A. 《1917》观后感
电影《1917》讲的是两个传令兵的故事。为了制止一次无谓的进攻，两名士兵奉命将停止进攻的命令送到前线指挥官手中。我实在记不住这两个士兵的名子，不过这不重要，重要的是，他们两人的能否按时完成的任务关系着一千六百名士兵的生命。
由于战线参差交叉在一起，所以这项任务注定一次危险的历程。在穿过如月球表面般布满弹坑与铁丝网的无人区后，他们来到一处农庄前。这时，一架德军飞机坠毁了，恰好落在他们所在的农庄。看到那个德国飞行员在烈火中挣扎，俩人拼死将飞行员从坠毁的飞机中救出来。在其中一人为这名被俘的德军找水时，那名德国人趁另一人不注意拔出刺刀一刀刺死了他。这真是悲惨的一幕。尽管这场战争每天很多人生失去生命，可眼睁睁地看自己战友因失血而亡，而自己无计可施时，剩下的那名士兵仍掩饰不住自己内心巨大的悲痛。
战友死了，可任务还得完成。在穿越小镇时，剩余这名士兵，又遇到德军。在这千均一发之时，这个年轻人做了一个令我们观众感觉非常幼稚的动作------一只手捂着对方的嘴巴，像个孩子一样，将食指伸到对方嘴前，并发出让对方安静的“嘘”声。作为一名专业军人，竟没有在第一时间内干掉对方，这也太不专业了吧。当然，他这一幼稚的举动并没有让对方安静下来，反而让自己再一次陷入绝境。
这让我想起曾看到过的一则资料，说是战场上，如果不是上级命令，其实没人愿意主动开枪。这也许才是真正的人性。人的本性其实是善良的，无论英国人还是德国人，如果没有战争，他们完全可以成为朋友，甚至姻亲。(英国王室来自德国汉诺威王室)但是，战争摧毁了这一切，它将人内心深处的恶挖掘出来，并无限放大。尽管如此，我们还是能够在惨烈战场上看到温馨的一幕。
英德两军在圣涎节主动休战，并来了场足球赛。
硫磺岛战役，美军为垂死的日军点上了一支香烟。
本尼迪克特.康巴伯奇，被国人称之为“卷福”，在剧中饰演前线指挥官，一个被同僚称作“天生渴望战争”的人。接到命令后，他一度拒绝执行，因为进攻已经开始，他坚信“机不可失，时不再来”，可是他不知道的是，德国人是有计划地撤退而不是溃败到的兴登堡防线后的，所以，德军虽然受到重创，但并不是一只一戳就破的纸老虎，它正张着血盆大口，等着英军的到来。他看过信件，知道这是个陷阱后，立即恨恨地下令停止攻击。
可以看出，像所有贵族出身的军官一样，他热爱战争，渴望建功立业。但我坚信，他不是一个嗜血狂魔。也许他只是在想，如果付出一小部分代价，即便“这一小部分”是一千六百条生命，就能够结束战争的话，那代价也是值得的。
漫长的战争，对于交战双方都是煎熬:英国佬已经耗干了他的最后一滴血，高傲法国人失去了“整整一代”，而德国老百姓只能以芜菁裹腹，艰难度日……对于所有人而言，战争已使双方的血流干耗尽，可胜利依然遥不可及。结束战争已成为当下最重要的事。
我从上校坚毅的眼神中看到了疲倦，是的，是疲倦。
B. 1917讲的什么故事
《1917》聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。是由美国梦工厂出品的战争片，由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼领衔主演。
获得了第92届奥斯卡金像奖最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本等十项提名。对于喜爱战争片的影迷，这样是一顿丰富的荧幕盛宴。它的整体风格类似于“拯救大兵瑞恩”，是一种电影技术与艺术的完美结合。达到了一种浸入式的战场体验。
C. 一战高分电影《1917》，一镜到底的战争场面，令人窒息
1917年4月6号，布雷克和斯科费尔德在战斗的间歇躺在一棵大树下。一名军官走来，要带他们见将军，两个小伙子跟在军官后面走入战壕。
在一战期间的英军，战壕修得非常精致，有两米多高，士兵在战壕里不用弯曲身体行走。战壕的走向是左右弯曲，就算炮弹落入战壕，左右墙体可以遮挡大量弹片，两边有整齐的挡土板，上面有沙包堆高。他们来到将军的指挥室，将军告诉他们送一封信到前方部队，命令部队四月七日停止对德军进攻。因为德军故意后退九公里，埋伏在那里，要歼灭英军，如果德军计划得逞，英军将有1600名士兵丧命。这个部队还有布雷克的兄弟。
他们拿到信马上出发，他们要穿过无人区，德军的占领区，穿过一条大河才能到达那支部队，给他们的时间只有一天。
他们爬出战壕，来到无人区，看到战马的死尸，到处都是苍蝇，还有没有清理战友尸体，铁丝网，以及巨大的弹坑。斯科费尔德的手被铁丝网刺破，没有时间包扎，他们到了德军的战壕他才包扎好。德军的战壕都是混凝土浇筑，沙袋堆得非常高。他们搜寻德军的营地，铁床，还看到非常大的老鼠在偷吃食物。他们还找到了狗肉罐头，狗肉罐头的另一端是绊雷，一声巨响，斯特费尔德埋在了破碎的混凝土里。
布雷格把他的伙伴拖了出来，还好斯特费尔德没有大碍，就是眼睛里有很多尘土。他们走出战壕，看到一大片的樱桃树砍了，这都是德军临走时干的。他们来到一个小村庄，一个在前门进入，一个在后门进入，布雷克发现一桶牛奶，他尝了两口，还灌了一壶。
外面的天空有两架飞机对战一架德军飞机，德军飞机被击中，飞机朝他们的方向坠毁。飞行员着火，他们救出飞行员，斯特费尔德去打水给飞行员降温，没想到德军飞行员刺杀了布雷克，斯特费尔德两枪打死飞行员。布雷克失血过多死亡，斯特费尔德摘下了好兄弟的戒指和军牌。
这个时候有一队友军经过，友军的军官问了斯特费尔德一些情况后，他允许斯特费尔德搭乘他们的军车。
在一座炸毁的铁桥前斯特费尔德下了车，他从铁桥上攀登过去。他受到对面狙击枪的射击，斯特费尔德调整位置，向对面射击，压制对面火力，向那个掩体冲过去，在关键时刻射杀了敌军。
夜晚降临，他在这个小镇上前行，忽明忽暗的探照灯，德军也发现了他，不停地向他射击。他躲进了一处教堂，教堂正在燃烧，只剩下一个巨大的十字架。远处的一个人影朝他射击，斯特费尔德赶快逃离，他躲进了一个地下室。他看到了一个女人，那个女人抱着一个婴儿，经他们交谈，这个婴儿是弃婴，他需要牛奶，他把牛奶倒给了那个女人，婴儿抓住斯特费尔德的手，女人告诉他，这个孩子喜欢你。
斯特费尔德要尽快完成任务，他冲出教堂。大批的德军发现了他，他左冲右突，子弹就在身边飞过。他纵身一跃跳去冰冷的河里，他随着河水向下游飘去，一个巨大的瀑布把他冲下去，他抓到了一个大木头。他慢慢有了意识，他爬过发涨腐烂的尸体来到岸边。
岸边有人在唱歌，他循着歌声走到树林，树林里很多军人，他们马上就要上前线。他打听这些军人，这就是他要找的部队，然后一路打听终于找到这里的最高军官，还有一分钟他们就要发起总攻，最后时刻，军官终止了总攻，也保住了这1600名军人的性命。
完成使命，斯特费尔德去找寻布雷克的兄弟，在战地医院找到了他的兄弟，斯特费尔德告诉哥哥布雷克的死讯，哥哥情绪一下子就奔溃了。斯特费尔德把布雷克的戒指归还给他的哥哥，一个人走到一棵大树下，四月的阳光照在斯特费尔德的身上，灿烂辉煌。
这是一部一战电影，一镜到底，观众跟随主角的视角前行，非常有带入感，有时候会有窒息感。影片的细节非常到位，给我印象最深刻的就是1917年英军德军的战壕非常完善完美，感觉非常现代感。战场上的泥泞，深深的弹坑，铁丝网，乌鸦，巨大的老鼠，每个细节都非常有还原感。值得观看的一部好电影。
D. 1917电影演员表 1917电影主演的介绍
1、1917电影演员表：乔治·麦凯 饰 斯科菲尔德，迪恩-查尔斯·查普曼 饰 布莱克，理查德·麦登 饰 Lieutenant Blake，本尼迪克特·康伯巴奇 饰 Colonel MacKenzie，科林·费斯 饰 General Erinmore，马克·斯特朗 饰 Captain Smith。
2、主角斯科菲尔德由演员乔治·麦凯饰演。英国士兵，布雷克的战友，是一个有点笨拙的男孩，和战友一起被选去完成一项艰难的任务。因为前面是寸步难行的敌人锋线、战壕，和不到24小时的时间，斯科菲尔德从开始的抱怨，到出于友情的应承，最后决定负重前行，最终历经磨难，穿越重重障碍，完成了不可能完成的任务。
3、主角布雷克由演员迪恩-查尔斯·查普曼饰演。英国士兵，在战斗进入最激烈之际，布雷克被布置紧急任务，传递重要情报，任务相当艰巨，要穿到德军防线后方，向英军传达一条紧急命令，取消原定对德军兴登堡防线攻击计划，原因是德军已经设计了陷阱。这关系到几千名英军士兵的生命，还包括在前线的哥哥。
E. 涉江而过，芙蓉千朵 -- 《1917》影评
2019年最出色的电影之一是一战题材的电影《1917》。这部电影在今年年初的金球奖获得剧情类最佳影片。这部电影在今年的奥斯卡奖获得了包括最佳影片，最佳导演，最佳摄影之内的10项提名，紧随获得11项提名的《小丑》之后。但在最后最佳影片的角逐中还是败给了韩国影片《寄生虫》，只是获得了最佳摄影，最佳视觉效果，最佳混音三项技术类奖项。
这部电影的导演萨姆•门德斯曾凭借《美国丽人》（《American Beauty》）获得2000年奥斯卡最佳导演奖。很遗憾他没有在20年后凭借《1917》再次获此殊荣。这部电影起源于门德斯小时候听祖父讲的一个故事。门德斯的祖父是一位作家，在一战中曾经是英国在西方战线的传令兵。门德斯把这个故事拍成电影的一个目的也是为了纪念他的祖父。
门德斯说这是一个关于报信者的故事(It's the story of a messenger who has a message to carry.）。故事发生在1917年，第一次世界大战战事最激烈的时候。两个年仅16岁的英国士兵Blake 和Schofield 接到命令去向附近一支1600人的部队的指挥官传达一个“立即停止进攻”的消息，因为敌人已经在那里布下陷阱。这个消息必须在8小时内进攻发起之前送达。Blake的哥哥在那支部队里，所以Blake被选中执行这项任务。Blake 则挑选他的好朋友Schofield和他一起去。整部影片是在讲他们如何完成这项任务的故事。
这部影片采用了一镜到底的拍摄手法，好像画面从未间断，给人一种沉浸式的感觉。关于技术层面上的创新，大家可以在很多其他的影评里看到。本文想探讨的是这部影片的主题，以及我所看到的导演通过某些细节想向观众表达的东西。
这是一部关于信念的影片。影片开头的第一个场景是两个男主角在一片野花盛开的草地。Blake躺着，Schofield靠着树坐着。有人过来对Blake说指挥官有事找你，要你带一个战友同去。于是Blake叫上Schofield来见指挥官。指挥官向他们解释了报信的任务后他们马上出发。Blake在完成任务的过程中牺牲了。Schofield经历千难万险终于完成了任务。影片最后一个场景回应了开头的场景，还是一片草地，但没有野花，只有狗尾巴草。Schofield依然是靠着树坐着，在夕阳中缅怀逝去的战友。
导演门德斯用花来象征Blake。Blake长相清秀。影片中有一个场景是两人走到战壕的尽头，要通过一架梯子爬出战壕。Blake正想往上爬，被Schofield拦住，说了句 “Age before Beauty.” 。意思是”你个小白脸往后站，让哥先上。“ 还有一个场景是两人在去报信的路上，Blake走着走着看到樱花，忘记了是在战场，赶快跑过去闻。影片最后一个场景中的草地上没有花，因为Blake已经牺牲了。
门德斯善于用花来做象征。在《美国丽人》里，他用玫瑰花来象征美丽（Beauty）。一个非常经典的画面是女主角裸体躺在玫瑰花瓣所组成的海洋里。玫瑰花表面上的完美和美国中产阶级生活表面下的不完美形成强烈的对比。
门德斯用树来象征Schofield或者说是Schofield所怀有的信念。在影片的开头和结尾，Schofield都是靠着树坐着。另外一个场景是Schofield被敌人追杀，慌不择路，跳到河里。被冲过急流，冲下瀑布。Schofield抱着一截树干，仰面躺在水里，看河边树上的樱花缓缓飘下。
涉江而过，芙蓉千朵。
这应该是影片中最重要的一个场景了。可以说树代表着Schofield所持有的信念，而樱花代表Schofield对Blake的思念和责任。正是这些信念和责任支撑着Schofield，使他不畏艰险，最后终于完成任务。
其实影片开头Schofield和Blake也都是普通人。Schofield在执行任务过程中险些被炸死的时候还埋怨Blake说：“你怎么选我来陪你执行这项任务，你这不是坑爹吗？” Blake委屈：“我哪知道是这样的任务，我以为他们叫我们是要去后方背食物罐头之类的任务，我们一边走还可以一边偷吃。” 当Blake牺牲后，Schofield抱着Blake的遗体，在这个时候Schofield的情感得到了升华，从一个普通人变成了一个“虽万千人吾往矣”的英雄。
最后Schofield终于找到了他要找的部队。他要去找指挥官，但战壕里人太多过不去。这时进攻的号角已经吹响了，战士们纷纷跃出战壕向前冲去。Schofield也跃出战壕，冒着枪林弹雨，不是向前冲，而是横着向指挥官的方向跑去。跑着跑着他被战友撞到了，爬起来接着跑，又被撞倒，又爬起来。
他是一个报信者。他是一个逆行者。他知道他的战友们的生命正在受到威胁。他要用他所有的力量去阻止去挽回他的战友们。终于，他成功了！
谨以此文向报信者和逆行者致敬！
F. 萨姆·门德斯新片《光之帝国》定档，这部导演的成名作是什么
萨姆·门德斯新片《光之帝国》定档，这部导演的成名作是：《美国丽人》等，他的才华真的非常棒，很期待他的新作品！
非常期待！
G. 求大神分享《1917》2019年上映的，萨姆·门德斯执导乔治·麦凯等主演的电影免费百度网盘资源
《1917》网络网盘高清资源免费在线观看
链接:
《1917》是由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯/迪恩·查尔斯·查普曼等主演的电影。于2019年上映。该片讲述了1917年，第一次世界大战进入最激烈之际，两个年仅16岁的英国士兵接到的命令，需立即赶往死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息。
时间只有八小时，武器弹药有限，无人知晓前方敌况：死亡寂静之地、布满尸体的铁丝网、突如其来的敌军、随时毙命的危险境况……这一次两个少年为救1600个人的性命，不完成，毋宁死！
H. 《1917》的一镜到底，对故事和情绪的呈现加分了吗
电影《1917》由萨姆-门德斯执导，乔治-麦凯、迪恩-查尔斯-查普曼领衔主演。剧本的灵感源于导演祖父——一位参与过一战的作家的回忆录。故事聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了他们为拯救上千名战友的生命，而在战场逆行、穿越敌境传递重要情报的故事，呈现出一副悲壮而动人的史诗级战争画卷。
总之，《1917》是一部值得细细品味的电影作品，这部视频在豆瓣的评分是8.5分，86%的网友给予的好评。这样的战争片，还是更适合在大银幕上观看。
I. 2020最值得上电影院看的电影《1917》,真的那么好看吗
文 | 猫小姐
内地影院经过长达半年的休停期，终于，它重新与我们见面了。
翻看正在上映的电影片单，发现《1917》赫然在列。这部刚刚囊获奥斯卡三项奖项，以 “一镜到底” 的拍摄技术而闻名的好莱坞大片，几乎是这批上映影片中最让人期待，也是最值得在IMAX影厅上观看体验的电影。
李安这两年不断尝试新的电影技术，就是为了用高 科技 让观众在特定的影院里观看电影时能够有沉浸感，产生身临其境的感觉。
而《1917》没有用3D，4K等技术，就能让观众直接享受到沉浸式的视觉体验。
整部电影用许多个长短不一的长镜头拼接成一个120分钟一气呵成的伪长镜头，外加上世界顶级大导演诺兰的御用剪辑师李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，将镜头剪接得肉眼看不出拼接的痕迹。
由于是一镜到底，观众会随着第一视角的镜头化身为在场的第三人，跟着主人公经历2个小时跌宕起伏的惊险经历，与电影角色同悲同喜。
关于这部电影的“一镜到底”不想赘述太多，外面已经有很多详尽的解说。今天我想从另一角度来解读这部备受争议的电影，虽然他在剧情方面受到部分网友的批评，但我仍觉得这是门德斯导演结合长镜头叙事拍出的最好电影。
不少人觉得这部电影的观影体验特别好，这不仅是“一镜到底”的拍摄缘故，还有导演为电影画面所注入的美学文化。
故事背景发生在1917年4月比利时和法国交界的伊普尔地区，是一战战区。导演对战场做了搭建还原，蜿蜒的战壕，无人区的铁丝网，一个个沼泽泥泞的坑洞，从土里破出来的一只残肢，被老鼠啃咬残缺的尸首，伏倒在地的死马，以及萦绕在上面密麻可见的苍蝇，战争的满目苍夷随即一表无疑。
然而在还原的过程中，导演还是做了最大限度的画面美化。实际上在一战纪录片《他们已不再变老》中的真实战场要比电影里的凄惨太多了，各种血腥的断裂尸体堆积一起，发臭黏稠的坑洞随时都能吞噬掉一个活生生的人。
电影重建了一个战区现场，却故意处理掉血腥恶心的细节，让观众观看时不会产生不适。哪怕主角Schofield被铁丝网钩破的手，都没有给出正面伤口。
导演无疑是灯光爱好者，为了重构战争的悲惨又不失画面的好看，他大量运用了光影、色彩作辅助，最后呈现出一系列唯美又悲惨的画面。
例如Schofield和Blake接到上级命令，带着 “取消行动” 的信件跨越无人区时的灰蓝昏暗，天空灰蒙蒙一片。空旷苍夷的环境加上随处可见的尸体，一股压抑的紧张感扑面而来。
当他们来到樱花树边，天蓝地绿花奶白，外加不远处屹立着断顶残破不堪的房子，一头瘦小的牛还在吃草。岁月静好和生灵涂炭被揉进了同一个画面，给我们带来强烈的 情感 对比。
接着是飞机坠地后的熊熊烈火，天蓝的空气弥漫着灰白的烟火，原本静谧的环境随着Blake的离世变得落坏不堪。
然而整部电影最能体现导演艺术造诣的当属这一幕，Schofield来到被战争摧毁的伊尔普城。 整个城堡在夜幕降临时犹如地狱一般 ，断裂的墙壁，迷宫般的小径，燃烧的火焰，摇曳的影子，时亮时暗的光影，不知何时出现的德国士兵。
Schofield就像是随时会被死神召唤的外来者，大胆地闯入了死亡之地。 那些断壁残垣像是一座座长短不一的墓碑，而他在墓碑围城的困地里全力奔跑。绝望、害怕、死寂......所有悲怆的 情感 通过Schofield不停歇的奔跑传递出来。
那一刻已经分不清是现实还是荒诞的幻想世界。 Schofield像被神眷顾般的全面开挂，躲过了德兵的追捕，最后纵身一跃，跳进了瀑布里。
通过场景的神化构建，加上光影渲染，音乐烘托，导演在高难度的 写实拍摄下 最终实现了 如梦如幻的艺术效果 。
当然，这一切和导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）的艺术审美分不开。
门德斯在江湖上早有 “天才导演” 的美誉，极具天赋的他凭借着初涉银幕的处女作《美国丽人》拿到奥斯卡最佳导演奖，那年年仅34岁。之后由他执导的《007：大破天幕杀机》更是被捧为“最佳007电影”。
而拍《1917》之前，他担任过戏剧导演，并且凭着戏剧《摆渡人》拿下托尼奖最佳导演奖。
众所周知，戏剧导演对艺术的要求要一名电影导演高许多，他不仅要兼顾整部话剧的视觉美感，还要调度演员的表演情绪，肢体语言。
这也就能解释他为什么能在一部讲战争的片子里展现那么多美丽的画面，而且细节处理得游刃有余，恰到好处。
以往的战争片往往会为了突然民族 情感 ，刻画出一个不怕死亡、勇敢冲锋陷阵的光辉士兵的形象。这些士兵不像是真实的人，更像是为了鼓励人民为国牺牲而创造出来的英雄领袖。
《1917》则不同，他用Schofield的视角展开来讲一个有血有肉的普通士兵在一场战争中的真实感受，以此来表达电影的中心主旨—— 战争对全人类来说都是残忍且无意义的。 士兵们前仆后继地牺牲换来空洞的名号，可没有一个士兵是真正无惧牺牲的。
主人公Schofield选的是一个长相普通的英国演员来演，这样更符合剧本里的平凡人的设定。这个主角的反战情绪一直贯穿整部电影。他从一开始就不情愿接受这个“送信”的任务，长官吩咐命令时，他脸上明显的不愿，显然是对危险任务的极度害怕。
和Blake经历了差点被埋、死后重生之后，他不满的情绪达到顶点，抱怨Blake让他出来送死。
在德军的战壕里他看到贴在床头的一张全家福，是某个德国士兵的。原来那人也和他一样，来自某个地区的某个普通家庭，家里有着他的爱人、孩子。可是莫名其妙的，他们就来到了这个战场，相互不认识却要置对方于死地，甚至要为了上尉莫名其妙的要求就要献出自己的生命。
《他们已不再变老》一位参加过一战的老兵多年后讲述起这场战役，他说： “我自己也不知道为什么我就参加了这场战争。”
为什么？其实很多参加一战的士兵根本说不清，Schofield也说不清。像是当初被某种振奋的口号蛊惑，一时热血参了战，可真正到了战场才发现一切都是那么荒谬。
Schofield在上一场战役中立了功，所以获得了一个功勋章。他拿着这个章和别人换了一瓶酒，只因当时他太渴了。别人拼死换来的勋章，他却说：
在伊尔普城里，Schofield遇到了一个活着的普通法国女性，她的家园全被毁了，躲在黑暗的地牢里，和一个没有亲人的婴儿相依为命。这是整部影片最柔软的时刻，温柔的女性抱着一个牙牙学语的婴儿，站在昏黄的灯下宛若中世纪的画像。
她们代表着幸福的生活，Schofield转身离去， 亦代表着走进战争是从天堂走向地狱 。
在这场战役中，他经历得越多，看到得越多，就越为战争感到悲哀。这场战争不仅让两方的士兵相继牺牲，也让生活在战区地带的无辜法国百姓活在人间炼狱中。许多家庭流离失所，多少孩子失去家园。
即使后来，导演让他多少带着一点主角光环，在沿途的艰难险阻中不被打死，终于把停止进攻的信件安全传达到前线，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依旧没有变得更加高尚。相反，他更加笃定了战争的残酷，同时也为自己陷入这场时代的浩劫而感到悲凉。
故事结尾他悲伤地坐在树下，看着家人的照片，照片的背面写着 “Come back to us” 。
他还能回去吗？下一幕是生是死？谁也不知道。
然而，这部电影也有不足的地方。就是一镜到底的摄影方式，镜头只能聚焦在主角身上，而 整部电影的配角完美沦为工具人 ，无法体现出他们的思维想法，从而无法对电影主题做升华补充。
导演请来了许多英国大牌演员来客串上尉，有卷福、斯特朗、费尔斯等等。可电影里他们只是闪现一下，十分政治正确地表达出了对下属的关怀，却没能表达出战争爆发的深层因素——士兵和军官的对立与矛盾。
而其中只有斯特朗饰演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，传达指令的时候一定要有其他人在场，因为 “有些人就想打仗” 。
本以为导演铺的这条线会在卷福饰演的Colonel MacKenzie那里爆发出来，最后突显一个军官的冷血好战，不惜用士兵的血肉身躯为自己升官加爵铺路，以此对军僚主义的专制暗黑加以批判。
可导演最后编排的是卷福一下就被Schofield说服了，以轻描淡写的一句 “让结束战争的唯一办法，是战斗到只剩最后一口气” 做结尾。虽是增添了卷福的人物弧光，却让整个结尾有种狗尾续貂的感觉，整部电影的故事立意一下变得单薄了。
当然，这样的剧情安排大概也是导演有意而为之。因为长镜头拍摄会导致无法另起镜头聚焦士兵背后的上尉们的行为及内心，所以无法全面展现这些重要军官在战争中起的作用，也就无法在电影里展现士兵和军官的内在敌对状态。
既然导演选择了这样难的拍摄手法和展现形式，势必要放弃掉一些东西。好在这部电影最终呈现出来的效果异常的好，包括观影体验，沉浸式的感官，绝美的画面，这些都能抵消掉电影的那些不足。
总之，这依旧是2020年最值得去电影院观看的电影之一。
-END-
J. 电影《1917》观后感
奥斯卡的《1917》这部电影不得不说让人是又爱又恨，最好的调度，最好的摄影，这绝对是一场两小时的视听盛宴，这绝对是一部值得两刷，甚至是三刷的战争巨作。但是相比一边倒的“吹爆”声，对于一个沉迷游戏的御宅，1917所带来的震撼要打上不少折扣了。通过一镜到底的拍摄手法展现战争，而且是相对比较陌生的一战题材，着实令人眼前一亮。只是在看过之后，我最直观的感受却是：战地1真牛逼。
战地1是一款以一战为背景的fps游戏，有多人对战模式，也有故事模式。那些耳熟能详的索姆河战役、凡尔登战役，在游戏中都有着精彩绝伦的展示，而且，也是一镜到底。
相比之下，无论是沉浸感、参与感，游戏都要更胜一筹。甚至连电影的强项，叙事上，游戏处理得也更加巧妙。
现在娱乐圈有一个奇怪的现象：游戏越来越像电影，电影越来越像游戏。只是在同化的道路上，游戏一路绝尘而去，电影却处在了一个非常尴尬的境地。
目前主流的战争题材电影无非两个论点，最常见的就是一直被人诟病的主旋律战争片。讴歌军队，抨击侵略者。这种片子并非国内独有，无论哪里，都是一抓一大把。另一种则是反战，批判战争，讴歌和平。
有趣的是，通常来说关于二战的主旋律影片比较多，如《无耻混蛋》《帝国的毁灭》《辛德勒名单》《紫日》等。在这些片子里，都有一个明确的“恶人”符号，他们的作用就是给主角找不痛快，所有观众都会痛恨他们。
因为二战是一场正邪非常明确的战争，无论怎么解构，纳粹和皇军是侵略者，也许其中有好人，但人们不关心，在影视作品中他们就是邪恶的。这一点在所有国家的电影里都高度一致。
而关于一战的片子就比较微妙了，它们大多都是反战题材的影片，如《战马》《战壕》《圣诞快乐》等。这一类影片并没有特别明确的邪恶符号，也许有几个坏人，但并没有那个群体被贴上邪恶的标签。甚至主角可能是任何一个国家的士兵，德国也好、英国也好、土耳其也好。
究其原因，一战本身就没有对错。一战中的协约国和同盟国并没有明确的侵略者与被侵略者，双方都是施暴者，也都是受害者。无非是帝国主义在工业革命中膨胀到了极致之后因为分赃不均而展开的内讧。在一战中，屠杀平民这种见不得人的事情，比比皆是。
然而1917的立场则显得非常暧昧，门德斯作为一个地地道道的英国人想当然地认为大英帝国是辉煌正确的，德意志则是邪恶的……事实上，在大英帝国眼中，所有的欧洲大陆国家都是邪恶的。所以他的主角自然是一个非常传统的英雄——团结、有爱、勇敢……而且有爱。
用咱们比较熟悉的话说，就是个圣母白莲。
这两个主角的所作所为让我甚至有种在看样板戏的错觉，除了战斗力不太够以外，这不就是两个抗战英雄么?怎么炸都不死，和法国老百姓同仇敌忾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前线的亲人，面对受伤的敌人还苦心救治，甚至面临暴露的危险也不愿在第一时间下杀手。
相比之下，德国佬简直就是抗战电影里悍不畏死万岁冲锋的“鬼子”。明知必死也要和主角拼命，对着自己的救命恩人刀剑相向，着实可怜又可恨。
若是战争刚爆发的1914年也就罢了，但是很难想象在经历过人类史上最残酷的战役之一——索姆河战役后，这两个主角居然还如此天真。
一战不是正邪大战，而是一场彻头彻尾的悲剧。虽然死亡人数相近，但一战的残酷程度远远胜过二战。前线是不折不扣的绞肉机，在短短五个月的时间里，参战双方在六十公里长的战线上丢下了一百五十万具尸体。
人们称其为“索姆河地狱”。
几乎所有经历过索姆河战役的士兵都得了创伤后应激障碍。
然而门德斯却非常巧妙地将1917处理成了一部主旋律影片，他已经试图通过批判战争的残酷来将自己伪装成一个反战者，但是所有反战电影必然存在的要素就是自我批判。在这一点上，1917却是非常平淡地一语带过。
“只有一种方法结束这场战争——最后一个人站着”。
这是一没有任何意义的哀叹，甚至让人觉得说出这句话的上校是个明白事理的好人。但这并不是战争的真相，也没有展现战争的可怕。
为数不多直接描述“地狱”的片段里，两个通讯兵穿过弹坑遍布的阵地，他们看到了许多尸体，胆小的布雷克被吓了一跳。斯科菲尔德从瀑布落下之后，越过十几具尸体爬上岸。
花瓣飘落在漂浮尸体的河流上实在是惊艳的设计，但放在这里又颇令人费解：这强烈的批判，其对象到底是怪罪你的敌人，还是参战的双方?
纵然尸山血海，观众最直观的感觉却不是对战争的厌恶，而是对于那些破坏美好田园的德国佬的愤恨。
这是主旋律战争片和反战战争片的根本区别。前者让人痛恨侵略者，后者让人痛恨战争。
我个人并不反感主旋律电影，事实上，很多主旋律电影拍得热血沸腾，香的很。可是将一场双方愚蠢而造成的悲剧处理成单方面的过失，就颇有些甩锅的意味了。
网上对于1917的咱们声大抵和《鸟人》、《俄罗斯方舟》相同，都是对其一镜到底的表现手法赞美有加。
一镜到底的电影就吹爆，爆什么呢?吹就完了。
可是在1917中的长久头又显现出了一些奇怪的弊端。
写实又过分写意，唯美的镜头和残酷的战争本应产生的强烈撞击却因为一镜到底所扭曲的空间而被扭曲。电影本身就在玩弄时间和空间，剪辑更是重要的电影手段之一。但是为了达到“一镜”这一形式，不得不舍弃几乎所有的剪辑手段，与之相对的，精湛的调度和镜头的连续性被发挥到了极致。
似乎从阿方索开始，好莱坞就开了个奇怪的头，许多导演开始迷信一镜到底，当电影的内核无法企及那些经典，当导演无力通过影片阐述自己的思想，那么能够体现自己价值的手段就只剩下演技和调度了。
相比在其他各类奖项上的优异表现，奥斯卡给《1917》的最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音响效果仿佛是一种无声的讽刺。
不过说了这么多，并能不能否认这仍旧是一部相当优秀的电影。