❶ 电影发行公司制作公司和电影院怎么分红
作为世界第二大电影市场，历年来，中国电影产业的发展不断创造奇迹，在国际上也更具影响力，国产影片单片票房累计收入超20亿、30亿、50亿的电影也不在少数。
影片票房火爆的背后，当然是投资方大赚特赚。比如说一部成本3000万的影片，最终票房达到12.69亿，这部影片就是当时很受欢迎的《泰囧》，影片背后的投资方有一位90后，于宇昂投《泰囧》400万，经票片分账获得的收益为7000万；成本为5亿的《红海行动》，四川人投资百分之十，也就是5000万，最终吸金1.2个亿……
选择想投资的电影→了解项目资料与合同→确定认购金额→打款到出品公司对公账户→签订合同→等待电影上映→电影上映后等分红→会计律师所计算好分红→打款到合同上的银行卡上。
❷ 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走
我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”
另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。
现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。
“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。
穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说
道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”
乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。
“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”
刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。
像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。
全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA
或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。
目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。
但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。
“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。
“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。
经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）
至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。
❸ 影视投资到底是什么，怎么做影视投资
电影投资是个人或机构将自己的资金投入到电影产业中的行为。那么，电影投资到底应该怎么投？怎么选择好的影视投资项目？
一般院线电影的主要受益是在票房上，大部分人觉得如果剧本够优秀，就一定会赚，其实并不是，这只是比较表面的看法。
首先，一个优秀的剧本的确是很重要的，其次还要了解该片的制片公司资质，以及导演和演员，以上如果都了解清楚后，最重要的一点来了：宣传。
宣传在票房上占很重要的位置，虽说酒香不怕巷子深，但如果宣传的不到位，排片就会惨遭滑铁卢，知名度不够导致票房扑街比比皆是。
但是在投资之前，我们应该充分地了解这部影片。因为并不是任何一个电影最后都能够获得高收入，所以我们一定要选择比较好的片子进行投资，下面大家几点建议。一些符合国家的政策以及发展的电影，电影里面的内容也很乐观向上，传播的都是一些正能量，不能够存在审核不通过的风险。它的制作人员也应该具备全方面的经验，合作的演员也应该有演技，口碑也要好，这样宣传起来才会比较有号召力。电影的题材也必须要和市场互相适应，这样票房才能够得到保证。
❹ 请问如果电影公司卖给影院一部电影，
，你说的那是买断，现在电影很少有买断的，基本都是和院线分成，百分之多少的分成的比例，
❺ 片酬，票房，分成，电影院收益。
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。
❻ 冯小刚和万达院线怎么了
最近冯小刚导演的新片《我不是潘金莲》由于排片率低的问题，在网上和王思聪还有万达院线起了争执，虽然说冯小刚导演可能自认为全国将近百分之40的排片，而万达只有10.9存在故意报复之嫌，这是冯小刚给王健林的信
尊敬的王主席健林：
小女子金莲，久闻主席丰功伟业，在您的宏观指导下，万达集团全球产业链之大格局、大视野、大胸怀，有目共睹；不仅在商业地产领域成绩斐然，单就影视制作发行行业，除在国内形成垄断，买下好莱坞也指日可待。在此高歌猛进、摧枯拉朽之际，有一小公司名曰华谊，为挽救覆灭之命运，从贵集团挖走一小墙角——不不不，王主席，恕小女子用词不当，小墙角都算不上，就是一块儿小墙皮；但这个小公司打错了算盘，小墙皮在您那儿是块儿墙皮，离开您那儿，就是一撮儿土。这块儿小墙皮的脱落，对贵集团毫发无损，但其变节行为，引起了贵集团人神共愤，必予除之而后快。据坊间传闻，该惩罚体现为，凡这家小公司出品的影片，在万达院线(002739,股吧)皆予以封杀——不不不，王主席，小女子用词又有不当，也少留余地，零星排个几场，让其苟延残喘，也给上下留点面子。小女子也懂，小墙皮脱落这点事儿，王主席能在乎吗？不，您就是制气! 倒是让小女子发现了您在大格局之下，还有一颗在商不言商的童真之心——俗称“孩子气”。要单为制气，小女子用大格局揣想，您还有一个更解气的做法，不妨将这间小公司收购。收购倒不为盈利，只为铲除这块儿小墙皮；然后再将这间小公司无偿还给那两个倒霉蛋兄弟，用事实告诉他们，真以为我稀罕你这公司呐，就为出了气也显得大气。接着，小墙皮逃到哪里，就铲到哪里，就是把全中国的电影公司都收购了，以万达的财力和气魄，也不费吹灰之力。
王主席，您铲除小墙皮的做法，绝对是正确的，但您时下用力过猛，飞出去的铲刀，也伤及了无辜的金莲。金莲沉冤千年，历经坎坷，终有一天走上银幕，走上银幕就是走进了万达院线，只因与那间小公司稍有瓜葛，也糊里糊涂躺在了贵集团的铡刀之下。目前，该片在全国其他院线排片平均值为40%以上，在贵集团的排片率仅为10.9%。王主席，奴家与那块儿小墙皮素昧平生，只因中间加着那小公司，惨遭涂炭，这真是城门失火，殃及池鱼。小女子揣想，王主席终日描绘蓝图，思考宏观，伤及小女子这池小鱼，您也未必在意；小女子有一句话，还真是从您的大格局大视野出发，10.9%的排片，反映贵集团10.9%的胸怀；这种小胸怀，反映了小格局；而这种小格局，是不能成就王主席宏伟蓝图的。小女子进退荣辱倒没什么，由此影响了王主席一统天下的霸业，小女子就罪莫大(博客,微博)焉。
王主席，您消消气儿，小女子斗胆再进一言，如您横扫千军如卷席，把奴家等同于小墙皮，那么请您除恶务尽，给俺零排片，让潘家金莲自生自灭去吧！
如能如愿，金莲也敬告全国父老，在万达还没腾出手来，收购全国其他各院线之前，赶紧去其他门面，也许还能见金莲最后一面。
祝王主席心情愉快，早日成就垄断大业。
潘金莲 敬上
❼ 国内六大电影公司洗牌：光线市值破500亿居第一，是华谊三倍
搜狐 娱乐 讯 （哈麦/文）2017年之前，要论国内六大电影公司的排位，从总市值和年度盈利综合来看，万达电影高居第一，中国电影、华谊兄弟、光线传媒基本相当，处在第二梯队，博纳影业和北京文化次之。
但经历了2018年-2020上半年两年半的“洗牌”后，行业地位发生了很大的变化。光线传媒势头大好变成了遥遥领先的“新一哥”，博纳影业业绩连年逆势增长再次申请A股上市，万达电影从高位滑落辉煌不再，以稳为特色的中国电影受疫情冲击开始亏损，曾经的领头羊华谊已经跌到了谷底还在爬坑阶段，北京文化频出爆款背后没有亮眼的业绩支撑已被打回原形。
光线传媒：片单丰富，预期好，已成遥遥领先的新一哥
在影视公司里，光线传媒是这几年少有的没有“爆雷”的公司。在其它同行公司业绩都大幅下滑或巨亏的时候，它保持了连年的高增长。
2016年-2019年，光线传媒净利润分别为7.41亿元、8.15亿元、13.73亿元（包括了出售所持新丽传媒股份的投资收益）、9.48亿元。2020上半年，在新冠疫情冲击下，光线净利约2100万元，同比下跌80.46%。不过，这已经是最好的结果，因为别的公司基本都是巨亏。
2019年，光线独家主控的《哪吒》爆赚，打开了资本市场对光线所布局的“中国神话宇宙”的想象。光线传媒的股价由此脱离疲弱的行业大势，开始震荡上扬，走独立行情，一路从7元多涨到了现在的17元，翻了两倍多。总市值已经突破了500亿元，创下新高，成了影视公司里遥遥领先的“新一哥”，比原来的行业“老大”万达电影总市值高出100多亿元。
目前，光线传媒的股价还在上升通道中，阶段性预期可能在十一国庆档《姜子牙》上映前后兑现。
这之后，光线传媒还有很强的片单支撑，曝光的总片量在电影公司里是最多的，其中有不少有IP基础。
根据2020半年报披露，影院复工后光线预计年内上映的电影有12部。其中主投的《妙先生》，参投的《八佰》《荞麦疯长》已经上映，参投的《我的女友是机器人》，主投的《姜子牙》已定档。剩下的档期待定，包括张艺谋执导的《坚如磐石》、《无名之辈》导演饶晓志执导刘德华主演的《人潮汹涌》等。
在制作中，或在前期策划中，或待引进的新片有39部，包括《大圣归来》导演田晓鹏的《西游记之大圣闹天宫》和《深海》、《哪吒2》、《大鱼海棠2》、《魁拔》、《三体（新）》、《火神山》等。
同时，光线这几年也在加大力度投资电视剧/网剧，曝光的预计制作、播出片单里有21部。
除了电影、动漫、电视剧、艺人经纪（包括编剧、导演），光线还开始在实景 娱乐 方面布局。半年报披露，光线中国电影世界项目已进入启动阶段，分地块全面进行规划设计工作，各项报批报建工作陆续推进中，同时项目现场已启动基础工程施工，部分道路、桥梁、 水系、影棚及附属配套商业进入施工状态。
万达电影：影院巨亏，电影项目少，股价在坑底徘徊
2018年之前，万达电影很风光，受益于中国电影票房的高速增长，以院线、影院业务为主的万达电影业绩自然亮眼，2016年-2018年净利润分别为13.66亿元、15.16亿元、21.03亿元，连年高增长。那时候，还没有被购入上市公司的万达影视表现也很好，出品的电影总票房在所有电影公司里曾经排到过第一。
2019年，万达电影完成了对万达影视的并购，当年因计提大额资产减值损失，万达电影净利巨亏47.29亿元。
实际上，因为行业趋冷，总票房增速放缓，影院增多导致竞争加剧，全国第一大影投及院线万达院线的优势不再那么明显，主营业务已经受到了冲击。
在这样的情况下，又遇上了新冠疫情，影院停业半年，万达电影2020上半年亏损15.67亿元，而上年同期为盈利4亿元。
万达这些年通过并购新媒诚品、互爱互动、万达影视，拥有了电视剧、 游戏 、电影业务，但它的主业还是影院及院线。万达旗下拥有651家影院（包括境外影院53家），其中国内影院年票房占到了全国总票房的约13%份额。
2019年，万达电影影院相关业务（包括观影收入、广告收入、商品及餐饮消费收入）营收占比84.22%，电影制作发行及相关业务占比5.79%，电视剧制作发行及相关业务占比3.23%， 游戏 发行及相关业务占比2.55%。
今年，影院要想实现盈利很难，电影相关业务表现又不突出。2020年下半年，万达影视主投计划上映的影片只有《海底小纵队》《天星术》，《我和我的家乡》是参投。最重要的《唐人街探案3》不在年内计划中，可能在等2021年春节档。
这样的业绩和前景资本市场当然不买账，在大盘指数都快要创新高的情况下，万达电影的股价至今还在坑底徘徊，总市值约392亿元，昔日的辉煌完全不再了。
华谊兄弟：谷底反弹，开始爬坑，依然资金荒
其实要比惨，华谊兄弟比万达电影更惨。华谊是电影公司里业绩最早爆雷的，2016年、2017年净利润还都在8亿多，2018年突然变成亏损10.93亿元，2019年继续巨亏39.6亿元，2020上半年继续亏损2.31亿元。
华谊兄弟是在深圳创业板上市的，创业板规定，上市公司连续三年亏损就要直接退市。华谊已经连亏了两年半，如果今年不能扭亏为盈，损失就大了。这可能也是影院刚复工不久《八佰》就急于上映的原因，因为尽快回收票房分账款（以及上映后可以尽快卖网络版权拿一笔净收益）对于华谊来说很重要。
《八佰》之后，根据现象级手游《阴阳师》改编的《侍神令》（陈坤、周迅主演），和常远执导的喜剧《温暖的抱抱》（常远、李沁、沈腾主演）也会在年内上映，已经放出了影院贴片广告，这都是华谊的片单里比较有吸引力的项目。
除了以上三部，华谊还有一些备货，不过都是之前已定的项目，最细曝光的新项目很少。这其中已杀青进入后期制作阶段的包括：陆川的《749 局》、李玉的《阳光不是劫匪》、周星驰的《美人鱼 2》、贾樟柯的《一直游到海水变蓝》（原名《一个村庄的文学》）、曹保平的《涉过愤怒的海》。筹备中的包括：潘安子的《日光危城》、罗兰·艾默里奇的科幻灾难片《月球陨落》（片名暂译）、田羽生的《一条龙》、陈正道的《未来的未来》。
开发新项目需要钱，而华谊这几年最大的难处就是缺钱。好在，华谊一直在想办法解决问题，没有出现债务违约等情况。
华谊在今年发布2019年年报时同时公布了定增预案，拟募集资金总额不超过22.9亿元，包括大股东阿里、腾讯在内的九家公司参与认购，后因阳光人寿退出，预案修订，定增至今还没有落实。
但是在七月底，华谊宣布和招商银行达成了战略合作，招商银行拟向华谊的影视片单计划提供不超过15亿元的综合授信额度，此次的合作片单中共有30余部影视作品，时间规划覆盖到2023年。
这一消息大大提振了资本市场对华谊兄弟的信心，加上《八佰》上映的消息以及票房的超预期表现，华谊的股价实现了一波震荡上涨，总市值从最低时的约90亿元涨到了现在的约170亿元，接近翻番，走出了触底反弹的走势。
但华谊的危机并没有完全解除。
截止2019年底，华谊有息债务（短期借款、一年内到期非流动负债、长期借款）总额34.4亿元，其中短期借款及一年内到期的非流动负债总额27.54亿元。
王忠军、王中磊合计持有华谊兄弟28.60%股份，其中93.42%还在质押中。
北京文化：年年有爆款，业绩不亮眼
北京文化是一个靠收购转型而来的新秀影视公司，这几年因押中了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等爆款而备受关注。
但是盈利方面北京文化在经历了2016年的高光时刻后，就连年在下滑，2016年-2018年净利润分别为5.22亿元、3.10亿元、1.25亿元，2019年巨亏23.06亿元，今年上半年亏损6400多万元。
股价也是从2016年后一直下跌，大致跟业绩表现相对应。目前总市值67亿元，较最低点已经算是有所反弹，但是放在 历史 上看，还是处在坑底低位。总体体量跟其他几家公司比差距也很大。
电影方面，北京文化有一些有市场潜力的储备项目。已定国庆档上映的《我和我的家乡》是复制《我和我的祖国》成功模式的一部电影，由北京文化主控。由乌尔善导演的巨制《封神三部曲》外景拍摄已全部杀青，在后期制作中，可能逐年上映。另外，计划2020年上映的还有贾玲导演的《你好，李焕英》和“叫兽”易小星执导的《沐浴之王》。
2020年之后已曝光的项目有十多部，包括由管虎担任总导演献礼建党100周年的《东极岛》、陆川的《749局》、乌尔善的新项目《封神演义：龙之战》等。
博纳影业：逆势发力，已成民营主旋律大本营
博纳早在2010年就已经在美国纳斯达克上市，后来在2016年私有化退市，2017年首次在国内A股申请上市，但结果是被中止。今年在注册制落地的背景下再次申请IPO。上市前的融资阶段，博纳影业集团的估值是150亿元。如果成功上市，总市值可能会被推到更高。
在盈利方面，博纳像光线一样，每年逆势增长，2016年-2019年净利润分别为1.02亿元、1.99亿元、2.64亿元、3.15亿元。今年上半年疫情冲击下盈利近2700万元，是几大电影公司里最高的。
在投资和发行端，博纳的特色一直是高度合作香港导演，很多高票房电影如《中国机长》《烈火英雄》《红海行动》《无双》《追龙》《湄公河行动》《智取威虎山》《龙门飞甲》《十月围城》都是出自香港导演之手。
除了相互信赖外，博纳也和这些电影人签订了合作协议以图较长期地“绑定”。
比如，博纳和林超贤签了五部电影的协议，林超贤拍过《激战》《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》。和徐克签了五部电影，徐克拍了《智取威虎山》，他手上还有《智取威虎山前传》《神雕侠侣》《收网行动》《法门寺密码》《星宠》等未官宣及未确定投资方的项目。和尔冬升签了四部电影的导演工作和十二部电影的监制工作，尔冬升拍了《窃听风云3》《我是路人甲》，监制了《武林怪兽》。和陈凯歌签了五部电影的导演约，陈凯歌拍了新片《少年时代》，正在后期制作中。和刘伟强签了五部监制约，刘伟强拍了《建军大业》《中国机长》，监制了《烈火英雄》。和庄文强签了一部电影，庄文强拍了《窃听风云3》《无双》。和陈国辉签了五部电影约，陈国辉拍了《烈火英雄》。
和演员也有合约。其中，张涵予签了五部电影的影视服务约，其中一部是张涵予导演的电影。张涵予过去主演了《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》。和刘德华签了两部片约，刘德华过去主演了《澳门风云3》《追龙》。和章子怡签了一部片约，章子怡过去主演过博纳参与出品的《一代宗师》。和陈宝国约定合约期内承担电影电视剧的演员工作，陈宝国曾出演过《湄公河行动》。
博纳的另一大特色是主旋律，这几年它主要的成绩就是来自商业主旋律电影。
而且，未来的规划也是如此。已知博纳已经有三部主旋律电影在做，将于2021年献礼建党百年。一部是展现抗击新冠疫情的《中国医生》（刘伟强率领的《中国机长》原班人马打造），一部是抗美援朝题材电影《冰雪长津湖》，还有一部是聚焦地下党的谍战片《无名》。
中国电影：资源好，发行强，业绩稳
中国电影是国企（还有上海电影等）的代表，它最大的优势是拥有其他公司都没有的进口片发行资质，所有进口片都要经过中影、华夏（中影是大股东，持股14.00%）两家公司，这是一个非常稳定的利润源。
年报数据显示，2019年中影发行进口影片133部，票房122.27亿元，占同期进口影片票房总额的57.51%。主导或参与发行国产影片564部，累计票房130.34亿元，占同期全国国产影片票房总额的34.15%。
2019年中影发行收入占总营收的比例为近53%，电影放映占比21%，影视服务占比16.5%，影视制片制作占比9.4%。
能看出，中影最大的优势是发行，其次是放映端。影院及院线方面，中影控股4条院线参股3 条院线，旗下控参股院线和控股影院合计覆盖全国18353块银幕，银幕市场占有率为26.30%。
排第三的影视服务板块包括了很多方面，比如影视器材、数字放映设备、中影基地、银幕广告、票务平台、融资租赁等等，也是中影全产业链布局的体现。除了没有像华谊那样的电影主题小镇，可以说电影产业链上该有的中影都有了，比任何一家电影公司都要全面。
另外，中影还有资源优势。去年春节档最热门的几部电影中中影参与了《急先锋》《唐人街探案3》《夺冠》《囧妈》四部，未来的一些重点影片如《我和我的家乡》《封神三部曲》《美人鱼2》《悬崖之上》（张艺谋执导），中影也都有参投。
过去几年，中影现金流充足，业绩稳定、抗风险能力强。2016年-2019年净利润分别为9.17亿元、9.65亿元、14.95亿元、10.61亿元。
但稳中缺少高增长和想象力，所以在资本市场表现并不突出，目前总市值288亿元，处在上市以来的低位。
今年由于疫情冲击，上半年中影亏损超过5亿元，这种长期的稳定被暂时地打破了。但长期来看，中影的独特优势还会一直在。
接下来的国庆档，中影有《急先锋》《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》四部电影上映，票房好坏将直接影响今年的业绩。
未来项目中，以主旋律为主。为纪念抗美援朝出国作战70周年创作的《金刚川》《英雄连》《保家卫国——抗美援朝纪实》（纪实）《谁是最可爱的人》（动画）拟于2020年10月上映，张艺谋执导的反映抗日战争时期地下工作者不忘初心无畏牺牲精神的《悬崖之上》正在后期制作中，抗击新冠疫情题材影片《江城子·在武汉》（暂定名）正在筹备中，展现中国人民解放军铁道兵的攻坚克难、英勇开拓精神的《无限深度》（暂定名）正在筹备开发中。另外正在创作开发中的电影还包括《红色的起点》《英雄虎胆》《误杀 2》《暗恋·橘生淮南》，以及与开心麻花影业合作的喜剧《进击的郑前》《独行月球》。
❽ 电影院怎么赚钱
首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。
影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。
上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。
影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。
(8)最新章节第五章收购电影公司和院线扩展阅读：
1.爆米花暴利、卖品的收入
卖品的收入也是电影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是这个道理。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。
票房是卖品收入的保证，只有来看电影的人多了，才有将东西卖出去的可能。虽然中国电影市场的持续增长，对于卖品的开发也是逐渐成为影院关心的问题。目前来看爆米花和可乐仍旧是卖品中销量最高的产品，大约占总体卖品收入的80%。其实看电影吃爆米花喝可乐的习惯都来自美国，中国的市场并没有开发出独特的卖品。
影院销售食物和饮料的利润非常的高。我们拿爆米花和矿泉水来举例。一包售价20多元的爆米花，其成本价不超过5元，而在超市销售0.8元的矿泉水，在电影的售价高达10元。因此对于影院值班经理来说，卖了多少爆米花，关系到他的奖金。
除了食物和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也是在逐渐的成熟。在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院在圈钱一次，不仅收获了票房。对于卖品的销售也是有很大的帮助的。各种手办以及玩具的销售，都是电影院收入的一部分。在中国市场，各种动画片的播出也刺激周边产品的售卖，比如现在火爆的小黄人，胡巴以及大白等等，都收到了消费者的欢迎。
2.广告收入 （并不是大部分）
广告的收入占比比较的少。这是因为虽然影院的人流较为的多，但是大家接受广告的时间比较的短，因此对于客流的影响有一定的局限。目前影院的广告收入主要分为三个方面。第一就是大家熟悉的放映前的广告收入。在电影开演前我们会看到不少的广告。
对于一些小城市来说，广告的时间反而更长，他们的翻场的速度远没有大城市这样快，因此广告排布也比较的密集。这种广告主要分为制片方的广告，和影院自己合作的广告。
其次就是场地的广告。在等待入场的时候，用户会看到在电影院的一些广告。不过由于电影的大厅空间不可能太大，因此广告的数量也并不是很多。更多的时候大厅里是电影的宣传海报，很多消费者的注意力都被吸引到这里，所以投放这种广告的厂商也并不是很多。
还有一种就是票面广告。我们购买电影票之后，会看到一些票面的广告，但是由于目前直接去电影院买票的用户不多了，而团购的用户一般都直接使用自助终端打票，这种票面上的广告不太好预置，所以票面广告也并不是很常见。其只是影院收入的很小一部分。
3.合作的艺术 置换收入
还有一部分就是置换的收入了。比如和超市以及零售店合作，消费满多少钱就送电影券等等，也是电影院收入的一种形式。不过目前这种方式并不多见，因为这样的电影券价格不会太高，并且不能和会员以及团购等形式混合使用，所有购物者使用这个影院之后，得到的优惠并不是很多。所以消费者的兴趣并不是很大。
4.电影券是一种置换资源
目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。
前一段上映的《碟中谍5》在北京各个电影院的最低票价也在30元以上，而在河北的一些地级市，价格只要9.9元。由于有这种政策的存在，影券的作用就不是很大了。
❾ 电影院收入来源
首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。
影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。
上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。
影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。
❿ 电影院是怎么赚钱的
电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。
电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。
票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。
如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。