1. 哪吒重生(下)上应了吗
哪吒重生有第二部，具体的还在策划筹备中。
《新神榜哪吒重生》在2021年大年初一上映，哪吒重生是追光电影的全新作品，由提名第32届中国电影金鸡奖最佳美术片的白蛇缘起原班人马打造。
2. 封神榜哪吒重生
《新神榜：哪吒重生》是由追光动画制作的动画电影，由赵霁执导，杨天翔、张赫、宣晓鸣、凌振赫等人参与配音。该片于2021年2月12日在中国大陆上映。
该片设定在“哪吒闹海”三千年后，讲述了哪吒与东海龙族的恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。身处平民区的他也与富人区的东海权贵三太子展开了新一轮的对抗。
该片在故事上的起承转合是很合格的。从本质上说，结构有当下玄幻小说的影子——弱小或孤僻的少年郎，忽一日天降奇缘获得金手指，从此打怪升级，左右逢源，一路帅到无药可医。但这个故事好在它的根基是老神话的现代化，二者完成了人格与愤怒的接力，也接续对情感和拯救的诘问。
当少年李云祥开始以一己之伤去理解世间凄苦，以对愤怒的质疑获得更强悍平宁的勇气，也就终将向着比怒更宽柔的彼岸游去。两个哪吒的人神交战、佛魔相参是渐层的，加上新颖的民国废土风、先进与落后并存的蒸汽朋克，魔幻与现实浑然一体，说服力在冲击力中激荡。
3. 2021电影上映有哪些
如下：
1、《唐人街探案3》
由万达影视传媒有限公司、北京壹同传奇影视文化有限公司出品，陈思诚执导，王宝强、刘昊然领衔主演，妻夫木聪、托尼·贾、长泽雅美等人主演的悬疑喜剧电影。
影片根据同名小品及贾玲亲身经历改编，片名中的李焕英是贾玲已故的母亲，电影讲述女演员贾晓玲在经历“子欲养而亲不待”的悲痛后，穿越时空回到过去，触摸年轻的父母和他们的梦想的故事。该电影于2021年2月12日大年初一全国上映。
4. 燃就一个字！《新神榜：哪吒重生》点映口碑炸裂，网友：二刷走起
本月6日和9日，国漫电影《新神榜：哪吒重生》已经完成了两轮点映。很多人在刚得知这一消息时，内心OS一定是：哦豁，在神仙打架的春节档敢提前露脸，有点拽哦。
有底气，才敢“拽”。冲着这部电影的自信和勇气，我特地买票去看了点映。看完后，不得不说，《新神榜：哪吒重生》真的有两下子，它可以说是刷新了国漫电影的高度，成为了新的行业巅峰！
随手翻翻看过点映的网友对这部电影的评价，意料之中地，很多小伙伴纷纷表示，等电影大年初一正式上映，自己还要去二刷！
《新神榜：哪吒重生》让人忍不住去二刷的魅力在哪呢？首先，是它的画面和特效令人赞不绝口。
电影一开场，东方古典与西方朋克元素相融合的画风，让人眼前一亮。机车、金属、机甲，无一不拉风又酷炫。
富人区的万乐坊尽显东方之美，国潮元素充斥在多个电影画面中。
把每一帧截图下来，都能让你花上半天细细品味画面里的美学元素。
除了整个世界的构架和画面设计让人惊喜，《新神榜：哪吒重生》的特效画面也堪称国漫电影里的巅峰。此前，就连IMAX官方都认证它为“IMAX年度最受期待国漫电影”。
新哪吒李云祥潜入海底直捣龙王老巢，大战三太子，混天绫断裂漫天飘落，李云祥与哪吒合二为一，哪吒重生……每一个剧情片段都让人看得目不暇接，热血沸腾，太燃了！
大场面燃炸，电影在画面细节处也用心进行了“雕琢”。
人物的每一缕发丝都十分逼真，特写镜头里人物面部的皮肤毛孔也都清晰可见，甚至龙王嘴角的胡须都真实得让人不得不说一句“瑞思拜”！
还有龙王三太子背后的这根钢铁龙筋，也是受到了很多观众的好评。
导演赵霁此前接受采访时提到,“《新神榜：哪吒重生》从2016年就启动了,其片中视效制作量比《白蛇:缘起》多得多。”全片2103个镜头,其中有特效元素的镜头数高达1838个。而哪吒元神需要独特的视效设计,每一个元神镜头都由几十层元素构成,根据环境和镜头内容的不同和需要去设计不同感受的火。
特效画面又燃又炸，细节之处真实精致，《新神榜：哪吒重生》的故事也很有意思，经得起观众反复揣摩回味。
《新神榜：哪吒重生》讲述了一个架空时代的故事。当年哪吒被逼死后，一缕魂魄逃脱天罗地网，世世重生。而这一世，哪吒与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。
东海市的水源被龙族掌控，用水受限，百姓生活处处受制。龙族想对哪吒重生后的李云祥赶尽杀绝，李云祥又想着为东海市的百姓推翻龙族的压制，双方的大战一触即发。
但此时的李云祥，本质上还是肉体凡胎，在与哪吒的元神还没合二为一时，他的战斗力还难以达到与龙王抗衡的地步。所有人都在问你是谁，所有人都在说“你不是哪吒，你不够哪吒”，还有人说李云祥是灾星……在这些声音的影响下，新哪吒李云祥难免会自我怀疑。但好在他还是坚守了自己初衷，尽全力拯救东海市市民。
李云祥的自我觉醒，得到了哪吒元神的认可，最后，他终于成为了真正的哪吒，拥有了自由掌控哪吒神力的能力。
《新神榜：哪吒重生》整个故事环环相扣，不时还有新的人物角色出现，加入这一错综复杂的故事。面具人的捉摸不透，彩云的狠戾执着，都让电影看起来更加精彩刺激。他们的人物故事线，就先不剧透给大家啦~
啥也不说了，新年就要红红红火，看电影就要爽快畅意。《新神榜：哪吒重生》，大年初一，让你的一刷和我的二刷，一块走起吧！
PS：友情提示，电影最后还有彩蛋哦~这几个彩蛋看完，你会惊叹于追光动画打造新封神系列的谋篇布局，也会对接下来的其他追光新作抱有100分的期待！
5. 电影《新神榜·哪吒重生》质量怎么样
说实话，预售期第一次接触《新神榜·哪吒重生》这部片子时，片名就已经让人泄了三分热情。毕竟《魔童降世》作为国漫神话宇宙的开端，完美程度足以令所有同题材电影望而生畏。
但仔细查阅之后，发现《新神榜·哪吒重生》的立项时间和《哪吒魔童降世》基本相同，没有任何抄袭或者蹭热点的可能性，通篇看下来，余下的只有庆幸，幸好没有因为对片名的疑虑放弃一部国漫神作。
给个最低评价，《新神榜·哪吒重生》的完成质量在各方面足以和它那部前辈平分秋色。
当赛博朋克风撞上神话
从《大闹天宫》到《白蛇缘起》再到《姜子牙》，我们仿佛已经习惯了神话就该和古代山水挂钩，开头总要带上这么几分“天地玄黄，宇宙洪荒”的苍茫气势，再进入故事的叙述，但《新神榜·哪吒重生》一把打碎了这种约定俗成的设定。
把故事的背景设定在高楼林立、充满赛博朋克意味的现代都市里，以一场激烈的摩托车赛事拉开全片序幕，身为哪吒残魂转世，主人公李云祥是平凡的群众之一，身边走私的伙伴，夜店的老板娘，缉私局工作的哥哥……在这座缺水的城市里奔命。而龙王则化身为城市里神秘的统治者“德家家主”，西装革履，颇具政治意味。
为了反抗德家的夺水暴行，李云翔在孙悟空的帮助下制造机甲，驾驭神力，连败夜叉，龙太子以及敖广，烈焰在机器周围熊熊燃烧，颇有几分当年铁臂阿童木的风格，引得观众沉迷剧情。分不清何为神话世界，何为现实世界了。
全程高燃的视觉盛宴
《新神榜·哪吒重生》不仅把李云祥为首的城市居民模型塑造得栩栩如生，尤其打斗场面的质量可以说是近年来的国漫之最。李云祥，龙王和孙悟空，召唤而出的形态各异的巨大元神散发光芒万丈，如山岳般屹立在人物背后，形成巨大的场面张力。
此外，在很多小细节上的动画效果也很出色。孙悟空变出的小猴子被碾碎成一圈猴毛之后又被夜叉一口气吹活，平添了几分灵动可爱的感觉；李云祥第一次遭到水母精和鱼精追杀的时候，烧掉了鱼精的头，它却依然能站起来，还在肚子上张开一张血盆大口，很明显导演用这个画面隐喻地致敬了中国神话中的不死战神刑天。
光是片头那场摩托车在各种管道之间纵横穿梭的比赛，就需要数以千计的定格画才可以组成，可见制作者团队满满的诚意。
深度和广度野心极大
表面上这是一部关于哪吒闹海的神话，可由于现代化的背景设定，让其内涵丰富深邃了许多。有表达面对严苛统治，普罗大众在革命中的众生相。哥哥代表了顺从者形象，走私团里那个为了金子和嫉妒去坑害李云祥的男人是一个背叛者形象。而法力通天的孙悟空成了一个闹够了世事的旁观者形象，对“分封榜排了分，分了排”的轮回心灰意冷。
时代浮沉如同东海之浪，新的斗争总会打破旧的时代，在宿命循环，神且无力的世界之上究竟还需不需要英雄去救民众的一时水火。导演借李云祥之口给出了肯定的答案，也是全片最为出彩的精神风标。
你我作为一介凡人，虽不可抗时光亦或者轮回大势，但只要个人的存在能给周围的人带来意义，英雄主义的延续就依然有它的价值，意味着在个人能掌握的时光里，你能为身边人横向或者纵向的延续出一份力。
影片末尾哪吒只收复了混天绫，借悟空之口，乾坤圈，风火轮和神龙罩的下落尚且未知，彩蛋中也暴露了风火轮的存在，李云祥背后的灯光下甚至出现了杨戬的身影，大有在此背景下构造神话宇宙的意思。《魔童降世》和《哪吒重生》所代表的各自的叙事线，是最终合一还是各成宇宙，只能靠时间来揭晓答案了。
6. 哪吒重生讲的是什么故事
《新神榜：哪吒重生》讲述了哪吒与东海龙族的恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。身处平民区的他与富人区东海权贵三太子展开了新一轮的对抗的故事。
三千年前，天下动荡，人神共遇大劫，不想哪吒的一缕魂魄逃脱天罗地网，世世转世投胎，这一世与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。
然而龙族对哪吒恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。东海危在旦夕，李云祥与哪吒元神并肩作战，成为抵抗龙族的英雄，东海市的子民也成功得到拯救。
《新神榜：哪吒重生》是由追光动画制作的动画电影，由赵霁执导，杨天翔、张赫、宣晓鸣、凌振赫等人参与配音。
谈到哪吒这一神话英雄，赵霁导演表示哪吒这个经典形象让他联想到的第一个词就是“朋克”。“朋克其实代表着一种反抗、一种自由，无论是朋克音乐，还是朋克文化的来源，都是从对当时现状的不满产生这种反抗，产生这种对自由的追求。”赵导解读说，哪吒就是这样一个角色，不服天不服地。
7. 哪吒重生
《新神榜：哪吒重生》是由追光动画制作的动画电影。
这部电影是由赵霁执导，杨天翔、张赫、宣晓鸣、凌振赫等人参与配音。该片于2021年2月12日在中国大陆上映。该片设定在“哪吒闹海”三千年后，讲述了哪吒与东海龙族的恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。身处平民区的他也与富人区的东海权贵三太子展开了新一轮的对抗。
关于哪吒的影片有：《哪吒闹海》、《哪吒》、《我是哪吒》、《大闹东海》、《大闹东海》、《哪吒之魔童降世》、《哪吒重生》、《十万个冷笑话》。
三千年前，天下动荡，人神共遇大劫，不想哪吒的一缕魂魄逃脱天罗地网，世世转世投胎，这一世与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。然而龙族对哪吒恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。东海危在旦夕，李云祥是否能够与哪吒元神并肩作战，成为抵抗龙族的英雄?东海市的子民能否得到拯救?
8. 《哪吒重生》导演发长文表示无奈，网友说，故事才是王道
第一个是目前中国影史票房第2名的《哪吒之魔童降世》，票房最终锁定在50.38亿，仅比《战狼2》少了6亿多。
第二个是目前还是上映的《新神榜：哪吒重生》，上映11天后的票房达到3.35亿，比同期上映的《熊出没》的票房5.12亿还少不少，根据目前排片量已经降止3.8%来看，想要过4亿，已经是困难重重。
在概率上来，可能会止步于4亿了。
近期，此片的导演赵霁发长文表达了对票房的一点看法，这段文章很长，若是耐心看完，其实不外乎是表达了自己对动画事业的坚守、同伴看不到希望离开的无奈，还有对票房仅仅过3亿的感动及酸楚。
总之，一句话，3亿的票房实在支撑不起这样一部电影的打磨和追求，创作不易，且行且珍惜。
导演赵霁的这篇长文估计会获得不少人的同情心和对国产动漫的期盼，然而这样的长文同样也有卖惨的倾向，部分网友也表达了不同的看法。
其中多数还是集中在一个方向，重要的事说三遍：。 故事、故事、故事
01
谈到故事，好莱坞第一编剧罗伯特•麦基在他那本著名的专著《故事》中进行了全面的解析，其中有一段是这样的：
故事艺术是世界上主导的文化力量，而电影艺术则是这一辉煌事业的主导媒体。世界观众都钟爱故事却只能渴慕。为什么？
..........
故事衰竭的最终原因是深层的。价值观、人生的是非曲直，是艺术的灵魂。作家总要围绕着一种对人生根本价值的认识来构建自己的故事——什么东西值得人们去为它而生、为它而死？什么样的追求是愚蠢的？正义和真理的意义是什么？
但是没办法，这位大师也只能解析，并给不出一个完美的解决方案，只能告诉大家故事应该如何去创作和发展，却不能指出哪一个故事才能真正获得市场的肯定。
莫斯科不相信眼泪，影视市场对于好故事的渴求一直存在，而且观众也会在故事中寻找各种意义的所在。
看一下《哪吒之魔童降世》就会明白，在这部电影中观众除了被影片逗笑之外，看到的则是对于命运不公的抗争、对原生家庭教育的反思以及人性中的各种闪光点，亲情、友情等等。
再加上有了个好时机，终于成就了此片的高峰。
回头再看导演赵霁拍的这部电影，电影上映后，也分享了这部电影的特效是如何创作出来的。
通过展现及影片的呈现，特效是没得说，确实在国产动漫中属于前列，然而特效在一部电影中有多重要？
最重要的方面其实还是故事和情节了，《哪吒重生》在故事方面就没有出彩了，相对来说有点俗套了。
如同一些网友表达的： 故事、故事、故事，重要的事情说三遍。核心原则之一，特效永远是为剧情服务的。
2019年，詹姆斯·卡梅隆担任电影《阿丽塔：战斗天使》的制片人和编剧，这部电影制作1.7亿美元，最终全球票房4亿美元，主要还是中国贡献了不少，否则真的要亏本了。
《阿丽塔：战斗天使》的特技效果号称是全球最顶尖的，看完电影也能感受到影片的特效确实不是吹出来的，而是实打实的。
只是，唯一的缺点就是故事太弱了，基本上属于套路化的操作，结果北美观众不买账，其实有一个原因是大家对特效快免疫了，国内对于特效和这种打斗还有点市场，再加上卡梅隆的招牌，最终在中国放了点光彩。
很多影评人对此片的评价也是特效满分，就是故事及剧情并不出彩，最终差点砸了卡神自己的招牌了。
给影视圈留下的思考和教训则是： 再高大上的特效也无法拯救一部弱故事的电影。
02
故事说完了，剩下的则谈情怀了。
导演看了观众的反馈，明白此片在故事上的不完美，并且也说是由于预算限制不得不割舍掉不少内容。
这样说可能会拉一点同情票，但是却是不够的，因为到底割掉的内容对于剧情和故事的帮助性有多大，没有呈现的东西如果放在影片中是否就能变成一个美妙的故事？
这些是许多导演都没办法回答的，因为一部作品真正完成之后，那只能接受市场的评判了，不能因为受了多少苦多少累，就一定是优秀的作品了。
从某种方式来看，这种拉情怀的方式已经被不少人用烂了，在不少 娱乐 节目，如《我就是演员》中经常有上台表演的演员试图通过卖惨来赢得同情票，有的说自己离婚了，有的说自己过往的悲惨经历等等。
但是，这些对于他（她）们参加的作品有什么关系没有？
答案是否定的。
在春节上上映的这么多电影中，不少电影面对《你好，李焕英》及《唐探3》的强势，估计也有很多话想说，如《人潮汹涌》目前的票房还没过3亿，《待神令》票房才2.4亿。
就拿《待神令》来说，影片中的特效场景做得也是美轮美奂，影片的整体风格也是不错的，不过还是没有通过市场的检测了。
据说此片的制作成本5亿，需要13亿票房才能回本，若没有其他的运作，亏本是铁定的了。
而电影制作背后的辛酸，包括特效的制作估计能够谈论的话题一大堆，但是说再多，市场不买账也是没有办法的事。
有网友问： 导演花了四年打造的电影，还有陈坤加持，怎么会扑得一塌糊涂？
这个问题问得很好，不过是不是有一个标准答案则不一定，不过有一个答案还能说明一点问题，那就是这部影片的故事及情节是硬伤啊！
不努力一定不会成功，但是，努力了也不代表一定会成功。
天时、地利、人和等等条件综合之下，甚至再加上点运气成分才导致最终的成功。
不过，不能说自己努力了就一定要成功，这个世界没有这么善良，有的只是你的努力方向有没有那么一点正确了。
就电影来说，最终的归结点及重点戏还在于故事。
罗伯特•麦基说： “好故事”就是值得讲且世人也愿意听的东西。
那么，一部好电影一定是讲述了一个好故事，其他的如特效、技术、情怀只是辅助罢了。
9. 《新神榜：哪吒重生》，看了我的吐槽，就知道值不值60块票价
2019年7月，《哪吒之魔童降世》的横空出世炸裂了整个中国影视界，短短几个月就获得超50亿票房，超越同年的《流浪地球》和《复联4》，成为《战狼2》之下的存在---
随后2020年10月，《姜子牙》又再次引发轰动，纵使口碑两极分化，但16亿票房也足够坐实 “封神宇宙” 的吸金能耐---
当然，区别于大洋彼岸的漫威，封神宇宙并不为光线传媒独享，只要肯投入，那这块香饽饽你也能吃上一嘴。
这不，就在最近，那家凭借《白蛇：缘起》蜚声国漫界的追光动画也蹭了一把哪吒热。
还是熟悉的特立独行： 不安分于对古代神话的直接改编，就像《白蛇：缘起》聚焦在许仙和白蛇500年前的邂逅过程，这一次的《哪吒》更是将舞台拽拉到了3000年后的近现代---
还是熟悉的画面品质和炸裂特效： 速度与激情的机车竞速，亮瞎眼的打斗场面，还有恢弘壮丽的海底龙宫，以及那一整座充斥着浓浓东方朋克氛围的上海都市---
仅从画面品质来评判，《哪吒重生》值得拍烂手掌，而对比起两年前的黑马《白蛇》，追光显然有着更宏大的野心--- 他们渴望《哪吒重生》能成，能撕开属于自己的封神宇宙。
说白了，这不是试水蹭热度的新作，在追光的规划中后续封神作品已经在紧锣密鼓地筹备了（如剧末彩蛋出现了《杨戬》）---
那追光可真能够做到吗？我的答案是“比较悬”！！！
票房暂且抛开不说，我认为《哪吒重生》的口碑也会在正式上映后分裂成两派，而我就属于吐槽的那个阵营---
下面，我将横向对比两部《哪吒》，让你们品品这部新作究竟糟糕在哪里，也知道究竟值不值60块票价了（点映我看的是IMAX，票价60+）---
为什么《魔童降世》能够成功？特效是次要的，人设的打造和剧情的编排方才是最具魔力的地方。
饺子导演给我们勾勒了一位魔丸转世的哪吒，恶作剧做尽，让城镇居民陷于水深火热之中---
但哪吒行恶并不是为了好玩，他只想唤起他人的关注以及掩藏内心的那份孤独。
他不是没有尝试用善意去和居民接触，但得到的只是唾弃和抵触---
对，你不一定会和哪吒共情，但眼见这样一位三头身的小可爱被排挤被误解同时又非常努力的活着的时候，你很难不怜悯以待。
也不可能在看到哪吒面对友情来临时因故作镇静而丑态百出的模样的时候，不被一股暖流直击心灵---
这一系列细节共同塑造了讨人喜爱的哪吒，而当他完成成长并在剧末选择独抗天雷的时候，我相信也无人不被他的选择感动，也无不能体会到所谓的 “ 情感 升华” 四字的真实含义---
说白了，《魔童降世》的成功在于人设和剧本打磨的出色，它和特效以及所谓的打破命运不公的主旨其实没有多大关系，后者只是一句空乏的口号而已。
为什么这样说？因为《哪吒重生》也拿命运不公做文章了。
正如前文所说，哪吒新作聚焦在封神大战3000年后的近现代，此时的上海已是不夜城，各处霓虹闪烁醉生梦死。
当然，这一切享受都只属于上层人，数量更庞大的居民只能在贫民区中苟且度日---
为什么会发生这样的情况？
原因在于四大家族掌控了资源的流动，如男主所处地区的淡水资源就被德家给垄断了（他们是龙族的转世），而目的就在于规范秩序，让底层民众甘愿成为被俘虏的存在。
如上设定确实是《哪吒重生》的亮点，也算是映射现实资本的贪婪和可怕的一面，而透过男主家人多番劝诫男主安安分分以及怒斥他的鲁莽给身边人带来伤害，我们也不难感受到 “体制规训” 的可怕。
在极权管制的 社会 里头，改变是一项近乎不可能的事情---
如上阶层枷锁当属《哪吒重生》的 “命运不公” ，而李云祥对资本集团的冲撞乃是对 “打破” 二字的诠释。
但可惜的是，李云祥的冲撞实在太过 “愤青” 了。
从一开始为了给小女孩鸣不平故而破坏水厂，以为可以为居民送上免费淡水，但结果导致接下来一个月的断供。
还有不肯接纳敖广替儿子惹出麻烦的慰问重礼，非要敖丙拿腿来道歉才可罢休（在和敖丙的争执中意外弄断了妹妹的腿），结果却引来了更可怕的麻烦并导致老爸和工友意外死去---
这些沉重的代价都没有让哪吒停下步伐，他从剧初到剧末一直保持着刚强且无惧的底色，也奉承着 “老子拳头硬” 的信仰，遇神杀神遇佛杀佛。
这样的剧情编排爽吗？肯定是爽的！但似乎除了爽之外就再无任何内涵可挖掘了。
那它本该有什么内涵？答案当然是“妥协”。
《哪吒重生》在剧中反复强调过3000年前哪吒和龙族的仇怨，当年的敖广联合四大家族围堵陈塘关，并用全村人性命来威胁哪吒认错。
但哪吒宁死不屈，宁可挺直身板割喉死去也不对敖广言说任何的道歉---
这段典故明明就是绝佳的铺垫，3000年前哪吒做不到的事情，到来李云祥身上就该有升华的展现--- 导演完全可以让李云祥在面对龙族威胁的时候选择妥协，选择放弃自己的尊严来换取同伴的性命安全（龙族可以继续打，只要给个反派出尔反尔的设定就行了，但李云祥的妥协不可或缺）。
但在近120分钟里，李云祥始终是钢板一块，而更耐人寻味的是导演似乎非常赞赏男主的鲁莽，几乎每一场战斗都让男主获得胜利。
面对夜叉如此，敖丙如此，乃至终极BOSS敖广也是如此，他不是没有身陷濒危的时刻，但每每怒吼一番即可激活强大的元神并予以反派绝杀。
而且最要命的是，龙王对付哪吒的策略完全照搬无脑热血漫，非要让他从喽啰打到BOSS，完成能力的逐层升级（要知道他对哪吒的忌惮是深入骨髓的）---
这几场特效炸裂的战斗看下来，我最大的体会就是“李靖是个笨蛋”。
3000年前为何要收走哪吒的法宝？为何不让彼时能够完全调动天神之力的哪吒去将龙王给全盘屠斩了呢？
《魔童降世》里的哪吒有着可被怜悯的恶作剧动机，也懂得在天雷轰顶的时候选择牺牲自己来拯救家人和村民的性命。
但《哪吒重生》的李云祥做不到，或者更准确说压根就没有必要去做，在导演的安排下只要一路暴打到底就可闯关胜利了。
那这样一位只懂得用拳头说事的哪吒，可真能获得观众喜爱吗？
当然，或许对某些看惯爆米花电影的朋友来说，一路干到底也是可以接受的？
但注意了，角色 情感 不能升华只是一大遗憾，最被诟病的地方还得是“人物动机”。
如面具男的行为。此人身份神秘也曾一度乔装成六耳猕猴，但他的真实身份是 “齐天大圣” ，而且还是成功取西经回来后的斗战胜佛。
通过他和李云祥的一番对话： “取经有什么用？一棍子打下去又有什么用？几千年过去了 历史 还是在反反复复” ，我们大抵能知道大圣具备击败一切对手的能力，只要他愿意，那龙王也只是小意思---
导演给大圣的定位可能类似金庸里的扫地僧，但扫地僧之所以是扫地僧，最关键的地方在于他对尘世喧嚣没有任何主观偏见，任外人如何争夺，自己能够独享一片欢愉即可。
但《哪吒重生》中的大圣呢？
你说他享受苟且于乱世的生活是可以的，但你绝不能否定大圣对哪吒的好感吧？也不难从上述对话体会大圣对 “恶” 的明确定义吧？--- 他就是看到类似敖广这样的暴行的反复出现，方才心生疲惫。
那好了，有明确喜欢的人，而此人目前又被自己明确定义为恶的势力威胁着，那大圣为何不肯出手，不肯一棍子将龙族打死？等到下一个 历史 轮回再去云淡风轻不可以吗？
相类似的不可理喻的事情也在敖广身上发生了。
我能理解他囚困镇海神兽的目的（让东海的淡水资源垄断在自己手上，实现对 社会 秩序的管制），但我不懂他耗费数千年来孵化 “龙珠” 究竟是为了什么。
明面上是为了对付哪吒（敖广亲口说的），但当我看到在剧末吞吃了龙珠的敖广被并未完全掌握元神之力的哪吒一把火烧死的时候，我立马惊呆了--- 这叫哪门子的力量提升？过去3000年全用来做无用功了？
不仅如此，敖广对敖丙的态度同样莫名其妙。
作为父亲，过去3000年以来他一直不遗余力的给敖丙打造钢铁龙骨，好让后者能够复活重生，同时他也反复劝诫敖丙远离哪吒，不想儿子遭受不必要的伤害。
但荒诞的事情终究在后期发生了。
彼时龙族力压着哪吒，但敖广碍于 “龙珠没在身边” （惧怕自己不够打吧？）选择暂时离开了，但就在这时，敖丙居然请缨对付哪吒，而敖广也居然就答应了？
这场战斗下来后，敖丙被抽筋剥骨，重现了3000年前的惨状---
这一切的一切都让人莫名其妙，甭管敖广还是大圣，他们的动机均经不起推敲，只要轻轻追问几句即可被彻底推倒。
那你们说，这样的国产动画又岂有被我安利的可能性呢？
再进一步说，如果《哪吒之魔童降世》未能在2019年掀起国漫浪潮，光线传媒也没有靠《姜子牙》等动画培育出一大群封神拥趸，而追光动画又未能恰巧蹭上《哪吒》的热度。
那《哪吒重生》又还能有多少人去支持呢？
答案我真不知道，但看完这部哪吒新作之后，我的一个信念也越发坚定了： 所谓封神宇宙，还得靠光线传媒啊！