A. 《夜半歌声》高二读后感
电影《夜半歌声》由于仁泰导演执导。张国荣，吴倩莲等着名演员加盟，让影片熠熠生辉。影片翻拍的三十年代的一部同名电影，导演于仁泰在电影情节中弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。全片以回忆为线索，创意独到、场面恢弘，讲述了上个20世纪，二三十年代封建社会下彼此相爱却受现实阻碍的戏子与大户人家的小姐所发生的故事。
故事的情节是由黄磊饰的韦青的回忆开始的，以倒叙的手法展开。影片一开场是以影片从狼烟四起的森林里的羊肠小道开始，浓雾中从远处奔出两辆马车——一个远景的运用。将观众成功置身于主人公身边，进而引入一个如梦般朦胧与现实有着十年之隔的世界。风华正茂，志得意满的戏子，他的才情和深情被富家女云嫣所垂青，可是却无力对抗贪敛钱财的父亲，纵使那双目不转睛眼中心中只有宋丹平几多刚烈。
影片在韦青来到剧院的时候导演用一种抑郁的灰色调贯穿始终，从没有色彩的恢弘剧院到韦青的每一寸衣服的颜色。这种色调本身就给人有一种压制的感觉。然而在回忆宋丹平的故事时，色调却变暖了。红的暖，如同丹平云嫣往昔幸福生活般温暖。与《阳关灿烂的日子》影片中主人公对回忆一样，将两个是的色彩反用，即现实为黑白，回忆呈彩色，突出了色彩在主观层面的象征意义。同时，片中的'背景音乐也是偷窥角色心理的重要暗示。丹平云嫣第一次在台下见面时，《深情相拥》响起，营造出一种很温暖幸福的氛围。在相拥时，音乐一下下唱出了当时的欢愉，甜蜜的感情开始慢慢被积蓄。
影片另一个使用较广的景别是大远景。镜头晃进剧院，以一个仰视的角度拍摄，这个画面在给人以强烈的视觉上的美的冲击之余，还给人感叹。曾经辉煌华丽的舞台、曾经才华正茂的戏子。世俗的一把怒火将这一切瞬间化为灰烬，连同丹平云嫣缠绵爱恋。疯癫的女子饱受相思之苦折磨，容颜被毁的歌者选择了逃避。唯有这缠绵的歌声鬼魅一般响彻在月圆夜深的时候，那尘封十年的爱情才会被深情唤起。
总言之，两个人在一起，只需安宁度日，贫苦也罢，艰难也罢。十年再聚，其间艰难险阻终跨越，往后的每个日子都是对彼此的承诺。《夜半歌声》，通过动人心弦的情节，深邃的镜头语言，以及背景音乐的会意作用，缓缓诉说着一场关于柔情和残酷的传说。
B. 忠烈杨家将票房多少
6177.3万元。《忠烈杨家将》是由黄子桓编剧、于仁泰执导的中国香港电影，该影片的票房是6177.3万元。《忠烈杨家将》影片的内容非常精彩，用户可以前往腾讯视频进行观看。
C. 《白发魔女传》幕后故事：杨紫琼错过女主角，林青霞从影最大尺度
4月1日，本是愚人节，却因为一个人的离开而变得不同，他就是张国荣。不知不觉，哥哥已经离开我们近17年了，日前韩国准备在4月1日重映修复版《霸王别姬》，不过因为疫情的原因，将延期至5月公映。
《霸王别姬》韩国重映延期，但张国荣的《白发魔女传》4K修复版将在4月1日重新搬上香港大银幕，这也算是一大惊喜，与此同时，张国荣的另外一部经典《夜半歌声》也将在4月8日上映。
《白发魔女传》1993年上映，由黄百鸣的东方电影制作有限公司出品，台前幕后阵容异常强大：于仁泰和高志森监制、于仁泰执导、武术指导郭振峰（郭追）、摄影指导鲍德熹、服装造型设计和田惠美，张国荣作曲并演唱。主演张国荣和林青霞，配角方面鲍方、罗乐林、蓝洁瑛、高雄、吴镇宇、吕少玲、唐宁（童年卓一航）等。
《白发魔女传》呈现了一段悱恻缠绵的江湖传奇，是新武侠电影的另一座丰碑，当年在香港上映斩获1986万港币，位列年度票房榜第14位。时隔27年，《白发魔女传》有哪些精彩幕后故事呢？
1、杨紫琼错过女主角
最初是高志森看了梁羽生的小说原著，然后觉得可以拍，于是找到于仁泰。于仁泰一开始并不感兴趣，毕竟他之前未涉及过武侠片，以鬼片见长，有着“鬼王”的称号，代表作品：《灵气逼人》、《猛鬼佛跳墙》等。
然后高志森和于仁泰找到梁羽生，询问他是否愿意授权大改原著，梁羽生非常爽快地答应了。剧本敲定之后，又找到黄百鸣投资，下面就缺演员了。
于仁泰有绝对的导演权，他首先锁定的是张国荣来出演男主角卓一航，并将书中人物性格进行了大改动，原著中的卓一航是一个优柔寡断的人，改编之后让他变得离经叛道，相比较来说更具魅力。
1993年被誉为香港电影武侠年，大家都争相拍摄武侠片，再加上香港电影以动作片见长，所以最初女主角选择杨紫琼，想为她安排大量打戏，不过1993年的杨紫琼比较忙，和李连杰有《太极张三丰》、和梅艳芳有《东方三侠》、《现代豪侠传》，还有《新流星蝴蝶剑》、《武侠七公主》、《超级计划》等作品，所以只能推掉。
后来剧组又想找林青霞，一开始林青霞也没有时间，不过听说是和哥哥张国荣搭档，立马就答应了。原来剧本是以武打为主，后来因为林青霞的加盟，所以淡化了武侠元素，强化了爱情故事。
2、剧组两个月昼伏夜出
《白发魔女传》拍摄时间相比《92家有喜事》、《枪火》、《东成西就》、《豪门夜宴》来说有点长，5月开拍，7月竣工。因为是初夏的原因，一个天气比较炎热，第二个是导演于仁泰想要一种特别的光影效果。所以剧组两个月时间基本上是昼伏夜出，大部分都是夜间拍摄，都是人工打光。在鲍德熹的摄影下，拍出了华丽的效果，让人徜徉在真实与想象之间的武侠世界中。
3、设计200多套服装：新衫洗到旧
服装造型设计由和田惠美担任，曾获得奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，往往她设计的服装总能从角色的性格出发，更好地为电影服务，她参与过不少华语片，诸如《英雄》、《十面埋伏》、《风云雄霸天下》等。
《白发魔女传》中她一共设计了200多套服装，主要以少数民族风格为主，布料都是从各地甄选而来，为了加强生活气息，特地将新衫磨洗做旧，为了凸显人物性格，练霓裳主要以白色调为主，卓一航主要以黑、藏蓝、深灰等暗色调为主，一个体现纯真，一个体现落寞。
4、张国荣和林青霞片场趣事
于仁泰在采访的时候表示他和张国荣合作像好兄弟，很互动。因为要赶林青霞档期，拍摄要连续72小时，三组一起拍，但是张国荣从未抱怨过。有一晚，于仁泰对张国荣说，我还缺一首歌，一定要一首歌；哥哥说，一首歌哦，我还没有想到，很快......很快就能想到了。之后有一晚，张国荣找到于仁泰，问他：你准备好没有？我现在哼一首歌给你听。于仁泰才听两句，就说没有问题，因为他相信张国荣创作的比较感性。
后来这首歌就是《红颜白发》，张国荣将卓一航那种痴情融入到歌声中，十分贴合影片，成为了经典。
还有就是关于林青霞的，某日于仁泰对张国荣说：那场戏不要拍那么假，别只是摸手轻吻而已，我真的想让观众感受到这两人之间的那份激情、那份爱，所以真的要肉紧一点。张国荣说：怎么肉紧。于仁泰说双手乱放就好。张国荣表示对方可是林青霞啊，能乱放吗？
之后两人一起去找林青霞商量，他们还未开口，青霞姐姐就说：是不是要谈那场戏，你想拍到什么“尺度”。然后于仁泰给她讲解镜头，如何拍摄，林青霞听完很惊讶，问是否来真的。之后哥哥对林青霞说，你相信我了，真的摸到也无所谓。
最搞笑的就是差不多谈妥之后，林青霞突然来了一句：你可别那么用力。不得不说好可爱的青霞姐啊，还是我们认识的那个霸气侧漏的教主东方不败吗。
5、林青霞从影最大“尺度”
《白发魔女传》是林青霞从影以来最大“尺度”的电影，和张国荣那段缠绵悱恻的水中戏份难以让人忘怀，也为她的表演经历增添一份光彩。《白发魔女传》之前，林青霞就和张国荣合作过《东成西就》，双方也比较有默契和信任，甚至林青霞在拍摄水中出浴镜头的时候，还让张国荣帮自己看着，因为她担心自己会“穿帮”。
距离1993年《白发魔女传》已经33年了，哥哥张国荣离开了我们，金庸武侠剧高手专业户鲍方也不在了，靓绝五台山的蓝洁瑛也去了，3位演员的离去，终究都成为了回忆！
D. 弗莱迪大战杰森高清完整版下载地址
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《弗莱迪大战杰森》是于仁泰执导，罗伯特·英格兰德、肯·克辛格主演的的恐怖电影。该片讲述能够潜入梦境控制他人意志的弗莱迪联合面具狂魔杰森一起作乱，但都不服对方的他们开始互斗，到最后一决生死的故事。影片于2003年8月13日上映。
E. 三叉戟里面的棍子是不是牺牲了
棍子没有牺牲。
在剧集的最后，黄有发和小青乘车离开。在逃跑的途中，小青威胁黄有发要到自己想要的报酬后，放他一马，回头找当年父亲死亡原因之一的棍子报仇。
这个过程中，大背头先行开车去追跑掉的黄有发，留下大棍子与小青缠斗。小青用刀刺伤棍子的腹部，自己也被打伤，最后二人铐在了一起等到警察的救援，棍子被送进医院。
结尾的时候，三叉戟的两位还说以后是不是要叫“双截棍”的时候，棍子伸头冒出，预示受伤痊愈，三人又重新站在了一起。
(5)于仁泰最新最电影扩展阅读
大棍子的扮演者叫董勇，1968年12月15日生于浙江省杭州市，是中国内地男演员、京剧武生。1986年毕业于中国戏曲学院 。
2000年，在陶泽如、陈道明领衔主演的电视剧《黑洞》饰演饰演刑警队副队长王明；在电视剧《重案六组》中饰演江汉。
2004年，凭借《亲情树》彭大署一角获得第24届“飞天奖”优秀男演员提名。
2005年，参演于仁泰执导电影《霍元甲》，夺得大众电影百花奖最佳男配角提名。
2014年12月17日，董勇凭借在在《北平无战事》中饰演曾可达获得2014国剧盛典“年度荧屏表现力奖”。
F. 力王的秘密到底是什么
力王的秘密是：力王是卧底。在进监狱之前消失了两年，在那两年力王学成武功。然而力王是监狱外面的缉毒人员派进来的卧底，消失的那两年不仅仅是练武，而且和缉毒机构建立了合作关系，来监狱就是为了接近毒贩。
《力王》讲述了贺力王自幼蛮力过人，后经家族之世交善鬼指点，习得精纯硬气功。力王女友莹莹意外撞破毒贩交易，毒贩将莹莹捉回使其坠楼身亡，力王击毙毒贩为女友报仇，因此被关入国分监狱。
时值2001年，监狱被私人承包成为盈利工具，犯人遭受残暴对待苦不堪言。力王不能容忍国分监狱北仓杀手山猫欺凌弱小，出手将其重伤，触怒北仓天王鸣海，副监狱长单眼蛇挑斗二人对决，力王出手轰杀鸣海，自此卷入与国分监狱四仓中其他三大天王黄泉、泰山、白神的连番战斗。
(6)于仁泰最新最电影扩展阅读
《力王》演员表
1、樊少皇饰演贺力王
6月19日出生于香港，山东菏泽市郓城县人，演员，工作单位嘉行文化。1976年，首部参与作品是电影《法网难逃》。1986年，他以童星身份续拍电影《再见妈咪》及《听不到的说话》。
2、何家驹饰演阿一
出生于香港，香港演员，1978年担任电影《墙内墙外》的编剧；1987年出演《监狱风云》并获得第7届香港电影金像奖最佳男配角。1989年在于仁泰导演的电影《轰天龙虎会》中客串演出。
1992年参演电影《黄飞鸿之二男儿当自强》的拍摄及演出。1993年出演王晶导演的喜剧电影《至尊三十六计之偷天换日》；开始往喜剧方面发展。
G. 香港恐怖片排行榜前十名 高分鬼片
1、《僵尸》
《僵尸》（Rigor Mortis）是一部向传统僵尸片致敬的电影。由麦浚龙执导，钱小豪、陈友、惠英红、楼南光、鲍起静、卢海鹏、吴耀汉、钟发联袂主演。
该片讲述的是一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。
影片讲述了一个被香港楼市逼疯的女人的杀人实录。
H. 电影忠烈杨家将主要内容
《忠烈杨家将》网络网盘免费资源下载：
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《忠烈杨家将》，是由黄子桓编剧、于仁泰执导的香港电影。由郑少秋、徐帆饰演杨业、佘赛花，由郑伊健、于波、周渝民、李晨、林峰、吴尊、付辛博联袂主演杨家七郎。于2013年4月4日在中国大陆上映。
I. 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”
李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。
从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。
TOP10、《少林寺》
导演: 张鑫炎
编剧: 卢兆璋 / 薛后
主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波
1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。
《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。
《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。
李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。
1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。
TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》
导演: 程小东
编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇
主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐
《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。
该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。
武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。
片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
导演: 元奎
编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永
主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛
《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。
影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。
这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。
TOP7、《太极张三丰》
导演: 袁和平
编剧: 叶广俭
主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海
《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。
另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。
TOP6、《中南海保镖》
导演: 元奎
编剧: 陈嘉上 / 陈建忠
主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒
《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。
《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。
李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
导演: 陈嘉上
编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶
主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐
《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。
该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。
《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。
最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。
《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。
TOP4、《英雄》
导演: 张艺谋
编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋
主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。
由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。
该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。
TOP3、《霍元甲》
导演: 于仁泰
编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯
主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼
《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。
这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。
尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。
TOP2、《投名状》
导演: 陈可辛
编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生
“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。
《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。
在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。
TOP1、《黄飞鸿》
导演: 徐克
编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕
主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。
1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。
《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。
这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。
《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。