⑴ 被人们称为'电影鬼才'的是谁
1 德国的 莱纳维尔纳法斯宾德是德国最著名的电影导演之一，被誉为“新德国电影运动的心脏”、“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。上世纪六十年代中期，年仅20岁的法斯宾德开始进入戏剧和电影领域，24岁开拍自己的第一部电影长片。到七十年代，他已经享誉国际影坛。他疯狂的工作方式令人惊叹，13年的时间里，他一共拍摄了43部影片，其中不乏像《爱比死更冷》《恐惧吞噬灵魂》和《莉莉玛莲》这样的名片；他著名的“女性三部曲”更为他获得了柏林电影节金熊奖的殊荣。 2 美国的 昆汀·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮还在护士学校上学，20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆汀的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。昆汀两岁那年，他们全家搬到洛杉矶定居。于是，昆汀就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆汀很小的时候，父母就经常带他去看电影。在这样的环境下，从童年时起昆汀就不知不觉地爱上了电影。 3 中国 导演彭氏兄弟如今可以算得上是泰国影坛上最具潜力的兄弟组合，但他们却是土生的香港人。两人先是在广告界打出名堂，接着在1999年联合执导电影《无声火》，成为泰国最卖座电影，随后的《见鬼》更是横扫亚洲影坛，女主角李心洁还当选台湾金马奖、香港金紫荆奖、香港金像奖的“三料影后”。 这些人都被人成为过“电影鬼才”，不过我认为真正的电影鬼才只有一个，他就是蒂姆伯顿~ 蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。于是，小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。 八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。但保罗·鲁本斯（又名：Pee Wee Herman）慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《大冒险》。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。 1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。 1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩”与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼·戴普建立和发展了一种富于成效的工作关系。 1992年，他又完成了“蝙蝠侠”第二集《蝙蝠侠归来》。由于第一集的成功，伯顿有了更多的自由处理自己的影片。于是，这部影片的调子比第一集更加阴暗低沉，以至招来华纳公司的不满，但好在影片卖座还算不错。 1993年，一部与众不同的的动画长片《怪诞城之夜》问世。这又是伯顿延续自己动画事业的成功“战役”。虽然他只是作为故事和制片出现在演职员表里，但影片被冠名为“蒂姆·伯顿的怪诞城之夜”，显然是打上伯顿烙印，甚至是把伯顿风格贯彻到底的一部影片。 1994年，蒂姆·伯顿带着缅怀与敬意，完成了以一个好莱坞传奇默片导演生平为题材的传记影片《艾德·伍德》。这是一位臭名昭著的恐怖默片导演，他的生活和行为在现实生活中声名狼籍，但在影片中伯顿强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。从影片结尾处一段艾德·伍德生活纪录片的播放中，我们可以看到，他得到了伯顿的同情与理解，甚至某种程度的赞赏。富于煽动力的影片也使观众对伍德有了新的认识和了解。影片在美国的票房和评论并不好，但不可否认这是一部很具个人色彩和感情的影片，并入围戛纳电影节最佳影片提名。 1995年，伯顿监制了影片“蝙蝠侠”系列的第三集《永远的蝙蝠侠》，伯顿和华纳公司的不愉快使他没有继续完成自己的系列。蒂姆伯顿在1996年执导了一部外星题材的科幻片《火星人攻击地球》，这部超现实的影片使他可以再次发挥自己的想象力，怪异的外星形象、近乎闹剧的情节构思令这部影片与同类题材的其他影片显现出不同的质感。 在沉寂了几年之后，1999年，伯顿执导了一部古装影片《无头骑士》，这又是一部充满阴暗想象力的超现实影片。片中伯顿仿佛故意在和观众开着实在有伤大雅的玩笑，人头像瓜果一样被砍下，妇女、小孩无一幸免。而伯顿也不去玩弄紧张恐怖，只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。除了主人公以外，所有人的被杀似乎都是无所谓的，理所当然的，既不用你紧张也不用你兴奋。这就是伯顿式的“黑色”玩笑。而在这部发生在十八、十九世纪之交的影片结尾，伯顿一扫影片中的恶作剧式的玩笑，而是充满温情和希望的向正在二十一世纪门槛上的观众致意。 我喜欢蒂姆伯顿，如果你看过他的电影，我相信你也会喜欢他的。
麻烦采纳，谢谢!
⑵ 德国电影史
01 早期电影发展（1895-1919）
发展起源
德国电影的产生和欧洲是同步的，但早期电影发展一直处于比较平缓的状态。以政府为首，电影在德国普遍被当成是不道德的低级娱乐。
“作者电影”
1912年底，电影制作人开始拍摄由文学作品改编的“作者电影”，此处的“作者电影”并非是50年代相对于导演而言的作者导演，而是指电影剧本由作家写作。奠基之作 1913年麦克斯·麦克拍摄的《另一个人》，改编自著名剧作家保罗·林道的舞台剧。“作者电影”的出现虽然逐步摆脱观众对于电影是低俗文化的负面认知，但却因为精英文化没有收获多少票房，1914年之后，这种和文学戏剧结亲的电影很快衰落。
02 晚期默片（1919-1929）
“一战”的影响
战争期间，政府认为外国进口电影有反德内容，于1916年颁布法令禁止外国电影进口。这反而刺激了德国本土电影的发展，使德国在一战期间成为重要的电影国之一。
德国表现主义电影
20世纪20年代出现了世界电影史中重要的表现主义电影--德国表现主义电影。作为一战战败国，德国政治动荡、经济萧条，人们生活困苦。在这样的社会背景下，面对残酷现实，许多艺术家创造了表达对现实不满的电影 即德国表现主义电影。
主要特征：以恐怖、幻想和犯罪题材为主
带有风格强烈的打光 — 呈现战争的残酷
戏剧化的表演
20年代中期，德国战后危机结束，政治环境变得相对稳定，表现主义作为一个风行一时的流派，逐渐走向尾声。但它在漫长的德国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
德国室内剧
室内剧电影是20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。室内剧电影促进了德国电影叙事方法和摄影技术的革新。
主要特征：狭小的拍摄环境
“三一律”的原则（地点、时间、情节被严格限定住）
注重对人物的心理刻画
悲剧为主，避免夸张，严肃平缓
03 有声电影初期（1929-1945）
战后低迷
30年代进入了有声电影时期，整个世界处于经济危机之中，德国电影也陷入困境。面对残酷的社会现实，此时大多数电影创作者陷入了某种程度上的逃避之中，出现了大量的浅薄娱乐片。战后逃避心理还导致一些美化德国历史、描绘一战中德国的英雄表现等试图重塑民族信心的电影。再加上政府的干涉，这种题材逐步僵化，演变成了“电影一律”。这种创作的转向预示着纳粹电影的到来。
1933年，nacui占领德国。德国电影创作者遭到了法西施的迫害，优秀的电影被禁，造成了大量的电影创作者外流。在nacui政府的专制控制下，德国电影变得单调无生机，前景黯淡。此时占据电影市场的是喜剧片和逃避现实的“问题片”。
04 二战后电影发展（1945-1989）
东西德冷战格局的影响
1945年，二战结束形成东西德冷战格局。东西德两个不同的社会体制下的电影也开始朝着不同的方向发展，直至1989年柏林墙被推倒。
西德电影
原电影资源大多集中在东德。因此西德电影发展初期比较困难，电影的创作主要集中对战争的回忆。
1948年，西德进行了货币改革，为经济发展创造了条件。电影行业开始出新的发展契机。政府为了刺激电影发展，配给电影导演资金支持，并于1951年设立联邦电影节和柏林电影节。
这一时期，西德电影从战后初期对于战争没有深度表现的“废墟电影”转向“乡土电影”、战争片、英雄史诗片、喜剧电影等。
50年代，西德电影发展迅速，但从内容的角度上看，缺乏艺术性，大量的文学、历史和民间传说改编的影片。虽有大量的战争题材的电影，但是充满了逃避现实、感伤主义，并没有对于战争深刻的反思。内容的空洞造成了大量观众的流失。
60年代，西德电影陷入了危机。1962年奥伯豪森国际短片节期间，以亚历山大·克鲁格为首的一批青年导演发表了《奥伯豪森宣言》，表明要和过去的电影划清界限，创立“新德国电影”。新德国电影的运动也是世界电影新浪潮下的产物，这批青年导演受到了法国新浪潮、英国“自由电影”、意大利的“新现实主义”等电影运动的影响。新电影宣言是西德电影发展的一个重要转折点。“新德国电影”给德国带来了新的创作生命。
70年代以后，“新德国电影”进入了繁荣时期，成为了德国电影史中继表现主义之后的又一次黄金时期。
新德国电影
题材、叙事结构、风格等有很大创新
重视对历史和现实的关注与思考 — 达到了理性思辨与现实形象、电
贴合电影的大众性文化特征 影审美与大众观赏性的融合统一
新德国电影彻彻底底打破了“德国是一个没有电影的国家”的讽刺，并使德国电影在20世纪世界影坛上享有非常崇高的地位。
东德电影
战后东德拥有原德国的大部分电影工业资源。在苏联的统治下，东德当时只有一家电影垄断企业（德发公司），其他制片厂都是不合法的。最初德发公司拍摄的影片是关于历史的反思，主要是对纳粹的控诉，但是随着国家政治的逐步收紧，1950年，影片强制被要求表达对新国家的拥护。电影的任务是教育观众，呼吁大家一起建设社会主义事业。在这样的环境中，电影的创作备受限制。
60年代，具有代表性的是一些批判现实主义的影片。
70年代，出现了大量反映个人日常生活问题的影片。
1989年，柏林墙被推倒，两德统一。德发公司开始私有化。
05 走向独立创作时代（1989至今）
90年代初期美国电影占领了欧洲电影市场，德国一半以上的市场份额都被美国控制着，德国的电影发展较为低迷。
90年代后期，德国电影展现出了新的潜力。德国新生代导演们逐渐成为德国电影的主要创作力量。他们的作品更有创造性和敏锐的洞察力，同时他们的作品里包含大量的新技术应用。
进入21世纪后，历史题材成为创作的主要题材，代表作《再见列宁》、《帝国的毁灭》、《何处是我家》、《窃听风暴》、《伯纳德行动》等。德国电影在新世纪以来多次获得奥斯卡最佳外语片奖，进入了一个“复兴”的发展阶段。
⑶ 德国有哪些值得一看的战争片
德国拍过很多战争片，其中不乏一些经典的值得一看的，我推荐以下几部战争片：
极地重生
大多数德国战争片乃至世界的战争片都是描写二战，而反映一战的电影则少之又少，而战马就是这样一部不可多得的电影，影片以英军一名士兵的视角为主，讲述了英军士兵与战马在战场上相依为命出生入死的故事，题材比较小众，值得观看。
⑷ 名词解释新德国电影运动
新德国电影运动
"新德国电影"运动原来叫做"青年德国电影"运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影"。他们提出了一个基本原则--"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。
新德国电影运动如同其他文艺运动一样，有其产生的社会的根源。50年代的西德电影，可以说是经济繁荣，艺术上停滞的时期；进入60年代却陷入了全国的危机，观众人数从50年代后期8亿以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下来，影片产量和影院数目也随之下降。到1966年，联邦德国仅产生了60部影片，还不及65年的一半。究其原因，除了电视的冲击外，更主要的在于影片艺术质量低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"或"最佳导演"的影片。更为难堪的是，有些国际形电影节把联邦德国送展的影片，以不够电影节比赛水准为由原封退还。许多影评理论家撰文抨击联邦德国是没有电影的国家。面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者拥亚历山大、克鲁格为首，在上述电影节中发表了《豪勃豪森宣言》，公然向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，从而振兴民族电影。
与西方其他电影艺术运动一样，新德国电影运动的组织者们首要的任务是向政府伸手要钱。他们通过各种活动，于1965年成立了"德国青年电影董事会"，集资500万马克资助拍片。他们用这笔"青年电影基金"，在三年时间里资助青年电影导演们拍出了20部新影片。
1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》，它们分别在威尼斯，柏林和戛纳国际电影节上得了奖，为新德国电影走向国际影坛起了开路先锋的作用。
70年代初，新德国电影陷入危机。其直接原因在于联邦德国议会修改了"电影资助法"。新的资助法规定，凡申请资助者，必须先拿出一部"资历证明"影片，才能有资格申请资助新的拍片计划。等条款。这些新规定，严重地制约着新生力量。由于资金短缺，新的短片计划无法实现，已经拍成的影片又找不到买主，迫使影片数量大幅度减少。不少人只好迎合投资者的要求去拍庸俗的商业片。但是，也有一些导演在危机中苦斗，使运动逐渐摆脱危机，掀起新的高潮，其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意。1975年至1979年，赫尔措格拍摄了《人人为自己，上帝为大家》，法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《锣鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮，而从1979年开始的高潮一直延续至今，历久不衰，成为西方电影界最受注意的艺术运动。
⑸ 德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些
01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人，强奸，乱伦，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）
该片导演沃尔克•舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里•埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖——金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特•冯•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特•冯•特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜•克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎•罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。
05 赤裸（Nackt 2002年出品）
该片导演桃瑞丝•戴利（Doris Dorrie）毕业于太平洋大学，之后赴美国学习表演、戏剧和电影，1983年开始从事导演。她的作品以表现男女间的裂缝，特别在探索女人在错综复杂的关系中寻求情感的忠诚和性爱的愉悦，以及建立持久的爱情的不幸方面独树一帜。因此被称为“聚焦两性裂痕的德国女导演”。《赤裸》是她的成熟作品，当年曾角逐威尼斯金狮奖。
06 走出寂静（无音曲/沉默背后Jenseits der Stille 1996年出品）
《走出寂静》是卡罗琳•林克的一部少见的感人佳作。她以感性的情调、细腻的手法、佳妙的镜头以及杰出的演员，描述了拉拉从依附家庭到发现自己的成长历程，突出了打破人与人之间交流的坚冰，达到相互间理解这个主题，使观众在两小时内为她的影片而如痴如醉。该片不仅获得了高票房，还获得东京国际影展1997年最佳影片及最佳剧本奖，德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，芝加哥影展金徽章奖，温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖。
07暴力启示录(The End of Violence 1997年出品)
导演兼编剧的维姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描写了暴力的外在表现，有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国名导，凭借自己独具魅力的新作品，赢得了评论家和观众们的喜爱，并获得德国电影导演金奖，使他在世界影坛上拥有了自己的一席之地，也是“新德国电影学派四杰”之一。更难能可贵的是：他旺盛的创作力仍能保持至今。
08 罗拉快跑（又名疾走罗拉 Lola rennt 1998年出品）
导演汤姆•提克威13岁就进入电影界工作，34岁编导及配乐、拍摄了曾获得德国六项大奖的《罗拉快跑》（英国学院奖最佳外语片提名、独立精神奖，最佳外语片，圣丹斯电影节观众奖-世界电影、欧洲电影奖最佳电影提名、威尼斯电影节金狮奖提名）。他在创作上的反传统和形式上的时尚气息，使该片声誉极佳被誉为德国有史以来最棒的电影。该片的故事情节简单，故事还重复了三遍，可是主人公在每次奔跑中的动机、动作和结果却出人意料地不同，给观众提供了无穷的趣味。同时从这样的人生遭遇中，引发的深刻的哲学思考。
09诱惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羁的烦恼 2004年出品）
擅长营造气氛的导演阿奇米•冯•博里斯（Achim von Borries）在优雅浪漫、诗情画意的上流环境中，将青春男女爆发的迷情与狂情，以及对情色的放浪和欲望的执迷，演译出枪杀和自杀事件再现于银幕之上。该片曾轰动一时，成为德国当年最为成功的影片，此后获邀参加了20多个国家的影展。此外，他还有作品《再见列宁》（2004年）、《 想像之爱》（2004年）等作品。
10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)
该片导演罗伯特•维内创作的《卡里加里博士的小屋》，以其独特的风格，创造性地将感性的形式，理性的内容统一于该片之中，从而为后人留下了在世界电影史上被推崇最多的影片之一。虽然，他的影片比新电影浪潮要早了数十年，但是他所创作的影片的表现主义风格和所塑造的疯狂和幻想、残忍和固执相结合的卡里加里博士形象，对西方恐怖片的形成和发展具有开创性的意义，不仅成为电影表现主义的开山之作，而且其影片风格极大地影响着全世界。由此可见，他的电影创新和形成的导演风格与新电影有着一脉相承的内在联系。所以，在遴选新浪潮精品电影中，对这位产生于20世纪20年代的德国导演加上几笔，以缅怀他对世界电影的贡献。
⑹ 被称为新德国电影四杰的是哪些导演
施隆多夫和赫尔措格、法斯宾德、维姆-文德森施隆多夫真正被誉为新德国电影代表作的两部影片是《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》和《铁皮鼓》，尤其是后者，获得了1979年法国戛纳电影节大奖和联邦德国最高电影奖———金碗奖，1980年又获得奥斯卡最佳外语片奖。维姆-文德森“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》（AliceintheCities）,1975年的《错误的举动》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯宾德女性电影《玛利亚·布劳恩的婚姻》，《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。赫尔措格1972年执导著名作品《阿基尔，上帝的愤怒》（又名《天谴》）1974年的名作《加斯·荷伯之谜》
⑺ 名词解释。有人能讲讲“新德国电影”吗
德国新电影NewGermanCinema ，前后跨越三个时期，从六十年代持续到八十年代，是世界电影史上引人注目的电影现象之一。出现了克鲁克、彼得－沙莫尼、法斯宾德、荷索、文德斯、施隆多夫、沃尔夫冈－彼得森等艺术成就杰出的电影导演。“运用国际性的语言”“创造从形式到思想都是新的电影”等美学上的追求确实在新德国电影导演日后的创作中得以体现，同时他们的创作风格殊异，各具特色。德国新电影成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
起源
谈论新德国电影也许还是应该从著名的“奥伯豪森宣言”谈起。1962年，来自慕尼黑的26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师和制片人，带着一纸宣言来到国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示出不满，宣称要“创立新德国电影”，提出了“奥伯豪森宣言”，其主要内容有“因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。宣言标志着西德电影的转折点。此后，德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的、至今仍有意义的作品。
新型电影的特点
新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与法国新浪潮相似之处，主张“作者电影”和 “艺术电影”，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近千部影片，形成声势浩大、历时长久的电影运动。乌－格雷戈尔在《世界电影史》中评价法斯宾德的影片“并未根本改变电影艺术的表现手法；但这些影片却使"作家电影"摆脱了与公众隔绝的状态,产生了新型电影”。这段话用来描述整个的新德国电影同样也是恰如其分的。巴赞的长镜头理论提出之后，电影的艺术表现元素几近发展成熟，在基本电影语言上似乎已经没有新的可能性了。而新德国电影正是在成熟的电影语言的基础上，将传统与现代派结合，注入了自身的特质，形成独特的风格。新德国电影和法国新浪潮不同在于：新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。法斯宾德、荷索、文德斯和施隆多夫则把新德国电影运动推向了高峰。
影响新德国电影的因素
主要来自两个方面。一个方面是德国的电影传统，另一方面则受好莱坞电影的影响。以《卡里加里博士》为代表的表现主义先锋电影、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影都对新德国电影产生了影响。比如荷索明显承继德国浪漫主义与表现主义的文艺传统，以中世界晚期神秘主义者的人格特质，先知觉与超验的宇宙观，不断诠释着对于孤独与疯狂的理解，刻画处在边缘的偏执古怪人物迷狂的状态，探索“梦想的真实性质”。法斯宾德的影像则有很深的德国室内剧的痕迹，他的电影中大量使用室内场景，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，将反权力与反压迫具有强烈的政治讯息的主题赋予影片。在《爱比死更冷》这部影片里，法斯宾德借鉴了美国强盗片的模式，并将法国新浪潮导演、德国施特劳普影片的特点与好莱坞强盗片的样式结合在一起，发展出一种“介于美国范例与施特劳普影片那种不自然的简约之间的”叙事方法。在艺术上，法斯宾德始终把富有民族色彩的艺术特征作为自己的风格基调，他的作品具有德国电影的优秀传统，又兼具国际水平的电影手法和技巧。另一位新电影导演文德斯在少年时期就看了大量的美国电影，显示出了对B级片的强烈兴趣，他尤其喜爱的是音乐剧和西部片，在文德斯后来的电影生涯里，这些最初的电影爱好都深深的影响了他的创作。他最初的电影《城市的夏天》及最有代表性的“道路三部曲”都表现出叙事流畅、技巧圆熟的好莱坞味道。施隆多夫从影初期受益于路易－马勒和法国新浪潮，但他的电影在叙事结构上走得更远。他把电影作为大众媒介，追求影片的娱乐性和通俗性，他的影片艺术价值和商业价值兼具。
新电影的模式
新德国电影吸收了好莱坞电影的叙事性、可看性，但又是以“反好莱坞”的面目打破了美国电影的模式，新德国电影借用情节剧样式拍摄的富有批判内涵的影片和好莱坞的情节剧电影有本质的不同。在道路三部曲中，文德斯逐渐发展了他的“开放式”叙事体系，旅行和寻找是影片的真正叙事线索，是否有一个完整的始终已经不重要，“寻找”本身作为叙事线串连起环境景象和生活细节所产生的多层内容。荷索的《加斯－赫伯之谜》、《沃切克》等也在一定程度上采用经典的情节剧样式，但荷索即使在情节剧中更关心的也是人对环境的反应，而不是情节的因果关系，注重时空的真实感，而不是叙事的流畅性。同样。法斯宾德的《玛丽亚－布劳恩的婚姻》《维罗尼卡－福斯的欲望》，施隆多夫的《丧失了名誉的卡塔琳娜－布鲁姆》《铁皮鼓》等影片中，也用“离间效果”、“反叙事”手法打破幻想、破坏叙事流程。他们的“情节丰富”“事件发展围绕中心人物”的叙事框架并不是包容了一个感伤故事或一段奇遇，其中表现的是充满历史情结的平凡个人的生活和经历。这种被艺术放大了的生活具有自身的文化背景以及相关的美学表现原则，因此它既没有让人们享用到轻松的“美满”结局，也缺乏慑人心魄的起承转合，虽然只有一条叙事主线，但往往出现大段落的情绪镜头，人物常游离叙事线之外，完成精神、心理的历程。选择戏剧性情节模式描述人物的悲剧性生活，多层次揭示生活环境的荒谬，这与讲一个完整的故事而缺乏批判精神的好莱坞情节剧是背道而驰的。从这个意义上来说，新德国电影在继承和借鉴的基础上，集“作者论”和好莱坞之所长，在众多作品中形成多样化的风格，艺术表现形式上实现了“对语言的某种方式的超越”。因此也可以说新德国电影重新确认电影的叙事，重新确认电影的大众媒介性质，注重叙事外观的观赏价值与历史内涵的思辨价值的统一，从而克服现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在这个意义上可以称为法国新浪潮和美国好莱坞电影之外的一种“新型电影”。
⑻ 德国新电影学派四大导演
电影的历史是以再现美学开始的。卢米埃尔是再现美学的创立者，而真正确立这种电影美学的是苏联的维尔托夫。与此同时，美国的弗拉哈迪和英国纪录电影学派也发展了这种电影美学，荷兰的伊文斯把他提到了一个新的高度。电影史中把维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊和伊文斯并列称为纪录电影四大学派。他们在不同的时期，不同的方面和不同的深度和广度上对再现美学的发展作出贡献。特别是在二战以后，为电影艺术摆脱戏剧化的束缚，提供了有力的理论和实践的支持，成了意大利新现实主义电影所遵循的理论基础之一。
1、 维尔托夫的电影眼睛派
2. 弗拉哈迪与《北方的纳努克》
3. 格里尔逊与英国纪录电影学派
4. 伊文思的诗意现实主义纪录片
⑼ 重见天日的影片背景
关于导演：德国新电影运动导演的再度人性之作影片根据1997年的纪录片《小小戴特也要飞》改编而成的，这部纪录片曾经为导演沃纳·赫尔佐格赢得了阿姆斯特丹国际纪录片影展的评审团特别奖。作为在德国新电影运动时期崛起的导演，赫尔佐格与大多数同时代的导演一样，更多地将目光投入到最为“惹眼的”人性的本质上，以之作为影片的整体的基调，沃纳·赫尔佐格的这种风格习惯早在三十年前的影片《阿基尔，上帝的愤怒》开始便已逐渐形成。本片中大段的审问场景，以及对越南集中营中各怀鬼胎的众多人物的描写都是赫尔佐格这种独特导演风格的最好体现。赫尔佐格影片的另一大特色是对于环境的充分把握和利用。
事实上，沃纳·赫尔佐格少年时期就酷爱旅行，尤其对于希腊、英国、苏丹、墨西哥等国家的风貌最为偏爱。自然场景在他的电影中也相当的重要，地位同人物角色一般，而非单纯的背景色彩。他很会在人与环境的交流与碰撞之中巧妙地讲述出人力与天意的对抗，这种对于外部条件的充分运用，让他的影片从一开始便有了与其它影片不同的视角定位。而本片的外景选取，赫尔佐格也同样非常谨慎。于是，沃纳·赫尔佐格在观看了大批有丛林风景描述的片子，希望可以从中找出能重现越南战争中丛林恶战的最逼真场景，甚至连史泰龙的那部堪称经典的《第一滴血》中兰博的求生片断也没有放过。此后，赫尔佐格还亲自做了实地考察，影片最后将外景地设定在了越南的邻居泰国。本片较之以往赫尔佐格的电影较大的改变是在配乐上。一向偏爱摇滚乐的德国人，在这部激烈的动作片中却放弃了心头好，改为用大提琴和钢琴曲作为主旋律，甚至还出现了瓦格纳的经典歌剧，颇为特别。更让喜欢他的影迷们充满了期待。
⑽ 爱比死更冷的介绍
《爱比死更冷》是由法斯宾德执导，尤利·隆美尔、汉娜·许古拉参演的爱情片。该片是导演法斯宾德1969年的处女之作，法斯宾德同时也是20世纪60年代“新德国电影运动”最重要的代表人物之一，被称作是“新德国电影运动的心脏”，而影片《爱比死更冷》也成为了“新德国电影运动”的代表作品之一。主要讲述了慕尼黑青年弗兰茨·瓦尔什和妓女约汉娜的爱情故事。