① 007能否驾驭住汤姆·哈迪，是个问题
文丨吴泽源
这是最近风靡全网的新闻，为苦于没东西可写的全球电影媒体提供了有趣素材。不过且慢，这个新闻的来源是——一个以《星际迷航》粉丝为主要服务对象的博客网站（The Vulcan Reporter），并且作者在文中没有标注出任何消息源。所以我们基本可以确定，这是一条不太靠谱的传言。
虽然消息本身不靠谱，新闻对人选的猜测却不算离谱。汤姆·哈迪一直是博彩网站最看好的007人选之一；与迈克尔·法斯宾德、马修·古迪和伊德里斯·艾尔巴一样，他常年都是媒体与影迷眼中的007热门接班人。作为演技与商业价值兼具的一线红星，无论是在人气还是在实力上，汤老师都完全驾驭得住詹姆斯·邦德。
于是，真正的问题就只剩下一个了。007系列能驾驭住汤老师吗？
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汤姆·哈迪的实力毋庸置疑。不论在商业方面，还是在口碑方面，他都是好莱坞最炙手可热的王者之一。仅仅在最近五年，他就奉献出了《疯狂的麦克斯4》、《敦刻尔克》、《毒液》和《荒野猎人》在内的一系列大作，这些影片不仅斩获了超过20亿美元的全球票房，还在颁奖季收割了无数荣誉，汤老师也挣得一次奥斯卡最佳男配提名。
然而，归结汤姆·哈迪式角色的共性，却不是一件容易的事情。的确，他饰演的角色有一些外在共同点：都不爱完整露出那张原本俊俏的脸（要么用面罩，要么用胡须遮掩），都有着难以辨认的古怪口音，以及看起来都不好惹。
但汤姆·哈迪完全不是传统意义上的电影明星。没有固定的标签可以定义他，也没有哪个特定的角色能够用来简单概括他的生涯。
因为哈迪的气质实在过于复杂，就像个火药桶，或是一个不同元素相互作用的危险化学实验室。
他可以在《倒带人生》中饰演在被侮辱与损害后，依然善良的 社会 边缘人，令人心酸又心疼；
他也可以饰演像《布朗森》和贝恩（《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》）这样的反 社会 恶魔，在壮硕而乖张的外表下，看不到任何人性存在的痕迹；
在《勇士》中，他的角色是个令人生畏的职业格斗手。然而肌肉与犀利眼神之下隐藏的，却是一位战场逃兵深深的自我厌弃感，以及想要被所爱之人接纳的欲望；这些汹涌的 情感 最终淹没了他的凶悍表象。
即便是《荒野猎人》中的反派角色菲茨杰拉德，也被哈迪塑造出了复杂的层次。这个角色的一切行为都唯利是图、不择手段，但哈迪脑后的疤痕和游移不定的眼神都在告诉我们：驱动着菲茨杰拉德的不是邪恶，而是恐惧。
他从不在意自己的外表。在《敦刻尔克》、《疯狂的麦克斯4》和《黑暗骑士崛起》中，他的脸大部分时间都隐没在面罩之下，而在《卡彭》中，为了饰演一个老年痴呆患者，他衔着胡萝卜，流着口水，裹着尿布，对着假想的老友和敌人喷射着含混不清的咒骂。
这就是演员汤姆·哈迪，一个无法被归纳定义的复杂动物。强悍、懦弱、无耻、羞涩、机智、莽撞、骇人、迷人，所有这些水火不容的特质，同时集合在他的身上，而且并非依次显现，而是在无时不刻地同时运作着。
这也造就了他的性感与迷人之处：对于汤姆·哈迪，你唯一可以预料到的，就是他永远都不可预料。他嘴角的每丝抽搐，身体的每次抖动，眼神的每一次游移，和每一次出其不意的讲述台词方式，都会让观众既惊骇，又惊喜。
就像影评网站Collider在评述《卡彭》一片时所说的那样：「哈迪是如此让人目不转睛，因为即便当他扮演最正常的角色时，我们都会觉得自己正观看着一头在笼中进食的老虎。」
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哈迪是一座火山，一头野兽。但这并不意味着他无法把他危险的一面隐藏起来，施展自己那些更符合主流审美的魅力。
他首次为主流观众留下深刻印象，或许是在《盗梦空间》中。在片中，他凭借机灵的脑子，干练的身手和逗趣的嘴皮子，成功地塑造了盗梦团队中的「伪造者」一角。而上述这些特质，加上为自己伪造新身份的才能，不恰好也是詹姆斯·邦德的专长吗？
与007系列相比，《盗梦空间》唯一没有给哈迪提供的，是和美丽女子谈恋爱的机会。一年后的《特工争风》为此做了补偿。这部将浪漫爱情和间谍特工元素混搭的爆米花电影，已经给人留不下什么特殊印象。除了哈迪的个人魅力。他借本片证明，只要有能与其棋逢对手的搭档，他完全可以展现出自己的甜美迷人。
至于《敦刻尔克》则证明，哈迪同样能演好一个传统意义上的英雄。在片中，他一反常态，饰演的战斗机飞行员情绪稳定，恪尽职守，是整个大撤退行动的可靠后盾。影片结尾处，他背对夕阳，俨然成为了大英帝国国族精神的肉身象征。而论及维护大英帝国的最后荣光，又有谁是比007号特工更具典型性的角色呢？
头脑机敏，身手灵活，出众的把妹技能，纯正英伦范儿，再加上俊俏的外表，就足以成为塑造一位詹姆斯·邦德的全部配方。除去上述优势之外，汤姆·哈迪还有另外一个竞争上岗007的秘密杀手锏：他和克里斯托弗·诺兰私交甚佳，而诺兰也多次传达过执导007电影的兴趣。所以，007制作方若是签下哈迪，很可能会成为一石二鸟之举；诺兰版007有机会变得指日可待。
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但话说回来，汤姆·哈迪有能力胜任007一角，并不意味这两者就是天作之合。事实上，两者似乎都不是对方的最佳选择。
对007来说，依惯例而言，每次演员更迭时，制作方都会倾向于挑选年龄在30到40岁之间，身材高大，且在之前并不是特别有名气的英国演员。而汤姆·哈迪现在已经43岁，身高只有175，并且已是名声在外的一线明星。他并不符合007一贯的选角标准。
此外，从核心气质上，汤老师和詹姆斯·邦德也略有出入。虽然自从丹尼尔·克雷格接任之后，邦德已经不是昔日那个过度风流倜傥、杀人不沾血的沙文主义白男，但其身上的英式贵族范儿仍未彻底消散。而汤姆·哈迪的身上几乎没什么贵族范儿。从小混迹街头的经历，为汤老师罩上了一层痞子式的性感，却和优雅搅动马提尼的动作八竿子打不着。
如果选取汤姆·哈迪出演邦德，将会标志着007系列在风格上的又一次转向。克雷格的上任，使得系列从90年代的无脑动作片风格，变得更加粗粝写实。而哈迪版的007，也必然会被主角的个人特质影响，使得整个系列变得更古怪，更不可预料，也更粗暴。
问题在于，我们很难想象007系列主动做出如此的改变。因为它一向都只是时代精神的跟随者，而非引领者。在崇尚个人英雄主义的90年代，007电影借鉴着布鲁斯·威利斯与施瓦辛格动作片的剧情模式；而在《谍影重重》系列和「黑暗骑士」系列风靡全球的新世纪，007也有样学样地用上了晃动的手持镜头，并对邦德的心理世界和家庭结构进行剖析。
但在新世纪进入到第二十个年份后，好莱坞最成功的模式，已经变成了漫威式的合家欢超级英雄动作片，和《碟中谍》式的动作奇观电影。而在电影市场日渐萎缩的环境下，007制作方不太可能会在风格方面逆流而行，放手冒险。
这对汤姆·哈迪来说，可就再糟糕不过了。因为他曾说过：「反派比大英雄要有趣多了，后者通常来说都很无聊。一想到在几个月里里每天都出演一个无聊角色，就让我绝望。」
如果汤老师说的是真心话，那么出演007，大概会让他在中途想去杀人或者自杀吧。皮尔斯·布鲁斯南演了8年邦德，克雷格演了15年；自从1969年的乔治·拉赞比之后，就没有演员演一部007便跳船。如果汤老师真的与007片方签下一份长期合同，这显然会在某种程度上限制他的表演选择，使他不得不远离那些让他心心念念的独立电影和乖戾人物。
事实上，作为半个汤姆·哈迪影迷，从主观上讲，我也不太希望他饰演007，毕竟这对双方来说都是种浪费。对汤老师来说，饰演007势必会让他压抑自己的表演才华，变成一头带着镣铐跳舞的野兽。
而对007来说，选取汤姆·哈迪同样是种浪费。你花大价钱买了个火药桶，最后却拿它当鞭炮放。那么干嘛不直接去买筒爆竹呢？
② 斯图尔特倒带人生汤老师第几分钟
4分钟。这是2007年一部改编自真实人物的的电影，两位男主角是斯图尔特和汤老师在电影片段的第4分钟就出现了镜头，该片讲述了身兼小偷人质狭持者，精神病与游民等多重身份的男子斯图尔特一生。出自电影《斯图尔特倒带人生》。
③ barbour 毒液 颜色
barbour这款风衣在毒液里男主穿的是咖啡色的。
这部电影让本格更粉汤老师的原因是他在这剧中穿了Barbour的风衣，这明显是私服而非广告。因为全程只有不到2s的镜头（大概是在汤老师被辞掉记着工作之前的一个镜头中），并且没有任何logo露出，只有行家里手才能看出其中独属Barbour的灯芯绒以及油蜡面料。
恰巧这个土生土长的英国品牌也是本格的心头好，今天就和大家聊聊“风衣三杰”之一的Barbour。
Barbour于1894年由苏格兰人John Barbour创立，创立初期仅仅是做浸油布的进口生意，后来才开始做防风防水的外套。也就是说，Barbour做外套最初就是因为实用，而这一点，到了2018年，也就是124年之后的今天也未曾有丝毫改变。
barbour的做工工序：
Barbour的外套，面料是兼具防水与保暖性能的油布，不仅防风防雨，还耐用持久，一件Barbour外套穿个十年八年绝对没问题。
每一件涂蜡外套平均要经过200多个工序，15000针的手工缝制而成，独特的专利防水处理缝线更能做到100%滴水不漏，这是它经久不衰的原因之一。
据说，曾经有一位垂钓者出海钓鱼时遇上了暴风雨，在海上漂流了30多个小时，被救上岸后，他穿着的 Barbour 外套里的衣服还是干燥的。
④ 燃爆荷尔蒙的电影推荐
1、《勇士》
拳拳到肉的格斗场面，让人看得热血沸腾。反复看了好几遍的电影，汤老师真是帅啊，不仅能徒手掰坦克，简直还能把钢铁直男掰弯。挺典型的好莱坞运动电影，双男主设置的偏向性太强了，两个人的形象也都太薄弱了，大概只能让综合搏斗迷爽。
⑤ 斯图尔特倒带人生汤老师全果在哪里
曼彻斯特。斯图尔特倒带人生是一部改编自真实人物的的电影，两位男主角是全果和汤老师，在电影片段的第4分钟就出现了镜头，该片讲述了身兼小偷、人质狭持者、精神病与游民等多重身份的男子全果的一生，汤老师是电影里的一名教师，他后来因人生观念与全果不同，后来两人分道扬镳，汤老师就去了曼彻斯特。
⑥ 《毒液》的结局中，为何毒液没被火烧死
非常感谢邀请！
我刚解说完这部电影，感兴趣的朋友可以去看一下，好了，下面我阐述以下我个人的观点
首先我们要搞懂毒液的前世今生，毒液是一种外星有机生命体，离开外星来到地球后，尽管还有强悍的实力，但必须依附宿主才能生存，而且共生合体后能拥有更加恐怖的超能力！
我们再来看一下，他最有名的三位宿主，死侍、蜘蛛侠和《毒液》电影中的主角埃迪。
先来说一下死侍，死侍在毒液附体后，不但治疗好了癌症，而且被变态医生阿贾克斯用铁棍从后背刺穿躺在一片火海中，都能从地底下爬起来！这简直就是不死之身啊，自愈能力比金刚狼还要强大！
再来说说蜘蛛侠，本身就拥有超能力的蜘蛛侠被毒液附体后，变成黑色超级蜘蛛，变得更快、更强、力量更大而且拥有无限蛛丝！
最后埃迪，埃迪被毒液附体后，躲过了实验室的枪林弹雨，骑着摩托车逃跑各种跑酷，相当帅气，而且最后埃迪被暴乱从后面用刀刺穿胸膛，辛亏毒液及时赶到才免于毙命！
所以毒液的自愈能力真的是非常的变态，他不但可以使宿主成为不死之身，也是因为他本身就是不死之身，可能跟他的形态是液体有关，虽然超高温和超声波是毒液最恐惧的，但这只说明了这仅仅是让毒液分离宿主身体，而毒液本身没有收到很大的重创，而且大家都知道液体是很难完全烧尽的，俗话说的好，野火烧不尽，春风吹又生，凭借毒液强大的自愈能力肯定能恢复起来
还有一种可能就是毒液附身埃迪后，天天在他身子里面转悠，保不齐会留下一些液体，就像你把肥肉放在冰箱，拿出来后手上都会有一层油一样，更何况是液体，只要有一小部分的液体留在埃迪身上或者物品上，毒液就可以恢复如初！
别看毒液长得很壮 ，其实人家是水做的，是以液体形态存在的，这种液体的形态让毒液怕火，但也让他很难被完全消灭。
毒液也不是见火就死 ，小规模的火焰对毒液是没有什么伤害的，只有电影《毒液》中那种剧烈的火焰才能伤害到毒液。
好在毒液的特性是只要有一滴没被烧干净就能复原 ，在漫画中毒液也是靠这个特性数次被击败，但是也没被消灭。
很明显电影中毒液也是靠这个特性得以活命 ，当时爆炸的火焰烧掉了毒液的大部分身体，打眼一瞅是全被烧没了。
但是后来毒液又在艾迪身上完美的出现了 ，说明当时的火焰并没有把毒液烧干净，让毒液又在艾迪身上复原了。
从此以后艾迪和毒液过上了幸福快乐的日子， O(∩_∩)O，不得不说毒液和艾迪这对CP还是很有意思的。
他俩在一起明显是负负得正 ，失败者什么的根本不存在。
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毒液自己曾经说过，它们这类的共生体有两个弱点，一个是怕四千到六千赫兹的声波，一个是怕火，这是我见过最明显，也最容易针对的弱点。
在电影中，毒液似乎被烧死了，但却活了过来，我对此有一些看法以下一些
第一，大BOSS暴乱是直接处在爆炸中心，直接挂掉是无话可说的，可毒液却是在爆炸的边缘，或许那里产生的火焰威力不足以将毒液彻底烧死，毒液脱离了男主的身体，但看起来只是浑身燃火而已，最后掉到了海里，火焰被熄灭了，就又变得活蹦乱跳了。
第二，毒液并没有它自己说的那么弱，电影中其他两个共生体在更换了几个宿主之后，不仅导致宿主死亡，连它们自己都挂掉了，而毒液却没有出现这样的情况，足以看出，毒液对环境的适应力，是高于普通的共生体，甚至对火焰等伤害的免疫力，也是比较高的。
第三，其实爆炸并没有将毒液完全燃烧殆尽，只是烧掉了毒液的大部分躯体，或许残留了一些细胞在男主身上，像毒液这种生物，似乎就算只剩下了些许细胞，如果环境和条件合适，也能保留意识，并且恢复过来。
而毒液与男主的共生契合度非常高，与男主的共生关系，就提供了给了它良好恢复的条件，就像毒液能飞快治好男主一样，男主在一定程度上，也能够帮助毒液自愈。
“ 毒液”，是一种有独立思想的外星共生体，自身在速度、力量、耐力、感知上都非常强大，通过附身他人也拥有了一些特殊能力（比如蜘蛛侠的全部能力），除此之外“毒液”还拥有液化和超强的自愈能力，液化自不用说“毒液”本就就以液体状态存在，而“毒液”的自愈能力非常强大，肢体折断瞬间就会再生，在漫威宇宙漫画中他曾被金刚狼捅穿了心脏，被屠杀抛开肚子，被浩克一拳打成稀巴烂，“毒液”依然能够瞬间治愈自己，可见“毒液”的自愈能力非常变态。目前我们所知的可以克制“毒液”能力的只有超声波和超高温，超声波可以使“毒液”和宿主强行剥离（该部分在蜘蛛侠三中有所体现），而超高温除了使共生体剥离宿主外，还可以对共生体本身产生实质的伤害，在漫威漫画中“毒液”也多次受到过其他英雄小规模火焰的攻击，虽然对“毒液”产生了影响，但都没有生命威胁，而且液体形态的“毒液”虽然惧怕火焰，但液体形态的特性也同样使得“毒液”很难被火焰完全焚毁。
剧中“毒液”未被烧死，我认为有以下几种可能。首先，最后的爆炸“毒液”为主角挡住了火焰，而爆炸产生的火焰肯定对“毒液”也产生了实质的伤害，以“毒液”液体的形态特性，以及“毒液”未处于爆炸的正中心应该会有小部分没有被燃烧到，凭借着超强的自愈能力，“毒液”完全可能没有被烧死。
第二，有可能“毒液”在附身到主角身上后，可能会有分离出自身一小部分留在主角的身上，或附在主角的随身物品中，最后凭借着超强的自愈能力肯定可以复原如初。
第三、做为今年除了“复联四”之外漫威最火、票房最高的反英雄IP，“毒液”为漫威带来了巨大的票房收益，相信漫威不会轻易让“毒液”在第一部就轻易死去。而且拥有“平行宇宙”“时间线”等概念的漫威宇宙就算在第一部让“毒液”消失，后续依然可以完美复活。
以上是我个人的观点，希望对你有所帮助！
《毒液》的结局中，为何毒液没被火烧死？
1 首先，要明白毒液共生体的寄生机智是从分子级别和宿主融合在一起的，而要破坏分子级别的生物并不是，简简单单的用火就可以杀死。所以最后没有能够杀死毒液。
2 其次，毒液这个反英雄是今年才被漫威送上荧幕的。按照目前的票房来看这一反英雄已经为漫威带来了巨大的利益，漫威绝对的不会放弃这个IP，相反的接下俩会有更多的关于毒液这一IP的影片发出来。如果被简单的火烧死来，那岂不是很可惜？
3 毒液是外星生命体，有可能自身就不怕火的，所以也没烧死啊。
我认为，第1第2种的说法才靠谱点。
以上仅代表我（说娱小胖）个人观点，仅供参考。
《毒液 致命守护者》 为什么没被烧死呢
看标题就知道 致命守护者，顾名思义就是舍身取义嘛，保护好宿主嘛。
我分析了下有几个原因
1.在漫威动画中看到，虽然毒液帮男主挡了火，然后共生体碰到火是会死的，但是可能男主跟毒液一起掉进了海里，然而毒液没有被烧死。或者那火对外来生物是皮外伤，最原始的是细胞，说不定是有细胞壁呢！。
2.毒液虽然被火烧的，毒液是什么？是寄生的，生长能力很强，因此男主用手抓了一下戳毒液的黑色物体，然后才掉到海里，看到了毒液被烧 ，但男主抓到的那小撮（有可能是细胞核）在男主体内可能再生。或许生长能力没那么强，要等一段时间，再出下一集。（希望吧！！）
3.埃迪身上有一枚戒指，俗话说真金不怕火炼嘛！有可能毒液藏在那枚戒指里面。把分身脱离出来火烧。
4.如果再不是的话，网友们你想看续集么？
这个问题问的很简单，因为毒液是主角，又是超级英雄，怎么可能那么轻易死呢？要是死了怎么体现它的强大实力呢？更不会有第二部了，是不是？哈哈哈
当然上面是开玩笑，毒液的弱点是超声波与高温，这两个可使他与宿主强制分离。不是说有点火，它就会被烧死的，他是液体形式存在的，很难杀死的，只要还有点液体就能复活。最后那个大爆炸，毒液有一部分身体是在艾迪·布洛克的身上的，艾迪·布洛克掉进水里，火就熄灭了，当然还能继续复活了。而反派狂暴，在火箭里面，爆炸了，肯定被烤干了，自然死了！
最近大热的电影莫过于《毒液》了，很多小伙伴在看完电影之后都被这个外表恶心，内里可爱的家伙圈粉了，在汤老师的完美演绎下也是让我们了解到毒液内心深处的种种念头。
看了电影的小伙伴或多或少都对电影结尾里的爆炸镜头存在同样的疑惑，为什么怕火的毒液在爆炸之后平白无故莫名其妙地又复活了过来呢？
在此，总结两个呼声最高、大家比较认同的说法。
1.毒液并没有在爆炸的中心，受到持续的高温影响。因为在最后的打斗场面里，毒液是纵身一跃跳到了飞船外部进行破坏，与暴乱不一样的是，毒液在爆炸后帮汤老师挡住火焰，但是是与汤老师一起掉到了海里，所以并没有受到致命伤害然后就复活了过来。
2.男主的戒指或许是个关键道具，在电影中，我们看到了男女主角的戒指出现了多次，并且从男主的求婚到最终的分开，戒指很好的表达出了男主内心的一种落寞，在男主从火箭上坠海的时候，细心地观众一定能够察觉到，镜头给了戒指一个特写，作为求生欲特别强的毒液来说，网友猜测毒液这时应该是在戒指上，虽然有一部分被火烧了，但是没有完全烧死，这也能通过钻戒来暗示他们的CP情节，似乎戒指成了他们两个的“定情信物”，这一对CP应该没跑了。
我理解的是，毒液本身就是一个液体，在毒液自愿抽离宿主的时候是不是有就一小部分在宿主身上？然后就跟血液一样会再生血，慢慢的就恢复回来了。
⑦ 索尼官宣《毒液3》启动，这部电影讲述了什么故事
由索尼影业出品的《毒液3》，虽然目前没有阵容信息，但该项目无疑是国际电影产业大会CinemaCon上备受关注的项目之一。该系列的前两部作品，作为蜘蛛侠反派角色的独立电影，在全球收获了超过14亿美元的票房。系列主演“汤老师”汤姆·哈迪在接受杂志采访时透露，他已经开始着手计划《毒液3》的故事，更放话说：“我会用尽一切办法让毒液和蜘蛛侠在电影里同框！”引发影迷的强烈期待。
该片段虽然尚未完全制作完成，但片段中展现了以“女蜘蛛侠”格温所在的65号平行宇宙（Earth-65）为背景，“女蜘蛛侠”格温、蜘蛛侠2099以及怀有五个月身孕的“蜘蛛女侠”杰西卡·德鲁，与秃鹫交手的剧情。另一方面，剧情中也体现了“小黑蛛”迈尔斯想要申请哥伦比亚大学的一个物理课程，计划参与开发穿越多元宇宙的项目。
⑧ 传奇是真实故事改编吗
是以《山海经》《搜神记》神话著作为蓝本,进行改编而来的。
电影的叙事可以说是有些流水账，前半的节奏还不错而到了后半就变得拖沓。摄影风格有些复古主调偏暗，特别是人物面部的灯光处理，大量的阴影使气氛显得压抑。配乐由科恩兄弟御用配乐大师卡特·布尔维尔操刀，每一处都是恰到好处，配合摄影烘托了气氛。
电影《传奇》中汤老师一人分饰两角演绎了上个世纪50年代英国伦敦最臭名昭著的克雷兄弟，英国黑帮和其他黑帮并没有什么区别，一样的白手起家，杀人放火收小弟，起起伏伏，最后要么死于非命，要么被捕入狱，留下名都是那些在历史浪潮中挣扎的。
⑨ 《蝙蝠侠》电影观看顺序是什么
《蝙蝠侠》电影观看顺序是。第1部1966年的《蝙蝠侠》这部电影是最早期《蝙蝠侠》的大电影，老实说伯光也没有看过，因为电影实在太老了。伯光最开始得知时也试着打算看看，结果全网都找不到资源，偶尔找到的资源下载半天没有动静。而同期美国还有《蝙蝠侠》系列的美剧，从居照和片段来看，当年的技术实在有限。
第2部1989年蒂姆波顿版《蝙蝠侠》
这版蝙蝠侠主演是后来演过过气超级英雄《鸟人》的迈克尔·基顿，但是并不重要，这版《蝙蝠侠》不得不提的人是导演蒂姆波顿。蒂姆波顿是与斯皮尔伯格，科波拉，马丁斯科塞斯等一辈的美国大导演。
第3部1992年蒂姆波顿的《蝙蝠侠归来》
这部电影仍是蒂姆波顿导演，既然是同一个导演，那么风格便是一致的。从整体上看，本片除了因为前作成功，投资上升对于制作上面升级，和反派角色的变化之外，整体风格保持一致。电影还是充斥着怪诞，暗黑的哥特风格。而反派则由第一部的小丑，变成了企鹅人和猫女。
第4部1995年的《永远的蝙蝠侠》
这部电影导演换成了乔舒马赫，大家别看上一部《蝙蝠侠归来》口碑质量还不错，但当时上映票房不行。资本就是这么现实，当时背后的华纳兄弟不想放弃这个ip，又想要票房，于是就更换了导演，这部《蝙蝠侠归来》是部刚刚合格的爆米花商业大片。
第5部1997年的《蝙蝠侠与罗宾》
这部电影主演过的演员，如演布鲁斯韦恩的演员乔治克鲁尼，都将这部电影列为自己的生涯之耻。这部电影烂得也情有可原，比前作更浮夸的特效和制作水平。比如蝙蝠侠和罗宾等人的制服，塑胶感十足，胸部的处理还凸了点，一堆人吐槽像是情趣制服，故事剧情完全无脑，特效场面浮夸虚假。
而本片的两名反派，后来的州长施瓦辛格饰演的冰冻人，和乌玛·瑟曼饰演的毒藤女，没有任何魅力便不说了，整个塑造得像是智障，反正非常无脑无聊。这部电影的口诛笔伐，彻底断送了《蝙蝠侠》这个大ip近十年之久。
第6部2005年的克里斯托弗诺兰的《蝙蝠侠之侠影之谜》
这部电影从《蝙蝠侠》电影系列故事，应该时间最早的一部电影，因为讲述的是起源的故事。这也是大多数国内观众都看过，了解过甚至是喜欢的《蝙蝠侠》电影。当时诺兰已经是知名导演，但还算不是大导演，是他自己想拍《蝙蝠侠》。
诺兰的《蝙蝠侠》与其它超级英雄电影不同，最主要就是他是按犯罪片和警匪片的模式拍的，而不是爆米花商业大片。电影当中夹杂大量欧美思想文化，政治制度，再到对超级英雄电影的思考和表现。
第7部2008年的《蝙蝠侠之黑暗骑士》
这部电影相信都不用多作介绍，应该有不少人都会把这部电影，放到最具深度，兼具最具娱乐的超级英雄电影里面，甚至都没有之一。这部电影对于上面说的那些，总而言之就是深度，是现在任何一部大卖的漫威宇宙电影，都无法比拟的高峰。
第8部2012年的《黑暗骑士的崛起》
这部是诺兰导演《蝙蝠侠》的完结之作，表面最强大的敌人是汤老师饰演的贝恩，实际背后的敌人玛丽昂歌迪亚饰演的米兰达。中间夹杂着一个安妮·海瑟薇饰演的亦正亦邪的猫女，最后结束时甚至和布鲁斯韦恩可能双双归隐的暗示。
第9和10部《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》
这个正是因为同时代，漫威宇宙的形成，在全世界商业上攻城略地。dc和华纳看着十分眼红，但因为没有每年几部，一个阶段一个阶段的漫威电影的稳扎稳打。华纳和dc迫不及待就推出dc宇宙，结果这两部电影口碑质量都不算太成功。
这两部电影严格说来，也并不是单独的《蝙蝠侠》电影，而是英雄联合的超级英雄电影，便不再分析了。而华纳宣传的再重启的《蝙蝠侠》电影，一直在闹各种幺蛾子，到现在都没有开机的迹象，便不再分析了。
⑩ 电影 毒液 好看吗
这是一个反派变成英雄的故事,暗含着这个社会上存在很多曾经犯过错但是却最终在反思与改变中成为一个值得钦佩的人的经历。