① 邵氏四大导演之一：李翰祥，他擅长的不仅是风月片（上）
道长原计划写完邵氏艳星后写个美国凶案系列，让大家转换一下口味，不过郑浩，刘涛，一罐啤酒，夏天的风等朋友都留言说想看李翰祥和张彻这些邵氏导演的故事，那我们还是先开个邵氏四大导演系列吧！
李翰祥、张彻、胡金铨、楚原作为邵氏名气最大的四位导演，他们的人生可能一本书都写不完，要想写进一二篇文章里更是困难，我们不如从李翰祥开始，说一说他们在影坛的一些趣事，也许会更有意思。
说起李翰祥，可能大家第一印象就是风月片大师，其实，李翰祥一生拍片无数，历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等什么类型都有，风格多变，有着“片厂变色龙”之称，不过，他最为出色的是黄梅调，清宫戏，风月片三种，各有各的妙处。
李翰祥生于1926年，辽宁锦州人，曾在北京学习西洋画。于1948年赴港从事有关电影工作。他从演员开始，担任过各种职务，如美工、编剧、副导演等。 1954年升任导演，首部独立执导作品为1956年拍摄的《雪里红》。
《雪里红》受到邵氏赏识，经尔光促成，李翰祥离开了永华公司，加入了邵氏，进入邵氏的他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛主演影片《貂蝉》，影片于1958年上映，不但荣获了第五届亚洲影展最佳导演奖，随后还打破了国语片在香港的票房纪录。
《貂蝉》票房的成功令老板邵逸夫对李翰祥极有信心，随后便支持李翰祥拍了《江山美人》，该片1959年公映，得到空前的卖座纪录，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏影片中的一大支。
1963年，李翰祥大胆地起用当时籍籍无名的凌波反串男主角，导演了《梁山伯与祝英台》，影片公映后轰动了整个东南亚，首次接触黄梅调的台湾观众更是如痴如醉，据说有人看过一百三十几遍，凌波也凭着此片红了几十年。
但拍完《梁山伯与祝英台》之后，李翰祥却对邵氏起了叛心。他想离开邵氏的原因有很多，但归根结底是对自己的待遇不满，在李翰祥的访谈录里，他是这么说的：邵逸夫去把岳枫、陶秦都重金挖角过来。岳枫拍《红娃传》预算16万，他导演费就三万二万的，我才八千港币一个月呢！他们拍一部等于我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在内的12面金锣。算算，我替邵氏大概赚了3600万元，等于我替它擦亮了招牌。
那个时候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以说是为邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那个时候，我还是第三流的导演。我受委屈到什么程度呢？那时邵氏公司在清水湾片厂盖了四个棚，我没在棚里拍戏，没我的份，因为他们一个人占两个棚拍戏。
老实讲没有赚了钱不顾伙计的，我现在说的都是很坦白的，那个时候我一直要拍《红楼梦》，那时我可能有点功高震主，连邹文怀的话也不听，邵逸夫也都听我的。哪晓得，我到日本出外景时，他们就找了邱什么我也不记得名字，拍了《红楼梦》，找袁秋枫，找乐蒂、任洁合作。这件事我很不满，这就是我离开邵氏的原因之一。
另外一个是我到日本拍《梁祝》特技场面的不愉快事件。邹文怀领导我们去的，他和乐蒂、凌波住在一个五星级大酒店，把我跟助导金铨和任洁、李昆住在一个三级酒店，这也是我离开邵氏原因之一。但主要还是他们找别人拍《红楼梦》，这简直就是给我颜色看—不是你一个人会拍黄梅调，别人也会拍。
还有一个原因，我在拍《梁祝》的时候没说完，邹文怀带着日本制片赚了很多钱，现在我知道了，他带着别人，然后打报告说李翰祥做化蝶，飞天场面时增加预算，这不对、那不对的。特技结果后来都拍得不好。邵逸夫看了很不满意，不满意他也不好讲。我提议结尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫脸色铁青，他喊「翰祥，这是钱哪！」他意思是，你花了那么多钱，超出那么多预算，当时我眼泪在眼眶转：我给你邵氏公司赚了那么多钱，打响了那么大招牌，江山是我打下来的，你跟我说这种话，那时我心里很不平衡。“
可以看出，冰冻三尺，非一日之寒，功成名就后的李翰祥对邵氏颇多怨言，但邵氏是老板制而不是股份制公司，对员工实行的是工酬制度，虽然邵逸夫很想挽留李翰祥，但却采取强硬的用合同威胁的方法。
“我想离开邵氏，邵逸夫并不是不知道，我跟他说我要离开了，邵逸夫说有合同啊，你一走我就告你，完全用这种方法对付我“，李翰祥说，”我就是吃软不吃硬，你就是打官司，我也死也不干。“
邵逸夫之所以如此，可能是出于恼怒，想当初是邵氏给你机会，让你出人投地，捧红了你，如今你一羽翼丰满，就想着远走高飞，要是人人都这样，那还得了？但面对邵逸夫的威胁，李翰祥却下定决心，就算合同没到期，就算毁约，就算打官司，我也要走。
邵逸夫看到来硬的不行，便让邹文怀去劝说李翰祥，他让邹文怀告诉李翰祥，不但会增加他的片酬，还会尽量满足他的要求，但他没想到邹文怀虽然希望公司发展强大，但内心却隐隐希望李翰祥离开，所以他去劝说李翰祥并不带多少诚意。
既然没有诚意，李翰祥自然是铁定要走了。“天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就随他去吧！“邵逸夫私下里对邹文怀说，他虽然拿合同来要挟李翰祥，但江没真正打算过和李翰祥打官司，两败俱伤的事情他是不屑去做的，但是，听说李翰祥要带凌波走，邵逸夫是真着急了，他对邹文怀下令，无论如何要留住凌波。
没遇到李翰祥之前，凌波只是一个拍福建语电影的无名演员，是李翰祥一手捧红了她， 对李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一开口，凌波就答应跟他走。
邹文怀对正当红的凌波和对李翰祥不同，他真心不希望凌波离开，他很有办法，没有劝凌波留下，反而很贴心的对凌波说：“你年轻，那里有前途就去那里干，李导是个有本事的人，跟着他错不了，我不留你。不过，你跟他要十万块钱，他给你，就签合同，不给，就不签，这不是钱的问题，而是对一家公司实力的考验。你想，一家公司连十万块都拿不出，你在这家公司还有什么前途，况且你现在已经是大明星了，身价远远不止这个数。”
凌波听了邹文怀的话，真的跑去找李翰祥要十万块钱，李翰祥事后回忆说，凌波这事最好玩了，邵逸夫这人厉害，他要凌波跟我要求：“我要十万现款，有就跟你们签合同。“邵逸夫明知我拿不出钱。凌波不能来，我也骑虎难下，不能不出来，所以就组织了国联。
1963年，李翰祥在另一个电影大亨：电懋老板陆运涛的支持下，脱离邵氏自组国联电影公司。
今天先说到，明天再继续说说李翰祥离开邵氏又返回邵氏的故事，还有他如何调教演员演技的趣事。
② 谁能介绍点邵氏的经典电影
1、《七十二家房客》
导演：楚原
编剧：楚原
主演：岳华，井莉，胡锦，何守信
上映时间：1973年9月22日
该片根据上海市大公滑稽剧团同名舞台剧改编，讲述了解放前，住在广州市一幢破旧大院里的72家穷苦房客，与流氓恶霸屋主炳根夫妇斗志斗勇最终取得胜利的故事。
2、《少林三十六房》
导演：刘家良
编剧：倪匡
主演：刘家辉，汪禹，罗烈，徐少强
上映时间：1978年2月2日（中国香港）
该片讲述的是全家皆遭清兵杀戮的书生刘裕德上少林寺变成三德和尚开始在35房学艺，之后报了家仇并为少林寺创立了第三十六房的故事。
3、《七小福》
导演：罗启锐
编剧：罗启锐、张婉婷
主演：洪金宝，郑佩佩，林正英，岑建勋，午马
上映时间：香港1988年11月19日
影片讲述京剧大师于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真，“七小福“戏班最终名扬天下的故事。
4、《破坏之王》
导演：李力持
编剧：谷德昭
主演：周星驰，钟丽缇，吴孟达等。
上映时间：1994年2月3日
该片讲述了快餐小子何金银为追求女神阿丽，欲修习武功，却不慎选择了江湖骗子鬼王达为师，一无所得，最终他在误打误撞中掌握“无敌风火轮”，并凭此征服阿丽，与之相爱的故事。
5、《杨过与小龙女》
导演：华山
编剧：谭宁，蔡乃斌
主演：张国荣，翁静晶
上映时间 1983年12月02日
该片是根据金庸同名小说改编，讲述了杨过与小龙女相识并相爱，由于种种误会，演绎一段师徒相恋的爱恨情仇的故事。
③ 39年前邵氏武侠片：元素多到离谱，剧情超前绝后，被禁理所当然
“邵氏出品，必属佳片！”
邵氏电影，曾经是亚洲电影的一面旗帜；自1958年成立，累计出品超过1000部影片。
其中，武侠片的数量占据了近五分之一。
80年代初，随着新浪潮的影响以及多家影视公司林立，邵氏的影响力逐渐下降，但其在题材上的大胆 探索 从未停止。
1981年，邵氏出品了一部影片《血鹦鹉》，改编自古龙的同名小说，“四大才子”之一的倪匡编剧，华山执导，武生白彪、顾冠忠、刘永领衔主演；梁珍妮饰演女主血奴，可谓不惜牺牲身体的大胆演出。
此外，这部戏聚集了当时邵氏一众金牌配角，詹森、井淼、高雄、张炳灿等悉数登场，可谓群星璀璨。
最难能可贵的是这部影片“五毒俱全”，集武侠、玄幻、爱情、动作、恐怖、悬疑、神秘等题材于一身，涉及悬案、巫术、法医解剖、情色、魔穴等众多元素，蛆虫脓浆、蚯蚓毒蛇、人体内脏，尺度无畏。
故事一开场，便是一只渐渐展开羽翼的血鹦鹉，同时，还有背景文字介绍，幽冥中诸魔群鬼为了庆贺九天十地第一神魔的十万岁寿辰，用它们的九万八千六百八十七滴化身为一只血色的鹦鹉。
剩下的一千三百滴化身为血奴；最后剩下十三滴，凝结为血红色的石头，可以一瞬间夺人性命。
血鹦鹉不但通晓天上地下所有的秘密，还可以满足人的三个愿望。
滇王府进贡的十三箱珠宝一夜消失不见，滇王爷闻讯焦急万分，命令总管郭繁彻夜搜查，郭繁在林中偶遇血鹦鹉。
血鹦鹉承诺会满足他的三个愿望，前提是他有命享受。
郭繁的第一个愿望是找到失窃的珠宝，果然，珠宝就出现在了滇王府；就在他得意之时，他的儿子坠马而死。
白发人送黑发人，郭繁伤心欲绝；而他把希望寄托于血鹦鹉。
在儿子的灵堂，他想让儿子复活。棺椁中突然响动，郭繁欲撬棺，滇王妃一剑杀死郭繁，随后自尽。
同时，府中有人大喊“珠宝不见了”，滇王爷惊恐过度去世。
一夜之间，滇王府成了死地，珠宝再次不翼而飞。
而看到这里， 十足十以为这是一部恐怖片，但后面的剧情发展告诉你，错了！
人为财死，鸟为食亡。 十三箱绝世珍宝，足以引起江湖上的腥风血雨，所有人都在追寻宝藏的下落。
此时，江湖传言，大侠叶停风夺走了宝藏。
为了洗清冤屈，查明真相，叶停风来到了破落的滇王府；而来到滇王府的还有一个人，四大名捕之一的“铁手无情”铁恨，他为了寻找失落的贡品而来。
两人不打不相识，但彼此对对方信任，决定一同找出真相，找回珠宝。
不料，林中血鹦鹉突然袭击，铁恨中招，奄奄一息之际拜托叶停风把自己的棺椁送回原籍。
于是，江湖上多了一个带着棺椁的侠客，无论住店、吃饭还是赶路，寸步不离。
同时，他还在沿着线索追查真相。
在一个酒家，血鹦鹉突然现身，除了叶停风，所有人均遭到血鹦鹉的毒手，现场留下了一块血红色石头。
而沿着唯一的线索，他来到鹦鹉楼，依旧带着铁恨的棺椁，找到这里的名妓血奴。
血奴的登场就很惊艳，眉心血鹦鹉的美妆十分夺目，身上更是少得可怜，别人是“犹抱琵琶半遮面”，血奴是“ 犹穿丝巾半遮身 ”。
叶停风是个男人，自然抵挡不了这样的女子。
但就在即将鸳鸯相对之时，墙壁上突然出现了两只眼睛。
而血奴的房间的墙壁，确实很不一般。四周的壁画，画着十万妖魔；十万妖魔的顶端，是一只血色的鹦鹉。
血奴向叶停风讲述了“血鹦鹉”的传说，而自己就是魔王的仆人。
当叶停风拿出那块红色的石头，血奴如蚊子见血一样吞下，瞬间变得疯狂，一会儿男人的声音，如故事里的魔王；一会儿又女人的声音，魔王的仆人血奴。
这个墙有古怪，那就——刷墙！
叶停风就自作主张决定把血奴满满一屋子壁画全部刷上白灰。
因为四大名捕铁恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的“毒剑”常笑来调查此案。
常笑和铁恨相比，少了几分人情味，多了几分固执。一言堂的上司，他说什么就是什么。
叶停风所到之处，遍布杀机；常笑和他合作，两人发现了血奴隔壁房间的古怪，一举捣破；但常笑的手下全部战死。
终于，来到了地下魔窟。
纵观香港类型片，恶心程度超过魔窟的镜头也不多；《力王》里的场景和这里相比就是小巫见大巫。
地下的迷宫里，有一段镜子戏，多个镜子林立出现，镜中出现无数的影子；这个镜头自然而然模仿1947年奥逊·威尔斯的《上海小姐》，后来梁朝伟、刘青云主演的《暗花》也用了这个设定。
常笑战死；终于在魔窟的底层，叶停风见到了幕后黑手。就当面临败局之时，反派终于吐出了最终阴谋以及实施的全过程。
血鹦鹉不过是一个骗人的把戏，而那只红色的会发光的鹦鹉不过是一只会闪光的灯而已。
“反派死于话多”早早就有了，这部影片就是最好的注解。
叶停风一个突然登场的帮手出现改变战局。
血奴的一根绳子让叶停风逃出生天，绳子上，一只鹦鹉栩栩如生，不过不是血色的，而是翠羽红唇真真切切的鹦鹉。
血奴，依旧“犹穿丝巾半遮身”……
《血鹦鹉》是邵氏在走下坡路上一次大胆的尝试，影片颇有古龙悬疑的神韵；而影片杂糅的众多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出现的恶心镜头也不过如此吧。
影片也因为尺度太大被禁，而现在这种镜头也几乎过不了审核。
这部血鹦鹉，诞生在新浪潮的初期，可谓“超前绝后”。
其实，电影新浪潮最大的革新是 视听语言的革新 ，无论徐克的“混乱三部曲”还是许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》都是在视听语言上的进步。
而《血鹦鹉》只是在镜头上增加了冲击力，而依旧没有走出摄影棚，工厂流水线的产物，没有太大的反响。
但这部“超前绝后”的实验作品，确实是华语电影史上一次大胆的尝试；虽然失败了，依旧可以留下一笔。
④ 邵氏是如何由辉煌走向没落的
邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了
首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。
其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。
加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。
最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了
邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。
进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：
一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。
二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。
三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。
具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。
1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。
当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。
在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。
上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。
然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。
雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。
他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。
▲邵氏经典片头。
邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。
为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”
邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。
在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。
筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。
邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”
出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：
“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”
邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。
为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”
邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。
在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。
邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。
邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。
邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。
如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。
当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。
1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。
林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。
李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。
反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。
《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。
正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。
听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。
就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。
李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。
他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。
然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。
1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。
之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。
与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。
张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。
初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。
张彻没有让他失望。
上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。
张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。
由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。
《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。
1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。
倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。
走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。
面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”
倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。
倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。
张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。
李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。
姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。
演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。
▲张彻御用男主角姜大卫。
张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。
楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。
楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”
但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。
然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。
▲《七十二家房客》剧照。
张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”
在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。
1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。
之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。
邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。
偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。
邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”
嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。
虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。
反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。
不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。
1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。
邵氏的片酬一直是个坑。
虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。
60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。
那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。
李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。
邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。
反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。
▲邹文怀与李小龙。
和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。
邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。
1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。
李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。
一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。
分红？门都没有。
许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。
至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。
▲《半斤八两》海报。
有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。
香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。
1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。
邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。
1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。
从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。
TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。
▲《上海滩》剧照。
TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。
周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。
1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。
他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。
落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。
不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。
除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。
无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。
邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。
从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”
▲邵逸夫。
香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。
一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。
据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。
这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。
当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。
90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。
1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。
那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。
参考文献：
魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版
张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版
赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期
傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期
刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年
盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。
主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌
不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?
偏安一隅 不衰都难
⑤ 邵氏拍过哪些电影和电视剧
邵氏电影大全
1. 大醉侠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星际钝胎(1983)
4. 流星蝴蝶剑(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成记茶楼(1974)
8. 倾城之恋(1984)
9. 大军阀(1972)*
10. 爱情的代价(1970)
11. 七十二家房客(1973)
12. 花心大少(1983)
13. 花田错(1960)
14. 花月良宵(1967)
15. 蓝与黑(1966)
16. 无名英雄(1971)*
17. 倾国倾城(1975)*
18. 天涯明月刀(1976)*
19. 何日君再来(1966)
20. 天 网(1974)*
21. 楚留香(1976)*
22. 蓝与黑续集(1966)
23. 三 笑(1969)
24. 柠檬可乐(1982)
25. 红伶泪(1964)
26. 刺 马(1973)*
27. 瀛台泣血(1975)*
28. 妲 己(1963)
29. 江湖奇侠(1965)
30. 乾隆下扬州(1978)*
31. 三少爷的剑(1977)*
32. 人皮灯笼(1982)
33. 大哥成(1975)
34. 西游记(1964)
35. 钓金龟(1968)
36. 方世玉与洪熙官(1974)
37. 不了情(1961)
38. 盘丝洞(1967)
39. 我爱金龟婿(1971)
40. 城市之光(1984)
41. 十二金牌(1970)
42. 小杂种(1973)
43. 蛇杀手(1974)*
44. 云 泥(1968)
45. 一乐也(1973)*
46. 猩猩王(1977)
47. 表错七日情(1983)*
48. 爱 奴(1972)*
49. 乾隆皇与三姑娘(1980)
50. 娃娃夫人(1971)
51. 边城三侠(1966)*
52. 铁扇公主(1966)
53. 蝙蝠传奇(1978)*
54. 壁 虎(1972)
55. 花团锦簇(1961)
56. 缘 份(1984)
57. 如来神掌(1982)
58. 哪 咤(1974)*
59. 拳 击(1971)*
60. 少林寺(1976)*
61. 大刀王五(1973)
62. 少林三十六房(1978)*
63. 万古流芳(1964)
64. 钻石艳盗(1971)
65. 万花迎春(1963)
66. 三十年细说从头(1982)*
67. 文素臣(1966)
68. 千门八将(1981)
69. 花街时代(1985)
70. 宋宫秘史(1965)
71. 酒 帘(1976)
72. 千王斗千霸(1981)
73. 保 镳(1969)*
74. 愤怒青年(1973)
75. 金菩萨(1966)
76. 毒 女 (1973)*
77. 书剑恩仇录(1981)*
78. 风流韵事(1973)*
79. 梁山伯与祝英台(1961)
80. 捉鼠记(1974)
81. 哑巴与新娘(1971)
82. 断肠剑(1967)
83. 青春恋(1969)
84. 报 仇(1970)*
85. 倩女幽魂(1960)
86. 中国超人(1975)
87. 霹雳十杰(1985)*
88. 油鬼子(1976)
89. 女人面面观(1974)*
90. 金瓶双艳(1974)*
91. 背叛师门(1980)
92. 女儿国(1968)
93. 女巡按(1966)
94. 青春1000日(1982)
95. 面 具(1974)*
96. 水儿武士(1985-没此片资料)
97. 杨过与小龙女(1983)
98. 锦衣卫(1984)
99. 夕阳恋人(1971)
100. 欲焰狂流(1969)*
101. 春蚕(1969)
102. 龙虎会风云(1973-没此片资料)
103. 少林搭棚大师(1980)*
104. 白玉老虎(1977)*
105. 女校春色(1970)
106. 斗气小神仙(1985)
107. 皇家大贼(1985)
108. 第三类打斗(1980)*
109. 水浒传(1972)*
110. 扭计祖宗陈梦吉(1975)
111. 烽火万里情(1966)
112. 单程路(1981)
113. 徐老虎与白寡妇(1981)
114. 死 囚(1976)*
115. 荡寇志(1975)*
116. 大劫案(1975)
117. 警 察(1973)
118. 英雄无泪(1980)
119. 连 体(1984)
120. 茅山僵尸拳(1979)*
121. 杀 绝(1978)
122. 打雀英雄传(1981)
123. 香港奇案(1976)
124. 十字锁喉手(1978)*
125. 少林与武当(1980)
126. 女杀手(1971)
127. 儿女是我们的(1970)
128. 南北狮王(1981)
129. 仙女下凡(1971)
130. 赌王大骗局(1976)
131. 萧十一郎(1978)*
132. 影子神鞭(1970)
133. 猎 人(1969)
134. 毁灭号地车(1983)
135. 女集中营 (1973)*
136. 铁头皇帝(1967)
137. 军阀趣史 (1979)*
138. 五毒天罗(1976)
139. 追女三十六房(1982)*
140. 红粉煞星(1976)*
141. 纯 爱(1978)
142. 马永贞(1972)*
143. 我爱神仙遮(1984)
144. 年轻人(1972)*
145. 陈梦吉计破脂粉阵(1975)
146. 五 毒(1978)
147. 南少林与北少林(1978)
148. 长发姑娘(1975)*
149. 丹麦娇娃(1973)*
150. 千娇百媚(1961)
151. 太极拳(1974)
152. 绝不低头(1977)*
152. 降头(1975)
153. 杀机(1970)
154. 风月奇谭(1972)*
155. 新不了情(1970)
156. 多情剑客无情剑(1977)*
157. 少林五祖(1974)*
158. 王昭君(1959)
159. 武林圣火令(1983)
160. 喷火美人鱼(1970
161. 玫瑰我爱你(1966)
162. 玉女嬉春(1971)
163. 掌门人(1983)
164. 七面人(1975) *
165. 七仙女(1963)
166. 新飞狐外传(1984)
167. 爱奴新传(1984)
168. 唐人街小子(1977)
169. 小楼残梦(1979)
170. 菁菁(1967)
171. 洪熙官(1977)
172. 邪完再邪(1982) *
173. 玉女亲情(1970)
174. 欲海情魔(1966)
175. 落花时节(1967)
176. 五郎八卦棍(1984)
177. 邪斗邪(1980)*
178. 叛逆(1973)*
179. 朱门怨(1974)
180. 后生(1975)*
181. 疯猴(1979)*
182. 兰姨(1966)
183. 血滴子(1975)
184. 声色犬马(1974)*
185. 香港73(1974)
186. 血芙蓉(1977)*
187. 长辈(1981)*
188. 遗产五亿圆(1970)
189. 狂恋诗(1968)
190. 捉奸趣事(1975)*
191. 邪(1980)*
192. 老夫子(1976
193. 血洒天牢(1971)
194. 奸人鬼(1984)
195. 红楼梦(1961)
196. 鬼新娘(1971)
197. 清宫大刺杀(1977)*
198. 螳螂(1978)*
199. 老夫子奇趣录(1978)
200. 怪人怪事(1974)*
201. 神剑震江湖(1967)
202. 那个不多情(1970)
203. 陆阿采与黄飞鸿(1976)
204. 应召名册(1977)*
205. 春火(1969)
206. 贼王之王(1982)*
207. 女子公寓(1970)
208. 黑鹰(1967)
209. 金燕子(1968)*
210. 红辣椒(1968)
211. 早熟(1974)
212. 拈花惹草(1976)*
213. 毒龙潭(1969)
214. 千面大盗(1968)
215. 骗财骗色(1976)
216. 西厢记(1964)*
217. 独臂刀(1967)*
218. 独臂刀王(1969)*
219. 新独臂刀(1971)*
220. 大盗歌王(1969)
221. 金手指(1980)
222. 陆小凤传奇之一绣花大盗(1978)
223. 唐朝豪放女(1984)*
224. 鬼眼(1974)
225. 陆小凤之决战前后(1981)
226. 碧海青天夜夜心(1968)
227. 香港式偷情(1973)
228. 鬼屋丽人(1970)
229. 船(1967)
230. 少林传人(1983)*
231. 神打(1975)*
232. 铁观音(1966)
233. 弟子也疯狂(1985)*
234. 双侠(1971)*
235. 浣花洗剑(1982)*
236. 宝莲灯(1963)
237. 龙虎斗(1970)*
238. 窥情(1984)*
239. 新啼笑因缘(1975)
240. 寒烟翠(1967)
241. 燕娘(1969)
242. 残缺(1978)*
243. 十八般武艺(1982)
244.无翼蝙蝠(1980)*
245. 鳄鱼河(1964)
246. 龙门金剑(1969)
247. 铁观音勇破爆炸党(1968)
248. 射雕英雄传(1977)*
249. 花木兰(1963)*
250. 虎胆(1969)
251. 方世玉与胡惠干(1976)*
252. 射雕英雄传续集(1978)*
253. 吉祥赌坊(1972)
254. 南北少林(1986)
255. 阴阳刀(1968)
256. 飞燕金刀(1969)
257. 射雕英雄传三集(1981)*
258. 豪侠传(1969)
259. 武馆(1981)*
260. 神刀(1968)
261. 碧血剑(1981)
262. 双喜临门(1970)
263. 妖魂(1984)
264. 钟馗娘子(1971)
265. 大侠沉胜衣(1983)
266. 白蛇传(1962)
267. 天下第一拳(1972)
268. 潘金莲(1963)
269. 大刺客(1968)
270. 女侠黑蝴蝶(1968)
271. 千面魔女(1968)
272. 吸毒者(1974)*
273. 亡命徒(1972)
274. 流氓千王(1981)
275. 鹰王(1971)*
276. 小煞星(1970)*
277. 天龙八部(1977)
278. 同居(1975)
279. 断魂谷(1968)
280. 金玉良缘红楼梦(1977)*
281. 港澳传奇(1974)
282. 求爱敢死队(1988)
283. 连琐(1966)
284. 儒侠(1967)
285. 春暖花开(1967)
286. 大侠复仇记(1967)
287. 特警零零九(1967)
288. 追魂镖(1968)
289. 再见七日情(1985)
290. 催命符(1967)
291. 鹿鼎记(1983)*
292. 夺魂铃(1968)*
293. 八国联军(1975)
294. 中华丈夫(1978)*
295. 阿牛入城记(1974)
296. 日劫(1983)*
御猫三戏锦毛鼠(1982) - 郑少秋/傅声 - 刘家良作品*
非法移民(1985) - 荆永卓/吴福星 -张婉婷作品
打蛇(1980) - 詹森/周坚平- 牟敦芾作品
阿牛出狱记(1974) - 野峰/王沙 - 罗马作品
武松(1982) - 狄龙/汪萍 - 李翰祥作品*
连城诀(1980) - 岳华/白彪 - 牟敦芾作品
朋友(1973) - 姜大卫/傅声 - 张彻作品*
铁手无情(1969) - 罗烈/李菁/姜大卫 - 张彻作品*
太阴指(1971) - 凌波/金汉 - 鲍学礼作品
的士大佬(1975) - 姜大卫/林珍奇 - 鲍学礼作品*
洪文定三破白莲教(1980) - 刘家辉/罗烈 - 罗烈作品*
倚天屠龙记(1978)- 尔冬升/余安安 -楚原作品*
倚天屠龙记大结局(1978)- 尔冬升/余安安 -楚原作品*
少奶奶的丝袜(1972) - 井莉/田青 - 桂治洪作品
夜生活的女人(1973) - 恬妮/金汉
小云雀(1964) - 顾媚/陈厚 - 薛群作品
后门(1959) - 胡蝶/王引 - 李翰祥作品
双镯(1991) - 刘小慧/陈德容/郭晋安 - 黄玉珊作品
裸血(1969) - 凌波/高远 - 罗臻作品
冷血十三鹰(1978) - 狄龙/傅声 - 孙仲作品*
死角(1969) - 姜大卫/狄龙/李菁 - 张彻作品
观世音(1967) - 李丽华/金胜镐 - 申相玉作品
玉面飞狐(1968)- 何莉莉/张翼 - 徐增宏作品
风流断剑小小刀(1979) - 狄龙/傅声 - 孙仲作品
血符门(1971) - 凌波/施思 - 黄枫作品
男与女(1983) - 钟楚红/万梓良 - 蔡继光作品
海军突击队(1977) - 姜大卫/傅声 - 张彻/午马作品
多咀街(1974) - 邵氏及TVB群星 - 王风作品
替枪老豆(1985) - 夏文汐/万梓良 - 楚原作品
沙胆英(1976) - 陈萍/王钟 - 孙仲作品
红楼春梦(1977) - 余莎莉/刘雅英 - 邵氏编导组作品
师兄撞鬼(1990) - 周星驰/冯淬帆/董骠 - 梁家树作品
烂头何(1979) - 刘家辉/汪禹 - 刘家良作品
魔剑侠情(1981)- 狄龙/傅声 -楚原作品
清宫启示录(1983)- 莫少聪/刘永 -鲁俊谷作品
七侠五义(1967)- 乔庄/井莉 -徐增宏作品
神雕侠侣(1982)- 傅声/黄淑仪 -张彻作品
出笼马骝(1979) - 程小东/谷峰 - 罗马作品
鬼画符(1982)- 傅声/李丽丽 -刘家荣作品
龙虎少爷(1981)- 刘家辉/傅声 -刘家荣作品
靓足100分(1990) - 林俊贤/李嘉欣/邓碧云 - 王晶作品
李小龙与我(1976) - 李修贤/丁佩 - 罗马作品
盗兵符(1973) - 宗华/夏凡 - 申江作品
雪儿(1984) - 钟楚红/梁家辉 - 谭家明作品
飞狐外传(1980)- 钱小豪/郭追 -张彻作品
绝代双骄(1979)- 傅声/伍卫国 -楚原作品
鬼马飞人(1985) - 钟镇涛/钟楚红 - 王晶作品
济公(1993) - 周星驰/张曼玉 - 杜琪峰作品
笑傲江湖(1978) - 汪禹/陈惠敏 - 孙仲作品
桃色经纪(1973) - 宗华/贝蒂 - 孙仲作品
阎惜姣(1962)- 李丽华/严俊 - 严俊作品
梁上君子(1983) - 钱小豪/董骠 - 徐虾作品
小子有种(1982) - 傅声/谷峰 - 孙仲作品
侠客行(1982)- 文雪儿/郭追 -张彻作品
江湖行(1973)- 何莉莉/李修贤 -张曾泽作品
情侠追风剑(1980)- 汪禹/妞妞 -何梦华作品
乾隆下江南(1977) - 刘永/汪禹 - 李翰祥作品
城寨出来者(1982) - 钱小豪/高飞 - 蓝乃才作品
决杀令(1977) - 姜大卫/陈惠敏 - 孙仲作品
鱼美人(1962)- 凌波/李菁 - 高立作品
踩线(1981) - 伊雷/李赛凤 - 王钟作品
八十二家房客(1982) - 惠英红/陈百祥 - 李沛权作品
q乾隆皇奇遇记(1976) - 刘永/汪禹 - 王风作品
江湖子弟(1976) - 刘永/胡锦 - 华山作品
玉面侠(1971)- 何莉莉/高远 -严俊作品
马哥波罗(1975)- 傅声/戚冠军 -张彻作品
恶客(1972) - 姜大卫/狄龙 - 张彻作品
摩登仙履奇缘(1985) - 张曼玉/陈百祥 - 王晶作品
大决斗(1971) - 姜大卫/狄龙 - 张彻作品
八万罪人(1979) - 刘永/芬妮 - 程刚作品
情人石(1964) - 郑佩佩/陈厚 - 潘垒作品
故都春梦(1964) - 李丽华/凌波 - 岳枫/陶秦/严俊作品
摩登土佬(1980) - 林子祥/井莉 - 陈家荪作品
三闯少林(1983) - 尔冬升/刘玉璞 - 唐佳作品
电单车(1974) - 狄龙/程可为 - 狄龙作品
飞刀手(1969) - 郑佩佩/罗烈 - 张彻作品
错点鸳鸯(1985) - 尔冬升/王小凤 - 陆剑明作品
南北妈打(1988) - 邓碧云/沉殿霞 - 梁家树作品
撞邪先生(1988) - 钟镇涛/郑裕玲 - 王晶作品
游侠儿(1970) - 姜大卫/李丽丽 - 张彻作品
八道楼子(1976) - 姜大卫/狄龙 - 张彻作品
天蚕变(1983) - 徐少强/万梓良 - 鲁俊谷作品
乾隆皇君臣斗智(1982) - 刘永/惠英红 - 李翰祥作品
红孩儿(1975) - 丁华宠/胡锦 - 张彻作品
布衣神相(1984) - 徐少强/万梓良 - 鲁俊谷作品
魔殿屠龙(1984) - 尔冬升/钟楚红 - 楚原作品
丑闻(1974) - 许冠文/恬妮 - 李翰祥作品
舞衣(1974) - 何莉莉/井莉 - 楚原作品
明日之歌(1967) - 凌波/乔庄 - 陶秦作品
广东十虎与后五虎(1979) - 狄龙/傅声 - 张彻作品
艳阳天(1967) - 郑佩佩/陈厚 - 薛群作品
六指琴魔(1983) - 惠英红/钱小豪 - 龙逸升作品
杨贵妃(1962) - 李丽华/严俊 - 李翰祥作品
江湖汉子(1976) - 姜大卫/傅声 - 张彻作品
没有老公的日子(1995) - 袁咏仪/叶德娴 - 陈勋奇作品
十四女英豪(1972) - 何莉莉/凌波/李菁 - 程刚作品
洪拳与咏春(1974) - 傅声/袁小田 - 张彻作品
金臂童(1979) - 郭追/韦白 - 张彻作品
孔雀王朝(1979) - 姜大卫/井莉 - 楚原作品
仇连环(1972) - 陈观泰/井莉 - 张彻作品
洪拳小子(1975) - 傅声/戚冠军 - 张彻作品
青蛙王子(1984) - 钟镇涛/钟楚红 - 王晶作品
我爱罗兰度(1984) - 陈百祥/夏文汐 - 王晶作品
女人心(1985) - 周润发/钟楚红 - 关锦鹏作品
人蛇鼠(1977) - 宗华/丹娜 - 孙仲作品
碟仙(1980) - 陈星/刘慧玲 - 楚原/牟敦芾作品
勾魂降头(1976) - 狄龙/罗烈 -何梦华作品
艳女还魂(1974) - 李菁/林伟图 - 申相玉作品
貂蝉(1958) - 林黛/赵雷 - 李翰祥作品
荡女奇行(1973) - 李菁/宗华 - 吕奇作品
蛇王子(1976) - 狄龙/林珍奇 - 罗臻作品
欲魔(1974) - 陈萍/王侠 - 何梦华作品
辛亥双十(1981) - 狄龙/尔冬升 - 丁善玺作品
尸妖(1981) - 王戎/恬妮 - 桂治洪作品
猎魔者(1982) - 狄龙/汪禹 - 王晶作品
南斗官三斗北少爷(1984) - 傅声/张展鹏 - 王晶/傅声作品
万人斩(1980) - 陈观泰/尤翠玲 - 桂治洪作品
红粉动江湖(1981) - 米雪/陈观泰 - 鲁俊谷作品
法中情(1988) - 郑裕玲/万梓良 - 黄泰来作品
今夜星光灿烂(1988) - 林青霞/林子祥 - 许鞍华作品
神勇双妹唛(1989) - 张曼玉/郑裕玲 - 王晶作品
爱的世界(1990) - 刘松仁/黄坤玄 - 杜琪峰作品
癫凤狂龙(1984) - 陈百祥/惠英红/冯淬帆 - 蓝乃才作品
天使出更(1985) - 张坚庭/陈友/林建明 - 陈友作品
赤脚小子(1993) - 郭富城/张曼玉 - 杜琪峰作品
我为你狂(1984) - 蒋丽萍/艾迪 - 金炳兴作品
七小福(1988) - 洪金宝/郑佩佩 - 罗启锐作品
三十处男(1984) - 张坚庭/郑文雅 - 陈友作品
无味神探(1995) - 刘青云/李若彤 - 杜琪峰作品
审死官(1992) - 周星驰/梅艳芳 - 杜琪峰作品
疯狂八三(1983) - 颜国梁/姚炜/梅艳芳 - 楚原作品
破坏之王(1994) - 周星驰/钟丽缇 - 李力持作品
回魂夜(1995) - 周星驰/莫文蔚 - 刘镇伟作品
⑥ 关于唐伯虎点秋香，有几部片子请列举。给分多！
一部 唐伯虎点秋香 足矣，是在经典的不能再经典了，很难跨越他的高度，搂住同意请举手0
⑦ 1997年，邵氏为元奎、元彪投拍了一部动作经典，票房却仅三百多万
在华语功夫片、武侠片的发展历程之中，“邵氏电影”的厂牌，可谓是影响深远。
《独臂刀》三部曲、《大醉侠》、《十三太保》、《刺马》、《大决斗》、《少林三十六房》、《武馆》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《三少爷的剑》，这些经典的武侠、功夫题材作品，无一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏电影，因为功夫片、武侠片的市场衰退，选择了大规模的减产。昔日的港片霸主，也随着时代洪流的冲击，失去了曾经的光辉与荣耀，很快归于沉寂。
90年代初，香港电影进入了发展的巅峰期。看到不断被突破的票房纪录，邵氏电影也决心重新布局港片市场。1992年，邵氏为梅艳芳、周星驰策划了《审死官》， “邵氏老板娘”方逸华，亲自为该片担任了监制工作 。
《审死官》上映后取得了不错的票房成绩。之后，邵氏又陆续打造了《赤脚小子》、《回魂夜》、《无味神探》等作品。但这些电影上映后的表现，却是起起落落、有亏有盈，都不似《审死官》那样表现亮眼。
90年代中期，邵氏电影开始布局动作片市场。此时，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便离开了“正东电影”。而元彪也因为“宝祥影业”的结业，离开了洪金宝。
邵氏抓住机会，将元奎、元彪拉入麾下，并在1997年策划翻拍了功夫片经典《马永贞》。
这部翻拍的经典作品制作精良，上映后票房成绩却只有3百多万港币。邵氏电影的市场复兴之路，也因为该片遭遇了不小的打击。今天我们就来聊一聊，元奎、元彪合作的这部《马永贞》。
在聊元奎、元彪版的《马永贞》之前， 我们先来说一说：马永贞是如何从一位“马贩”变成“功夫高手”的 。
“马永贞”的故事，起源于1879年“申报”中的一篇报道。
马永贞原本是一名马贩，骑术出众。咸丰十一年秋，马永贞曾在马术大会上战胜英国骑术冠军，由此出名。光绪五年，也就是1879年。马永贞因为与马贩顾忠溪发生债务纠纷，在上海“一洞天”茶楼被人袭击身亡，之后登上了申报。
在那个没有广播、没有电视，更没有手机、互联网的年代。报纸是大众获取信息的唯一途径。而“马永贞事件”的登报，也让“马贩”马永贞，成为了街头巷尾的热议话题。说书艺人们，更是根据申报上的报道，编写了不少故事。
1927年，“中国电影之父”郑正秋编写了《山东马永贞》的剧本，并与导演张石川合作，将这个故事搬上电影银幕。
为了吸引观众的目光，在这部《山东马永贞》里，郑正秋将“马永贞参加骑术比赛，打败英国骑手”的故事改编成了“参加拳赛，打败英国大力士”。马永贞这个人物也在此时，从“骑术高手”变成了“功夫高手”。
郑正秋、张石川两位导演，对华语功夫片、武侠片的发展，可谓是影响深远。二人联手拍摄的《火烧红莲寺》，被誉为“华语武侠片的开山之作”。而两人合作的这部《山东马永贞》，更是成为了华语功夫片的雏形。
自1927年的《山东马永贞》之后， 在擂台上打败外国高手，也成为了中国武术家难以摆脱的电影宿命 。
1962年，香港导演贺宾翻拍了《山东马永贞》。在这一版的故事里，贺宾为马永贞添加了一个“报仇”的宿命。马永贞之所以从山东老家来到上海，就是为了给自己的哥哥报仇。
贺宾导演的《山东马永贞》上映后，获得了不错的评价。而邵氏名导张彻、鲍学礼，也在1972年对“马永贞的故事”进行二次创作，拍摄了电影《马永贞》。
而在这一版的故事里，马永贞也不再只是一名“马贩”、一名“拳师”，他又多了一个身份，那就是“黑帮大哥”。
元奎、元彪在1997年拍摄的《马永贞》，就是翻拍自张彻、鲍学礼这部1972年版的《马永贞》。 当然，为了寻求内容突破、尝试市场创新 ，元奎在97版的《马永贞》中，也融入了不少自己的想法，对故事进行了不少大胆的修改。
在张彻、鲍学礼版的《马永贞》里，来上海打工的马永贞，因为看到了衣着光鲜的谭四，便产生了成为“黑帮大哥”的梦想。之后，他在擂台上打败外国大力士，又赶走了欺压大众的斧头帮爪牙，逐渐树立了自己的威望，同时也拥有了自己的地盘。
然而，屠龙勇者终成恶龙。获得名利之后的马永贞，逐渐迷失了自我，也开始和其他的“黑帮大哥”一样，到处抢地盘、收保护费。
“出来混，迟早是要还的”，谭四没能躲过惨死街头的宿命，而马永贞最终也死在了“斧头帮”的利斧之下。在张彻、鲍学礼的手中，马永贞被塑造成为了一个鲁莽匹夫的形象。马永贞的故事，也变成了一个“黑帮争斗”的权利寓言。
而在1997年版的《马永贞》里，元奎虽然延续了72版《马永贞》的故事脉络，但却加重了故事中爱情线的表达， 马永贞的角色形象，也从之前的江湖草莽，变成了一个不羁浪子 。
80年代中后期，随着齐秦、王杰等人的歌坛走红，“浪子人设”开始在当时的港台 娱乐 圈风靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飞正传》等作品的诞生，也将这股“浪子风潮”带到了电影银幕之上。
为了跟上当时的市场趋势，同时也为了尝试内容创作的创新，元奎在翻拍《马永贞》时， 没有像张彻导演那样，通过一个江湖草莽的发迹与灭亡，展现“黑帮争斗”的黑暗与残酷。 反而是通过一个“浪子回头”的故事，表现江湖人物的情与义。
可能正是因为将主人翁从“江湖草莽”变成了“不羁浪子”，所以这部《马永贞》才邀请了金城武担任故事男主角。
在张彻导演的72版《马永贞》里，谭四的角色只有两次出场，而金铃子与马永贞的感情故事，也是轻描淡写、一笔带过。
但在97版《马永贞》里，元奎加大了“谭四”、“金铃子”这两个角色的戏份，同时还增加了“艳阳天”这个角色。感情戏的增加，也让这个“浪子回头”的故事，显得更加饱满，且富有张力。
除了创新化的故事改编，精彩的动作戏码，也为这部97版《马永贞》增色不少。
在这部97版《马永贞》里，元奎致敬了张彻导演的“暴力美学风格”。片中血肉横飞、暴力感十足的动作设计，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打斗表演，也获得了许多观众的好评。
元奎、元彪合作的这部《马永贞》虽然剧情设计、打斗编排都十分出色，但90年代末港片市场的衰退，却注定了该片悲惨的命运。
1997年的香港电影市场之上，票房突破3000万港币的本土作品仅《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《97家有喜事》三部。而在低落的市场大潮之下，这部《马永贞》也仅拿到了300多万港币的票房成绩。
虽然被时代洪流淹没，但凭借过硬的质量，这部97版《马永贞》，还是在华语电影长河中，吸引了一批又一批的年轻观众，成为了不少影迷心中，难以磨灭的动作经典。
⑧ 有什么好的邵氏电影推荐分享呢
我是 邵氏影迷 ，现在还经常看老的邵氏经典，真是 邵氏出品，必属佳片 。
邵氏兄弟(香港)有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影；1958年，邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏电影公司"，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。
邵氏电影为什么能称霸亚洲半个世纪，号称 东方好莱坞 ？主要原因是金牌导演、优秀编剧和演员。
四大金牌导演李翰祥 ：开创黄梅调电影
李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
胡金铨 、 张彻 ：确立新派武侠片风格
与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。
楚原 ：最古龙的武侠片导演
楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
金牌编剧倪匡，原名倪聪，字亦明，1935年5月30日出生于上海，籍贯浙江宁波，著名小说家。与金庸、黄沾和蔡澜并称为"香港四大才子" 。
1960年代末，香港武侠影片兴起，倪匡转而从事剧本创作十多年间，倪匡编写的电影剧本超过四百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。据他自述，他在高峰期时曾一天写下二万字，十二份报章刊登其作品。
倪匡写了四、五百套剧本，其中拍出三百套电影。他称自己当年创作力惊人；三、四天可以写好一套剧本，同时还在写七、八篇连载小说。
邵氏培养班TVB建立造星工厂，全面培训新人，垄断明星资源，1971年开办艺员训练班；包括梁朝伟、周润发、周星驰、赵雅芝、袁咏仪、胡杏儿等明星。
总结：邵氏电影是亚洲电影奇迹，创造了几千部经典，特别是武侠电影，无人超越。
邵氏电影的确好看，他涵盖的内容非常广泛，武侠， 历史 ，恐怖，科幻，桃色风月等等。。。。
1.十八般武艺。
集中国武术兵器之大成，武打戏份非常的足，刘家良加入了诙谐的武侠影响后来的成龙，其动作设计与我打水平也登峰造极。影片讽刺义和团伪科学，清政府阴谋论，最后以狭义止干戈。神打坛金钟罩、茅山坛傀儡术、术士坛瞳术、三岔口精髓的巷战、铁猴的暗器衬衫、十八般兵器破解法都非常精彩。
2.新独臂刀。
开篇用了个亢龙有悔。兄弟之间情谊相惜用的也很好，正是这才是得潜龙升天。狄龙施展双刀真是帅极了，棕色皮坎肩也英姿飒爽，大战群寇出彩被拦腰斩断既让人感慨又觉悲剧有余。结尾，白衣独臂长桥大战，为兄弟之情泣泪重出江湖也是紧接着的亮点，一手三刀的绝杀更秒。
3.风月奇谭
李翰祥的风月民俗题材非常有趣，这个片子特别推荐。三段式嵌入叙述主线。色欲情迷的香艳故事中充斥着见血的讽刺、极致的荒诞。《捉奸记》女人听铁匠打铁以自我安慰，风箱借指性交，淬铁戒指射精，很精彩。《畸婚记》民俗房中术蔚为大观，映射人情炎凉，连小孩子也满肚花肠。《偷情记》充气娃娃前卫十足，整蛊故事贵在有趣！
七十二家房客
7.4
胡锦/岳华/井莉/中国香港/喜剧/1973-09-22
楚留香
7.7
狄龙/岳华/苗可秀/中国香港/剧情/1977-05-03
陆小凤传奇之绣花大盗
7.3
刘永/岳华/凌云/中国香港/动作/1978-02-19
无翼蝙蝠
6.5
井莉/尔冬升/欧阳佩珊/中国香港/武侠/1980-12-11
风雨双流星
6.4
王羽/成龙/蓝毓莉/中国香港/武侠/1976-08-21
我爱HK 开心万岁
6.9
曾志伟/梁家辉/吴君如/中国香港/剧情/2011-01-31(中国大陆)
天蚕变
6.6
徐少强/万梓良/刘永/中国香港/动作/1983-09-30
水浒传
6.9
姜大卫/狄龙/陈观泰/中国香港/剧情/1972-03-17
天官赐福
6.7
尔冬升/王祖贤/汪禹/中国香港/喜剧/1985
五毒
7.7
郭追/孙建/江生/中国香港/剧情/1978-08-12
花田错
7.4
乐蒂/张仲文/丁宁/中国香港/剧情/1962-03-14
1、《生死门》导演: 张彻、主演: 傅声、郭追、 罗莽、林珍奇、刘慧出演。上映时间：1978年4月26日。
2、《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，上映时间：1982年
3、《叉手》导演: 张彻、主演: 郭追、钱小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。
说几个代表人物：狄龙、姜大卫、陈观泰、尔冬升，有邵氏黄金配角“谷峰”参演的都是经典的武侠片
上海滩十三太保，血洒天牢，十二道金牌，双侠，保镖，独臂刀姜大卫版，独臂刀王羽版，独臂刀王，天下第一拳，太多了记不住了
1.《唐朝豪放女》
即便步入没落，但邵氏毕竟是邵氏，它的古装片在诗词沉墨上的写意已然是界内难以逾越的高峰，无论坠落淫香的场面，亦或流乡别景的难情，它好像就生活在那过往的时代，讲述着那时的男男女女与 社会 间的种种联系，仿佛在以雅缓的节奏记下卷卷史册，供日后阅者了解彼时政局。我想，这也是邵氏不朽的原因之一
2.《风月奇谭》
思路广，欢乐多。好有趣好精致的片子，让人捧腹之余还要赞叹一下编剧的巧思。 服装、布景都好精致，对白更是妙处横生，演员长得漂亮，演技也妙。尤其是第三个故事中的当铺老板娘，那个眼神真是太勾魂了。
3.《邪》
虽然对恶魔和怪谈多有模仿，但却是非常成功的本土化改编，叙事节奏好，细节铺垫自然，演员的表现也很不错，即使现在上映也算是佳作了。
4.《新独臂刀》
狄龙和姜大卫少年时期真乃绝代双骄，张彻很敏锐很穿越地洞悉到两位秀色可餐的正太是香港武侠史上难得罕见的BL素材，于是将兄弟情描写得堪比爱情又胜似爱情，即使这么多年过去，仍可以满足广大腐女的无限遐想。
5.《十八般武艺》
太过瘾，各种兵器和硬桥硬马的集中展示。C叔讲解涨姿势，梳理了刘家良及更早期功夫片的 历史 脉络，分享了大量的影视资料，电影本身就很有趣，各种周边知识太好玩了。这次之后基本我对功夫片就有个系统的印象了。每个演员都处于体能正好的年代，打得又美又充满想象力。美术也做得不错，充满喜感赏心悦目
6.《五毒》
五人各自的功夫对应其性格和处事作风:灵蛇擅游走，头脑灵活;蛤蟆修气功，豪爽刚直;蝎子尾后针，隐藏心机;壁虎腾空攀附墙壁，变通不羁喜助人。功夫设计精彩，联手破功也是奇观。
7.《倾国倾城》
“倾国倾城”加上李翰祥的大名乍听容易让人误以为是一部制作精良大牌云集的风月片，没想到是宫闱 历史 戏，亦是李氏第一部清宫戏，美术场景的华丽在记忆中觉得超出了垂帘和火烧，香港导演的魅力就在于能在狭小的棚里制造奇迹与幻觉，当在故宫实景拍摄时，反倒凸显不出李翰祥这个独特的长处了。
8.《三少爷的剑》
楚原拍的最好最有格调的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强大，当时邵氏大牌几乎一个不落全来客串了一把，可以数星星玩；男主尔冬升英气逼人，完全把狄姜二人给比没了。女主余安安也很靓；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。
9.《五遁忍术》
张彻出品，虽然情节编排比较老套，但是贯穿全片的忍术还是给了我很多看片的乐趣。这么多年过去了，无论是电影的拍摄手法、导演的构思水平还是演员演技的锤炼都胜过了当年，不过为什么现在的片子思路就那么狭窄呢，无非警匪、黑帮、爱情、亲情，总觉得不如当年的电影内容涉猎那么广。
简直不要太多，但邵氏电影给今天观众的感觉，印象最深刻的莫过于武侠片， 历史 片和风月片。
特别是后者风月片，金瓶双艳，大军阀等为代表的，就是最有价值和意义的电影。
现在的观众去看邵氏电影，最大的两个疑问，一是里面的香港演员为什么呢都是说的普通话呢？而且有的人明明现在讲的不怎么标准，但是那个时候反而讲的很好呢？
二是里面的布景是怎么做出来的？特别是江山美人，倾国倾城等反映晚清 历史 题材的电影，为什么看起来的室内布景能够以假乱真，栩栩如生呢？
因为解放前后，很多上海的电影人和文化人都到了香港，他们对于内地和上海的印象还停留在旧时代，他们及其后代的母语自然是普通话。只是随着20世纪70年代粤语片的兴起，这种以前的普通话慢慢没有人看了。
所以能听出来当时明星的普通话即便比后来的港普好很多，但也和现在的普通话有不小的差异了。
记忆中的邵氏武侠
香港电影
开创黄梅调电影，
确立新派武侠片风格......
片头片尾的一句“邵氏出品，必属精品”让人终身难忘。
那个年代的人们，还很淳朴，
以为这句话是一句自吹自擂的广告，
如今和过去做比较。仅仅通过影片中简单的道具的对比，
我们应该不再将邵氏电影的那句口号当广告了，
而是视其为“自我勉励”——邵氏电影自始至终有精品意识。
在商业片时代，还坚持做精品电影的制作人估计也只剩邵氏了。
片名排版从右到左，是不是儿时记忆中的样子？
看起来很亲切，而且这个片名还有点互联网特色。
《风流断剑小小刀》剧照
1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根据原著改编的电影，
故事描写天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞
成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。
《西厢记》由邵氏公司于1965年出品。这是深受欢迎的中国传统戏曲之一，多次被搬上银幕，大受观众欢迎。而这部《西厢记》可以说是经典中的经典。
《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的电影之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。
李翰祥把曹雪芹先生的《红楼梦》中那段至死不渝的爱情悲剧，
香港邵氏电影比较让人欢喜，它情节鲜明，武打精练，故事简单，内容该复杂时复杂，该简单时简单，剧情老少皆宜！
⑨ 邵氏经典老电影
邵氏经典老电影：
1、大醉侠
《独臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出的一部剧情、动作、武侠、古装电影。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。该片于1967年7月26日在香港上映。
⑩ 香港四大才子除了金庸，黄沾还有谁要其它两人的简介和作品资料
蔡澜
蔡澜（1941年8月18日－），广东潮州人，新加坡出生，留学日本，在香港发展事业，电影制片人、电影监制、美食家、专栏作家、电视节目主持人、商人。少年时代受父亲的影响，阅读了不少现代作家的作品。早年在新加坡《南洋商报》写影评。十六、七岁时离开新加坡到外国，后到日本留日学习电影制作。 蔡澜
蔡澜的父亲蔡文玄早年从潮州潮安县照门蔡村移居至南洋，是一位诗人，后来在邵氏片场的一个分行做干事，母亲洪芳娉则是小学校长。蔡澜在家中排行第三。 蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗那和曼谷等地居住过，通晓多国语言。曾向冯康候先生学习书法、篆刻。 1963年蔡澜到香港后，长期任职邵氏、嘉禾等东南亚最大制片厂的电影监制。监制之电影有：快餐车、龙兄虎弟、福星高照、城市猎人、霹雳火、一个好人、重案组等成龙主演的巨片。 1989年黄沾、蔡澜、倪匡曾合作主持的电视节目《今夜不设防》创造了香港同时段电视节目的收视纪录。 蔡澜写作多年，已出版之书籍超过 60本，广东旅游出版社首批出版的《蔡澜游记散文精品集》有《蔡澜的缘》、《附庸风雅》、《忙里偷闲》、《蔡澜游日本》、《一点相思》、《狂又何妨》、《海隅散记》、《二乐也》、《放浪形骸》、《乐得未能食素》、《给成年人的信》、《给年轻人的信》12种。 1992年蔡澜开始进军商界。创办监制之产品有暴暴茶、暴暴饭焦等暴暴系列产品，蔡澜酱料有咸鱼酱料、菜甫瑶柱酱、榄角瑶柱酱、劲辣酱等等。其它引荐入口的产品有澳洲有汽红酒、路士露健康食品等等。 1997年～1999年蔡澜主持之电视节目有《蔡澜人生真好玩》及《蔡澜叹世界》。 2008年蔡澜主持TVB电视节目《蔡澜叹名菜》。 2009年，年近7旬的才子蔡澜重出江湖，牵手深圳卫视，打造美食王牌节目《蔡澜食尚》
倪匡
倪匡(卫斯里)
倪匡，著名小说家。原名倪亦明，后改名倪聪。原籍浙江镇海，1935年出生于上海，1957年到香港。作过工人、校对、编辑，自学成才，成为专业作家。他写作面十分广阔，众体皆备，小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人，每小时可写八千字，曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表， 想象奇特；也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载（这一部分后来金庸改写时删去了）。倪匡先生的作品范围极广，包括武侠、科幻、奇情、侦探、神怪、推理、文艺等各类型的小说及杂文、散文评论、剧本等。金庸评价倪匡先生为：无穷的宇宙，无尽的时空，无限的可能，与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来……他是华人科幻小说界里的最具影响力的作家，他的作品的结局往往出人意表，有很多名作品，其中尤以卫斯理系列 、原振侠系列、浪子高达系列、亚洲之鹰罗开系列、女黑侠木兰花系列、年轻人与公主系列、侠盗影子系列等 倪匡先后使用过的笔名计有：倪匡（武侠与科幻）、卫斯理（科幻）、沙翁（杂文）、洪新（高达、高飞传奇）、魏力（木兰花传奇）、岳川（武侠）、衣其（政论）、九缸居士（杂文）、危龙等等。