A. 被称为新德国电影四杰的是哪些导演
施隆多夫和赫尔措格、法斯宾德、维姆-文德森施隆多夫真正被誉为新德国电影代表作的两部影片是《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》和《铁皮鼓》，尤其是后者，获得了1979年法国戛纳电影节大奖和联邦德国最高电影奖———金碗奖，1980年又获得奥斯卡最佳外语片奖。维姆-文德森“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》（AliceintheCities）,1975年的《错误的举动》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯宾德女性电影《玛利亚·布劳恩的婚姻》，《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。赫尔措格1972年执导著名作品《阿基尔，上帝的愤怒》（又名《天谴》）1974年的名作《加斯·荷伯之谜》
B. 《铁皮鼓》是君特·格拉斯创作的小说，作者通过这本书指出了哪些问题
《铁皮鼓》是君特·格拉斯创作的小说，指出纳粹在德国的崛起绝非偶然，与德国社会每个人的道德水平和恶劣本性是分不开的。
最后，小说深刻揭示了遭受纳粹迫害的人们的思想状态，指出他们在态度上的顺从和妥协也加速了悲剧的发生。马库斯，是犹太人的代表。他对政治形势的预见比别人好得多。二战前，他意识到犹太人生活的环境越来越艰难，但他的对策是皈依基督教，准备和艾格尼丝一起离开德国前往伦敦。当艾格尼丝拒绝他的求婚时，他定居下来，像往常一样生活，没有采取任何措施。格拉斯在这里指出，像马库斯这样的人，他们意识到灾难的临近，却没有采取任何措施来保护自己，也没有采取任何实际行动来抵御灾难。最后只能在纳粹上台后被迫害致死。
C. 德国有哪些值得一看的战争片
德国拍过很多战争片，其中不乏一些经典的值得一看的，我推荐以下几部战争片：
极地重生
大多数德国战争片乃至世界的战争片都是描写二战，而反映一战的电影则少之又少，而战马就是这样一部不可多得的电影，影片以英军一名士兵的视角为主，讲述了英军士兵与战马在战场上相依为命出生入死的故事，题材比较小众，值得观看。
D. 铁皮鼓的点评鉴赏
《铁皮鼓》是一部第一人称小说或自述体小说，即由主人公奥斯卡自述人生经历。小说的主要素材则是作者格拉斯本人的经历与见闻。小说采用的是框架结构。开篇是奥斯卡在疗养与护理院（精神病院）以白漆栏杆病床为隐居地，让人买来“清白”的纸，敲响铁皮鼓回忆往事，写下他的自供状。原来奥斯卡成名之后又产生厌世情绪，便心生一计，让他的朋友告发他，警方把他当作杀人嫌疑犯关进精神病院监视。末篇是谋杀案真相大白，奥斯卡将被无罪开释，迎来他的是三十岁生日。整个故事情节就在这个框架结构内展开。
格拉斯有着犀利的目光和非凡的记忆力，他能把自幼起见到过的事物牢记在心并描绘出来。他善于捕捉有特色的事物或场景，如在冬季集市上出租烧热的砖头当脚炉，用绳子拴住死马的马头扔在海里捕鳗鱼，这在当时当地是司空见惯的，一旦写出来却会让人感到新奇而有吸引力。格拉斯把形形色色真实的人物，真实的事件、真实的场景编织进一张虚构的网里，真真假假，虚虚实实，让人似信非信，不信又不得不信。文学即语言艺术，德国人把文学作品叫做“Dichtung”，意即“语言艺术作品”。格拉斯的语言艺术就是画家般的写真技巧和富有想象力的虚构本领。 《铁皮鼓》在艺术上具有巨大的原创性。在艺术风格上，它继承了，也可以说复兴了德国乃至欧洲文学史上一种非主流的，但具有强大“野性基因”的文学传统。它的人文观念是无视道德习俗，注重官能享受。其审美特征是奇诡、怪诞。小说主人公往往是出身卑微的流浪汉，他与社会保持距离，对社会习俗不看在眼里；他看似愚钝可笑，流里流气，实则智商很高，精明机智，民善于冒险；他既为上流社会当差，又善于发现富贵者的真正愚蠢和可笑，必要时给予机敏而有力的一鼓。
作者以奥斯卡这个角色巧妙地创造一种主人公与现实世界的距离，一种“陌生化效果”；奥斯卡在娘胎里精神发育就成熟了，降生后在刚刚开始听得懂大人说话、能够接受社会意识的时候、他及时设法拒绝长大．以示不接受这个世界对他的驯化和塑造，以保持“本我”，从而不让这个“异化”的世界来“异化”他：而他那个铁皮鼓和奇异的嗓音则是他抵御世俗社会把他融入的武器，所以每见他反感的事情他就击鼓或喊唱。这就赋予作为主人公的叙述者以“第三只眼睛”来观察世界。而因为他的个儿像个幼儿，因而他的视角是‘种“蹲着的青蛙”式的视角，是一种45度的角度，因此他看到的就不是成人们以平视角度所习见的戴着社会面具的世界，而是布这层面具掩盖下的真实世界。于是成人们在这个“幼儿”面前无须设防的偷香窃玉等等见不得天日的事情都暴露在他眼前。这是小市民占主导地位的芸芸众生的世界，也是德意志民族长期浴伏的情感倾斜恶性爆发和肆虐的世界。不肯人世的伤儒奥斯卡出于不认识社会4俗、伦理道德为何物，尤其顾忌地在社会上横冲直撞，为所欲为，所以为社会所不容，以致被学校赶了出来。在“本我”的驱动下，只见他毫不掩饰地追求性的满足（这正是巴罗克文学追求官能享受的特点）。毫不迟疑地攫取他想要得到的东西，不惮冒险和碰壁，甚至成了一个团伙的头头。从道德层面去看，这是个不好不坏，亦好刃；坏的人物。然而，他小事不在乎，大事不糊涂。他对法西斯势力并不沉涩一气，为虎作张。肖他富裕了，正走人贪图安逸的小市民队伍时，他采取及时逃离的态度。这是个有能力往上爬的人，只要他愿意的话。然而他选择了社会局外人的角色，对社会采取拒绝与嘲讽态度。
在创作技巧和手法上，作者不讲什么“主义”，也没省任何框框，凡是用得着的，不论古今，一概”拿来“：因此，“巴罗克”文学中有过的，他采用了，现代主义运动中出现过的，他也吸收了，可谓无所不用其极。因此，《铁皮鼓》这部杰作的诞生不是偶然的：它是历史上“巴罗克基出”的纵向承传，又是“现代血缘”的横向感染。但是它既不是传统的翻版，父不是“现代”的复制。就其情节的诡怪性和内容的讽刺性顺言，它明显有传统成份；就其未将主人公作为性格典型加以塑造来看，它分明是一种现代特征。从这个意义上说，它既是传统的革新，又是“现代”的创造。 瑞士戏剧家迪伦马特更对《铁皮鼓》的怪诞推崇备至，认为“这是一种风格的极致”，是一种“创造距离的手段”。《铁皮鼓》这一杰作的全部魅力就在于作者对怪诞这一手法运用的成功。以上提及的几点，他都那样做了，而且做得十分出色，尤其创造丁奥斯卡·马采拉特这个足以与《痴儿历险记》中的西木普里齐斯穆斯相姬美的光彩夺目的主人公形象，一个绝妙的“反英雄”角色。
文学评论家桑塔耶纳认为，《铁皮鼓》作为一种创作手法，怪诞的优点“在于重新创造，造成一件自然所没有但想必可以产生的新乡物”。这种滑稽可笑的事物，表面看它“背离了自然的可能性”，但实质上“并不背离内在的可能性，然而正是内在的可能性构成这些创造的真正魅力”。因此“正如出色的机智是新的真理，出色的怪诞也是新的美”。”
E. 欧洲电影史
内容简介：
这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。
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F. 《铁皮鼓》中的铁皮鼓含义是什么
铁皮鼓是一部夹杂了德语，波兰语，和俄语的电影。，《铁皮鼓》是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。 奥斯卡三岁生日那天，母亲送了"铁皮鼓"作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。 希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子"不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。
G. 简述新德国电影的第二次创作高潮中主要导演,代表作和主要特点
摘要 你好，很高兴能为你解答～
H. 从哪些角度欣赏《铁皮鼓》这部电影
知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解
新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？
个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。
影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。
由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。
施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。