1. 墨西哥电影时间
墨西哥电影
墨西哥的电影
墨西哥电影始于19世纪末。 工程师S.托斯卡诺和I.阿吉雷于1896年开办了电影院，并放映卢米埃尔，L.的影片《工厂的大门》等。
中文名
墨西哥电影
始于
19世纪末
学院创始人
S.托斯卡诺和I.阿吉雷
类别
电影
早期发展较快发展发展阻力著名作品60年代70年代80年代TA说
早期发展
1898年托斯卡诺在许多地方开设了电影院，1899年从巴黎带回了梅里爱，G.的影片，托斯卡诺还是墨西哥第一位导演和制片人。他自编、自导的《唐胡安·特诺里奥》（1898）是墨西哥第一部无声短故事片。他拍摄并保存下来 5万米关于墨西哥革命运动和主要政治事件的新闻素材。1947年，他的女儿D.C.托斯卡诺将这些素材剪辑成一部优秀的影片《一个墨西哥人的回忆》。
1917年，M.德拉班德拉导演了第一部长故事片《光》。该片摄影师E.卡拉斯科运用了当时先进的技术。
1910年爆发的资产阶级民主革命推动了早期电影的发展。1917~1920年是墨西哥无声电影富有成果的年代。1917年建立了阿斯特卡电影公司，年产量达10部左右，其中E.罗萨斯导演的《灰色汽车》（1919）细腻、清新，成为这一时期最有影响的影片。此外，1910~1915年墨西哥的纪录像片蓬勃发展，拍摄了不少反映当时政治和军事事件的纪录像片。如《墨西哥的暴动》、《委拉克鲁斯的革命》等。
1921年M.孔特雷拉斯·托雷斯导演了第一部影片《工头》以后，又摄制了《赤热的灵魂》（1923）、《黄金、血和太阳》（1925）等。由于他参加过革命战争，所以在他导演的影片中充满了爱国主义精神。20年代末期，由于美国电影垄断了墨西哥市场，无声电影陷入了困境。
1930年墨西哥拍摄了第一部有声影片《高于责任》，由于缺乏技术力量，该片成为失败之作，次年，A.莫雷诺导演的《圣洁的女人》被视为墨西哥有声电影的开端。
1931年，苏联电影大师爱森斯坦和A.亚历山大洛夫等来到墨西哥，拍摄了《墨西哥万岁》。爱森斯坦这部作品的美学观念及艺术手法对墨西哥电影起了很大的影响。
1932年，墨西哥藉好莱坞停止生产外语影片的机会，加速了民族电影的生产，1933年生产了21部影片，在西班牙语系的国家里居首位。1938年，年产量达到38部。这一阶段的代表作品有《渔网》（1934，由E.G.穆列尔和奥地利人齐纳曼导演）。影片描写了渔民反抗压迫的斗争。《大庄园》（1936）是一部受到拉丁美洲观众欢迎的民间喜剧片，为墨西哥电影开辟了新的市场。导演德富恩特斯是墨西哥电影界的一位先驱，他拍摄的《门多萨老兄》（1933）描写一个地主从参加革命到背叛革命、屠杀革命者的经历。评论界认为该片是当时的最佳影片。J.布斯蒂略·奥罗执导的《两个修士》（1934）风格与众不同，受德国表现主义的影响。该片充分利用了服装和布景的表现力。
这一时期以民间喜剧和催人泪下的情节剧为主，智利籍导演J.博尔、古巴籍导演R.佩翁以及多产导演J.奥罗尔的作品是这些题材的代表。
1938~1944年被誉为电影的黄金时代。其时正值第二次世界大战，好莱坞和欧洲各国的电影业都处于萧条、停滞阶段。西班牙发生了内战，其影片退出了拉美市场，此时墨西哥国内的政治、经济比较稳定，促进了电影事业的发展。
1939年西班牙内战结束，一些知名的电影工作者移居墨西哥，如布努艾尔，C.贝罗，阿尔科利萨等。与此同时，在好莱坞工作的墨西哥电影工作者也纷纷回国拍片。因此墨西哥影片在拉美市场上占有很大的优势。
较快发展
1934~1940年墨西哥政府为了促进本国电影事业的发展，宣布了有关放映单位必须放映国产片、违者处以罚款的规定。随后又建立了国家电影银行，用贷款方式支持制片人。1941年制定了电影检查章程。在这个时期，墨西哥建立了许多电影制片厂和电影公司。其中最大的是墨西哥电影公司和克拉萨影片公司。1945年成立了墨西哥电影生产劳工工会，下设各专业协会。1948年，墨西哥艺术和电影学院效仿美国奥斯卡奖的形式，设立了一年一度的阿列尔奖。40年代末期，墨西哥成立了电影总局，领导全国的电影事业。由此，墨西哥电影有了较快发展，年产量达到80~100部。
发展阻力
墨西哥电影发展的时间不长就遇到了阻力。第二次世界大战结束后，美国及欧洲的电影开始复苏。为了保住已取得的优势，墨西哥大量拍摄在商业上确有保证的影片。在竞争中，虽然墨西哥的电影工作者做了很大的努力，但国际市场还是日趋缩小。
在墨西哥电影的发展时期，涌现出一批优秀的电影工作者。费尔南德斯，E.于1943年导演《野花》获得成功。从这时起，他与摄影师菲格罗亚合作，共同拍摄了一些影片：《玛丽娅·坎德雷利娅》（1943）在戛纳国际电影节获奖；《珍珠》（1945）是根据美国作家J.斯坦贝克的小说改编的，以浓重的笔墨表现了印第安人的贫困生活和他们低下的社会地位，在第 8届威尼斯国际电影节获 4项奖；《热恋的女人》（1946）；《躲藏的激流》（1947）；《被遗弃的人》（1944）等等。菲格罗亚是墨西哥著名的摄影师，有较深的艺术造诣，他与费尔南德斯合作拍摄的影片节奏舒展，构图优美。
著名作品
布拉乔，J.因导演了《一个伟大的爱情故事》（1942）而一举成名。他拍摄的《异样的黎明》（1943）、《心直口快的人》（1945）都受到观众和电影评论界的重视。加瓦尔东，R.导演的第一部影片《茅屋》（1944）问世后，立即引起了人们的注意。他早期较成功的作品有《另一个女人》（1946）、《桥上的影子》等。此外，C.乌鲁埃塔执导的《玛雅人的夜晚》（1939）以其优美的音乐和画面而获得成功。世界著名导演布努艾尔，L.在墨西哥拍摄了18部影片，其中50年代拍的《被遗忘的人们》（1950）描写了墨西哥流浪儿童的悲惨处境，获戛纳国际电影节国际评论奖和最佳导演奖；《纳萨林》（1958）获戛纳国际电影节评委会国际奖。
这一时期，由于意大利新现实主义电影及墨西哥国内进步思想的影响，一些反映社会现实的影片相继问世。如B.阿拉斯拉基导演的《命根子》（1953），获1955年戛纳国际电影节评论奖；侨居在墨西哥的西班牙人C.贝罗（《命根子》的编剧）拍摄的《斗牛士》（1956），获威尼斯国际电影节评论奖；其它如《偷渡的苦工》（1953，加林多，A.导演）、《我们这些穷苦人》和《你们这些有钱人》（1947、1948，均为I.罗德里格斯导演）等，反映了下层社会人民的现实生活。
M.巴瓦查诺·庞塞是《命根子》、《斗牛士》等片的制片人。他为布努艾尔拍摄的《纳萨林》提供了一切条件。墨西哥评论界认为：庞塞是为使墨西哥拍出优秀影片而不断奋斗的制片人，应在墨西哥电影史上占一席重要的地位。
在这一阶段拍摄的影片仍以情节剧为主，此外也拍摄了不少喜剧片。这些喜剧多由深受观众欢迎的喜剧演员坎丁弗拉斯，M.M.主演。由于拉丁美洲广大人民生活贫困，很多人是文盲，因此这些喜剧片颇受拉美各国人民的欢迎。
60年代
60年代的墨西哥电影影片生产下降，生产不景气，1963年仅生产了25部，商业片占领了电影市场。1965年墨西哥电影劳工者工会举行了第一届实验电影竞赛，未能扭转电影业的萧条局面，但在竞赛中涌现了一批有才华的新导演，如R.加梅斯导演的《秘密公式》在竞赛中获头奖，该片对墨西哥社会的现状进行了批评。A.伊萨阿克执导的《这个村庄没有贼》获得好评。
阿尔科利萨，L.在60年代导演了几部重要的影片，并在国际电影节获奖。如《特拉尤坎》（1961）在卡罗维发利国际电影节和旧金山国际电影节上获奖，《捕鲨鱼的人》（1962）在阿根廷马德普拉塔国际电影节上获奖，《塔拉乌马拉》（1964）在戛纳国际电影节上获奖。布努艾尔60年代拍的影片《比里迪亚娜》（1961）获戛纳国际电影节“金棕榈奖”，《沙漠中的西蒙》（1965）获威尼斯国际电影节“银雄狮奖”。
50~60年代电影俱乐部运动和独立电影运动蓬勃发展。一些电影工作者独立制片，拍出了具有现实主义倾向的长片和短片。值得重视的长片有：《消失的琴声》（1960）、《跟斗》（1960）、《空旷的阳台》等。其中G.阿斯科特导演的《空旷的阳台》反映了西班牙内战时的情景，该片在1962年洛迦诺国际电影节获评论奖。
70年代
1970年，R.埃切韦里亚被任命为墨西哥国家电影银行行长，负责电影业。埃切韦里亚在40~50年代曾当过电影演员，他了解墨西哥电影业中存在的弊病，他力图使墨西哥电影在数量、质量以及在影响方面达到过去兴旺时期的水平。为此，他采取了以下措施：墨西哥国家电影银行购买私营的美洲电影制片厂，使电影工业进一步国有化；成立国家电影制片公司，国家向该公司以及与国营公司合作的独立制片公司优先贷款；成立国家电影资料馆；建立短片生产中心；在首都及其它城市建立新的电影院，并重新开放了多年来已停映的影剧院，以扩大国产片的放映阵地；设置 3家专门负责向国内、外发行墨西哥影片的电影公司；相应放宽审查制度，有些过去由于政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片与观众见面了。在此期间，为扩大墨西哥电影的国际影响，墨西哥积极参加国际电影节，并和一些国家相互举办电影周。
70年代墨西哥故事片的年产量平均为70部左右，影片题材多样，有反映社会问题、政治事件的影片，有家庭伦理片、喜剧片、凶杀片、色情片等。一些中青年导演虽然过去属于不同的流派，此时却都开始在题材和表现手法等方面进行新的探索，他们成为墨西哥电影队伍的主力军。阿尔科利萨在70年代改变了风格，拍摄了两部轻喜剧片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》获第4届拉科鲁尼亚国际幽默片电影节最佳导演奖。1974年，他与诺贝尔文学奖获得者哥伦比亚作家马尔克斯共同编剧，他导演的《预兆》，在圣塞瓦斯蒂安国际电影节获评委会特别奖，在卡塔赫纳国际电影节获拉丁美洲最佳影片奖。F.卡萨尔斯导演的大部分影片是反映政治及社会问题的，《在那些年代里》（1972）在莫斯科国际电影节获奖，《卡诺阿》（1975，涉及了社会制度问题在西柏林国际电影节获银熊奖。而后，他又导演了反映墨西哥社会问题的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍摄了反映家庭问题的影片《纯洁的城堡》（1972），获“阿列尔”奖。他执导的《没有边界的地方》（1977），在圣塞瓦斯蒂安国际电影节获特别奖，在国内获最佳影片和最佳导演奖。J.H.埃莫西略导演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在国?获奖。他于1979年拍摄的《我亲爱的玛丽娅》是根据哥伦比亚著名作家G.加西亚·马尔克斯提供的素材改编的。影片揭露了疯人院的非人条件。该片在第21届卡塔赫纳国际电影节获大奖。青年女导演M.F.比奥兰特于1983年导演的《神秘》描写了一位电视女演员的私生活。该片在国内获最佳影片、最佳导演奖。T.戴维森是位老导演，他拍摄的大部分影片是文艺性较强的情节剧，他导演的《玛丽娅》（1971）在拉美引起了轰动。小雷内·卡多纳经常拍摄以墨西哥特有的自然风光及情节紧张来吸引人的影片，如《新鲁宾孙飘流记》（上、下，1968、1971）、《幻想的气球旅行》（1974）、《飓风》（1977）等。1979年，他拍摄了描写美国人民圣殿教九百多人集体自杀事件的影片《圭亚那──本世纪的罪行》（1980），影片上映后，受到各国的注意。J.丰斯导演的《泥瓦匠们》（1976）在第27届西柏林国际电影节获“银熊奖”。R.阿赖萨导演的反映夫妻问题的影片《陷阱》（1978）在国内获最佳影片奖。P.莱杜克导演的《里德，暴动的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的独立制片的影片。该片反映了墨西哥革命，在国内获最佳影片奖。
墨西哥电影在70年代虽有一定发展，但由于种种条件的取制，并未达到预想的目的。70年代后期，影片的质量每况愈下，有不少影片描写色情、乱伦等。据统计，墨西哥2000家左右的电影院80%上映外国片。由于外国影片的冲击，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥广播、电视和电影总局负责管理电影业，该局受内政部领导。1976年后，墨西哥的电影机构不断变化，电影银行一度关闭。由于经济问题，电影业缺少资金，国营的墨西哥电影公司几乎年年亏损。一些私人制片商为了追求上座率并与外国影片争夺市场，便拍摄色情、凶杀、打斗等所谓刺激性强的影片。
80年代
80年代以来，墨西哥影片产量下降，电影业日趋萧条，电影制片的重点放在与外国合拍片上，如与苏联合拍了根据J.里德的作品改编的《红钟》（1982），与法国、西班牙合拍了《安东尼叶塔》，与美国合拍了《在火山下》等。墨西哥电影工作者对此有不同的看法，他们认为，一些制片人为了赚钱，为合拍片提供良好的条件，而对国产片却十分苛刻。这些合拍片的编剧、导演、演员大都由外国人担任，因此湮没了本国的电影人才。但由于采用了较为先进的特技，合拍片影片拍得场面大，大都上座率高。较有影响的影片是：F.卡萨尔斯导演的《路斯的动机》（1984），在1985年的圣塞瓦斯蒂安国际电影节获“银壳奖”；P.莱杜克执导的《弗里达》（1985），在“新拉美电影节”获大奖；《货车女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到观众的欢迎。80年代以来，墨西哥电影院减少，外国影片垄断了电影市场。
2. 电影奖项含金量排名国际
电影奖项含金量排名国际：金熊奖、金棕榈奖、金狮奖、奥斯卡金像奖、印度电影观众奖、金球奖、英国电影学院奖、欧洲电影奖、亚太电影大奖、法国凯撒奖。
1、金熊奖
金熊奖是柏林国际电影节的最高荣誉，从1952年开始颁发。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。金熊像雏形是女雕像家雷尼·辛特尼斯于1932年设计而成的，自1951年开始为获奖者颁发的的金银熊像，正是在她的原创基础上制作而成并一直沿用到1959年。
金熊奖与金狮奖、金棕榈奖并称为电影节三大最高荣誉象征。1987年，张艺谋导演的《红高粱》获柏林国际电影节最高奖金熊奖，是中国电影第一次获得该奖项。
3. 电影奖项有哪些
电影奖项有：
1、法国戛纳国际电影节金棕榈奖
戛纳国际电影节创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳电影节每年定在5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。
2、德国柏林国际电影节金熊奖
原名西柏林国际电影节，欧洲一流国际电影节之一，“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。
3、意大利威尼斯国际电影节金狮奖
世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托-墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。1949年，威尼斯正式确立了“圣马克金狮奖”，将其作为电影节最高荣誉。
4、美国奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖是由有“好莱坞之王”之称的米高梅电影公司创始人梅耶发起成立的美国电影艺术与科学学院颁发。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，凡上年1月1日至12月31日上演的影片均可参加评选。
5、美国电影金球奖
金球奖始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。
4. 欧洲著名导演有哪些
问题一：德国有哪些著名的导演？ Roland Emmerich ，又译：罗兰・埃默里赫或罗兰・艾默里奇或罗兰德・艾默里克。1955年11月10日出生于德国斯图加特，就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业，在西德接受教育，曾学习雕塑，从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。1977年重返校门，到幕尼黑电影电视学院Munich Film and Television School学习制片与导演，毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林电影节的开幕片，也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品，艾默里奇因此声名大噪。
艾默里奇擅长拍摄特技电影，除了卖座巨献《哥斯拉》外，最为人熟悉的相信是由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》。《独立日》讲述外星人入侵地球，由威尔・史密斯领导的队伍捍卫地球。故事内容震撼，而且采用大量当时的崭新特技，成为当年全球最瞩目电影，片中白宫被摧毁的镜头至今仍让影迷津津乐道。
进入90年代后转到好莱坞，1994年导演科幻动作片《星际奇兵》，引起关注。两年后执导由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》（星际终结者）（Independence Day ），极为卖座，成为年度票房冠军。1998年编剧并导演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，获欧洲电影奖观众票选最佳导演奖。2000年导演有战争片《决战时刻》（爱国者）(The Patriot)。 2004年导演有关温室效应的科幻电影《后天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。
问题二：`意大利有哪些著名导演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo，1975年生于罗马，意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学，学习社会学与传播，1998年，他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间，他拍摄了一些纪录片，学习电影摄影，2004年，他拍摄了第一部剧情长片《PRIVATE》，影片以巴以冲突为背景，该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年，他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。
Luchino Visconti鲁奇诺・维斯康蒂
姓名 鲁奇诺・维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利，米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧
吕西诺・维斯康蒂（Luchino Visconti），意大利著名导演。
Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目，作者应优先编辑或修订，扩充其内容。
鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到电影。
他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利 *** 柰演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判死刑，他幸运的从牢里逃出，开始过东躲 *** 的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《单车失窃记》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
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问题三：德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些 01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fas *** inder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人， *** ， *** ，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）
该片导演沃尔克?舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里?埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖――金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特?冯?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特?冯?特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜?克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎?罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>
问题四：西班牙的著名导演都有谁 Juan Antonio Bardem
路易斯布纽尔 Luis Bunuel （西班牙导演）
卡罗斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・绍拉 Carlos Sarua 佩德罗・阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》 艾德格莱兹 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奥・罗博多 《The Trumouse Show》 阿莱杭德罗・阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追击》 卡尔洛斯・萨乌拉 《薄冰》姆纽尔・古蒂雷斯 《黑轿》马里奥・卡谬 《蜂巢》
问题五：欧洲著名的电影与欧哪些 1、《碧海情》（1988）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺
电影史上最优美、最富于幻想的作品之一
2、《卡米尔・克劳黛尔》（《罗丹的情人》）（1988）导演：布吕诺・努坦演员：伊莎贝尔・阿佳妮、杰拉尔・德帕迪约
本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。
3、《大鼻子情圣》（1990）导演：让－保罗・拉珀诺演员：杰拉尔・德帕迪约、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕，手法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。
4、《情人》（1991）导演：让－雅克・阿诺演员：简・玛奇、梁家辉
杜拉斯的小说讲述了爱情，阿诺的镜头表现了爱情，毫无保留，毫无顾忌。
5、《来访者》（1992）导演：让－马力・普瓦雷演员：让・雷诺
本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”，想像奇特、富涵隐喻，打破了法国20年来卖座纪录。
6、《新桥恋人》（1991）导演：里欧・卡霍演员：朱丽叶・比诺什
法国史上投资最高的一部爱情片，用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情，表现出浪漫的法国情怀。
7、《这个杀手不太冷》（1994）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺、娜塔丽・波特曼
一个杀手和一个小女孩的童话，美到极致，酷到极致。
8、《可诅咒的草坪》（《两性三人痕》）（1995）导演：乔西安妮・巴拉斯科演员：维多利亚・阿布来尔、乔西安妮・巴拉斯科
一个女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是个“女人”！“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。
9、《野芦苇》（1994）导演：安德烈・特希纳演员：伊罗迪・鲍奇兹
描写青春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚，触及每一个观影者的灵魂。
10、《第五元素》（1997）导演：让・吕克・贝松演员：布鲁斯・威利斯、米拉・乔沃维奇
全球最卖座的法国电影，超级科幻动作片，美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象，充满了想象力。
问题六：欧洲电影有哪些经典? 晕~楼上说写得大部分都是美国电影
欧洲电影比起美国艺术的多，我建议楼主如果真想欣赏欧洲电影的经典的话，应该去看看法国新浪潮时期的作品，像特吕弗的《四百下》是绝对的经典，还有像费里尼和安东尼奥尼的作品
当然，欧洲电影也很多元，像吕克-贝松，阿尔莫多瓦的作品都很有自己异于他人的风格，楼主可以找机会多欣赏一些类型的电影作品
最后，我推荐一部最近的欧洲优秀电影，罗马尼亚导演莫吉去年的金棕榈作品《四月三周两天》，保证可以给楼主从来不曾体验过的电影感觉
问题七：欧洲比较有名比较好的电影？ 法国的《天使爱美丽》，这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中，会情不自禁的给主人公的所为而感染，不是露出会心的微笑。 法国的《香水》，一部充满香气，但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉，但是可以得到很多的感悟 法国的《两小无猜》，一部梦幻式的电影，那从小到大的爱情，无不为人所动容！是一部不得不看的电影，我看后终于明白了什么叫爱情。 《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头 台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切 巴西的《中央车站》这些都是很深刻的电影！而且都是名导演拍的
麻烦采纳，谢谢!
问题八：著名文艺片导演有哪些(国内外的) 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯・伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰・昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶・比诺什、丹尼尔・戴・刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简・奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔・德帕迪约主演。
如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶・比诺什主演
苏菲・玛索（我的女神）与前夫安德烈・佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼・波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：
《芳芳》苏菲・玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲・玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休・格兰特、安迪・迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂・歌迪亚、吉罗姆・卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶・比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉・阿佳妮主演
其他的优秀的作品：
《鹅毛笔》凯特・温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅・罗伯茨、约翰・马尔科维奇主演。
问题九：瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些？ 英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋......>>