⑴ 什么是意大利新现实主义电影
意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
意大利新现实主义美学特征：
意大利新现实主义的美学特征的形成受到了文学、绘画、音乐等多种艺术形式的影响，并且这种影响不仅源自本土悠久的历史文化，还有其它国家艺术思潮的侵蚀。
首先，意大利自身的艺术传统不容忽视。从但丁、薄伽丘和文艺复兴三杰到巴洛克时期的卡拉瓦乔、卡诺瓦；再到十九世纪后期维尔加，以及接受了其思想的马斯卡尼、普契尼等歌剧家，现实主义在意大利拥有极其悠久的历史和深厚的文化根基。
其次，三十年代的法国“诗意现实主义”电影的导演也对新现实主义的创作者们产生了不小的影响：德·西卡和罗西里尼都曾公开表达过对雷内·克莱尔的敬仰；维斯康蒂给让·雷诺阿的短片《乡间一日》（Partie de campagne, 1936）做过助理。
安东尼奥尼也曾在马塞尔·卡内《夜间来客》（Les Visiteurs Soir, 1942）的片场担任过职务；翁贝托·巴巴罗更是在评论中将维斯康蒂的《沉沦》同《雾码头》（Le Quai des Brumes, 1938）相提并论。
⑵ 《红色沙漠》是下面哪一位著名电影大师的作品
中文名：红色沙漠
外文名：The Red Desert
其它译名：红色荒漠
制片地区：意大利，法国
导 演：米开朗基罗·安东尼奥尼
编 剧：托尼诺·格拉
类 型：剧情
主 演：莫尼卡·维蒂，理查德·哈里斯
片 长：120分钟
上映时间：1964年10月29日
色 彩：彩色
米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），意大利新现实主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。学生时代就爱好电影。1939年去罗马为《电影》杂志工作。其首批导演的影片有《波的家庭》(1943～1947)、《一次爱情的始末》(1950)等。以后的作品《冒险》(1959)和《红色的沙漠》(1964)使他蜚声国际。所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中。
⑶ 《戏梦巴黎》明明讲述的是禁忌恋，却评价很高，他在贝托鲁奇的作品中居何地位
贝纳多·贝托鲁奇，出生于意大利的帕尔马。早在24岁时，他便导演了轰动一时的影片《革命前夕》，并因之而奠定了他的事业基础。 他擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。
贝托鲁奇是一名才华横溢的导演，所拍电影大多为经典，如《末代皇帝》、《巴黎最后的探戈》、《一九零零》等。同时，也获奖无数。
即使作为有众多经典作品的导演《戏梦巴黎》在其作品中也是数一数二的存在，影片中对革命、自由、爱以及和平的追求，是永恒的主题与源动力，是特别值得一看的。
⑷ 《偷自行车的人》讲述了什么
《偷自行车的人》被公认为意大利新现实主义电影的代表作之一。它是根据卢伊季·巴尔托里尼的同名小说改编的，由西柴烈·柴伐梯尼编剧，德·西卡导演，1949年拍摄而成。
意大利新现实主义主张电影不应成为现实的粉饰，电影应描写生活的本来面目，表现战后意大利人民的失业和社会的贫困。《偷自行车的人》比较集中而典型地体现了这一美学思想。影片以一种朴实、自然的纪录笔法，描述了一亡人里西所遭遇的不幸。他好不容易找到一个张贴广告的工作，这项工作需要一辆自行车。他从当铺赎回抵押出去的自行车，满心喜悦地走上街头。可是就在他贴广告时，车子被小偷窃走。他和儿子一起，到处追寻，想找回车子，却毫无结果。不得已，他只好去偷别人的车子，也成了偷自行车的人，结果当众被抓。一则极为普通的社会新闻，在影片中却成了一场令人心酸的悲剧，成为对意大利社会现实的揭露和控拆。影片结尾，里西强忍眼泪，同儿子手拉手，穿过黄昏的暮色，消失在茫茫人群之中。他们没有了自行车，失去了工作，但是有着理解和爱，从而在人们心中亮起希望之光。
《偷自行车的人》海报
新现实主义电影虽然常常不提供解决社会问题的出路，然而这个结尾显然向人们作出了某种暗示。
在艺术上，影片同样遵循了意大利新现实主义创作原则。一是使用非职业演员，扮演主人千米西的，本人就是一名工人。里西的儿子，则是由一名罗马报童扮演的。在导演的指导下，他们的表演真切自然，具有一种本色美，演员和角色融为一体。二是采用外景拍摄，运用自然照明，无论是场面气氛，还是画面景调，都力求接近于实际生活。三是既没有使用爱森斯坦式的蒙太奇剪辑技巧，也没有运用奥逊·威尔斯式的纵深构图，而是交替使用固定镜头和慢摇慢移，以长镜头表现情节，摄影机仿佛是在忠实记录生活情景，表现出一种看不出技巧的技巧。这一切，都使得影片的风格如同其内容一样，更加贴近甚至酷似现实生活。而这一点，正是意大利新现实主义最突出的美学追求。
⑸ 现实主义电影的代表人物
罗西里尼，意大利著名导演，重要作品《罗马，不设防的城市》——二战电影最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，与朱赛普· 德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。
⑹ 《偷自行车的人》中核心戏剧冲突是什么
《偷自行车的人》中核心戏剧冲突是：人和自行车的关系。
《偷自行车的人》是由意大利导演维托里奥·德·西卡执导，朗培尔托·马齐奥拉尼和恩佐·斯泰奥拉等人主演的剧情片。
《偷自行车的人》影片结构非常简单，以男主人公瑞奇的视角，完整记录了他从获得工作，却因自行车被偷，又将面临失去工作的这一个过程。悲惨的社会现实，艰难的生存条件，让小偷去偷瑞奇的自行车，又让瑞奇去偷别人的自行车，成为一个恶性循环。
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新现实主义的美学特征。影片触及到了意大利下层社会的生活，深刻地反映了意大利的社会现实。
导演简介
维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica)，1901年7月7日出生于意大利拉齐奥，意大利电影导演、编剧、制片人、演员。
维托里奥·德·西卡出生在意大利拉齐奥的一个职员家庭。年轻时他曾从事表演行业，先是当歌手、演舞台剧、后来他逐渐转向银幕做了电影演员，之后他决心向导演方面发展。
1940年，执导个人首部电影《红玫瑰》，从而正式开启了他的导演生涯。1946年，执导剧情片《擦鞋童》，该片获得第20届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1948年，执导剧情片《偷自行车的人》，该片获得第22届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第7届美国电影电视金球奖最佳外语片奖。
⑺ 新现实主义什么时候开始的
表现现实生活
二战后的意大利社会出现很多问题，面对战争带给人民的创伤，一部分电影工作者选择直面社会现实，带着摄影机来到大街上，来到普通人身边，拍摄反映社会现实的影片。
1945 年，罗西里尼导演的影片《罗马，不设防的城市》将拍摄地点搬到大街上，以人民群众反抗运动为题材，利用非职业演员与自然的光影条件，将电影的戏剧性与现实的纪实性相结合，表现出一种记录式的真实性，创造了一种新艺术风格；这部影片由于表现了真实的社会现实和人民的苦难，受到了意大利观众的喜爱，这激励了很多电影工作者走上街头，用摄影机表现当下所见、当下所感。
此后，新现实主义迅速发展，意大利电影产业在经历了战前长时间的低迷得以复苏。到了1954 年，意大利电影的年产量达到了 200 部影片。
然而，短暂的发展并没有从根本上解决意大利电影产业危机。随着战后经济的复苏，中产阶级的兴起，新现实主义所表现的赤裸裸的直白的现实已经逐渐远离他们的生活，不能满足观众的观影需求。此时的观众需要更加深层次的表现内心、表现城市中现代人生活的电影艺术，他们需要的不再是“朴实”的悲惨，而是古典的浪漫。
发展阶段
1942年到1945年，是意大利新现实主义电影的准备时期。这一时期开始出现写实主义倾向的电影和文学作品，电影有维斯康蒂的《沉沦》（1942），德·西卡的《孩子们注视着我们》、勃拉塞蒂的《云中四部曲》等。《沉沦》是这一时期的典型代表作品。影片真实的再现了意大利战后社会破败的景象和人们贫困痛苦的生活。
1945年到1950年，是意大利新现实主义电影的全盛时期。这一时期的电影主题主要是对二战期间反法西斯斗争和战后社会问题的真实描述，带有社会批判意向，是典型的新现实主义电影风格。代表作品有罗西里尼导演的《罗马，不设防的城市》（1945年）、维斯康蒂导演的《大地在波动》（1947年）、德·西卡导演的《偷自行车的人》（1948年）、桑蒂斯导演的《罗马11时》（1952年）。
其中《罗马，不设防的城市》真实的反映了当时意大利的抵抗组织和人民的斗争和生活；拍摄手法和传统的截然不同，体现出真实性。《大地在波动》描绘了西西里岛上的一个小渔村的村民的生活艰难，但却心甘情愿的受人剥削，其中有一个渔民无法忍受剥削而奋起反抗，结果败给了沉默的大多数，为了活下去只有继续回到之前被剥削的生活。《偷自行车的人》是新现实主义代表之作，描绘了城市中失业工人的艰难生活，其中描绘的一对父子成为电影史上令人难忘的动人瞬间。
1950年到1956年，是意大利新现实主义电影逐渐走向衰落的阶段。1956年，德·西卡和柴伐梯尼合作的影片《屋顶》上映后，宣告新现实主义作为一个电影创作运动宣告结束。
⑻ 现实主义电影的维托里奥·德·西卡
维托里奥·德·西卡，男，导演，演员，编剧。生于意大利，是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演，而且是一位极具才干与魅力的演员。他早年致力于演戏，1923年首次在舞台上作职业性演出，二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后，他又兼做导演。1942年导演的《孩子看着我们》一片在他的导演生涯中有着重大的意义，被称为意大利新写实电影的先驱作品。
1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。
⑼ 简述意大利创新现实主义电影的创作背景及代表导演
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。
首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。
第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。
我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。
法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。
在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。
但是，意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时，虽还谈不上陷入俗套，但已经可以看出，影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。
意大利新现实主义电影衰落的原因，故然有客观的和外在的原因，比如统治阶级，甚至教会对其就从未间断迫害；他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实，其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片，国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的，而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察，将不难发现：它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源，实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。
意大利新现实主义衰落的根源：首先，新现实主义电影是第二次世界大战期间，意大利左翼或法西斯的电影评论界，在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果，但是人们发现，这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片，且严重脱离现实，而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂，另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向，一些进步电影理论家，把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上，但对创作思想或理论却没有任何有力的作为，他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实，而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实，更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明，进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片，都予以肯定和赞扬，这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。
其次，新现实主义电影学派，实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中，形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员，无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来，就象《罗马、不设防的城市》中，在特定条件下，从神父到家庭主妇都可以联合起来，反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失，人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》，《在意大利旅行》等影片中反映出来，这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱，求诸予神的"恩宠"，而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然，他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。
再次，由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌"，因此它在客观上是反对影片去塑造典型的，从许多影片的实际表现看，是无视或轻视对人的表现的。人，在意大利新现实主义电影中，在某种程度上，甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人，只作为某种现实，一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物，实质上都是在象征战后意大利的贫困，他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场，肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外，极大部分意大利新现实主义影片中的人物，在性格特征上都是较模糊的，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现，这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显著不足，从而也就摆脱不掉衰落的命运，客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困，饥饿、失业，在加之影片影调侮暗无彩的，那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此，那些集现实，体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物，塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。
对电影艺术发展的贡献：意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。
⑽ 维斯康蒂的介绍
维斯康蒂，1906年11月2日生于米兰，1976年3月17日卒于罗马，是一名意大利电影导演。原名维斯康蒂·迪·莫德洛涅，1936年在法国给导演J.雷诺阿做助手，自此开始从事电影工作。他导演的第一部故事片《沉沦》（改变自小说《邮差总是按两次铃》）为意大利新现实主义的诞生做了准备。影片原原本本地展示了意大利一贫如洗的平民生活状况及其忧郁愁苦、强烈愤慨情绪，这种新风格电影使观众耳目一新。维斯康蒂作为反法西斯斗争的积极参加者曾被纳粹特务分子逮捕，只是由于偶然的情况才幸免于难。1945年他参加了摄制纪录片《光荣的日子里》的工作。