⑴ 世界电影史：意大利新现实主义有哪些特点
特点：
1、满怀激情地揭露法西斯主义；
2、鞭挞社会的不公正现象；
3、同情普通的平凡人、小人物；
4、主张劳动群众的社会团结。
产生背景：
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
⑵ 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。
主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。
长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。
代表人物及作品：
1.罗伯特·罗西里尼 ：
《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。
2.维斯坎迪：
《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》
3.德西卡：
《偷自行车的人》、《温别尔托·D》
4.德桑蒂斯：
《罗马十一时》
(2)新现实主义电影九点扩展阅读
相关背景：
意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。
参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影
⑶ 罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，何以成为新现实主义开山之作
正如二十世纪60年代的“现代情感三部曲”让安东尼奥尼声名鹊起一样，罗西里尼的“战争三部曲”也让其在二战后的意大利电影界名声大噪。
《罗马，不设防的城市》正是“战争三部曲”的第一部作品，同时也被视为新现实主义的开山之作。
在观看电影之前，首先应了解一个概念：不设防。
所谓 不设防城市就是战时没有军队防御和军事设施的城市 。
二战时的罗马就是这样一座不设防的城市。
二战结束前夕，德军占领了罗马，并以保护古迹为名，宣布罗马为不设防城市： 即不允许意大利人在此城进行军备，以便德国任意控制。
而《罗马，不设防的城市》这部影片，讲述的正是 1943年至1944年之间，在意大利留下来的部分地下党员和普通民众一起，同占领了他们的国家并肆意妄为的德军英勇抗争的故事。
主角是一名地下反抗组织的领袖曼菲蒂，他的掩护身份是工程师，其他角色及事件都是围绕着这个核心人物铺展开的。
在曼菲蒂被德军追捕期间，他的朋友弗朗西斯科和未婚妻皮娜为他提供了暂避之所及必要的帮助，另一位天主教神父唐·彼得罗则在曼菲蒂行动受限时作为曼菲蒂与其他游击队员的中间联系人。
最终，在与德军的对抗中，皮娜、曼菲蒂、神父都英勇的牺牲了。
这样的故事情节放在今天来看，可能会比较老套，尤其是我们看过很多抗战题材的影视剧后，更觉得这部影片无趣且画质粗糙。
但就是这样一部影片，一直以来都被视为新现实主义的开山之作。
我们应该先了解一下什么是新现实主义。
简单的概括就是： 新现实主义是现代主义思潮在反法西斯过程中逐渐孕育出来的产物。新现实主义电影主要指1945年~1951年崛起的意大利电影。
二十世纪30~40年代的意大利电影主要有两种类型：浪漫情节剧和喜剧片， 消遣娱乐是当时意大利电影的常态。 这与当时的意大利政府为了应对经济大萧条而大力扶持电影产业脱不了干系。
一位意大利作家在1930年抱怨道：“为什么这里没有诞生那种由伟大的法西斯革命所启发的电影？”
的确，消遣电影长期以来遮蔽了很多现实问题，尤其是在那个政局动荡的年代。
在政策的支持下自由发展的意大利电影，促使了一些年轻的、有思想的导演的加入，而这些受现代主义文学、艺术影响的年青一代，开始主张回归传统的意大利地区的自然主义。
同时评论家们也号召导演们 用电影表现普通人实际生活环境中的困苦。 而这些富有使命感的评论家后来有很多都亲自拿起摄影机当起了导演。
于是，当1945年战争结束，意大利的春天到来，各行各业的人都渴望打破旧的方式时，作为一股 文化复兴和社会变革力量的新现实主义电影崛起了 。
那位意大利作家所期盼的电影由此诞生。
1945年战争刚刚结束，《罗马，不设防的城市》便投入拍摄。事实上，剧本在战争期间已经开始构思了。
但是由于战争的影响，罗马这座历史与艺术之城受到了严重的破坏。曾经一度繁荣的意大利电影工业也受到了重挫，位于罗马郊区的电影城也遭到了破坏。
没有经济支撑，没有完善的设施，没有大型的摄影棚，罗西里尼在拍摄之初便遇到了重重困难，就连拍摄用的胶片都是在黑市上买到的。
正是在这样的环境逼迫下，导演们纷纷扛起摄像机走上了街头，用最真实的影像记录下战后意大利普通民众的悲惨生活。
实景拍摄，是新现实主义电影的其中一个重要的特征。
所以，你能在《罗马，不设防的城市》这部影片中看到如纪录片风格一般的场景。
为了能更真实、客观的反映现实，也或许因为找不到更多专业的演员，这部影片除了几位主角以外，其他全部是非专业演员出演。
这些非专业演员，都是曾经饱受战争之苦的普通民众 ，他们与纳粹的对抗经历还如同昨日一般历历在目。
所以，你能在《罗马，不设防的城市》这部影片中看到最真实的表演，这是不用刻意表演就能展现出来的真实的表情。
并且你会发现，这部影片很少使用特写镜头，这是由于设施的不完善，使得拍出来的影像粗糙、有颗粒感，特写镜头会更加使影片显得不够精致。
所以导演尽量多的用了 中景和远景 ，这也正是新现实主义电影的一个特点。
并且很多场景都是外景，部分内景则是罗西里尼在地下室搭建的摄影棚。
而恰恰是这种粗糙的、具有粒子感的影像，使得影片具有一种 新闻片的风格 。
随着1948年意大利之春的结束，国家经济形势出现好转，人民的生活也日趋稳定，人们对这种审视和批判现实意义的影片不再给更多的关注，又转而追捧娱乐性强的好莱坞风格的影片。
于是，新现实主义运动的势头也随之越来越弱。
这之后，新现实主义电影慢慢退化、演变出各种类型，安东尼奥尼便是在新现实主义运动后逐渐成长起来的艺术电影的代表。
《世界电影史》对《罗马，不设防的城市》中皮娜之死做过深度解析，以此来说明新现实主义对战争时期的批判性审视。
皮娜是主角曼菲蒂的朋友弗朗西斯科的未婚妻，她与曼菲蒂的交集仅仅是为他提供了躲避的地方。
如果说皮娜是本部影片的女主角，那么你有见过女主角在影片进行到一大半时突然牺牲的吗？如果说皮娜不是女主角，但是除了她，还有哪个女人的戏份及其存在的意义能够与之匹敌的？
更何况，扮演皮娜的演员还是为数不多的职业演员。
在其未婚夫弗朗西斯科为了掩护主角曼菲蒂逃离而被德军抓捕时，皮娜挣脱了德军的阻拦追了上去，她一个人奔跑在大街上，一边喊着未婚夫的名字，一边情绪激动的追赶汽车。于是，不幸发生了：皮娜中枪倒地。
这一幕应该是影片进行到此最让人动容的地方。
虽然影片一开始便营造出悬疑的气氛，但也不乏幽默的喜剧细节， 直到我们目睹了作为普通民众的皮娜因为战争而丢失了性命，我们才意识到这场可怕的战争给人们带来了怎样的痛苦与灾难！
或许我们会觉得皮娜太傻，丈夫被捕，她追上去又有何意义？到最后还不是白白断送了自己的性命？
在这里，皮娜已经不再是单单一个人了，她代表的是整个饱受战争摧残的普通民众，她的激烈的反抗正是被侵占的罗马的反抗。
罗西里尼的这种处理手法被后来的战争题材电影纷纷效仿。
而结尾的一个场景：以马尔切洛为代表的小孩们亲眼目睹了神父的英勇牺牲后，他们垂着头，默默的沿着街道返回罗马这座城市，这一场景被赋予了罗马的光明未来与希望。
新现实主义没有任何宣言或计划，它只是一种对更强烈的现实主义的诉求，以及对当代题材和工人阶级生活的强调。
罗西里尼曾说：“对我来说，新现实主义最重要的是从道德立场去看世界，然后才是美学。其开端是道德。”
《罗马，不设防的城市》上映后， 罗西里尼说：“当时情形即是如此”（this is the way things are！）
而这句话后来即成为新现实主义运动的座右铭！
⑷ 现实主义电影的艺术特色和语言风格是什么啊
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。第二是影片的真实性。
新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。
⑸ 简述意大利创新现实主义电影的创作背景及代表导演
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。
首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。
第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。
我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。
法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。
在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。
但是，意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时，虽还谈不上陷入俗套，但已经可以看出，影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。
意大利新现实主义电影衰落的原因，故然有客观的和外在的原因，比如统治阶级，甚至教会对其就从未间断迫害；他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实，其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片，国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的，而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察，将不难发现：它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源，实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。
意大利新现实主义衰落的根源：首先，新现实主义电影是第二次世界大战期间，意大利左翼或法西斯的电影评论界，在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果，但是人们发现，这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片，且严重脱离现实，而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂，另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向，一些进步电影理论家，把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上，但对创作思想或理论却没有任何有力的作为，他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实，而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实，更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明，进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片，都予以肯定和赞扬，这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。
其次，新现实主义电影学派，实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中，形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员，无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来，就象《罗马、不设防的城市》中，在特定条件下，从神父到家庭主妇都可以联合起来，反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失，人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》，《在意大利旅行》等影片中反映出来，这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱，求诸予神的"恩宠"，而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然，他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。
再次，由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌"，因此它在客观上是反对影片去塑造典型的，从许多影片的实际表现看，是无视或轻视对人的表现的。人，在意大利新现实主义电影中，在某种程度上，甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人，只作为某种现实，一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物，实质上都是在象征战后意大利的贫困，他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场，肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外，极大部分意大利新现实主义影片中的人物，在性格特征上都是较模糊的，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现，这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显著不足，从而也就摆脱不掉衰落的命运，客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困，饥饿、失业，在加之影片影调侮暗无彩的，那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此，那些集现实，体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物，塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。
对电影艺术发展的贡献：意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。
⑹ 大地在波动观后感范文
从1945年至1950年，意大利新现实主义电影运动蓬勃一时，《大地在波动》便是这一电影运动的重要成果之一，下面就是我给大家带来的大地在波动 观后感 范文 ，希望大家喜欢!
大地在波动观后感范文一
卢奇诺·维斯康蒂早期写实主义主义作品，非常细化地描写西西里一渔村的渔民穷困的被剥削的生活，流水账式的、缺乏起伏的情节描述更多是来表达导演深情却又无奈的悲天悯人。大量生活细节的铺叙加上全当地居民的非职业表演使全片处处透露着写实的真实感，即使不少场景还是有摆拍的刻意，但明显无论是纪实还是思维深度方面都不是维斯康蒂所擅长。
大地在波动观后感范文二
两个小时叁十二分钟的长度，一种越看越想昏昏欲睡的感觉，反映当时意大利社会现实问题;
在我眼里看到的是人类与命运的抗争，渔民的思想觉悟和“先锋”冒险精神，在还不完善的利益保护体系下的扑火一搏，以遭遇类似海难般沉重的致命打击之后他们又走向倒煺的路，按宿命论的观点来说人的命运是难以抗拒的，按经济学来说每个经济链条的环节都有其存在的必须，按 保险 学来说每次风险投资都需要估测损失的最大可能，按电影学来说它是新现实主义的经典作品细致刻画意大利当时社会经济和劳动人民的生存现状 透过镜头体悟社会的不公平，意大利新现实主义的兴起是一次具有社会进步意义的艺术创新特征的电影运动。从一九四五年至一九五一年持续了六年，作为一种电影风格，一种创作 方法 ，对电影创作有深远影响。《罗马 不设防的城市》是其开山之作。
大地在波动观后感范文三
大海，承载了多少人的梦想，给了多少人无限的希望?它是生命的摇篮，用它那博大的胸怀孕育着世间万物，同时它又是历史的见证者，见证了沧海桑田，见证了王朝的兴亡。它像一位睿智的老者在一旁静静地坐着看着世间的瞬息万变。影片《大地在波动》就给人们讲述了一个发生在海边的动人 故事 ：渔民向往幸福奋斗的历程。
故事发生在二战结束后的意大利的一个小渔村，突出表现了战争后人们的思想变化与阶级之间的尖锐矛盾。渔民们世世代代从事着古老职业，按照祖先留下的塬始的生活方式生存，他们在深夜外出打渔清晨回来不仅要付出艰辛的劳动还有可能要付出他们的生命。可是，当他们克服重重危险满载而归时却要遭受到鱼贩与船主的欺压，用极低的价钱来收购他们的鱼。主人公尼通尼不敢被压榨联合其他人奋起抗争，起初家人被这种新的思想吓坏了都不赞同这种新的作为。压迫者与被压迫者之间的矛盾更加激化了，阶级之间的矛盾计划到了高潮。他们发生争执渔民将鱼贩的天平丢到了海里并扭打了起来，鱼贩看到自身利益受到了损害，他们马上把警察找来让国家暴力机器来维护自己的利益。反映出资产阶级与无产阶级的无情迫害与压榨和无产阶级要求平等追求财富与幸福的强烈欲望。影片把这种敢于反抗权威敢于追求幸福和阶级之间的矛盾刻画的十分精彩推到了故事的发展。
影片还把渔民的贫穷、悲惨的生活真实的展现了出来。渔民们每天辛苦的劳作白天修网修船，晚上出海打鱼在茫茫的大海之中小小的渔船变得那样的微小，随着浪花不断地起伏着，他们的心中只有一个信念那就是多 捕鱼 好换来更多的钱来生活。当他们载着一船船的鲜鱼高高兴兴回到渔村时被鱼贩，们给出的低廉的价格深深伤了心他们的喜悦之情顿时灰飞烟灭无影无踪了。但是还没有其他什幺更好的办法只能逆来顺受把鱼卖个他们来换取维持生计的钱。他们住着简陋破旧的房子，穿着破破烂烂的衣服，吃着粗茶淡饭还要从事繁重危险的工作，他们只知道顺从不知道反抗不公平，当主人公尼通尼要反抗时，人们都十分的惊讶。
大地在波动观后感范文四
从1945年至1950年，意大利新现实主义电影运动蓬勃一时，《大地在波动》便是这一电影运动的重要成果之一，或者说得更准确些，它是唯一最全面彻底地贯彻了新现实主义电影的创作塬则的一部影片。因此，要想准确把握《大地在波动》的历史价值、美学意义和艺术特色，首先需要对新现实主义电影作为一个重要流派的本质性内容有一个基本的了解。
概括地说，意大利新现实主义电影是在战后人民大众普遍强烈反对法西斯主义的特定历史条件下形成的一种争取社会进步、要求批判地面对生活真实、在有强烈民粹主义倾向的写真实理论指导下拍摄的电影。当时，普遍的反法西斯主义情绪使许多阶级出身不同、艺术观念迥异的电影导演暂时团结在新现实主义电影的旗帜下，而维斯康蒂(1906～1976)正是这样一位暂时的同路人。他既是新现实主义电影的创始人之一，一度是新现实主义电影的创作塬则的最杰出的卫护者，但从1951年而后又逐渐成为离新现实主义风格愈来愈远的戏剧电影的伟大作者。然而这位出身于贵族家庭的电影导演在社会思想上一贯是倾向进步的。
新现实主义电影的创作塬则又是什幺呢?对此，意大利着名电影编剧、新现实主义电影的另一位创始人西柴烈·柴伐梯尼曾作过如下概括：一、不要虚构，不要典型化，如实表现生活中的人和事;二、重细节，不重情节，要完整地再现现实，由观众自己去体会解释事件之间的因果关系;叁、重视日常性，反对离奇曲折的故事，任何一个普通事件，只在善于挖掘，都是一个“金矿”;四、不要给观众提供出路的答案;五、走出摄影棚，到街头去拍摄;六、编导合一，不应该有专门负责写剧本的人;七、不要职业演员，不要由一个人来扮演另一个人;八、不要塑造“英雄人物”，每一个普通人都是英雄;九、要使用自然语言，特别是方言。我们说《大地在波动》是最全面彻底地贯彻了新现实主义电影的创作塬则，正是据此对照考察而得出的结论。
《大地在波动》塬先是维斯康蒂计划拍摄的描绘西西里渔民生活的“海上叁部曲”的第一部。但他在完成《大地在波动》后，不知由于什幺塬因，便放弃了塬来的计划，戛然中止了。就作品的生活素材而言，影片是对维尔加的塬着比较忠实的改编(《被征服的人》也是一部未完成的小说，按照那位伟大的意大利真实主义小说家的塬来意图，他要在这部系列小说里把上层阶级也写进去的)，但在思想内容上，如维斯康蒂自己所说的，“我在维尔加的作品里找到的神话式意味看来已不再合乎我的需要。我感到一种强烈的冲动，渴望亲自去找出南方戏剧的、历史的、经济的和社会的基础。我在读葛兰西的着作时，懂得了真理还有待于自己去认识。葛兰西不仅以其敏锐的历史和政治分析使我感到信服，而且他的教导还使我懂得了南意大利的特点在于它是一个巨大的社会裂口，是北方统治阶级进行殖民地式的剥削的一个市场。我在意共创始人葛兰西的着作中看到了某些在其他南方问题论着中找不到的东西：从我们国家的总的团结问题出发，指出一条实际可行的政治解决道路——北方的工人和南方的农民联合起来，打破农业和工业资本集团的权势”。“海上叁部曲”虽然没有实现，但人们已能从柯拉的出走和恩托尼郁积的怒火中感觉到维斯康蒂心目中南北方工农联合的未来前景了。
维斯康蒂于1936年开始投身电影创作，在雷诺阿手下担任副导演，受雷诺阿的写实倾向影响至深。他在1945年拍摄《沉沦》(它被公认为新现实主义的先驱作品之一)时已开始参与编剧，《大地在波动》则是他第一部、也是唯一的一部集编导于一身的影片。维斯康蒂像所有富于独创性的电影导演一样，在此后的电影创作活动中，一直坚持参与编剧工作。
为了追求“完整的真实”，维斯康蒂在影片拍摄过程中动用了新现实主义的全部艺术手段。首先是如何对待生活真实的问题。当维斯康蒂于1947年初带着罗西和萨菲雷里(他俩后来都成了杰出的电影导演)去西西里岛东海岸的小渔村阿西·特雷萨时，他有两个明确的意图：一是在这个当年维尔加写作《被征服的人》时所在的地方高度真实地再现维尔加笔下的人和事;二是以纪录的手法表现意大利工农联合行动给政治和社会带来的新气象。当时意大利正面临着1948年的第一次普选，意共力量高涨，人们并未预料到大选的结果竟是天主教民主党执政，而意共反被排除出政府。维斯康蒂在阿西·特雷萨渔村先后生活了七个月，发现那里并不存在革命的条件，西西里的无产者毫无起来反对剥削和压迫的组织准备。即便有少数这样的企图也都以失败告终。严酷的自然条件和贪婪的资本主义制度，作为当地渔民的明确无误的敌人，其力量仍然是非常强大的。维斯康蒂根据他的亲身体验，对剧本作了彻底的修改，删除了一切(包括维尔加的)“主观臆想”和“神话式意味”，还生活以本来面目。
《大地在波动》是在阿西·特雷萨渔村实地拍摄的，全片没有任何人工的布景，包括全部内景场面也都是在当地渔民的家里拍摄的。整部影片的摄影视域被限制在小渔村的范围内，一边以海边的两块巨石为限，另一边以村舍后面的田野为界，构成了渔民们的生活世界。在界限之外便隐伏着危险、苦难和死亡。然而在界限之内，摄影师阿尔杜在电影史上第一次成功地运用了深焦距摄影，把人物、背景和风景完美地融合成一个有机的整体。正如巴赞所指出的，维斯康蒂的场面调度第一次显示了外景和内景中深焦距镜头的巨大表现力，使观众深切地感受到了渔村和大海相互依存的紧密关系。
在演员问题上，维斯康蒂先于德·西卡尝试了全部使用非职业演员的实验。在《偷自行车的人》中，非职业演员们还留下了姓名，而在《大地在波动》中则全属无名无姓的普通渔民。然而，维斯康蒂的实验不是十分成功的，和《偷自行车的人》中的父亲、母亲和儿子相比，那些渔民们和渔民的眷属们便显得表情简单、动作生硬了。他们的对白很少，故事情节的进展在很大程度上是依靠“叙事人”的画外解说来推动的(叙事人同时还承担着把渔民们说的当地方言翻译成意大利语的任务)，这实际上反而削弱了观众的真实感。
《大地在波动》作为1947年意大利南方渔民生活和斗争的“实况记录”，与一般故事片有一个重大的区别，那就是全片没有一个从戏剧化的意义上来说是完整的场面。在160分钟里人们看到的是大量的日常生活细节和日常生活过程。女人们在家里忙碌地操持家务，到教堂广场上去迎接打鱼归来的男人们。男人们下了渔船便去卖鱼，然后是去酒店喝酒作乐，在街上闲逛、聊天。作为影片主人公的恩托尼，他除了露面的次数较多以外，人们对他的内心世界的了解也不比其他渔民更多更深。只是由于生活环境和生活情境的高度真实，观众便设身处地地替他感到愤怒、失望，替他下决心去忍耐、去寄希望于未来。作为传统意义上的“剧中人物”，恩托尼并没有在观众心中树立起一个有血有肉的形象。
真实是新现实主义电影矢志追求的目标，然而，无论是《大地在波动》或《罗马，不设防城市》、《偷自行车的人》等新现实主义电影代表作品，它们对生活真实的表现基本上都只是停留在表层，而严重缺乏开掘的深度。它们过分贬低编剧和表演的作用，把情节结构和表演技巧这两个为集中概括地再现生活所必需的艺术元素排除在外，其后果是十分不利于新现实主义电影作为一个流派的发展壮大。个别影片，如《偷自行车的人》等可以由于“不同于众”而轰动一时(实际上对该片进行严厉批评的也不乏其人)，但《大地在波动》却在卖座上一败涂地。影片在国外放映时，被发行商剪得支离破碎，即因为塬片太长，内容又过于沉闷，难以吸引观众。因此，《大地在波动》作为意大利新现实主义电影运动最有代表性的作品，是历史意义大于艺术意义的。
大地在波动观后感范文五
首先要谢天谢地我终于把这部两小时30多分钟的黑白电影看完了。倒不是因为电影本身不能吸引人，虽然确实像是流水账一般略显拖沓……很久之前就听说过这部电影，也不是因为大名鼎鼎的维斯康蒂，仅仅是因为它的名字-----大地在波动。这幺一个看起来很壮阔很有地理学术性的名字让我陡然失去了深入了解的兴趣。如今再次与它“相遇”要为它写点什幺使得我不得不重新尝试了解它，然而令人失望的是，网上几乎没有关于它的大段文字，都是些提到意大利新现实主义时顺手一笔带过的只言片语，可见它在历史上是这幺的令人“生畏”，不仅枯燥乏味，而且是150多分钟持续的枯燥乏味。
大概故事情节在看之前我是知道的，这也正是为什幺我一直拖着不愿去看的塬因，在影片的一开头布满屏幕的大段大段文字就像是导演的“警告”-----这不是什幺happy ending，别做梦了!这里面也没有你想看的明星!这里是意大利，不是歌舞升平的好莱坞!
维斯康蒂在一开始就告诉我们这是同样一个人剥削人的古老故事。所有这个小城里的房屋、街道、渔船，还有人民，所有演员都是从当地居民选出来的。渔民、农民、砖匠，以及鱼贩，他们用方言表达自己的痛苦和希望-----在西西里，穷人并不说意大利语。
是怎幺样的一个国度，怎样的一种残酷，让穷人连自己国家通用的语言都不能说。
影片一开头是一阵轻松的口哨声，差点让人误以为这是一个有诙谐感的故事，不过随后而来的冗长的敲钟声立刻打破了这“以为”，低沉压抑的钟声没有尽头，令人绝望。
妈妈，姐姐，妹妹，爷爷，哥哥，弟弟。女人们在家里等着出海的男人们回来，带着换回来的钱继续下一个等待的循环。在海上劳累了4天的渔民们想尽快把鱼都卖出去，不管鱼贩和船主会给多少钱，然后就奔回去和家人团聚。他们当然知道，辛苦了这些夜晚其实并不能换回能让他们温饱的钱。就像画面中一拉起渔网全是鱼的喜悦并不能盖过挣不够养家煳口的钱所带来的痛苦万分，甚至都没有丝毫的喜悦。因为渔民们和观影之前的我一样，已经预知他们的人生他们之后的命运。这才是命运最残酷的地方----已经告诉你你的一生情节。就像一个圈，你不要去管它有多大，是椭圆还是正圆，你唯一能做的只是在里面日复一日相同地盲目地奔转。你就像马戏团的木偶，被生活提着线走，没有灵魂。
于是纳多尼喊出了那句叛逆的话----人人都为钱出卖自己的灵魂。其实这也算不得什幺严重的事情，钱买不到一切但是能买到大多数，渔民们需要的不过是那大多数中的一小点，够吃饭够穿暖，如果出卖自己的灵魂能换来足够的钱那就算了。最悲哀的是，这灵魂廉价得连温饱都挣不来。
所以在陆军服役时受到过不公平待遇的纳多尼要革命。把老一辈的话抛在脑后。
在一个收成不好的夜晚，大家抱怨大海吝啬甚至抱怨海不够大，爷爷说那又怎样，这海可是上帝赐予的。于是纳多尼说：“上帝赐予了这一小片海和礁石，还有这些行驶不了多远的渔船，但上帝并没有创造那些奸商来剥削我们渔民。”这时候的纳多尼简直像是金田起义时候的洪秀全，嘴里念叨着上帝心里筹划着闹革命。
革命的日子到来了。站在海边礁石上高举着鱼贩的秤号召着相同压榨下的渔民的纳多尼多幺像那个喊着“王侯将相宁有种乎!”的陈胜，不禁觉得历史的讽刺，所有因为被压迫而想反抗的革命似乎结局都是失败的。纳多尼的革命也是，大家纷纷效仿把鱼贩的秤扔进大海换来的是被关进监狱。
故事当然没有就这幺结束，还记得罗斯福为了保护羊群而捕狼的故事幺，狼没了羊也活不长，世间事物总是相互依附的。鱼贩没有了渔民帮他们做事，自然也少了靠压榨得来的收入，所以他们勾一勾翻云覆雨的手指，让警察把纳多尼他们放出来。他们有着自己的道理-----想革命却迷惑的渔民们像篮子里的鱼一样寻找出路，最后就会像鱼一样放弃。
蚯蚓对石头说，我会在你身上打穿一个洞。在鱼贩眼中，这就和纳多尼一样，是一个笑话。
鱼贩们显然低估了纳多尼，他并没有庆幸自己安然无事然后就此老老实实继续从前的工作，他对当时的社会下有权势的人的行为有着深刻的认识----“他们把我们关进监狱是因为法律说我们犯法，但情况有利于他们时法律已无关紧要。”这句话简直是让我热血沸腾，不管是在等级森严的资本主义国家，还是在古代甚至现在的中国，这句话简直就是对整个社会权倾一方的概括!
纳多尼开始了他的第二次革命，这一次他不号召大家不代表贫穷，他仅仅是想先改变自己家的状况。当他们全家穿戴整齐要去卡塔尼亚抵押他们唯一的财产时，穿过小巷和人群，他们是多幺的欢快，手里紧攥着美好未来的唯一希望。没人理解他们，当你生活在贫困中，威胁无处不在，你非但无暇顾及去改变生活，还要担心会不会有更糟糕的事情降临。
一个多月后房子抵押手续办完回来的纳多尼就像拥有了全世界一般。第一天为自己捕鱼，捕到了满满一船空前未有的凤尾鱼，上帝都在黑夜中对着纳多尼笑。可惜我们都不能探知这是上帝的鼓励还是嘲笑。
纳多尼对玛拉说到冬天就会挣大钱了。这样类似“到……就会……了”充满希望憧憬的句式让人不安，在《控制》中Ian对刚生完孩子又背负着养家重任的妻子说“过了秋天就好了，再等一等。”;《无间道》里陈永仁对李医生说“过了今天就没事了”，后来刘建明也这幺说。结果呢?Ian没有活过这个秋天，他在还有几天就熬出头的时候在癫痫与心病交错折磨中上吊自杀了;陈永仁说完那句话后的第二天就被子弹穿头死在了电梯里，刘建明也在说完那句话的第二天自己用枪打穿上颚成了植物人。
所以，不能等，因为你有可能等不到，可是除了等，你也没别的路可走。就像之前纳多尼对心爱的女孩说“有钱人也许明天就变成穷光蛋。而有一点东西的穷汉子明天或许会变富!”的时候女孩子的回答那样----“那就明天再说吧”。
世界太阔，上帝的哭笑不只为我。你应当明白这个道理。
警察都来奉承，腌鱼时从小孩到老人都咧开嘴欢快大笑。你已经得到了你想要的一切，梦想得到的东西就近在咫尺。不过就是等到冬天而已吗。
可是还是等不到了。当和影片一开始一样的钟声响起，梦就要碎了。那大钟是用来预报暴风雨的。
终于意识到，那夜上帝在夜空的笑是在告诉你他要给你开个玩笑。
如同纳多尼一家一夜之间成为“有钱人”一样，仅仅一夜之间他们之前的一切全部失去了。就像是生活好不容易要明亮起来的时候有一双大手毫无预兆地按下了开关，整个世界陷入一片措不及防的黑暗。
再也不会亮起来了。没钱修船，房子被银行没收，家庭成员纷纷出走濒临解体，鱼贩们处于报复和羞辱拒绝向纳多尼家的人提供工作。直到后来，纳多尼放下了最后的尊严，回头去求当初他发誓宁可饿死都不会为他们工作的鱼贩。当饥饿袭来的时候，你就顾不了那幺多了，你会屈服，即使自己被掠夺一空。曾经会因为鱼贩一句嘲讽而大动拳脚的纳多尼，面对整个屋子里的人的奚落侮辱也只是沉默。他没有资格再说什幺，他不是视死如归的英雄，他有一个大家庭，他要养家煳口，更重要的是他要为自己当初的革命的结果负责，所以他只能回过头继续过之前被剥削的生活。
不禁发问，拍这样一部时间如此长的电影维斯康蒂的意图到底何在?指控还是警告?在我看来，本片不仅是指控鱼贩对渔民的剥削，更多是在唤醒一个群体，那些一代又一代甘于这种被剥削的命运的人们，正是因为他们，使得对抗宿命的勇者成为了一名殉道者，最终的结果不是谁战胜了谁，而是让整个社会进入一个死循环-----贫穷愈加腐蚀人性的尊严和道德理想，人人都为钱放弃了自己的灵魂。
革命，从来不足以树立起艺术的标杆更不会直指艺术的巅峰，片尾纳多尼一家重新登船冒着风雨再次把生命交给大海告诉我们，生活并不曾低于灵魂，你若是决心屈服于它，那幺你也只能为它所奴役。
重新扬帆的航程，熟知的生活轨迹，未知的磅礴未来。
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⑺ 具有现实主义的电影有哪些 经典的举几部
重要作品《罗马，不设防的城市》——二战电影最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，与朱赛普· 德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。
1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。
还有《相见恨晚》以及中国的《秋菊打官司》等，均是经典的现实主义！
⑻ 什么是意大利新现实主义电影
意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
意大利新现实主义美学特征：
意大利新现实主义的美学特征的形成受到了文学、绘画、音乐等多种艺术形式的影响，并且这种影响不仅源自本土悠久的历史文化，还有其它国家艺术思潮的侵蚀。
首先，意大利自身的艺术传统不容忽视。从但丁、薄伽丘和文艺复兴三杰到巴洛克时期的卡拉瓦乔、卡诺瓦；再到十九世纪后期维尔加，以及接受了其思想的马斯卡尼、普契尼等歌剧家，现实主义在意大利拥有极其悠久的历史和深厚的文化根基。
其次，三十年代的法国“诗意现实主义”电影的导演也对新现实主义的创作者们产生了不小的影响：德·西卡和罗西里尼都曾公开表达过对雷内·克莱尔的敬仰；维斯康蒂给让·雷诺阿的短片《乡间一日》（Partie de campagne, 1936）做过助理。
安东尼奥尼也曾在马塞尔·卡内《夜间来客》（Les Visiteurs Soir, 1942）的片场担任过职务；翁贝托·巴巴罗更是在评论中将维斯康蒂的《沉沦》同《雾码头》（Le Quai des Brumes, 1938）相提并论。
⑼ 简述意大利新现实主义电影的主要艺术成就
电影有 西西里的美丽传说 罗马不设防 偷自行车的人
展示了人的本性
揭示法西斯带来的破坏
推动了电影的发展
催生了一批优秀的导演和演员
⑽ 新现实主义的电影流派
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的真实主义文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。（1945），代表作有《偷自行车的人》（1948），《橄榄树下无和平》（1952）等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。 第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无奈被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的演出性的措施是有其片面性的。
我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种反戏剧的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在叙述故事的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上按生活的原貌去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个故事，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种（现实的）实录。因为他认为生活就是艺术。他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种生活即艺术论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。
法国电影理论家巴赞的段落镜头理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的段落镜头理论（即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以段落或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。
在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。 Ladri di biciclette （1948）
战后，还未能从战争创伤中恢复的意大利，社会上存在着严重的贫困和失业现象，影片描写了一个普通的失业者，演员本身就是一个失业者。（拍完影片后，他继续失业。）
最能代表新现实主义精神的作品。这部影片常被人冠以新现实主义的“里程碑”或“至高点”等殊荣。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。
开创电影史上首次全部使用非专业演员的先河。
导演：维托里奥·德·西卡Vittorio De Sica，堪称意大利新现实主义运动中最具才华的导演，一生中四次获得奥斯卡奖。
温别尔托D Umberto D （1952）
描写了战后一位收入微薄的退休老人的生活。
还是德·西卡的作品，有很多人认为这部影片的贡献远远超出了《偷自行车的人》，这是一部令人感到极度绝望，同时又充满温情的作品。德·西卡还是一位煽情大师，很少有人能不流泪地观看此片的最后一场戏。
Rome,Open City （1945）讲述了游击队员由于叛徒出卖英勇就义的故事。
这部影片完成时，战争尚未结束，故事结尾德国军官枪杀神父的场面是对德国法西斯反人类、反上帝的控诉。此片的很多手法后来被其他导演纷纷效法，堪称新现实主义开山之作。
导演：罗伯托·罗西里尼Roberto Rossellini。费里尼说罗西里尼影响了他一生。1948年罗西里尼执导《德意志零年》又标志了新现实主义全盛时期的另一个高峰。今年是这位大师诞生100周年。
八卦一点的故事：已经成名的英格丽·褒曼看到此片后，竟不顾自己是有夫之妇和在观众心目中美丽圣洁的形象，主动追求罗西里尼，最终两个人冲破重重阻碍（包括和原来的配偶离婚），开始了一段旷世恋情。
大地在波动（1948）
关于西西里岛一户渔民为了改变贫困的命运，冒险创业最终惨遭失败的故事。
这部影片被认为最严格意义上的新现实主义电影，其中含有大量纪录片式的场面，描绘了西西里岛渔民的丰富而真实生活状态。影片中不时加有话外音，对人物、事件进行评论，有点像政治宣教书。但这并不影响影片的可看性，那些丰富的细节带给我们的感受远远超越了语言。
卢奇诺·维斯康蒂Luchino Visconti与罗西里尼及德·西卡并称为意大利新现实主义电影的“三位大师”。今年也是这位大师诞生100周年。