『壹』 时隔30年重映的《龙猫》，很多人至今都没看懂
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早在1922年，法国影评家埃利·福尔就曾预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次，会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”
如今的世界动画领域， 宫崎骏 是最接近这个梦想的。
从1963年进入东映动画公司，50余年的职业生涯中，宫崎骏联合吉卜力工作室制作了十余部优质动画电影。
这些动画电影靠着清新脱俗的画面，空灵美妙的配乐，以及寓教于乐的主题，成功打破了年龄的界限，带给不同年龄段的观众同样的治愈和感动。
所有作品中，最受欢迎的无疑是1988年推出的 《龙猫》 。这只又大又肥的萌宠，可以说陪伴了几代人的成长。
今年《龙猫》上映30周年，高清修复版在上周正式登陆中国各大影院。
时隔30年，当初那个在电视上看《龙猫》的你，有没有想过去电影院补宫崎骏爷爷一张电影票呢？
电影《龙猫》的故事，想必许多人都很熟悉。
为了照顾生病的母亲，爸爸带着女儿小月和小梅搬到了医院附近的乡下居住。
在这个地方，姐妹俩先后遇到了小伙伴小凯，破旧房子里的煤炭精灵，和高大萌态的大龙猫，并和他们发生了一系列有趣的奇幻故事。
影片中的大龙猫萌态可掬，同时拥有善良的天性。
原本住在屋里的龙猫们，在小月一家到来后，便主动打包好行李离开。
妹妹小梅，还和龙猫做了朋友，在它柔软的肚子上跳来跳去；
姐妹俩等晚归的爸爸时，再次和龙猫碰面，它居然会为雨打在伞上的声音而好奇大跳；
小月来求救龙猫找妹妹时，它慷慨借出自己的专属巴士，找到后还带着姐妹俩一起去找妈妈。
或许很少有人知道，当年《龙猫》在上映前遭遇了上级领导反对。
他们觉得故事的背景是 昭和时代 ，对于日本人来说，那个年代充满着贫穷困苦，实在不忍回忆。
几经周折，在宫崎骏老友徳间康快的帮助下，《龙猫》还是在日本上映了。
虽然当时的票房成绩不起眼，但在电视台重播后，马上就收到了热烈反响。
带有龙猫标志的周边全部销售一空，龙猫也成为了吉卜力的logo吉祥物，从此得以出现在每一部吉卜力动画的片头。
随着《龙猫》的广泛传播，不可避免出现了曲解之音。
比如，有些成人观众认为，小梅其实在走丢时就已经死去了，河边遗落的鞋子证明她不在人世，后边出现的都是鬼魂。
龙猫更是被认作是死神的象征，猫车则是通往冥界的交通工具。
这种说法完全是无稽之谈。
事实上，“龙猫”这个形象取材于宫崎骏的家乡传说。传说里，龙猫既是孩子们的守护神，又是大自然的守护者。
影片中同样延续了这个设定。
这部电影里看不到车水马龙和钢铁森林，入目皆是蓝天白云、山泉瓜果和未被工业化打扰的静谧。
而龙猫们在花草丛林任意穿梭，与自然和谐共生。或许只有如此纯净的环境，才能孕育出龙猫这种充满灵性的生物。
龙猫之外，影片不忘唤起观众的情感本源： 亲情和童真。
电影中爸爸对两个孩子的爱，姐姐小月对小梅的爱，和全家人对妈妈的爱，也展现了平凡人家最普通动人的亲情。
爸爸带着姐妹俩从城里搬到贫穷的乡下，虽然房子老旧生活困苦，但是姐妹俩从未表现出厌恶。
相反，她们热爱周围的一切事物。
姐妹俩和贫穷晦气的化身“黑煤精灵”作斗争，把捡来的橡树果子种在泥土里，并期望着它能生根发芽茁壮成长，假期里会帮着隔壁的老婆婆一起在田里劳作。
正是这些容易获得且充满童真的快乐，让她们忘记了生活的艰难和困窘。
影片后面，爸爸不在家，妹妹小梅走失后，热心的村民们自发寻人。
这一幕在现代社会异常少见，透露着宫崎骏对乡人们纯朴性格的赞颂。
整部电影就像一个回归式的隐喻，宫崎骏用简单的故事情节、丰富的想象力和真挚的情感，营造出一部弥漫着温情与恬静的治愈系动画作品，成为无数人心中的经典之作。
正是因为宫崎骏创作的电影拥有别具一格的特色，才能在全世界都备受欢迎，甚至被同行迪斯尼动画尊称为“ 动画界的黑泽明 ”。
纵观宫崎骏的所有动画作品，不难发现里面有着儿童文学永恒的艺术母体： 爱 。
同时也穿插着有关 成长、自然、战争、希望、童真、家庭 等主题。
如 《龙猫》 中人与人之间浓厚的温情， 《魔女宅急便》 中呈现的成长必经的磨练，和 《千与千寻》 中无脸人对遗忘记忆的孤独找寻等。
尽管有着性别、年龄、国家、文化之分，却不影响不同的人群都可以在他的电影中找到情感共鸣。
蓝天、白云、山川、河流、田野、森林一直是宫崎骏电影最常出现的物象。
以环保和反战题材为主的动画电影，取得的成就最为突出，也最受观众欢迎。
1984年的成名作 《风之谷》 中，宫崎骏虚构出未来世界工业文明过剩的“腐海”，通过女主角娜乌西卡牺牲自我拯救世界的传奇经历，给人类敲响了环境保护的警钟。
1986年的 《天空之城》 ，通过讲述少女希达和少年巴鲁寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险故事，折射出现代文明高度发展后带来的潜在危机。
1997年的 《幽灵公主》 里暗含着宫崎骏对人类破坏自然行为的温柔警告，里面同样有着如龙猫一般守护森林的神兽形象。
2004年 《哈尔的移动城堡》 里，主角魔法师哈尔，不断伪造身份、移动城堡来隐匿踪迹，就是因为厌恶战火和硝烟。
2013年的 《起风了》 ，主人公堀越二郎原型是日本航空之父、零式战机的开发者。虽然该影片基本没有描写战争的场景，但是却蕴含了对战争、科技的反思。
电影之外，宫崎骏一样贯彻自己的创作理念。
《千与千寻》获得2001年的奥斯卡最佳动画长片，宫崎骏为了表示对美国发动伊拉克战争的抗议，拒绝出席颁奖典礼。
电影技术飞速发展，好莱坞特效团队早已能用电脑技术虚拟出一座“侏罗纪公园”，宫崎骏却依旧坚守着日本手绘动画的传统。
《起风了》中，关东大地震人群疏散场面，共计4秒钟，宫崎骏和他的团队却耗费了15个月去制作。
关掉工作室后完成的12分钟短片《毛毛虫菠萝》，开场一个毛毛虫转头的动作，他都绞尽脑汁做到最好。
主设计师樱木为此患上神经衰弱症进了医院。
如今已经77岁高龄的宫崎骏爷爷，不像年轻时那样有干劲儿，还是一直在努力工作中。
尽管他已经多次宣布隐退，但对动画的热忱之心还是让他一直坚持制作动画。
2016年后，宫崎骏的两位老友，《千与千寻》色彩师 保田道世 女士、《天空之城》制作人 高畑勋 相继离世，让他备受打击：“怎么会这样呢？看上去绝对比我长寿的家伙，先去了，非要把我留下来出席葬礼。”
然而这些沮丧的消息并没有打败他对动画事业的赤子之心，相反更加坚定了他要继续前进的想法。
纪录片 《不了神话》 中，为我们解开了宫崎骏新作的神秘面纱。
老爷子拿出一部动画长片的企划案，来到制片人铃木敏夫面前，下定决心说道： 再做一部长片吧，不管你用什么方法，一定要把钱筹来。
铃木调侃道：要是还没画完，你就死了怎么办？
宫崎骏说：那也比什么都没做就死去要好。
于是，他又一次拿起了画笔，开始了 《你想活出怎样的人生》 的制作。新动画长片预计2020年上映。
这个满头白发的老人还能在自己热爱的动画世界中走多远，尚且不知。
作为喜爱他的影迷之一，忍不住想对老爷爷说一句：
我们还想看看这个世界不一样的美，请您一定珍重呀！
『贰』 宫崎骏的所有作品电影名单 宫崎骏最经典的十大动漫电影
提到日本动漫电影，那么就不得不提宫崎骏了，他可以说是日本动画之父，一生都奉献给了自己的动画事业，由他所导演和监制的动画电影是非常之多，并且可以说每一部都非常好看经典，接下来我就为大家带来宫崎骏的所有作品电影名单，看看宫崎骏评分最高最经典的十大动漫电影分别是哪10部。
宫崎骏的所有作品电影名单：
由宫崎骏先生执导、监制、编剧的电影总共有30部，具体名单如下：
1、《千与千寻》
2、《龙猫》
3、《毛毛虫波罗》
4、《起风了》
5、《巨神兵在东京出现》
6、《酵母与鸡蛋公主》
7、《鲁邦三世特别公映版》
8、《悬崖上的金鱼公主》
9、《种下星星的日子》
10、《寻找家园》
11、《哈尔的移动城堡》
12、《梅与小猫巴士》
13、《克洛的大冒险》
14、《捕鲸》
15、《幽灵公主》
16、《水蜘蛛萌萌》
17、《on your mark 吉卜力实验剧场》
18、《天空之城》
19、《红猪》
20、《风之谷》
21、《魔女宅急便》
22、《名侦探福尔摩斯 蓝柘榴石之卷》
23、《名侦探福尔摩斯:海底的财宝之卷》
24、《未来少年高立特别篇 巨大机毒蛾号的复活》
25、《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》
26、《吉卜力工作室完整特别短片合辑》
27、《幻想飞行器》
28、《吉卜力工作室诞生物语》
29、《Nandarou》
30、《名侦探福尔摩斯 哈德逊夫人人质事件之卷/多佛海峡的大空中战之卷》
宫崎骏评分最高最经典的10部：
1、《千与千寻》（豆瓣评分：9.4分）
2、《龙猫》（豆瓣评分：9.2分）
3、《毛毛虫波罗》（豆瓣评分：9.2分）
4、《天空之城》（豆瓣评分：9.1分）
5、《哈尔的移动城堡》（豆瓣评分：9.1分）
6、《梅与小猫巴士》（豆瓣评分：9.1分）
7、《风之谷》（豆瓣评分：8.9分）
8、《幽灵公主》（豆瓣评分：8.9分）
9、《种下星星的日子》（豆瓣评分：8.8分）
10、《寻找家园》（豆瓣评分：8.8分）
上面10部动画电影便是宫崎骏在豆瓣上评分最高的10部了，可以说每一部都非常经典好看，《千与千寻》、《龙猫》等更是受无数人的好评。而比较出名的宗介于波妞的《悬崖上的金鱼公主》其评分也是高达8.5分，但却未能上榜前十，可见上面10部是有多么受欢迎了！
『叁』 从宫崎骏身上，我们可以学到哪些优秀品质
重映那天，带着满怀激动的心情和像参加派对一样的仪式感，去影院看了宫老的《千与千寻》，这也是我真正意义上的第三遍观看此片。
记得十二年前的2007年9月份，一堂普通的计算机自习课上，闲来无事在电脑文件夹里乱翻，无意中看到了一个视频，像发现了新大陆似的，鼠标点开，把MP3的耳机插到电源上，看着显示器，双眼像被钉住再也无法离开。被视频里奇幻意境、瑰丽绚烂的画面所吸引，那是我第一次知道这部动画的名字——《千与千寻》，也是从那时候开始，宫崎骏以及吉卜力动画，从模糊到清晰，逐渐走入、流进和驻扎在我的心里。
如今，距离《千与千寻》的首映已经过去18年了，在中国的首次引进和放映，对每个喜欢宫崎骏动画的人来说，尤其是90后这一代人，都是最好的一份礼物。确切的说，能够在今天，在和宫老生活在同一时代的当下，在中国电影院再次看到这部电影，是这个时代的幸运。
《千与千寻》是一部有着多主题含义的深度动画电影，曾经夺得过多次国际大奖。站在艺术的角度上来看，它有着超前的思想和划时代的意义。就算在18年后的今天，我们再走进电影院里，去重新看这部电影时，她依旧魅力不减，甚至吊打同档期迪士尼出品的《玩具总动员4》。
《千与千寻》的厉害之处就是让每个人都能从电影里，读到自己，找到自己，甚至是治愈自己。经典的主题和故事表达，至少让这部电影百年之内都不会过时。所以，你越是爱这部电影，越能够明白宫崎骏的伟大，以及他对人性本质的理解和洞察。
不过，电影再精彩，始终出自导演之手。《千与千寻》的重映，让很多人再次掀起宫崎骏动画的解读热。但是，我想从另一种角度，和大家聊聊它的创造者——宫崎骏。
1941年1月，宫崎骏出生于日本东京一个还算不错的工业家庭，家族经营着一家飞机零件配置工厂。环境的影响，促使他终身对飞机具有痴迷的热爱，以至于后来的作品中，多次以飞机为素材。17岁就读高三那年，看到日本第一部彩色动画长片电影《白蛇传》，为故事中的白素贞痴迷，深受影响，以至于内心升腾起一种对女性英雄主义的热爱。并开始对动画产生兴趣。
大学毕业后，政治经济学专业的宫崎骏，毅然决然的进入了《白蛇传》的制作公司日本东映动画，从事动画创作。入职后开始最底层的原画和设计工作。
1963年前后，宫崎骏先后认识了高畑勋和从事记者的铃木敏夫——前者成为自己动画事业生涯上的引领人和战友，后者成了他们作品的企划和制片人。与高畑勋的认识，在后来几十年的工作中一直保持着亦敌亦师亦友的微妙关系。
1964年，宫崎骏被苏联动画《雪之女王》感动，立志选择动画师作为自己的终身职业。
1971年，宫崎骏和高畑勋离开了东映动画，先后跳槽到大冢康生的虫动画制作公司和zuiyou映像。几年里，他和高畑勋、小田部羊一组合，先后制作了《鲁邦三世》《阿尔卑斯山的少女》《熊猫家族》《寻母三千里》《红发少女安妮》等动画长片，种种经历，为他后来的创作积累了大量经验。在此期间，为了保证动画作品中景观素材的真实，他曾多次飞往欧洲实地考察。
功夫不负有心人，终于在1977年，宫崎骏首次担任监督，成为动画《未来少年柯南》的监督。
1983年，宫崎骏联合曾经合作过《太阳王子》的高畑勋、铃木敏夫等人，首次执导和策划电影动画《风之谷》，他一人执导监督的同时，又做脚本与分镜头。由于风格的独特，电影一出来，获得了很多日本影迷、漫迷的喜欢。《风之谷》的制作，也成就了宫崎骏与音乐天才久石让的初遇，由此造就了后来风扉全球的动画配乐的黄金组合。
1985年，由铃木敏夫牵线，德间书店投资，宫崎骏与高田勋创立了吉卜力工作室。“吉卜力”本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”，二战期间，意大利空军将他们的侦察机也命名为“吉卜力”，身为飞行器狂的宫崎骏，选它做了工作室的名字，也代表着宫崎骏对飞行和天空充满着向往，不久后，宫崎骏启用了“龙猫”作为工作室的标识。
吉卜力工作室的创建，先后成就了以宫崎骏、高畑勋为主、近藤喜文、米林宏昌、宫崎吾朗在内的几个导演20年间制作的23部长篇动画，其中以《千与千寻》《幽灵公主》《萤火虫之墓》《天空之城》《龙猫》等为代表的动画在世界上影响深远。
从参加工作，创建工作室，到最新电影《起风了》为止，为了保证作品的质量和坚守对动画的那份初心，宫崎骏和他的团队一直采用最原始的原画手绘设计，每一帖画面，都是一张手绘画构成，这意味着什么呢？1部普通动漫需要画1万张画的成片量，剩下的交给特效；吉卜力至少要画8万张，全手绘。所以，渐渐拉开了吉卜力动画与市场上其他品牌的距离，造就了吉卜力的独特风格和艺术成就。
2014年11月9日，宫崎骏被授予奥斯卡终身成就奖，以表彰他长期以来对世界动画电影事业的贡献，成为名副其实的动画大师。这也是继黑泽明之后第二位日本导演获此殊荣。他用自己的方式和艺术造就了日本动画在世界上无可替代的地位，迪士尼动画曾真诚的评价其为“动画界的黑泽明”。
随着年龄的变化，一起共处的同事和朋友的相继离世，宫崎骏渐渐感觉到自己时间和精力的有限。工作上的压力和无助，让宫崎骏心力交瘁，20年来，多次声明退休，毎次又重新复出，只为心中对动画的那份热爱和不舍。2016年，重新启动策划自己多年来最想拍的动画《毛毛虫菠萝》。2018年，亦师亦友的高畑勋离世，让他悲痛欲绝，更加感到孤独，感叹自己时日无多。“我没时间了，我已经处在老年人的晚期，濒临死亡。”
而今，2019年，78岁的宫崎骏拿着画笔，继续守候在他的工作台前，为每一个热爱动漫的影迷，手绘童心和梦想，在接受采访时，他笑言： “我要工作一辈子”。
回望宫崎骏的一生，似乎一句话就能概述： 这是一位把一生都献给动画的创作者。 他年轻时的梦想是想像《小王子》的作者一样，成为一名优秀的飞行员，在空中翱翔，却因体弱多病，最终没能如愿。
却因为另一种机缘，让宫崎骏乐于在小小的工作台前，为全世界的人们手绘童话，成就一代动画大师。他的成功并非偶然和幸运。更多的是带着一种日本人骨子里认真而又追求极致的劲。那么，作为一名创作者，从宫崎骏的身上，我们能学到哪些优秀品质呢？
勤奋自律： 管理别人，从律己开始。
相比高畑勋，宫崎骏有很强的自律心，又十分勤奋，数十年来如一日的中午11点上班到工作室，查看完同事的工作进度后，一直绘画工作到晚上9点，甚至更长。自己监督的数十部动画，脚本、分镜表，人物设定，几乎是亲力亲为。除此之外，他对下属也十分严苛。
专注认真，追求极致： 细节来源于对生活的洞察。
在纪录片《千与千寻诞生物语》里，宫崎骏为了让原画师们找到设计出白龙吞药丸艰难的感觉，特意让大家联想，并安排职员去狗养院里，观察狗是如何吞药的。他能轻易的描述和说出各种奇思妙想的与现实相符的幻想情节和创意，从中可以窥探到宫崎骏对事物思考与观察的极致、精准。冰冻非一日之寒，经验更是如此。
永保童心，敬畏生命： 知世故而不世故，不要弄丢了自己。
在《梦与狂想的王国》这部纪录片中，宫崎骏每天上班来到工作室，打开窗户，都会对着空无一人的屋子自说自话和问好，拍摄者问他在和谁说话，他回答说，不知道，但总会有生灵在屋子里，在你不知道的角落。他内心里永远保持着一份童心，敬畏生命。
所以，我们才会看到《幽灵公主》《天空之城》里那些跑来跑去不知名的小精灵，《千与千寻》里的不停工作的小煤灰，《龙猫》里住在森林里的龙猫。只有对生活无尽的敬畏、热爱和洞察，才会有这种对美和存在的阐述。
过早立业，坚守信仰： 一生只做一件事。
尽快找到你人生事业的坐标。早在1964年，23岁的宫崎骏就确定了自己一生为之努力的方向：做动画，并一直为此而努力。所以，一个人越早找到自己的事业方向就越好。
像大多数日本人一样，宫崎骏有着令人敬佩的专一态度，认准一件事，喜欢并坚持到底。所以，这种专一的态度不仅体现在宫崎骏身上，经常去旅行的人就知道：在日本的大街小巷，很容易发现各种小巧而美丽的居家百年老店、品牌等，为什么会这样？这是很值得我们学习的地方。
一想到一个白胡子老头穿着个工作服，佝偻着背，趴在一个1平方米大小的方桌前几十年如一日、不厌其烦的“呲呲”画个不停的画面，我们首先会想到的就是枯燥、乏味而漫长。没错！与他创作的动画奇幻而波澜的故事相比而言，宫崎骏的一生，要逊色很多，甚至是毫无曲折，任何传奇色彩。
然而， 真正造就宫崎骏伟大与非凡成就的，正是他笔耕不辍的自律与勤奋，以及心中那份对动画的坚定信仰。 从而，让每个喜欢动画的人，都能从他的作品里获得心灵的慰藉。并且为我们每个人都守住了一份片刻童心，这也是他成功的秘密和传奇之处。
所以，当我们在重温宫崎骏每一部作品时，更应该明白： 宫崎骏的成功，是每一个不甘于平凡的普通人，成长路上的奋斗历程。
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本文部分宫崎骏资料参考网络和网络词条
『肆』 宫崎骏的所有作品电影
宫崎骏的所有电影作品：
1968年《太阳王子霍尔斯的大冒险》、1981年《鲁邦三世：卡里奥斯特之城》、1984年《未来少年柯南特别版剧场版》、《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》、《红发少女安妮 》。
1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《百变狸猫》、1997年《幽灵公主》、2002年《猫的报恩》、2004年《哈尔的移动城堡》、《胶卷咕噜咕噜转》2010年《借东西的小人阿莉埃蒂》、2011年《虞美人盛开的山坡》、2013年《起风了》、《空想的飞行机械们》、《酵母君与鸡蛋公主》、《竹取物语》、《毛毛虫菠萝》、《胡桃夹子与老鼠王》。
编剧动画片：1972年《熊猫家族》、2001年《千与千寻》、《风之谷》、 《侧耳倾听》 、《地海战记》、《Yadosagashi》、《种下星星的日子》《小狗克罗历险记》、《悬崖上的金鱼公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《阿尔卑斯山的少女》。
宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”。
『伍』 宫崎骏的所有作品电影(37部动漫电影)
宫崎骏的所有作品电影(37部动漫电影)。宫崎骏经典作品，最高分动画电影画面十分治愈，但不是所有的爱情，都是美好的结局，那宫崎骏的经典动漫电影，哪一个治愈了你呢。
宫崎骏必看25部动漫电影
1、《龙猫》，豆瓣、《千与千寻》，豆瓣、《魔女宅急便》，豆瓣、《起风了》，豆瓣、《风之谷》，豆瓣、《哈尔的移动城堡》，豆瓣、《天空之城》，豆瓣、《幽灵公主》，豆瓣、《红猪》，豆瓣、《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》，豆瓣、《种下星星的日子》，豆瓣、《巨神兵现身东京》，豆瓣、《酵母与鸡蛋公主》，豆瓣、《ON YOUR MARK Ghibli实验剧场》，豆瓣、《梅与小猫巴士》，豆瓣、《鲁邦三世特别公映版》，豆瓣、《寻找家园》，豆瓣、《水蜘蛛萌萌》，豆瓣、《未来少年柯南特别篇》，豆瓣、《悬崖上的金鱼公主》，豆瓣、《毛毛虫波罗》，豆瓣、《克洛的大冒险》，豆瓣、《捕鲸》，豆瓣、《名侦探福尔摩斯:海底的财宝之卷》，豆瓣、《毛毛虫波罗》，豆瓣
『陆』 宫崎骏的主要作品有哪些
1、《哈尔的移动城堡》2、《天空之城》3、《龙猫》4、《千与千寻》5、《幽灵公主》6、《红猪》7、《风之谷》8、《悬崖上的金鱼姬》9、《魔女宅急便》10、《起风了》11、《侧耳倾听》12、《猫的报恩》13、《太阳王子霍尔斯的大冒险》14、《鲁邦三世：卡里奥斯特之城》15、《未来少年柯南特别篇剧场版》16、《红发少女安妮 》17、《岁月的童话》18、《百变狸猫》19、《胶卷咕噜咕噜转》20、《借东西的小人阿莉埃蒂》21、《虞美人盛开的山坡》22、《空想的飞行机械们》23、《酵母君与鸡蛋公主》（又名：面种与蛋姬）24、《竹取物语》25、《毛毛虫菠萝》26、《胡桃夹子与老鼠王》27、《熊猫家族》28、《地海战记》29、《Yadosagashi（又名：寻找栖所）》30、《种下星星的日子》31、《小狗克罗历险记》32、《阿尔卑斯山的少女》33、《MeitoKonekobasu（又名：小梅与小猫巴士）》34、《捕鲸记》35、《Mizugumomonmon（又名：水蜘蛛梦梦）》36、《OnYourMark》37、《寻宝Takara-sagashi / Treasure Hunting》
『柒』 宫崎骏动漫电影
宫崎骏动漫电影如下：
1、《千与千寻》。该片由宫崎骏执导，吉卜力工作室制作的动画电影。主要讲述了讲述了千寻，跟随父母搬往新家，途中误入一座神庙，来到了另一个世界：一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。父母因为吃了给神准备的美食而被变成了猪，千寻为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。
『捌』 《不了之人：宫崎骏》：前进，前进，前前进
嗨，站住，进击的巨人！
哈哈，不对，说错了，是前进，前进，不断前进的宫崎骏爷爷。
感觉最近自己很颓废，又像是回到最初，无所事事，行尸走肉般度日，不知是丧不是丧？也不想动笔，甚者想过放弃。
只是今天忽然想起久未联系的panda桑那天问我的一句话，一句让我差点无法回答的话：“无所事事，还是无所事事，那么，时隔一年，这无所事事和之前有什么区别了吗？”
嗯，真的是值得深思的问题。为了不让自己显得落魄，我也只能假装，假装很好，很好，但是，又有什么好？
不知道，不知道，真的不知道。
然而呆坐之间却想起了喜欢的宫崎骏爷爷，这个曾经带给我无数欢声笑语，温情与无尽正能量的动画大师，因此又看了一次他的纪录片，这部15年开始秘密拍摄的出自NHK的《不了之人：宫崎骏》。
之所以说秘密，是因为宫崎骏爷爷他13年宣布了隐退，如今又不甘就这样退出历史的舞台，不想让自己的梦就这样子散去，他想要制作一部他珍藏在心中已经20年的关于毛毛虫的剧，一部承载他梦想的短篇动画，所以他选择回归。当然，这一切不是大声喧哗地进行，而是在他的计划中慢慢地进行。
就好像在纪录片中，当采访人员问他：“挑战CG制作觉得兴奋么？”
宫崎骏爷爷是这么回答的： “说挑战的话就让我火大，跟着步调慢慢做就好了。前进，前进，前前进。”
不是为了观众，仅为最后一次自由的探索动画崭新的表现力，不断思考。
这样子的爷爷，多么让人喜欢呀！
再加上纪录片本身就是以《龙猫》里面的小主角草壁米的视觉来表达，由坂本千夏这个原配音员来演绎，更加让人看了倍感真诚，童趣。
犹记得曾经在网上有过一个这样子的专访，是关于一位赴日工作的中国动画美术师刘雨轩的，他被称为搭上吉卜力末班车幸运儿。但是我觉得不管幸不幸运，从采访中，我能看到的，更多的却是他个人的努力与拼搏。里面采访的都是他在吉卜力解散之前的点点滴滴，有一个提问是这样子的：
——宫崎骏在你眼里是怎么样的？外界有宫崎骏打压新人的传说，不知道是不是属实？
刘的回答「知识异常丰富，执着自己的事业，坚持自己的信念， 如果一个人坚持的东西在大部分人审美或者价值观里是能够被接受以及受用的话，那就不叫固执而是叫执着了。
他工作时候就是个大小孩，虽然实际已经70多岁，不过精神状态也就50岁吧，永远保持严谨，用孩子年轻人的心态去享受工作； 随时保持观察思考记录的习惯，可能是闲谈，可能是开玩笑，也可能是散步，看似和工作完全无关，但是在干这些事的同时，也是在积累灵感，这些点点滴滴会回归作品，不断丰满自己的动画电影。
对我来说25岁前是父母给的人生和机会，25岁离开学校踏入工作后都是宫崎骏给我的一切，你要知道我来日本就和农民工人进城找工作是一样的，拿着衣服被褥，没有亲人朋友，然后他给了我融入日本以及学习的机会。」
我相信这就是真正的宫崎骏爷爷无疑，也只有他，才能一直一直，保有这种孩童般天真的视觉，用心感受这世界，爱着，并奉献着；也只有他才能“吹毛求疵”，为了艺术，不断的进取，不达到自己心目中的要求誓不罢休，改善，改善，不停的改善；在折磨自己的同时，也要求他人一样高要求，高标准的工作，“鞠躬尽瘁死而后已”。
在纪录片中有一小段是他和小朋友在工作上学龙猫摆动作，真的超级萌，学着龙猫让树发芽，pong~pong~长大了~（不明所以的拟声词）看得我即激动又感动。
此间他自己也说了 ：“因为世界美才要做动画，为了发现不被世人察觉的美，我想要用这样的眼睛来看世界。”
所以当CG开发人员到工作室宣传新仪器，因为画面上残缺不全的蠕动人员让他觉得恶心，让他想起自己一个残疾的朋友连和他打招呼也费力，他感到很生气，说：“你们这是对生命的极大侮辱，这样子的技术，我绝对不用到动画创作上。”
拒绝，是一定的。
绝对是合情合理的，因为这根本不符合宫爷爷的心，他的追求的美，也不符合他做人的标准。也不想想爷爷是多么喜欢和平的世界，多么崇尚自然的美，多么尊敬所有一切活着的生命。
但是他转念又问了开发人员，“你们最后想要做什么？”当得到“做会像人一样画画的机器”的答案时，他分明态度又不一样了，那是对新未来的赞赏还是忧虑？估计是忧虑更多吧，因为那代表着人类的淘汰，代表着手绘技术面临的退弃，技术的进步也代表着老一代观念的退潮。但是不管怎样，他的态度，明显缓和了不少。
纪录片从15年一月开始跟拍，同年5月份，毛毛虫菠萝的CG样片就出来了，然而片头毛毛虫的出生镜头却一直做不好，没有达到宫崎骏爷爷的要求，他觉得太呆板，没生机，不够灵动，不能体现出毛毛虫它的好奇心，没有孩子般的视觉惊奇，那种充满对新世界的好奇心的感觉。
做了好多个月修改都不行，后来连樱木CG制作帅哥也因为劳累病倒了。也因为这样，他觉得自己的心意没有传达出去，有点懊悔，甚者感叹，原来CG也不是万能。
但天无绝人之路，有一天，爷爷突然灵光一闪，找到自己好多年以前的手绘手稿，才想起来为片头的水底世界加入奇奇怪怪的夜光鱼，完美解决了问题。
在那过程中他灵感突然爆棚，想象力的种子顷刻之间发芽了，爆长起来，分镜画也刷刷刷的一挥而就，像龙猫令种子发芽一样有趣。
村上春树在《当我谈跑步时，我谈些什么》里曾经这样描写到： “同样是十年，与其稀里糊涂地度过，目的明确，生气勃勃地活着当然令人远为满意。” 纪录片中，宫崎骏爷爷的生活态度很明显就是这样，特别是最后，当他一同工作的色彩设计师保田女士在16年10月突然去世，也使他更加明白时间对他来说的重要性以及活着的意义。
抓紧时间，是片里宫崎骏爷爷一直强调的点。
他说，再过五年他就八十了（片中），不知道为什么我突然觉得有点心酸。毕竟从纪录片开始，他身边就有很多熟悉的人、朋友，在不知不觉间都离开了，即使是他觉得长寿的人也比他先行离去。本身他自己的身体也一日不如一日，心脏也有问题，他自己也说很害怕自己一样撑不住就突然离开了。
保田女士去世之前，曾经和宫崎骏爷爷说过，让他再做一部片。那时宫崎骏爷爷不知道为什么却对她说：“要做自己做” 结果惹得保田女士突然就不说了。
我突然就明白了，她也知道时间的重要性，知道梦想的可贵，及实现梦想的必要性。她有点黯然神伤，有点失望，她一定是不希望宫崎骏爷爷在有生之年就这样舍弃动画。
“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强。” 是他在失去保田女士后说的话，所以他回忆起和保田女士发生的这一幕时，他有点自嘲的对采访员说：“还好我没对她说再也不画了。”这是对自己的又一次肯定还是对那已然已失去却仍对他抱有期待的人的忏悔？不得而知，然工作带给他的活力，却是不可小觑的。
片中有一幕很有趣，虽然看起来似乎无关紧要，但是，很明显，那就是他，宫爷爷对梦想的执着。
女同事：你比去年精神了。
宫爷爷：没有
女同事：绝对有啊！眼神就看出来了。
宫爷爷：我这不是有未尽的事业吗？
宫爷爷：我是高龄老年人，后期老年人，末期老年人，临终期……
也许，单单从字面意思你看不出有什么所以然，但是，如果你知道这都是他临时自创的词汇，以及是在他娇羞的动作下说出的话语，你就明白，他是多么的可爱和有趣了。这也不也证明了，他是有多么多么的喜欢动画，多么多么的想要实现梦想和梦想带给他的无线活力。
所以，在毛毛虫短篇映画之后，他突然又来了个秘密企划，准备在19年之前制作一部长篇动画，赶在东京奥运会之前上映。
宫崎骏：才吃了早饭，又吃午饭，下班回家一瓶啤酒，一天就结束了。
哈哈，纪录片最有趣最能体现一个人价值及生活态度的，莫过于真实的展现了人的不加修饰，本我的纯真，细微之处见人品。在说完前面一堆有关梦想的事情之后，最后不得不也来谈谈宫崎骏爷爷的个人生活，真是赞得不要不要的。
纪录片开头，一边抱怨工作人员：“已经退休的人有什么好拍的。”又一边兴致勃勃地泡咖啡给采访人员，咖啡喝完，才坐下来不一会儿，又问要不要喝茶，又开心地去泡茶。
片中还有三只可爱的羊，摆在他家窗台外，一开始我还以为是固定的，后来看到他一清早就开窗把它们搬出去，放在外面，我突然就乐了。特别是看到被路过的幼稚园小孩子叽叽喳喳的称赞可爱时，更加感叹他生活的有趣情调及益人益己情怀。
有趣的生活态度，就好像像松浦弥太郎一样，让我不得不爱死这个老爷爷。
松浦弥太郎的三部曲作品中有一部叫《今天也要用心过生活》，里面有一篇文章是我特别喜欢的，叫《让自己从容的一小时》。
「我们每天都得面对一连串的时间竞赛，如果有“一小时的缓冲时间”，就能从焦虑中解放。
比平时提早一小时起床，早晨的时间就能悠闲度过。
可以仔细洗脸，从容享用早餐。平常得哒巴士的路程，也能慢慢走。
提早一小时，就等于多了一小时。
有缓冲时间，就能沉着应对。有缓冲时间，就有余力下功夫。
花上一小时，品尝用心烹调的早餐，这才是真正的奢侈 。」
细看之下，就可以看出，宫崎骏爷爷的生活，其实也是从容又紧凑的。但忙碌中，又充满着乐趣。
松浦弥太朗的从容一小时和奢侈早餐，套在宫崎骏爷爷身上，不就是细煮咖啡，品茗清茶和小酌一杯的调调吗？
忙忙碌碌，逐梦路上，身心的疲惫，可想而知，但是，生活嘛，还是要继续，不仅继续，还必须认真且有趣，这是他悄无声息教给我的，也是这部纪录片的精神、灵魂的凝聚，更是激励我向上的动力。
也许生活并没有想象中般美好，但自我的精神世界，绝不允许崩塌。
我想，这就是这纪录片带给我的意义，教会我的生活态度。
前进，前进，前前进。
生命不熄，拼搏不止，梦想更不能舍弃。
就像大冰的《他们最幸福》：人生本无定数，回首已是天涯，五味杂陈的劣酒，总好过温吞水一杯。
今后，也让我慢慢努力，慢慢写出属于自己的有温度的字吧。
END
喜欢的，不凡点个赞支持下ε٩(๑> ₃ <)7з么么哒
『玖』 毛毛虫菠萝为什么看不了
能看。根据查询相关资料显示，这是一个动画，可以在腾讯动漫中观看。《毛毛虫波萝》，又名毛毛虫波罗、毛毛虫菠萝，是一部由宫崎骏制作的动画短片，与以往的作品不同，《毛毛虫波萝》全面使用的是CG(电脑绘图)。