『壹』 帮帮忙吧~~~~~~~~~
04年娱乐圈大盘点
一大炒作
两大闹剧
三大悲情
四大复出
五大新贵
六大艳闻
七大丑闻
八大暴力
九大大佬
十大事件
一大炒作
选角：《神雕侠侣》炒翻天2003年7月，《神雕》筹备开机，第一个上场被炒的是谢霆锋，但没多久就传来金庸老人家坚决“不认”的消息。接着是陈柏霖。从今年开始又轮到了聂远、黄晓明、佟大为，甚至是刘翔。“小龙女”选角更是炒得天昏地暗：全智贤、张柏芝、王菲、蒋勤勤、孙俪、周迅、刘亦菲、孙菲菲等都没逃脱。这场选角风波，耗时之长、牵扯明星之多在今年的娱乐圈确实罕见。
两大闹剧
1.出家：邓建国闹着当和尚
“邓建国看破红尘要出家！”3月9日，这则消息占据各大网站的娱乐头条。邓建国很快又宣布将在南京某寺庙举行剃度仪式，原因是厌倦娱乐圈，为情所困。可还没到一年，邓建国突然“金盆洗头”，重出江湖，而且他还天价请出韩国明星张娜拉进军内地，成为一时笑话。
2.召妓：金巧巧吴启华闹得离谱
去年10月，一向形象很健康的香港演员吴启华突遇“召妓”丑闻。今年12月3日，曾表示要送保时捷跑车给金巧巧的商人宋祖德，却在媒体面前曝出吴启华“召妓”是金巧巧一手炮制，沉默了一年之久的吴启华也矛头直指前女友金巧巧：“我也怀疑‘召妓事件’是她一手炮制的。”吴启华终于有了洗冤的机会，他笑了，但笑得很无奈。
三大悲情
1.车祸：牛振华走得突然5月11日，刚满48岁的牛振华因酒后开车不幸身亡。从去年开始就发生了一系列的名人车祸，事件背后其实隐藏了名人对交通法规的淡薄。
2.肺衰竭：马龙·白兰度
马龙·白兰度死得悲凉7月1日，凭借“教父”一角享誉世界的影星马龙·白兰度肺功能衰竭，在洛杉矶一家医院逝世。
3.肺癌：黄沾去得悲壮
与金庸、倪匡、蔡澜并称香港“四大才子”的香港著名作曲及填词人黄沾，因肺癌引致肺炎并发症，11月24日凌晨病逝，终年64岁。他的去世让本来就不景气的香港娱乐圈更加萧条。
四大复出
1.高仓健：7旬老翁中国复出11月17日，已息影4年之久的日本老牌影星高仓健飞来云南，在张艺谋新片《千里走单骑》中出演男主角。年过70的老高曾拒绝了无数大导演，但却答应将自己最后一部电影交给中国导演。
2.毛宁
2.毛宁：渴望多栖再战江湖9月22日，毛宁复出。自从2000年11月22日晚，毛宁被扎伤后精神受到重创，低调且闭口不谈复出，此次突然以高姿态形象出现实在有些突兀。
3.红豆
3.红豆：痛改前非重新做人8月23日，歌手红豆站在峨眉山影剧院的舞台上，喊出了出狱后的第一嗓子。2年前，他因猥亵男童锒铛入狱，今年因表现良好提前假释。
4.梁雁翎
4.梁雁翎：梦想又创“第二春”11月，梁雁翎自1994年退出歌坛十年后重出江湖。她表示将在明年1月推出新专辑。她说：“希望能不愧对以往大家给我的‘卡拉OK女王’的称号。”
五大新贵
1.刀郎：新人王2004年的1月出唱片；4月忽然开始流行；5月人气爆棚；6月开始被媒体关注，7月被张艺谋的《十面埋伏》首映式架上刀山，打破了低调传奇，第一次出现在了公众面前；8月份开始商业演出，现在据说出场费国内最贵。
2.房祖名
2.房祖名：新王子8月13日，电影《千机变2》在华语地区公映，该片主演，英皇力捧的新星房祖名开始进入人们视野，作为成龙的爱子，他一出道便站在了巨人的肩膀上，星路坦荡。
3.黄圣依
3.黄圣依：新星女1月，名不见经传的上海女孩黄圣依从内地和香港的面试者当中被拣选出来，出演周星驰电影《功夫》的女主角。周星驰除了擅长功夫和喜剧，还擅长让美女一夜成名，黄圣依有福了。
4.“亮晶晶”
4.“亮晶晶”：新组合8月，雅典奥运会如火如荼，田亮和郭晶晶这两个跳水健将被暧昧地冠以“亮晶晶”的称号。9月，奥运健儿访港，两人被频繁邀请出席各种商业和娱乐活动。
5.林志玲
5.林志玲：新美女11月，主持上海莱卡风尚奖，12月主持台湾电影金马奖颁奖典礼。这个年已30的台湾美女主持人一夜蹿红，着实让圈里圈外的人想象不到。
六大艳闻
1.王菲李亚鹏订婚6月，王菲西安开个唱，李亚鹏住进王菲所住酒店的同一楼，“鹏菲恋”公开曝光。随后，传出两人秘密订婚的消息。
2.周迅李大齐定情5月
2.周迅李大齐定情5月，刚和李亚鹏分手的周迅与台湾造型师李大齐的恋情在圈内传开。7月，周迅戴着李送的定情戒指向媒体夸赞李的好处。12月，她上网聊天公开宣称李是自己一生的至爱。
3.章子怡霍启山热吻8月
3.章子怡霍启山热吻8月，章子怡被爆与小自己5岁的香港富豪霍震霆二公子霍启山当街上演激烈舌吻。不过，一个富家子弟和一个情史丰富的女星更容易被世人看成贪恋美色和爱慕虚荣的符号。
4.郭晶晶霍启刚唇记7月6日
4.郭晶晶霍启刚唇记7月6日，奥运会金牌选手抵港，霍震霆大儿子霍启刚第一次看到郭晶晶便一见倾心，开始了热烈追求。有钱人喜欢有名气的美女，霍启刚、霍启山两兄弟好像彼此叫劲一般，看谁的女朋友最有名，最漂亮。
5.三大美女抢夫
李湘、秦海璐、周彦宏、李厚霖共同写成了2004年不能不提的绯闻：李厚霖曾与周彦宏热恋，后移情秦海璐，继而又向李湘求婚，正当这些事实被抽丝拨茧之际，为防夜长梦多，“二李”在见了三次面，相识了一个月零三天....
6.喻可欣找华仔“借种”
6.喻可欣找华仔“借种”12月初，刘德华前女友喻可欣称要出书揭刘德华负心细节，并在做完子宫肿瘤手术之后，突然母性大发，公开表示希望刘德华可以捐精给她，好让她留下爱的纪念。这个借天王上位的招数令人瞠目。
七大丑闻
1.冯骥落马10月21日，继赵安事发后，央视另一大“蛀虫”———文艺中心副主任冯骥因受贿被判处有期徒刑11年，涉案金额60万元。
2.零点涉毒
2.零点涉毒4月10日，零点乐队成员在青岛酒吧嗑药，被突击检查的警方抓走。4月14日，零点乐队的大毛和朝洛蒙正式承认尿检结果一阴一阳。随后，大毛当众宣布：退出零点乐队，以求挽回乐队名誉。
3.吴怡康应采儿藏毒
3.吴怡康应采儿藏毒6月25日，香港大公报报道，香港艺人吴浩康涉嫌藏毒被捕，判罚5000港币。11月6日凌晨，刚蹿红的香港女明星应采儿凌晨涉嫌藏毒被捕。
4.高峰私生子事件
4.高峰私生子事件7月，有媒体爆出“高峰在沈阳有3岁私生子”，高峰否认。9月22日，王纳文代表3岁的儿子向法院提出要求高峰支付抚养费67万元。11月2日上午，DNA鉴定结果显示，高峰确为孩子他爹，最终以高峰分期付款18万告终。
5.周彦宏身世谎言
5.周彦宏身世谎言11月，某报刊登文章，对周彦宏显赫的身世以及和李湘男友的感情全盘质疑，舆论哗然，双方为此频发声明，进入了对攻状态。
6.爱戴编造身世
今年下半年，歌手爱戴说外祖父是西班牙人，自己身上有1/4的西班牙血统。不久前，有媒体披露，爱戴是100％的中国人，本名梁亮，四川自贡人。“身世之争”令人发笑。
7.保时捷炒作风波
赖**当年送给杨钰莹的红色保时捷今年又成祸端。2002年10月，广州商人宋祖德以99万元高价拍下保时捷，今年12月8日，这辆保时捷在广州被上海商人兼诗人刘信达以50万元拍得，并称将该车送给杨钰莹。后有媒体抖出“刘信达和宋祖德是亲兄弟，此次是借杨钰莹炒作”，不久刘信达又称杨钰莹已经怀上了他的孩子。
八大暴力
1.张默打童瑶2003年12月16日晚，正在中央戏剧学院表演系读三年级的张国立之子张默对其女友、同校女生童谣大打出手。这是一起跨年度的暴力事件，从2003年年底一直波及到2004年年初。其实“潜规则”告诉我们，张默、童谣都不是主角，真正的“大鱼”是童谣老师黄定宇，此人利用职务之便“骚扰”班上女生被刑拘。
2.赵薇司机扇孕妇
2.赵薇司机扇孕妇7月28日，赵薇“指使”司机左右开弓，重重地扇了孕妇邹雪耳光。据说邹雪曾参与策划赵薇的“军旗装事件”，两人一起合伙开酒吧。
3.两大剧组殴记者
《千机变2》和《十面埋伏》剧组都发生了工作人员和记者拳脚相加的事件。《千机变2》在云南多依河拍摄，十几名工作人员“群殴”多名到现场采访的记者，事后全国50家媒体记者联名写信声讨此暴行。张艺谋《十面埋伏》剧组在重庆永川茶山竹海，戏还没开拍，工作人员便与10多名前来探班的全国记者多次发生冲突，并动手殴打记者，惊动当地110。
4.《剿匪》灯光师被砍
今年夏天，《桂北剿匪记》剧组入住广西某酒店，一个月后当地进入了旅游旺季，房间价格已经涨了，酒店觉得占用了40多间客房的庞大剧组有些妨碍生意，遂强迫剧组搬家。软的不行就来硬的：8月11日，剧组照明助理王根龙惨遇酒店保安围攻，浑身被砍14刀。
5.张卫健谢霆锋扁王伯昭
9月18日，演员王伯昭致电媒体，称自己当天在《小鱼儿和花无缺》拍摄中被张卫健和谢霆锋假戏真做，故意打得满脸是血。一石激起千层浪，葛优、冯小刚、六小龄童等38位圈中人纷纷发表抗议，声援王伯昭。
6.水均益夜总会泼酒
6月26日，央视主持人水均益和朋友到北京某夜总会消费时，与服务员发生争执。据说水均益当场把酒泼在服务员脸上，还砸了酒杯。事后某网站做了调查，认为“央视主持人牛啊，到处耍威风”的网友占了绝大多数。
7.吴若甫被绑23小时
2月3日凌晨，演员吴若甫在北京丰台区遭遇劫持。历经23个小时惊心动魄的生死磨难之后，他于次日凌晨被警方成功解救。这是今年春天最轰动的一起娱乐圈暴力事件。
8.李玟保镖捶歌迷
4月26日，李玟路过成都去绵阳演出，一群成都“玟迷”在机场痴心守候。没料到，一位“忠心耿耿”的男歌迷被组委会人员推倒在地，耳光伺候，还拖行5米远。成都歌迷的追星记录中尚未出现如此激烈的冲突。
九大大佬
1.张艺谋
按一年业绩和成就，老谋子是当之无愧的状元。从《十面埋伏》狂扫暑期档票房，到《英雄》席卷北美票房，新片《千里走单骑》请来高仓健收关，张艺谋跺一跺脚，连国际娱乐圈也要侧目。
2.陈凯歌
作为和张艺谋齐名的大导演，陈凯歌也是可以呼风唤雨的人物。《无极》请来中日韩三国顶级演员，野心不小：他已将整个亚洲纳入其电影版图之内。
3.冯小刚
除了继续受到中国普通老百姓追捧，电影票房继续高居不下，他的胆量和创新精神也是国内影人的楷模。《天下无贼》冒险转型非但没遭骂，反而叫好声一片。
4.周星驰
《功夫》将为今年中国影坛画上句号，尽管该片上映后褒贬不一，但周星驰用事实证明了自己的号召力和导演才华。
5.陆川
《可可西里》是陆川用生命体验换来的悲壮电影，中国第六代导演真正成熟了，未来中国电影的发展寄托在他们身上。
6.章子怡
如果说去年是赵薇年，那今年绝对是章子怡年。8月，她主演的《茉莉花开》在上海首映，从9月一直延续到12月，她主演的《英雄》、《十面埋伏》和《紫蝴蝶》连续在北美上映，目前她又在美国拍斯皮尔伯格制片的《艺伎回忆录》。巩俐之后，几乎没有任何一个亚洲女星得到西方主流媒体的认可，直到章子怡的出现。所以她是9大大佬中唯一的一名女性。
7.成龙
《新警察故事》票房和口碑上的大获全胜，成龙的回归可以用四个字概括：愈老弥坚。他不但巩固了自己香港影坛大哥的称号，而且今年在提携后进上也大有所为，让人钦佩。
8.刘德华
作为华人娱乐业德艺双馨的典范，刘德华的敬业精神一直为人所称道。今年华仔的收获特别大，出新唱片，拍新戏，而且刚得了金马影帝，不但了却多年心愿，而且确立了演技派明星的江湖地位。
9.张纪中
张纪中在中国电视界算是元老级人物，从他当《三国演义》和《水浒传》总制片主任开始，到《青衣》以及一系列金庸武侠剧，他毁人不倦，他对中国电视剧“贡献”良多。
十大事件
1.《英雄》《埋伏》杀入北美
《英雄》占据北美电影票房榜首，《十面埋伏》冲击奥斯卡，两部影片都是老谋子所为，中国武侠片在《卧虎藏龙》之后再度引起了世界人民的普遍关注。
2.《天下无贼》包火车直捣香港
香港影人来内地做宣传见惯不惊，可内地影人去香港宣传就挺新鲜，而且还有这么有趣的一个噱头。内地电影的多元化和创意比以前高明太多了。
3.周星驰高校巡回演讲
平时低调的周星驰此次一反常态，主动走访包括成都在内的全国三大高校，去宣传和推广自己的电影理念，明修栈道、暗度陈仓，星爷此举实际上是为新片《功夫》造势。
4.《可可西里》影节披荆斩棘
在东京电影节捧得银麒麟后，《可可西里》又在台湾电影金马奖获最佳影片，今年是内地电影丰收年一点都不假。
5.冯小刚怒骂记者
因家庭住址曝光后，冯小刚当众怒骂北京某周刊记者，媒体如何对待名人隐私，名人如何处理和媒体之间的关系？这些敏感话题引起了社会大讨论。
6.《中国式离婚》创收视奇迹
中国社会近年来离婚率一直攀升，对于离婚大家早已见怪不怪，但是在一个个破碎的家庭之后，又有谁深刻探讨过中国人的婚姻状态？这部戏剖析出现代生活与经济格局对中国家庭传统观念的冲击。
7.公款追星被勒令取消
9月，四川省委书记批示彻查万源“公款追星”事件，此事在国内娱乐界引起剧烈震荡。公款追星，是中国不少地方出现的普遍现象，这一现象与各地的办节热潮有关。用纳税人的血汗来满足自己欲望，这无论如何都说不过去。
8.傅彪肝癌逃离鬼门关
傅彪的意外发病在圈内外引起不少震动。近年来，中年明星患病的几率越来越高，甚至面临死亡威胁。过度劳累和不良生活习惯成为艺人健康的最大天敌。
9.涉案剧退出黄金档
4月，广电总局下发“涉案剧退出黄金档”的通告，，此次“地震”的最大受益者当属生活伦理剧。
10.饶赵案毁了老赵清誉
4月，女保健医师饶颖暴出与赵忠祥七年婚外恋、怀孕流产遭虐待，并告到法院，“饶赵官司”让所有人都目瞪口呆。赵老师是几代人的完美老偶像，经过这件事，相信大家对名人会有更客观的认识。
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05年大盘点请登陆http://ent.sina.com.cn/f/s/starcheck/index.shtml
进入2005年娱乐圈明星事件大盘点专题报道
『贰』 演出宣传有哪些手段
演唱会的宣传一般分为三波。
第一波宣传：主要是新闻发布会和发布第一波通稿，交待演唱会的时间，地点，歌手情况等一些演唱会基本信息，同时开始售票。基本上当地一些重要的平面媒体和电视电台媒体都会有相应的软性新闻。
如果歌手不是当地的，难得来一次，主办方会利用开新闻发布会的机会，让歌手尽可能的上一些通告，为中期和后期的宣传作准备。
在第一波宣传过程中，主要以软性新闻为主，由于硬广告的价格问题，这时候一般主办方不太会上硬广告，即使上也不过是在报刊杂志上一小条通栏广告。
如果按出票时间为45天来计算。 开票初期，一般为3-7天，就是铁杆歌迷消化票子的时期。不要小看开票初期的票房，这往往影响了演出机构对歌手市场号召力的判断，以及演唱会的造势及媒体口碑，这种造势是公司无能为力的，要靠歌迷来带，好的造势可以带起雪球效应。
开票初期阶段结束后，票房进入一个相对平稳的阶段，票房收益会比初期有较大的减少。
这个时候通常第二波宣传也开始了。
第二波宣传：主办方会在一些当地主要的报刊杂志或网络发通稿，通常内容有演唱会的准备工作，舞台音响，歌手的近期情况，票房情况等。
电视台，电台的相关软性宣传也会同步出来，包括歌手上的一些电视台电台的通告栏目，播放一些与歌手有关的节目，比如演唱会，mv等等
同时硬广告也会开始大量的出现，广告通栏，电视台电台的滚动广告，一些节目中明确的口播广告
第二波广告只要是为了吸引歌手的非铁杆粉丝或是边缘粉丝，由于广告宣传的费用问题，第二波广告宣传会通过票房反馈及时作调整，比如票房比较好的话，广告会相对少一些，相反票房很差，广告就会铺天盖地，为的就是有效促进后期票房，这就是市场规律的体现
第三波也就是最后阶段，到这个时候，演唱会的成败几乎已成定论，主办方能做的事情很少了，但最终的临场票房这时会有一个相对第二阶段高峰，一些对歌手感兴趣的人（不一定是粉丝），会选择在这个时候购买，那么天气，交通等非人为因素都对这个时期的票房起到一定的作用。
基本上这就是一场个人演唱会宣传要走的流程。对演出机构而言，他们将会对这场演唱会的整体成本和最终收益进行核算，同时也检验了一个歌手的演出市场。说明了就是检验一个歌手的身价。其实一个歌手开个人演唱会不仅仅是为了赚钱或答谢歌迷这么简单，更多的是为了括大宣传范围，提升自我价值。所以主办方宣传力度的大小对艺人的市场推广起到至关重要的作用。
当然，宣传也有一些特殊情况，比如：
1、赞助商：由于现在演唱会越来越难做，很多演出商都会寻找赞助商，有赞助商的演唱会，除了票房会影响宣传外，赞助商也会是个重要的影响因素。
因为在赞助合同中，一般会明确标明宣传的力度，上硬广告的次数等，这都是主办方必须完成的，哪怕票子全卖完的情况下，也必须做。其次，有些赞助商会有自己的宣传优势和渠道，他们也会利用这些渠道做演唱会的广告，这种情况就不是完全的市场行为
2、制造舆论声势（造势）
需要天时，地利，人和各方面的配合。仅有票房号召力是远远不够的，还包括歌手的地位和自身情况也会造势会有极大的影响。
『叁』 求张艺谋主导的电影《英雄》的宣传手法，参考英雄的百科“当年首次采取了许多国产影片从未有过的营销手法”
分析电影《英雄》营销的模式
喜爱《英雄》是因为它迎合了观众的需求，《英雄》的火爆则得益于其高超市场化的运作。解析《英雄》是为了诞生更多的《英雄》。
上市7天票房进账1个亿，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的资金支持、领先的市场理念、娴熟的运作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大获全胜。截至2003年1月7日，票房达19500万元。
然而，票房只是《英雄》带来的收入的一部分。实际上，影片早在全球公映之前，制片方就已通过一套系统的操作手法，不仅收回了全部投资，而且还实现了盈利：欧美地区发行权以2000万美元售出；韩国与日本发行权分别以200万美元和700万美元的价格售出；VCD、DVD内地音像版权以1780万人民币成交；《英雄》贴片广告的标价是30秒200万元。当然，我们不能忽略图书、邮票等后电影产品和电影衍生产品的开发所带来的巨额收入。
从财务的角度看，《英雄》无疑是成功的。究其本质，创新性地将营销观念导入电影产业和整合性的成熟的市场运作手法，是其成功的根本原因。
研究中国电影市场和消费者
自20世纪90年代中期引入大片的新鲜过后，国内电影院就风光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中国电影观众每年最高接近300亿人次，上世纪90年代猛跌至五六亿人次。电影市场如此江河日下，原因在于：
1.忽视消费者需求的变化。
任何产品，只有迎合消费者现在和未来潜在的需求才能获得成功。对于电影“生产者”来说，了解主流观众生活形态、观念和偏好的变化与趋势也是非常必要的。目前，在我国电影市场上娱乐片观众占主流，在这个市场上观众就是上帝。而中国大多数的导演却没把观众的需求放在心上，蔑视观众的需求，结局只有死路一条。
2.中国电影观众的偏好已发生变化。
近5年电影观众观赏情趣的强烈变化表现在越来越向平民化、通俗化、纯娱乐性靠拢，轻松的喜剧片和惊险的灾难片更被看好。“看电影只是为了娱乐放松”，这已是主体观众在紧张忙碌工作之余进影院的主要目的。
3.中国观众缺乏电影经验。
一项调查显示，中国观众每3年才去影院1次，这使得观众缺少一种看电影的经历，不知道自己花几十元的代价去影院观看是否值得。
4.进口大片票价太高。
比如1998年的《泰坦尼克号》在中国的最高票价达到80元，比美国的最高票价还高。在一个消费水平相对低下的市场上价格严重扭曲，是引进进口大片反而导致中国电影市场降到冰点的主要原因。
5.盗版光盘、走私影片泛滥，严重侵蚀电影的市场肌体。
因盗版的性价比较正版具优势，从而使电影的票房受损巨大。
6.电视电影频道的替代作用。
7.缺乏真正权威的、对观众的偏好和电影的创作起引导作用的影评。
国内影评人士往往从电影的专业角度来分析电影，很少从观众的角度欣赏影片，从而没有有效地激发观众观看的意愿。
8.中国电影从产量上来说不少，但进入市场的并不多，很多影片观众根本看不到，有的根本就没有发行。
9.缺乏营销意识。
在国营制片厂，一部投资上百万元的影片，能拿出两三万元来宣传就不错了。因为缺少营销意识，缺少一流的营销人才，致使一些国产电影“锁在深闺人未知”。面对中国电影市场的持续疲软，众多优秀的国产影片只能依靠几乎是惟一的手段??抢占“情人节”、“春节”等黄金档期来争夺高额的票房回报，中国电影的无奈由此可见一斑。
精确定位
张艺谋从来就不讳言《英雄》作为一部商业片的定位：“评价《英雄》成败的关键在于票房。”
《英雄》试图以一种全新的叙事手法和充满想像力的表现方式，在人们的脑海中占据一块属于武侠片最高境界的经典区域，让人们一旦说到武侠，就自然提起《英雄》。这样的定位就自然衍生了影片恢弘的气势、惟美的画面、流动的色彩、浪漫的音乐和强大的阵容；就自然衍生了高额的投资和一系列令人窒息的市场推广动作；就自然衍生了高达40元/人的国产片票价；也就自然衍生了人们心目中堪与《泰坦尼克号》媲美的国产大片形象。
准确的形象定位锁定了《英雄》的目标受众是大量的普通观众，而不是电影节的评委；注定了《英雄》将成为人们心目中武侠片的经典之作；同时也注定了《英雄》最终要成功。
强大的电影品牌号召力
所谓品牌是指用以识别企业产品，以求有别于竞争者的产品所确定的名称、术语、符号、设计或这4者的结合。作为一种大众流行消费产品，在大众日益依赖品牌消费的今天， 电影必须在市场上打造并运营自己的品牌。《英雄》的品牌经营策略无疑已成为中国电影业的经典之作。
只张艺谋一人，就具有了足够的票房号召力。更何况800万美元左右的片酬力邀大腕巨星李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可风的摄影、谭盾的音乐、程小东的武术、和田惠美的服装、人物设计、帕尔曼的小提琴、《黑客帝国》特技制作班底为全片制作的将近17分钟耗资1000万美元的特技，剧组中的每一个元素都为《英雄》品牌注入了强大的生命力。
品牌的价值不是由企业自己评定，而是存在于消费者心目中、存在于品牌与消费者的互动中。
1.沟通。
《英雄》与观众的沟通，是通过放映前大规模的宣传推广来完成的。不论是在媒体投入、大型公关活动，还是在售点生动化陈列方面，《英雄》主要的诉求点都在于其班组阵容的强大。它试图利用导演和明星的品牌号召力来说服观众：《英雄》的确能够以其堪与好莱坞媲美的精良制作，带给他们一直在武侠片中所寻求、所期待的感官享受，他们在精神上获得的快感将远远超过他们在物质上的付出。
2002年11月28日开始上市的《英雄》记录片《缘起》，将《英雄》与观众之间的沟通推到了极致。这部采用纪实手法，从北京到敦煌，从九寨沟到横店，历时3年共1000多个日夜跟踪拍摄而成的记录片，刻画了《英雄》从张艺谋脑海中的一个概念到最终成为一部成熟电影作品的每一个有价值的细节。大面积多渠道地传播这个记录片，使观众有机会第一次与《英雄》的创作和诸多明星亲密接触，从而强烈地勾起更广泛的人群对《英雄》产生好奇与期待。
2.体验。
《情感营销》的作者说“体验是企业和顾客交流感官刺激、信息和情感的要点的集合。”电影与有形的产品不同，它给消费者提供的价值就在于一种体验。
浩荡的秦军于铙鼓齐鸣中策马奔驰，英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息，燃烧的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气，茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念；红色的枫林、绿色的山水、蓝色的书房、黄色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一个英雄的符号，在服装颜色的变化中肆意泼洒英雄的风情韵致，张曼玉红衣飘摇中的绝美，李连杰黑衣劲装中的刚毅，梁朝伟白衣飘飘中的孤绝；棋亭打斗、黄叶漫天、九寨比剑，所有的这一切都以张艺谋独特的叙事手法，向观众扑面而来。这的确是一部“在色彩中流动”的“视觉的盛宴”。
3.联想。
消费者对于品牌的联想是品牌力内涵的重要构成要素。《英雄》以其精良的制作，成功地成为公众心目中最高水平武侠片的代名词。在这个阶段，《英雄》品牌的影响力已经超越了张艺谋和明星品牌的影响力。观众开始更热衷于讨论影片的人物、情节、色彩、音乐、画面、服装，他们不再通过导演和演员等因素来对影片质量进行评价，而是相对独立地以自己的“体验”来进行评价。
《英雄》以自己的优秀经受住了观众的考验。《英雄》在品质上的成功使得《英雄》品牌和导演、明星品牌在市场上交相辉映，一方面有力地提升了导演和众明星的形象；另一方面，也有利于《英雄》品牌的进一步延伸。
整合的营销传播
《英雄》的成功，绝非偶然。除自身品质出众外，其在运作上的整合传播推广功不可没。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。该片开拍以来，一直都在极度保密之下进行。其主要人物造型都秘而不宣，这引起了新闻媒体的极大好奇。因此，当《英雄》剧照曝光后，立刻激发了媒体、大众和众多商家的第一波关注的热情。
（2）冲击奥斯卡。后期制作完成后，《英雄》剧组开始频频主动与媒体接触。于是能否成功入主奥斯卡，又成为公众讨论的热点和心中最大的悬念，更加激起公众对此片的期待。
（3）提前推出《缘起》。“《英雄》盗不着，就盗记录片《缘起》。”殊不知，这样就又落入了《英雄》的“圈套”。《缘起》既是《英雄》的记录片，更是《英雄》的宣传片，通过它又掀起了观众对《英雄》的新一轮期待。利用人们对影片的好奇，将《缘起》首先推向市场，可谓是宣传造势的创新之举。在《缘起》推出之前，《英雄》漫画、小说、邮票相继面世，形成一浪接一浪澎湃之势。
（4）盗版的宣传效应。当人们津津乐道于《英雄》与盗版的“明争暗斗”时，《英雄》已上了报纸、网站娱乐版的头条。都知道《英雄》深圳试映要凭身份证方能入场，都知道深圳的盗版商扬言7天内拿到《英雄》盗版，都知道《英雄》的防盗版工作将进行到底，所以都期望知道是否“盗”高一尺，《英雄》“魔”高一丈。
《英雄》在惊心动魄地与盗版的斗争中成了舆论的焦点。
2.中期策略。
(1)包机首映礼签约仪式。2002年11月22日，《英雄》制片发行方在钓鱼台国宾馆举行了隆重的包机首映礼签约仪式，现场播放了《英雄》的精彩片段和拍摄花絮。包机首映在中国电影史上是首次出现，《英雄》继续成功地吸引了人们的关注。
(2)内地音像版权天价拍卖。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD内地音像版权拍以1780万元的天价拍卖，创出国内音像制品版权交易最高纪录。这进一步使人们确认了《英雄》的价值，直接有效地激发了消费者一睹为快的欲望。
(3)媒体广告的投放。随着公映期的临近，《英雄》在媒体上的动作越来越大，全国大部分观众都暴露在影片立体轰炸的宣传攻势中：除了灯箱、路牌广告、影院的海报陈列等传统方式，《英雄》在电视上则以纯商业广告的形式，向世人展示《英雄》的无限风采，先是中央一套、三套、八套，紧接着全国150多家地方电视台以及VCD、DVD、Internet多渠道开展轰炸；与此同时，《英雄》还与多普达手机的广告捆绑在一起，出现在诸多媒体上。这些广告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一时间，《英雄》的广告铺天盖地，无处不在。以上媒体的有效整合，最大限度地覆盖了目标受众，对《英雄》的上映起到了推波助澜的作用。
(4)人民大会堂首映礼。在吊足了观众和媒体的胃口后，2002年12月14日，《英雄》终于在北京人民大会堂举行首映礼。《英雄》选择在庄严的人民大会堂举行首映，一方面是进一步聚焦媒体的关注，将宣传攻势推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品质非凡。
虽然首映式后众多媒体对《英雄》的评论报道不如预期中那么好，然而诸多争论及张艺谋等剧组人员频频在媒体上接受访谈，使人们越来越确信无疑：《英雄》的确值得一看。这，逐渐铺垫了《英雄》高潮的到来。
(5)潮起??上海、广州、香港首映发布会。随着全国公映日期的临近，《英雄》的宣传攻势高潮迭起。《英雄》把全国市场分为北京、上海、成都、广州4大片区，分别派专人亲临片区压阵；斥巨资包机前往上海、广州和香港参加首映发布会，掀起又一轮新闻狂潮；紧接着，宝马车队接机、张艺谋与娱记唇枪舌剑、悬红400万元捉拿《英雄》盗版、董建华接见、预售票房高达300万元……2002年12月的娱乐界，沉浸在一片对《英雄》的期待和欢呼中。
(6)售点布置。当《英雄》终于在全国各地全面上映时，各大影院为营造影院现场气氛，大都上了大型户外喷绘、POP挂旗、人型立牌等诸多终端宣传用品，有的影院甚至张灯结彩大肆宣传。
3.后期策略: 票房和盗版。
即使《英雄》就此中止了宣传，其炫目的票房也会将它继续维持在大众关注的中心。7天票房突破1亿元，20天票房突破2亿元，人们已经开始不厌其烦地将《英雄》与创造中国票房记录的《泰坦尼克号》相比较，中期策略的惯性和巨额票房成为《英雄》最大的宣传点。
另外，影片公映陡然加大了防盗版的难度。《英雄》盗版和反盗版的斗争，也将持续保持在媒体的视线之中。
在《英雄》的宣传策略中，前期的事件营销和中期一系列的公关活动、广告宣传、现场促销手段可以说是精心策划、一气呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆盖了目标群体，一步一步地将观众和媒体的期待和热情推向高潮。
渠道决胜
1.集制片、发行于一体。
《英雄》的制片方即发行方。新画面公司不仅协助张艺谋完成了影片的制作，还联合中国电影集团公司负责该片的发行。这使《英雄》从出品到包装策划再到推向市场的全过程成为一个有机的整体，从组织上奠定了市场运作成功的基础。
《英雄》品牌和宣传的力量，使影片的出品发行方在该片的发行渠道中，始终处于一种强势的地位，具有了执行其发行策略的指挥权。
2.发行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一个主要目标市场的某一家影院或少量重点影院举行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑确立，便一次性或分阶段扩大发行范围，进入无数影院，以达到遍地开花、财源广进的目的。
《英雄》的出品发行方充分利用手中握有的发行渠道控制权，精心选择了人民大会堂作为首映式的地点，6天之后，开始以北京、广州、上海为重点向全国铺开。
这种铺开并不是不加选择的。《英雄》的出品发行方凭以往的票房成绩及其硬件设施水准为基准对各院线进行筛选，以保证影片的放映质量在观众那里不打折扣。
3.档期的选择。
对电影而言，档期是缔造成功票房的关键。《英雄》锁定的目标观众群是18～35岁的中青年，这些中青年开放、易于接受外来文化，他们对于“圣诞节”、“情人节”等西方节日的重视已经足够与中国的传统节日相抗衡。因此，《英雄》将全国公映日期定在2002年12月20日抢占“圣诞”档期，最大程度地吸引了已经被节日气氛所感染的人们。周末、午夜、圣诞、《英雄》，这一切诱惑对于风华正茂的中青年人而言，真是难以抵抗。
《英雄》档期不仅赶上了“圣诞”，而且将“元旦”也包含在内。《英雄》潜在的观众是12～18岁、35～50岁对武术、电影感兴趣的人群。在这一“圣诞”兼“贺岁”档期，很多这些潜在的观众受票房和口碑的驱使，走进了影院。
除了在香港与《无间道》撞档，《英雄》在国内几乎没有受到其他同类型影片的狙击。
4.立体渠道发行策略。
除了传统的银幕放映，新兴的电影分销还包括了VCD、DVD、电视、录像、Internet等渠道。西方成熟的电影播放体系告诉我们，电影应首先在影院播放，然后才可以进入家庭录像市场，再后是付费电视及有线电视，1年以后才可以开始在公众电视台播放。追随这种成熟的播放体系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市时间，决定在影片上映后1个月?大概是2003年2月5日，才使其进入家庭市场， 这样既保证票房不受到冲击，又保证《英雄》与观众接触的连续性。
5.严防盗版。
（1）影院内监督。《英雄》深圳上映期间，出品发行方在各个细节上严格监督，为此甚至控制电影的放映场次和门票的销售数量，以保证充足的防范力量，有效地防止了盗录，
（2）保护拷贝。为严防盗版，《英雄》的拷贝在押送过程中使用了20年未见的拷贝箱，钥匙交由各影院经理亲自保管。出品发行方还发表公开声明称，假如《英雄》的拷贝被电影院弄丢，将要按照拷贝索赔金额的10倍处罚。另外，为了从内部彻底把盗版堵住，不到最后时刻决不洗印拷贝。每家影院当天放映过《英雄》交接拷贝后得由院线经理签字。
(3)依靠行政力量。为了打击盗版，《英雄》还成功联合了外部力量。国家文化部和扫黄办首次为一部电影成立了反盗版专案小组；广东伟佳、飞仕公司投入400万元作为打击盗版的基金，并成立了打假小组和律师团。
尽管后来出现了拷贝西安被盗事件，但从整体上来说，《英雄》的防盗版工作还是做得非常成功，有力地保证了影片高额的票房回报。
品牌延伸?后电影产品和衍生产品的开发
电影产业链大致可分为5个阶段：一是策划、生产阶段；二是宣传、发行阶段；三是影院放映阶段；四是后电影产品的开发阶段；五是电影衍生产品的开发阶段。其中，后电影产品和电影衍生产品是电影自身品牌延伸的产物。
在美国等西方国家，电影业营销是以“电影”为火车头，带领相关产品和产业的综合开发，这种模式称之为电影营销的宇宙系统模式（图1）。该模式把电影比作太阳，而其他相关产品和产业则是围绕它运转的行星。在美国，一部影片狭义上讲是赔钱的（指票房低于投资），而在广义上讲则是盈利的（指综合收入大于投资），这是很平常的事情。而在我国，对电影的关注点目前大多还集中在票房上，却忽略了后电影产品和电影衍生产品这两个重要阶段，还没有进行大众文化消费市场的组合开发。《英雄》在这个方面，进行了积极而成功的探索。
电影营销的宇宙系统模式
1.海外发行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已将其在欧美地区、韩国、日本的发行权售出，成功收回了全部投资。
2.贴片广告。
宝洁、丰田、中国移动等数十个大企业的贴片广告为《英雄》带来了超过2000万元的收入。
3.漫画。
由香港漫画大师马荣成为《英雄》亲自执笔编绘的漫画配合影片同时推出。
4.同名小说。
为了和电影产生互动影响，根据《英雄》改编的同名小说于2002年12月初推出。该书首印数量5万册，定价为20元。
5.四人雕塑组像。
在影片上映之前，香港方面已经开始出售《英雄》4人雕塑组像。香港有关电影公司自制的这50套《英雄》4人组合雕塑(梁朝伟、张曼玉、李连杰及章子怡)并非有钱就能买到，它需要凭4张换票证来换，而换票证又随门票附赠。
6.邮票。
为配合影片《英雄》的宣传，3000套《英雄》邮票限量发行。不久，限量发行改为敞开供应，以便将《英雄》的热度持续到放映之后。
7.音像版权。
《英雄》VCD、DVD内地音像版权拍卖以1780万元的天价成交。
8.游戏。
上海某软件公司获得了《英雄》剧组独家授权，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情节等搬到网络游戏《遗忘传说》中。
9.捆绑广告。
多普达与《英雄》的捆绑广告大大降低了其宣传费用，实现了双赢。
10.续集。
《英雄》的投资方已与张艺谋达成协议，《英雄》顺利发行上映后，将于2003年再度斥巨资投拍《英雄》续集。
回顾《英雄》运筹中国电影市场的过程，我们可以体会到，《英雄》的成功已远远超过财务方面的赢余而具有了更深远的意义。对于中国电影产业而言，它打造的“英雄模式”将会为众多电影机构所借鉴，成为真正实现中国电影商业化运作的转折点；其成功的后电影产品和衍生产品的开发，将预示着中国“后电影时代”的到来。
『肆』 在没有互联网的时代，电影的预告片是如何宣传的
自从1969年互联网投入使用以来，在经过了43年的发展后，它已经成为大众生活中不可或缺的一部分。我们在互联网上看新闻、听音乐、看电影、查资料，甚至通过互联网进行社交。
那么以前没有互联网，电影是如何进行宣传的呢？
现在早已不是那个“酒香不怕巷子深”的时代了，一部新电影要想获得观众的认可，除了要在电影本身下功夫，电影的网络宣传也是十分重要的一环。从话题炒作着手，不断加大宣传的力度，同时在传播力度上，也应该把握好其中的度。无论是从话题出发，打造超高人气，还是以互动方式吸引观众眼球，只有不断推陈出新，才能真正吸引观众，让观众自觉走进电影院。
『伍』 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势
一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。
『陆』 如何做好电影院活动营销，活动策划
你好
你要的文件如下
中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？
这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球影业相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球影业的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
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『柒』 请问在一部影视作品播出前，明星们要在线下的舞台上面做宣传吗
有的呀，其实有很多演员都不想去做宣传的，因为这个工作其实蛮累的，好多个城市飞来飞去，但是公司安排的没有办法
『捌』 网络大电影宣发过程
一、网络大电影的发行可以分为以下四个步骤：
1.宣发筹备
看片审片→修改→物料准备→宣发战术讨论→平台接洽（影片上线平台）
2.宣发预热
预告片上映→院线首映会→媒体看片会→海报准备（倒计时海报、人物概念海报)
3.首轮宣传
正片上映→新媒体宣传→网综节目造势→论坛营销→话题发酵
4.次轮宣传
数据分析策略调整→硬广推广→影视门户导流→口碑宣传
『玖』 一个电影到达它的受众，在宣传传播上最重要的是什么
首先要定义好这部电影的受众 是否针对某一特定范围的观影群体。然后再进行宣传时要抓住这部电影与众不同的地方 可以是出色的导演、演员、编剧 或者是前所未有的特效 再者就是口碑。