㈠ 为什么感觉老电影都是精品呢老电影与新电影的区别到底在哪里
虽然一直有新电影与观众见面，但是在很多观众心中，新电影远不如老电影那么精彩，那么有质感。越来越多的年轻人也喜欢上老电影，各种类型的老电影都秒杀现在绝大多数的新电影，可以说老电影几乎部部是精品，为什么老电影都是精品呢？老电影与新电影的区别到底在哪里？为何差距会那么大？
为什么感觉老电影都是精品呢？
早期电影演员十分敬业，对于角色的理解非常透彻，所以能够完美演绎出人物的形态。而现在为了更好的票房，大都会选择流量明星，演员演技不过关，没有演绎出精髓。为什么这部老电影都是精品呢?早期拍摄电影，都是选择真实的场景，观众更有代入感，而新电影都选择搭棚拍摄，失去了以前的真实感，现在影片更注重技术方面，而忽略了其他方面。
㈡ 当今电影和早期电影有那些区别
您的问题好难.我个人觉得当今电影与早期电影比较，其优点与缺点主要体现在以下几个方面：
1.当今电影充分融入了电脑合成效果，增加了观看的舒适感.
2.当今电影更重视在播放前的广告宣传。
3.当今电影更多请当红明星主演，以更多的吸引观众眼球.
4.不得不承认，当今电影的经典程度不如早期电影。因为早期电影有其时代背景与时代意义，如我国建国不久拍摄的的红色电影《英雄儿女》，《铁道游击队》，《平原游击队》，《红岩》，《渡江侦察记》等，不仅当时受欢迎，时至今日也有很多青年喜欢，不仅因为新中国的电影工作者的优秀的表演艺术，更因为其时代意义与时代魅力是当今电影所没有的.
5.当今电影较之早期电影，更多的融入了“爱情”的调味剂，以吸引年轻人。
以上是我的个人看法，如有错误，请批评指正.谢谢
㈢ 首映和上映有什么区别
首映，顾名思义就是指新拍摄的电影首次公开在电影院放映。
上映，指播放影片、电视剧等给消费观众观赏的活动。放映的地点通常是影院、剧院或戏院，还有穷乡僻壤的室外场地。放映方式还有有线或者无线电视台、网络等。
通俗的讲，首映特指上映的第一天，第一次，上映可以持续很多天。
㈣ 主流电影\后主流电影\新主流电影如何区分
我认为主流电影是为大多数大众所接受的，反映主流伦理观念和规则的主旋律电影，一般为商业剧情片。
而非主流电影则应是这样的：
它首先应该是部技法成熟，甚至是创新的电影。
其次，应该以批判警示为目的，而不是服务于个别利益集团，用于商业或政治宣传等集体性催眠。再次，它的受众应能从中得到某种激发，并转化为一种行动的力量。即使形成不了，至少也得是次有感地震（不过有很多达不到其目的）。总之，应该是部让你过目难忘的电影。一般囊括了文艺片、纪录片、先锋电影和独立电影。
新主流电影即以300万以下的成本，制作被上级认可、并为观众喜闻乐见的有票房回报的电影。
应该是后现代主义电影吧。后现代主义电影在广义上，对应伊格尔顿的“后现代主义”概念，“后现代主义电影”指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的。
在狭义上，对应尹鸿的“后现代主义文化”概念，指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不在相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。
㈤ 简要谈谈新旧好莱坞电影的不同之处。拜托各位大神
新旧好莱坞电影特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅z弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。 类型片的主要特征体现为： 1． 情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等） 类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。 50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。 （三）新好莱坞电影 （1）好莱坞运动 新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。 （2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞） 1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待： ① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。 ② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。 ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。 值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。 （3）好莱坞类型片的复兴 70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。 总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。
㈥ 老电影和新电影的区别
以前的老电影或电视剧跟新翻拍的比较，怎么说呢？仁者见仁吧，弥经多年，还能有翻拍，说明当年该剧已属精品；放到现在，也算是经典。
这个问题先从导演、演员的敬业精神上来看，以前的演员对自己塑造的人物是兢兢业业，那是真正的在用心去演，给我们留下了一个个鲜活的人物形象。比如：八三版《射雕英雄传》中翁美玲塑造的黄蓉，至今无人超越。观众一开始就已经有了一个模式，“黄蓉”就是翁美玲这样的形象，那深入骨髓的认知，难以磨灭。哪怕后来精灵如周迅，也改变不了大家的看法。
反观现在的演艺创作，导演潜规则、演员耍大牌。试想：精力都放这乱七八糟的事情上去了，若能创作出超越过去的经典来，那才叫奇了怪了。这样下去的结果只有一个：翻拍一部，毁一部！
㈦ 为什么一眼就能区分出老电影和新电影
新电影会加入更多改编的元素而旧电影就不同了，旧电影直接是会按照原本剧本直接进行，不会做太多的改变。新旧电影还是有很大区别的剧本这方面就有很大的区别。
㈧ 新的电影《倩女幽魂》和旧版的有什么区别呢 各有什么特点
故事：旧版人鬼奇情 新版反客为主
87版《倩女幽魂》里，宁采臣夜宿兰若寺与美丽女鬼聂小倩相爱，两人的感情打动了捉鬼大师燕赤霞，最终在燕赤霞的帮助下，宁采臣送小倩转世；新版《倩女幽魂》里，小倩不是鬼，而是妖，与捉妖师燕赤霞相爱，因人妖殊途，燕赤霞挥泪斩情丝令小倩失忆，结果宁采臣与小倩相恋，树妖也因他释放的水雷重返人间，一场大战之后，相爱的人牺牲了自己，只剩宁采臣孤身走他路。
87版里宁采臣和聂小倩的爱情，原是聊斋故事里常见的人鬼恋，经传统港产奇幻片的再造，成为影史佳话，这一条单一的爱情线在黑山村的鬼魅气氛、燕赤霞等武打人物的映衬下更显得凄美香艳；到了新版《倩女幽魂》，以“前传”的方式令燕赤霞反客为主，并增加了捉妖师的人数，原来单一的爱情线分了叉，尽管最终和87版一样有情人不能成眷属，但燕赤霞和聂小倩为爱牺牲的颠覆性结局让人不胜唏嘘，而在故事表现方面，新版不再如87版那样香艳，反而与时俱进紧跟潮流地扮萌，如小倩的小狐狸真身、糖果成爱情信物等。这样的改变和添加，不一定能为所有观众所接受，尤其是难忘87版的观众。
阵容：旧版唯美动人 新版青春扮萌
王祖贤在窗外的那一双眼，张国荣在湖边额头冒汗时的青涩脸庞，这些都已经找不回来了，叶伟信找谁来模仿当时的神情都不可能令观众找回一样的感觉。王祖贤和张国荣版的小倩和宁采臣，从完美五官到忧郁神韵都如从画中跳出，加上香港老鬼片在夜戏里惯用的青烟和煞白粉底，那种不可复得的唯美永远留在残旧胶片里，而张国荣的辞世更令这份唯美长存观众心底，唯87版不可替代；新版的小倩和宁采臣，选择了刘亦菲和余少群(微博)，两人与那时的前辈相比更青春，甚至可以说是年幼，尤其刘亦菲扮演的小倩更似萝莉，即使被燕赤霞扒掉了衣服，即使与宁采臣热吻，也毫无当年王祖贤那般性感得醉人，更何况还如小狐狸一样跟着两个男人要糖吃，反倒是古天乐版燕赤霞，造型上与87年午马版无太大差异，顶多是胡子少了一些，神情也很少凶神恶煞，偶尔也会无厘头地骂人：“祝你一路顺风英年早逝！”因人物经历已变，所以古天乐版燕赤霞英俊深情沧桑。树妖姥姥也从当年的刘兆铭变成了惠英红(微博)，虽然依然是雌雄同存的声音，但女性部分的表现占了更多，不像当年刘兆铭雌雄同体会让人想到东方不败。
特效：旧版飘逸诡秘 新版国际路线
87版《倩女幽魂》如当时大多数港产鬼片一样土法炼钢，这种不加太多技术修饰的拍摄与制作方式，反倒令影片的鬼气更足，小倩的飘逸感，黑山村的诡秘感，而且，剧组还有化妆来弥补制作技术上的缺憾，比如刘兆铭的姥姥造型惊悚十足，被后来很多影片模仿、恶搞；新版《倩女幽魂》特地去韩国做后期特效，着力表现女妖们变身、害人、被毁灭的样子，还有那只小狐狸真身等，相反在化妆方面一切从简，刘亦菲长发披肩穿一身白衣就成了小倩，现在的女孩子刚洗完澡换上睡衣也这样吧，要知道，当初上世纪王祖贤的小倩头饰还被本世纪的lady gaga给抄了呢，本世纪的小倩造型未免太随便了。其实特效都是为了烘托氛围，当年为鬼气，如今为妖气，无怪乎两版的特效殊途不同归。
动作：旧版燕赤霞一手遮天，新版先进武器所向披靡
两版《倩女幽魂》的动作戏不过是捉鬼和捉妖的区别，八九十年代鬼片里人鬼对战时的套路，基本全都由林正英、午马等人代表了，87版《倩女幽魂》也不例外，没有飞天遁地也有身轻如燕，但打戏基本集中于燕赤霞一身，跟新版《倩女幽魂》相比，当年午马版燕赤霞手上的武器实在太寒碜了，古天乐版燕赤霞仍是打得最多的一个，但在动作戏的表现方面不如新冒出的人物——樊少皇(微博)扮演的夏雪风雷，古天乐版燕赤霞更擅长使用各种武器，尤其进入树妖寝宫里用连发箭大战众女妖的那场戏，根本就是电脑游戏，燕赤霞瞬时化身为枪王之王，每箭都打得女妖无所遁形。
㈨ 电影语言学 新电影与老电影的区别
表现艺术的形式上有一定的差别，还有就是技术的运用方面，新电影技术运用比较多。