『壹』 我想知道 电影的那个一区二区三区版~~~~~是什么意思
区码识别制度把全球分为六大地区,每个地区发行的DVD光碟只能以当地制造的影碟机进行播放.这主要是因为每部影片在世界各地上映的时间各不相同,而分区发行避免了电影尚未放映,DVD光碟却已先期上市的尴尬,以次来保护影片的票房收入.
一区包括美国、加拿大和东太平洋岛屿，该区的DVD制作水准可以说是最优秀的。
二区包括日本、西欧、北欧、埃及、南非和中东。二区DVD的选片范围极其丰富，制作水准也相当高，很多影片的最佳版本往往来自二区。
三区包括台湾地区、香港地区、韩国以及泰国、印尼等东南亚国家，大部分美国主流片在发行一区的稍后一段时间，即会发行三区版，有时甚至同时或先于一区发行，三区的制作水准难以超越一区，但胜在有一套官方的中文字幕。国内的碟商把这套官方的字幕抽离出来，与制作精良的一区视频合成，就是所谓的1+3 制作，这些往往是碟市的主力。
四区包括澳大利亚、新西兰以及中南美洲、南太平洋岛屿等地。相对来说该区碟制作一般，比较冷清。
五区包括俄罗斯、蒙古、印度半岛、中亚、东欧、朝鲜、北非和西北亚一带。俄五区版最近越来越受到国内碟商的重视，因其声画效果还过得去，而且抢在各区放行之前发行一些热门大作。
六区专指中国内地，应该承认六区碟的制作水准在不断提高，但总的来说还是差强人意、亟待改进
『贰』 请问哪位大侠知不知道，林心如拍过三级吗是哪部片
没有，不过有个女优和林心如很像。
林心如在出道前，的确有一家日本制片公司，邀请她出演女主角，林看了剧本后得知这是一部色情片（A片）！林心如当即拒绝了，并扬言：宁可出不了名，也不会接片此类影片！当时林心如还张口骂过这家制片公司！从此，林与日本这家毛片公司结下了不解之怨！
日本这家毛片制片公司，为了报复她，便找到一个相貌极像林心如的人，完成了[爱浴]的拍摄，并在相关电影海报或宣传材料上，宣称是由林心如主演！
日本这家毛片制片公司，见林心如没有反应！以为是她默认事实，便得寸进尺，再请相貌极像林心如的那个人，拍摄[爱浴]之续集《春欲》！
此消息后不胫而走，竟然被一网民获知，便大费扬扬进行炒作，在隐瞒内幕的前提下，发布相关的主题帖子——林心如之[爱浴]，或林心如之[春浴]等虚假信息，实际上真正的片子又不敢发出来！
一石击起千层浪，就这样导致：一方面很多人因不知道内幕，更出于好奇，到处求片（实际上是永远也求不到的！），另一方面，更多黑客也打着林心如之[爱浴]的旗号，借机发布散布病毒！更为可笑的是：有的人下载所谓的林心如之[爱浴]，次数高达30多次，没有一次看到真的（怎么可能会有真的）！30多次下载所谓的林心如之[爱浴]过程中，电脑中毒20多次，硬盘更是不堪重负！
为了澄清事实，特意查过港台电影资料，才得知：林心如的确没有拍过[爱浴]！连大牌明星周润发、胡惠中、叶童等拍摄过哪些情色片，港台电影资料都能够公诸于众，林心如相比这些大牌，不可能惟独查不到她的[爱浴]！
所谓的林心如的[爱浴]和《春欲》，是一部A片，早就看过！而且是由一个貌似林心如的日本女AV主演的
『叁』 香港“邵氏电影”指的是什么
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
『肆』 北京有几地方拍电影
截止2019年11月，北京著名影视基地有4个，分别如下：
1、中国（怀柔）影视基地
又称中国影都，位于北京市怀柔区杨宋镇，兼具影视拍摄、后期制作、娱乐休闲、旅游观光等功能的综合性旅游区。
2、北京电影制片厂
厂区建有4个摄影棚、1个特技棚、2个对白录音棚、1个音乐录音棚、1个效果录音棚、1个混合录音棚，并设有电视节目制作部。
3、八一影视基地
位于北京市丰台区王佐镇，是以影视拍摄服务为主，兼具观光旅游、文化娱乐等功能的军事影视生产基地。始建于1993年。
八一影视基地主要景点有文戏区、武戏区两个区域。文戏区内设有双清别墅、江南水乡等景点。武戏区建有咸阳城、道具城、车炮库等景点。八一影视基地占地面积47万平方米。
4、北京星光影视园
是国家级电视节目制作基地。2006年11月起，来自中央电视台、北京电视台、河北卫视、广西卫视、旅游卫视、辽宁卫视等中央及地方主要电视台都陆续进入园区制作节目。
与全国近100家影视制作、灯光舞美、影视设备等公司建立了业务合作关系、大型节目录制量超过2000场/年，每年为全国90多个剧组提供广播级的演播服务。
(4)毛片基地站为您提供最新电影扩展阅读
中国著名电影基地（影视基地）介绍
1、横店影视城
横店影视城，位于浙江东阳市，国家AAAAA级旅游景区，建成了秦王宫、清明上河图等28个大型实景基地和10座大型室内摄影棚。
2、上海影视乐园
上海影视乐园，又称“车墩影视基地”，是上海风情实景，30年代灯红酒绿的旧上海，黄包车、有轨电车、老爷车穿梭于街道，还有外白渡桥、黄浦江、天主教堂等。
『伍』 介绍下中国的几大影视基地
中国的影视基地发端于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。进入21世纪，大批影视基地开始风生水起，南到广东，北至吉林，西到宁夏，东至上海，中有河南，中国已经拥有超过十个影视基地，目前最新的两处影视基地，一在怀柔，一在昆明。本期《中国电影地图》筛选出几大最具盛名的影视基地，这里有的拍摄过令人难忘的经典，有的则等待着最新大片的一飞冲天。
古朴荒凉
镇北堡西部影视城
中国电影福地
所在地：宁夏银川市城区西北郊
拍摄电影：《新龙门客栈》、《大话西游》、《东邪西毒》、《红高粱》、《牧马人》、《双旗镇刀客》等
●片中场景：谁能忘记《新龙门客栈》那一段场景呢？张曼玉、林青霞在地下打斗，结果张曼玉不敌，跃上地面时一丝不挂，正气急败坏时却望见梁家辉前来，遂纵身扯下客栈的旗子裹在身上，当对方问路时笑嘻嘻地说：“我身上就是龙门客栈！”而不远处就是《大话西游》中唐僧的行刑处，再继续向前游荡，就可以看到至尊宝等候白晶晶的小桥，还有著名的“盘丝洞”。而《红高粱》里的“酿酒坊”和“月亮门”也就在附近……
●景区全貌：明孝宗皇帝至神宗皇帝时期，明朝政府一边加强在西北修筑长城，一边在黄河到贺兰山之间的狭长地带修筑关隘，自南向北形成了坚固的军事防御体系，当年北路中的“镇北”指的就是今天的镇北堡。现在说的镇北堡是由新堡和老堡两部分组成。
1961年，尚在农场“劳动改造”的张贤亮发现了它，并在上个世纪80年代初期将它介绍给了电影界。镇北堡西部影城在中国众多的影视城中以古朴、原始、粗犷、荒凉、民俗化为特色，如今镇北堡不仅保留了在此拍摄过的场景，还有电影资料陈列馆、艺术摄影展示厅等。
●走马观花：据说，镇北堡是个“来时是游客、走时是明星”的地方。果然不假。记者在2004年前往银川时，特别拜访过这里。虽说是个影视城，但镇北堡与其他影视基地的风貌完全不同，这里的地形浑然天成，极为壮观。同时，我们也不得不赞叹电影这门艺术的神奇，因为大话西游中的场景，每一个都非常之小，却在镜头下被无限放大。如果不是亲眼看到，谁会相信那座“长夜漫漫，无心睡眠”的小桥竟然只有几米长，而盘丝洞竟然要弯着腰才能钻进去呢。
[引发效应]
当年张艺谋导演的第一部电影《红高粱》就放在镇北堡开拍。在镇北堡拍完所需场景后，张艺谋把穿烂的一双鞋埋在镇北堡的土里，指天发誓：“如果这部影片不成功，将永远不走电影这条路！”果然，《红高粱》成为推动中国电影走向世界的重要作品。镇北堡西部影视城堪称“中国电影福地”，此处摄制影片之多，升起明星之多，获得国际、国内影视大奖之多，为中国各地影视城之冠，享有“中国电影从这里走向世界”的美称。穿越时空
横店影视城
“中国好莱坞”
所在地：地处浙中黄金旅游线
拍摄电影：《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《功夫之王》、《投名状》等
●●片中场景：自从2001年4月张艺谋首次踏访横店后，就决定把酝酿多年的《英雄》放在横店拍。《英雄》中无名与嬴政对话便是在秦王宫景区完成的。几年后，陈凯歌造访此处，在秦王宫的空地上搭建起“城中城”，拍摄《无极》片中造型奇特的王城场景。2006年初，张艺谋又看中了横店的明清宫苑作为《满城尽带黄金甲》主要拍摄场景，片中金黄色花海中令人炫目的夺宫大战就在此处拍摄。
●景区全貌：目前横店影视城共有八大景区，景区内还建起了一批文化教育馆园，以及一批休闲娱乐场所。 ●走马观花：如果你是个性急的游客，想在一天内走遍整个影视城，那么你肯定要时空错乱：数千年历史时空顷刻就在面前一一回放。影视城最吸引人的要数清明上河图景区，人气最高的当数武大郎和潘金莲夫妇的西瓜摊。
[引发效应]
从1996年至今，横店影视城名气日增。如今的横店更出现了长居横店、有一定表演技能的“横漂一族”，即群众配角演员上千名，被美国《好莱坞报道》杂志称为“中国好莱坞”，名扬海外。
十里洋场
上海车墩影视基地
翻版旧上海风情
所在地：上海市郊松江区车墩镇
拍摄电影：《色，戒》、《功夫》、《木乃伊3》、《如果·爱》、《风月》
●片中场景：《功夫》片中最主要的拍摄场景“猪笼城寨”就是在车墩搭建拍摄的，《如果·爱》在摄影棚内搭建了一座梦幻般的怀旧马戏城，而李安斩获金狮的《色，戒》中旧上海的南京路也是搭建于此。
去年11月，车墩为了迎接好莱坞大片《木乃伊3》闭门谢客两个月之久。《木乃伊3》在离车墩正门不远的“南京路”上取景，拍摄复活的秦始皇和秦始皇守墓人(杨紫琼饰)的一场大场面打戏，秦始皇的扮演者李连杰驾一辆铜马车在街上横冲直撞。
●景区全貌：这个明显带有上世纪30年代上海滩风情的乐园，却似乎一直与繁华现代的新上海处于两个时空：叮叮当当的有轨电车始终穿梭在先施、永安、新新三大公司和石库门里弄、外白渡、马勒公寓、尖顶教堂间，自顾自地演绎着十里洋场的梦幻。
●走马观花：坐在“老南京路”上的有轨电车上，看到的是南京路上三四十年代的情形：老上海的三大百货公司相邻而居，“沈大成点心店”和“一乐天茶馆”对面而立。下了车，随大流就到了一间“老式邮政局”里，每天都有两场电影特技表演在这里上演。
[引发效应]
或许正是因为这份永远行走于历史中的安静，无法容纳乐园的喧闹、激动与嘈杂，车墩逐渐成为影视人心中圆梦的场所，至今已有141部、2052集影视剧在此重现过上海滩风云。
三国文化
涿州影视基地
三国文化发祥地
所在地：北京南60公里的河北省涿州市
拍摄电影：《赤壁》
●片中场景：《赤壁》周瑜宅邸就搭建于涿州影视城内的摄影棚中，在片中周瑜与小乔的恩爱场景，与诸葛亮联袂弹琴的场景都在此处拍摄，大部分属于内景，外景则大多在河北易县的安各庄水库完成。
●景区全貌：中央电视台涿州拍摄基地建于1990年底，基地分为外景区、内景区、传统民居景区以及工作生活区等。外景区包括唐代景区、汉代景区等。而在涿州悠久的历史文化中，当属三国历史文化最为绚丽、最具风采。三国演义在此开篇，刘备与张飞都是本地人，刘关张桃园三结义在此结拜。
●走马观花：唐代景区的建筑颇有日本奈良时代的特点，在国内已不多见。汉代景区是拍摄《三国演义》时期建造的，刘备的宅子、张飞的肉铺、关羽的担子都还保存着。曹操大宴群臣的铜雀台，据说花了6000万才建成！
[引发效应]
中央电视台四处影视基地中，拥有2200亩的拍摄场地和两座各为1200平方米的摄影棚的涿州影视基地是迄今为止接待摄制组最多的，从《唐明皇》到《武则天》，从《三国演义》到《西游记》，从《上官婉儿》到《大明宫词》……但是电影寥寥，史诗大片《赤壁》的上映，无疑将为涿州引来更多国际上的关注。
老北京风
怀柔影视基地
新崛起的中国影都
所在地：北京东北部，距北京城区50公里
拍摄电影：《梅兰芳》
●片中场景：《梅兰芳》剧组特意在基地内修建了一座非常漂亮的四合院，作为章子怡在戏中扮演的孟小冬的“孟宅”。有一段陈红拜访章子怡的戏份，两人要显露出那种互相争风吃醋的感觉但是又要保持着大家闺秀的风范，就是在此拍摄完成的。而《梅兰芳》最后一场戏也是在怀柔影视基地结束的——在剧组搭建的“邱宅”门口，青年梅兰芳通过冯六爷回绝了邱如白的一点心意。
●景区全貌：北京怀柔中影基地投资过亿人民币，主要复制了民国时期北京的一些旧建筑及人文景观，其中最壮观的是一座巍峨宏伟壮观的门楼，完全按照前门原样建造。
●走马观花：怀柔影视基地还未完工就迎来了《梅兰芳》剧组的拍摄，景地建一座过街小桥就用了4吨钢材，造价5万多。因民国时期的前门已经变成了老北京人中的大栅栏，几乎成了那时候所谓的商业一条街，所以《梅兰芳》景地也将出现同仁堂药店、瑞福祥布店等店面。
『陆』 中国三大影视基地是什么
中国三大影视基地是：
第一：横店影视城
横店影视城，是集影视、旅游、度假、休闲、观光为一体的大型综合性旅游区，以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为国家AAAAA级旅游景区。1996年，为配合著名导演谢晋拍摄历史巨片《鸦片战争》而建，并对社会正式开放。
自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金兴建广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、春秋·唐园、圆明新园等13个跨越几千年历史时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。
横店影视城已成为全球规模最大的影视拍摄基地，中国唯一的“国家级影视产业实验区”，被美国《好莱坞》杂志称为＂中国好莱坞＂。
第二：上海影视城
上海影视城现已建成的全布景式的“南方街道”和实景式场地景“30年代南京路”、“上海里弄民居”，为影视创作提供了理想的拍摄场景，也为人们重睹旧上海五光十色的风情开辟了全新的途径，已有30多部影片及数百集电视剧在这里拍摄。
这些千姿百态的景点，通过电影艺术特有的表现手段和现代高科技、新工艺，真实而艺术地展现上海以来的历史风貌和人文景观，是休闲娱乐的场所，也是了解和熟悉上海发展衍变轨迹的画廊。
第三：中山影视城
中山影视城位于中山市翠亨村孙中山故居旁，东濒珠江水，西傍五桂山，环境优雅，景色秀丽。京珠高速公路、广珠公路主干道从旁经过，交通十分便捷。是新世纪集旅游观光、爱国主义教育和影视拍摄等于一体的新主题文化旅游景点。
『柒』 如何拍电影啊拜托了.
1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。
有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。
构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：
视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。
所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。
原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：
是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：
颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？
14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。