着政府的压迫式统治。
同时导演多次运用特写镜头来体现难民的惨状，如特写一群野狗啃噬逃难路上去世难民的尸体，给人极大的心灵冲击。同时又多次使用远景镜头来表现难民数量之多，又给人极大的视觉冲击。
影片中灾民逃荒的破衣烂衫、食不果腹和政府官员的丰衣足食、安稳无忧有着很鲜明的对比。
一开始片中提到 “蒋委员长因为河南饥荒特地减少了两个菜，以表对救灾的支持。” 这句话暗示了后面人民的背离的结局。在拍摄这一内容时，导演又巧妙的 采用以黄色为主的暖色调，来突出统治者安逸的生活。
一、地主范殿元（张国立饰）
范殿元原本是河南的一个地主，儿女双全，家境殷实。因为饥民“吃大户”，他的儿子在饥民和村民的混战中被打死。为保家人平安，在饥荒来临的时候，老东家赶着马车，带着他的妻子，拉着粮食加入了逃荒的队伍当中。
在逃荒途中，他的儿媳生下孙子后不久就体力不支，饿死了。电影中有很揪心的一幕是，在儿媳饿死后，她的婆婆就赶紧抱着刚出生没几天的孙子扒开她的衣服，说趁着身体还热喝几口奶，但是她死去的儿媳早已没有奶水。
后来他的妻子也饿死了，他的女儿被卖到了妓院，换了5升小米。
在逃荒途中为躲避敌机轰炸，范殿元抱着孙子趴在地上久久不敢起来，后来小孙子被他活活闷死了。
紧接着他的长工被日本人一刀穿喉，死了。
他的马车，粮食，银元在途中被地方的警察强行“征用”，其实就是抢走了。
逃荒本是为了让一家人活下来，可是范殿元到了陕西后就只剩下他自己，本是财主的他成了和佃户一样的逃荒者， 可见在灾祸面前所有的逃荒者都是平等的。
一无所有的范殿元不想逃了开始逆着逃荒的人流往回走，路上有人告诉他说： “现在回去就是个死” ，他很默然地说，“ 我就是想死得离家近些。”
范殿元那种绝望的心境，那种颠沛流离的疲惫精神使得他的希望如同肉体一般已变得危在旦夕。
然而他在转过山坡的时候，碰到了一个同样失去的亲人哭泣的小女孩，小姑娘对范殿元说她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了。
范殿元要小姑娘叫自己一声爷。小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。于是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。横尸遍野，大雪飘摇。
二、范殿元的女儿－星星（王子文饰）
星星出现在镜头里的时候，怀里总抱着一只黑猫，宁愿自己少吃几口饭也要带着它，在躲过敌人飞机轰炸过后，她还无所畏惧地要跑出去找猫。
然而在她嫂子生下孩子后，她却说让家人杀掉了猫。随着一声刺耳的猫惨叫，猫被宰了炖汤，范殿元坐在闺女身边，哭着说：星星，爹对不起你啊！然而星星没有任何表情地看着被扒掉的猫皮，最后还说了一句： 我也要喝猫汤 ，那时候的她也已经饿到发慌。
当妓院假冒被服厂来买女孩的时候，星星提议父亲把自己卖了，范殿元不肯。星星劝说她爹： 我实在受不了了，连柴禾都没得吃了，你让我逃个活命吧！还能换五升小米。 她还特意向那个人强调自己识字读过书，以此来作为“优势”，最终她被买走了，她在服侍别人的时候，因为吃得太撑了导致蹲不下。
星星的结局是必然的，人在灾难面前已经没有底线了，一个小人物的历程却反映了当时环境下众多人的遭遇，实为可悲。
三、佃户瞎鹿（冯远征饰）
佃户瞎鹿是影片中最窝囊可悲的角色，为了几斗小米他可以不管自己的老婆被人戏弄，他也可以卖女儿来换几斗米给自己的母亲治病。
尽管已经活的如此无下限，但他还是没有在这场灾祸中活下来，最后偷驴不成，一头栽进了烧着开水的锅里，留下了两个孩子和他的老婆。
冯远征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的灾民，活着就是为了吃饭，只要能活下来 。
冯小刚在《一九四二》里他没有自己的态度，一切让观众来定夺， “你看到什么就是什么” 。
不需要渲染，不需要加工修饰，就用白描的手法把最真实的场面还原给观众，里面从小人物入手，大量的细节描写，看似黑色幽默,其实是深深的悲哀。
据说当时冯小刚找到刘震云说想要拍摄这部电影的时候，连刘震云自己都觉得震惊： 他认为没有人要看这么一个悲惨的故事。
本片酝酿于1993年，启动于2011年10月，最后冯小刚在最冷的五个月中完成了拍摄。因为是逃难题材的原因，整个剧组群演最多的时候高达六百多人，最少的时候也有三四百人，其中涉及转场厢车两百多辆，完全的拉链式拍摄。
然而就是这么一个庞大的团队，他们在细节上所作出的努力却十分令人动容。
比如在重庆的拍摄部分主要是国民党和宗教人士的活动场景，这条街道是由摄制组设计，重庆市政府出资修建的。修建完成后，摄制组去现场后简直被惊呆了，这些建筑都是按照永久性建筑来修建的，店铺里所卖的东西也都是实物。
后来这条街也成为了重庆的著名景点：民国街。
摄影组印象最深刻的是难民扒火车的那场戏，为了有一个好的拍摄效果，拍摄组从山西转移到东北终于找到了一个1942年美国产的火车头，而且还能开。
可是光有火车头没有车厢也不行，于是制片部门又根据当时的难民 历史 照片制作了逃难时的那种拉货用的平板车。
拍摄时是在东北零下20多度的情况下，当地群众还好心提醒剧组，不要用手摸铁，不然真的撕不下来。可是为了呈现真实的效果，不能人人都戴手套啊，于是戴手套的去摸铁，没戴手套的就去摸木头。
在零下20多度的雪地里、又在火车行驶过程中、火车顶上还坐了几百个群众演员的拍摄情况。摄影指导吕乐说，这辈子可能只碰到一次，可以当作他的收山之作了。
关于火车的六分钟前前后后一共花了一个月的时间，就最后呈现的效果来说是值得的。
以喜剧见长的冯小刚此生最想拍的一部电影，就是这部极其沉重的灾难片——《一九四二》。
这部电影可以说是冯小刚的情怀之作，他试图借一场70年前的人间灾难来反思国人的人性与救赎 。
然而电影上映以后，票房却票房一败涂地，与同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最后冯小刚拼了命的拍商业片还债。
一部电影是否成功固然不能用票房作为唯一尺度来衡量，但，票房却能反映大众对于电影所表达的内容和传达的情怀的接纳度和认同感。
很多网友看了预告片就炮轰冯小刚， 指责他“发国难财”，引发国人的共鸣，赚国人眼泪。 果然也应了刘震云当年那个担忧：没人要看这么一个悲惨的故事吧，而且在如今这个幸福的年代，人们早已习惯回避苦难。
张国立回忆，因为《一九四二》票房惨败，冯小刚甚至掉了眼泪。当他问冯小刚是不是因为启用了他才导致票房惨败，冯小刚的回答很令人感动， 都不是这样的原因，但反而正因为票房的落败，观众对苦难的敬而远之，他更觉得自己应当拍摄这么一部电影。
冯小刚打造 《 一九四二 》 的这份情怀，纵然无法和 历史 媲美，但它自有其独特的艺术价值。 它是一段回忆，也是一代人的苦难回忆，看过的人都说好，却不敢再看第二遍。
在影片最后旁白念起:“十五年后，这个小姑娘成了我娘，当我记事起，就没见她流过一滴泪，也不吃肉……”
“也不吃肉” 这四个字可以深刻地反映了当时人们对灾难的沉思。
都说乱世造英雄，更多的靠的还是生灵涂炭。
冯小刚的深刻在于没有把《一九四二》拍成了天灾，而是把观众的视角引入了人祸。虽然大饥荒是天灾，可其中亦有相当大的人祸因素。
《一九四二》非当下的灾难，却时时在我们生存的环境里重演，人性总是在争夺，却不能给每个人鞭策。
中华民族是一个遭受过苦难的民族，近代以来中华大地上演过无数的悲剧，有的之于国，有的之于家。
如今那个流民贼寇，是非颠倒的时代已经过去了，在我们眼前的是新时代的繁荣昌盛，国泰民安。
但是我们不应该遗忘灾难，应该直面灾难，正视灾难，反思灾难，才能免于灾难。
C. 冯小刚的电影（冯小刚新片口碑爆表）
稳了！
黄轩、杨采钰和徐帆主演，冯小刚新片《只有芸知道》继淘票票点映开分9分之后，12月18日晚猫眼评分出炉：9.3分！
这是一部不管你过去对冯小刚，其人或其作品，爱也好恨也罢，看完后，都一定会重新认识他的电影。
猫眼和淘票票双九分的高口碑，是经过两轮超前点映，逾万名观众给冯小刚新片打出的分数。
昨晚跟刀刀一起去看点映的闺蜜，在影院里哭完半场，回家后半夜发来消息：“如果是你的话，你选择做先走的人，还是留下的人？”
还没等我回答，闺蜜就说：“我要做留下的人，因为我要好好把爱人送走，要不然，我不放心。”
跟闺蜜一样的人不少，翻翻微博，有位女观众昨晚看完《只有芸知道》的点映，彻夜难眠，今天凌晨两点发文说：“现在都睡不着，2019年我流泪最多的电影，后劲儿太大了。现在脑子里都是一条蓝色长椅、一个牵着大狗的男人，他在等她回家。”
的确，冯导新片后劲太大，大风大浪都见过如贾樟柯也说：“即使心硬如我，也绷不住了”。
新片里的两句戳心台词，也被看过电影的观众牢牢记住了：
“有你的日子，就是我要过的日子。”
“半路留下的那个人，苦啊！”
看完冯小刚新片的观众，似乎有两种“观后反应”：有另一半的人，在为“先走还是留下”的提问而揪心失眠，没有另一半的人，同样会“大脑空白”。
有位年轻女孩昨天深夜发文：“看完电影之后，脑海全是空白，留下的那个人，苦啊，但觉得她很幸运，有个那么爱她的人，也很感慨他们遇到的人，房东林太、梅琳达、还有最后那位船长，都是善良温暖的人。希望我们都是被偏爱的那个，如果没有，也多爱自己。”
冯小刚新片，为何让国人向来并不张扬的情感，释放得如此强烈？当然是：真实。
除了建立在冯小刚挚友张述与爱妻之间真实经历的剧情故事，也来自冯导这一次的讲述方式：是如此克制、豁达、沉静。
让我想起苏轼在《与侄书》中，关于文章之道的论断：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡，非是平淡，绚烂之极也。”
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”
《只有芸知道》，与苏轼名篇《江城子》同样讲述了一个“永失我爱”的故事。
漂泊半生的男人隋东风，中年猝失妻子罗芸，随后他决定替亡妻完成遗愿，他带着她的骨灰看了鲸鱼、回到了故土……当隋东风一项项完成了妻子的愿望，也完成了与爱妻的道别，他重新拿起笛子，重新开始生活。
人生就是一场又一场告别，冯小刚的电影，从来不惧怕面对“死亡”，也向来善于诠释“告别”。
在《大腕》里，他用荒诞解构“死亡”。在《非诚勿扰2》里，他用哲学讨论“告别”。在《芳华》里，他用一场盛大的欢舞，为“不可追的青春”做祭文。
《只有芸知道》，对死亡和告别这两个议题，选择了看似平淡实则绚烂之至的表达。
震撼的美景与沉静的叙述形成反差，别离的痛楚与表演的隐忍形成反差。
黄轩的表演，杨采钰的表演，都是收着的。
餐馆被烧那场戏，黄轩没有特别大开大合的情绪，只是默然蹲了下来，可通过屏幕都能感受到他的痛苦。
海上撒骨灰那场戏，黄轩更是将永失我爱的肝肠寸断，向内收到几乎极致，却丝丝点点渗透进了观众心里。
不愧是大导们最爱的男演员。
全片表演，只有一处是“放”的，就是徐帆长达2分钟的个人独白。
徐帆扮演的“林太”在隋东风(黄轩 饰)与罗芸(杨采钰 饰)的婚宴上想起了已故的丈夫，失声痛哭，一句“想他”，两个字不但承包了千万观众的泪点，同样看哭了监视器后的导演冯小刚。
从电影语言到表演，新片气质上的克制和沉静，与观众观影时的情绪，形成了一种强烈反差。
《只有芸知道》最后，黄轩坐在长椅上的那一幕，久久留在我的脑海里。
《芳华》也有这一幕，何小萍和刘峰坐在长椅上，过尽千帆皆不是，遍体鳞伤鬓如霜，才有了一个久违的拥抱。
张国立在北京首映后，用了八个字来形容冯导新片：“安安静静、干干净净”。
李少红导演则感慨：“小刚拍得最暖心的一部电影。像是他人生经历万千浮华和风浪之后，突然平静下来，体会到最宝贵，最需要的是什么？是爱，是那么简单。是生活，又那么平凡。”
在过去21年里，拍摄了8部爱情电影的冯导，在年过六旬时选择脱掉铠甲。
“纯真年代嘻皮笑脸是刀枪不入的铠甲，年过六旬是时候直面本心了，在《芳华》里我摘掉了面具，在《只有芸知道》里我脱掉了铠甲。我双鱼座，就别伪装成变形金刚了。”
向以辛辣著称的冯小刚，这一次在新片里，落笔处温柔万分。
“ 我今年62岁了，过了60岁之后，我们的性格好像被身体支配的，会改变，心肠越来越软，总想拍一些纯粹美好的故事 ”，冯小刚在路演时说。
可是，“老炮儿”柔软起来，真要命啊！
仔细想想，若是能破开铠甲，一探这八部爱情电影的内核，就会发现：冯导的心上，开了一朵悲观主义的花朵。
有观众看完新片，也发现了这一点：“虽然冯导被称作喜剧导演，但爱情一直‘藏’在他的电影里。”
《夜宴》里有句台词，贯穿于冯导作品始终：“我想让他知道，即使世界上所有人都抛弃他，我不会，爱情不会。”
这句话，跟《只有芸知道》新片里，徐帆说的一句台词呼应上了：“爱会化解一切，留下的人，会带着惦念更好地活下去。”
新片里，脱下铠甲之后，冯导一如过往那些年，用温柔又犀利的讲述方式，唤醒那些对情感已经麻木的心灵。
这，就是冯小刚新片“后劲太大”的原因。
有位观众在昨晚的点映之后，写道：“听到对极光许愿可以实现，我幼稚地对着电影屏幕，许了愿望，我希望这一生不求大富大贵，只求坐在我右边的人，父母，都可以平平安安、健健康康。这一生没有那么多追寻的东西，父母在、爱人在就够了。电影里说，有你在的地方，就是家。”
是啊，人生这条路上，我们经常奔跑得太快，忘记了回头看看身边的绝美风景。
也忘记了最平凡、最珍贵的东西早已在身边。
幸好，这个冬天，我们遇上了这一部电影。
今日主笔：某小刀。
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D. 冯小刚主演大片即将上映，监制新作《羊命》，概念海报炫酷非凡
近日，电影《羊命》发布了一张概念海报。海报内容颇为新颖，让人眼前一亮。首先映入眼帘的，是极致的"反差感"，草地在上，天空却在下。一只被蒙住眼睛的小绵羊似乎想要跳过身前的栏杆，而身后一根绳子紧跟着它。栏杆上却略有深意地写上了"禁止放羊"四个字，绵羊是想要跳入，还是逃出都不得而知。此外还有"命"字，但不知是生命、命运、还是命令。再结合海报左上角那只悠然吃草的绵羊，更显得这只绵羊的特立独行。总之，这张海报可谓是悬疑感十足，勾起大家深深的好奇。
其实早在8月31日时，该片就曝出了剧中的人物设定，海报中的小绵羊，自然就是指的天性淳朴却深陷迷途的"羊老二"。最引人注意的两个人物设定，是"集团老板"和"自媒体人"，编剧似乎有意将他们当作 社会 的缩影，接"绵羊"的故事，反映现实的生活。
据悉，这部电影是导演李伟进行乡土观察14年后，有心凝练出来的故事。此外还有著名导演冯小刚的加盟，冯导从事电影行业多年，致力于将喜剧、世俗以及平民都融入于电影之中，让不同的人得出不一样的感受，雅俗共赏。《羊命》如此精彩的剧情设定，再加上冯导的把关，实在让人期待不已。
如此看来，冯导最近可真是个大忙人。除了将监制《羊命》的拍摄外，他重操旧业拍摄电视剧《北辙南辕》的计划也在如火如荼地进行着，拍了许多年的电影，突然想要在女性群像剧中分一杯羹。不只如此，冯导似乎有意开拓自己的"经营"范围，还预备联合 游戏 推出一部大片。
从官方晒出的预告片来看，画面相当精良，似乎是一部战争题材的电影。在一个古堡中，许多手持钢刀的士兵正在激烈地战斗，随即冯导从一旁出现，推开士兵们身后的大门，利用转场的方法将画面切回现代，一群青年对着"方脑壳"（电脑）挥洒激情，一下子就把观众的思维带到多年以前，与兄弟们并肩奋战玩 游戏 的画面上，感触颇深。
随后，古力娜扎出场，身穿金色盔甲的她像极了勇猛无比的女战士，站在篝火旁察看周边的环境。接着画面转向张天爱，与娜扎不同的是，张天爱穿的是一身红色战袍，手中拖着一个圆形器皿，器皿上烛火通明。两人似乎是双线进行，各自站在一扇大门前，回头邪魅一笑，意味深长，最后推开大门，射入一道强烈的光。
整体看下来，像是带着奇幻色彩的探险类电影，而这部影片由冯小刚主演，还有两位绝色美女出演，这部大片，实在让人期待不已。
值得开心的是，预告片片尾的消息表示，该影片将在9月25日正式播出，相信有这样的演员阵容，以及新颖的剧情设定，一定会让大家不虚此行。
E. 冯小刚电影有哪些作品
冯小刚出生于1958年3月18日中国著名电影编剧、导演。冯小刚是中国大陆具有票房号召力的导演之一。我个人觉得冯小刚拍的经典作品有《甲方乙方》、《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》、《一九四二》、《老炮儿》等好多作品。2004年，担任剧情片《天下无贼》的导演、编剧，影片上映后在中国内地的最终票房达到1.2亿元；该片是冯小刚执导的首部具有好莱坞类型片特点的作品，他在片中改变过度依赖语言的喜剧模式，转而开始实践商业类型片的美学特征，并开始引入动作电影的表现元素。
我个人觉得冯小刚对于百姓生活和各阶层的心理需求具有独特的洞察力。他对都市大众生活的喜剧化书写，对电影观众审美心理的把握都显得从容自如。他擅长用调侃戏谑的方式讲述一个个小人物的故事，其作品在抓住大众主流娱乐心理的同时，还能反映出人性的善恶。在语言风格方面，他以自己的成长背景及社会阅历为基础，用中国喜剧式的温情哲学获得观众的认可。冯小刚给我们带来很多经典作品，期待他以后给我们带来更好的作品。