❶ 举例说明，电影与新媒体艺术的关系
电影，神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位。艺术门类，即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
❷ 新媒体电影及其发展是怎样的
相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为
中国媒体行业的规模和增长全球领先：中国的电视用户数，报纸发行量及互联网用户数全球排名第一。中国的GDP增长中新媒体贡献了三十分之一至四十分之一，因此未来发展前景广阔。中国是世界上媒体产业发展最快的国家之一，在未来将成为世界媒体强国。而新媒体则是中国媒体产业发展的引擎。
❸ 新媒体电影的什么是新媒体电影
新媒体电影是以有线或无线网络为传播工具，电脑、手机、mp4等载体为主要接收终端，同时兼容电视等传统传播媒体。也就是说，在电影院外就能够看电影。新媒体电影的影片时长不定，短的可几秒钟、几分钟，长的可达几小时。 传统电影因其复杂而庞大的制作发行方式，是高资本高进入门槛的行业。在新媒体出现以前，电影只能在电影院或电视上播放。受众群体的限制决定了投资传统电影必须承受巨大的风险。新媒体的出现拓展了电影的传播渠道，而媒体消费者也拥有越来越大的选择权、控制权和参与权，一些传统媒体的内容，直接转到新媒体的应用中却并不一定得到体现。发挥各种新媒体业务特点，必须对新媒体内容进行变革创新。新的机遇与挑战，产生了新媒体电影
当新媒体不断对传统电影的形式和内容提出挑战时，未来的电影将是什么样的？论坛上，专家们以“新媒体、新思维、新发展”为主题，各抒己见，试图勾勒出未来的电影形态。 1）载体：
以网络、手机、MP4、PSP作为主要传播载体，同时也兼容传统视频媒体的发布，拥有巨大的媒体兼容性。
2）制作方式
正规电影制作方式与先进的新媒体内容制作模式相结合
3）发行方式
巨大的媒体兼容性决定了新媒体电影发行方式必然多元化
传统媒体：通过有线电视和付费电视来发行
网络媒体：以PC、笔记本电脑为终端，通过互联网来传播发行
手持终端：以手机、MP4、PSP等时下流行的电子产品为终端，通过付费下载来发行
4）受众分析
受众具有无限宽广性，凡有条件接触电视等传统媒体和网络、手机等新兴媒体的人都将成为新媒体电影的享受者
5）内容题材
以类型片为主，符合现代都市的快节奏生活，便于传播。影片时间短可几秒钟几分钟，长可几个小时，为各种传播载体的接受和观看时间的选择提供无穷的可能性，
6）数量质量
在全国都拥有稳定的内容制作基地，正规制作和工业流程化生产保证周期内的数量和质量
❹ 新媒体环境下对于电影产业的影响有哪些
数字信息技术的发展，使得互联网和手机终端能够监测受众行为、探究用户偏好，借助数字化技术，可以获得用户的网络行为、上网时间、浏览习惯、访问次数等碎片化信息，再通过分析整理这些数字，就能根据受众的兴趣爱好、习惯、行为特点等筛选出与受众最匹配的营销信息。新媒体这一得天独厚的营销优势，这种追踪用户行为及偏好的数字系统为中国电影营销提供了更多的便利。
❺ 什么是新媒体电影
必须有改变传播内容和影响传播形式的元素出现，才能称以此种元素为重要构成，并且以此元素与旧媒体区分的媒体为新媒体。而新媒体的出现将对旧媒体造成革命性冲击，并在社会范围内改变信息的产生、传播、加工、获取的方式与过程。
在进入工业革命后，书籍引入时间因素，革新成的报纸、杂志开始普及，并与图书一起基本垄断了社会中高端信息的传播。广播则让古老的语言在社会层面再次复活，并加入了音乐助阵，不但促进了音乐普及，而且占据了社会中低端信息的传播途径。在此阶段，图书、报刊代表的平面媒体中传递的信息更有价值、更有影响，而广播传播信息的成本更低廉，因此它更普及，时效性更强。但这种平衡的局面没维持多久，就因摄影术的发明而被打破了。
摄影在语言和文字之后将影像引入了信息传播之中，也是第一次把所谓“现场”带给了受众。但在初期，摄影带来的照片只成为平面媒体革新的促进因素，而由摄影技术发展而来的电影由于成本原因，存在很大局限性，直到电视出现，才彻底改变了世界。
因此，所谓新媒体是相对旧媒体而言，并非特指某种媒体。新媒体往往因新技术的出现而产生，新媒体必然与旧媒体存在竞争关系，并因能更好利用新技术，而在竞争中占据上风。对于旧有媒体因引入新技术、新渠道而演变出的革新形式并不是新媒体，那不过是旧媒体的进步、扩张而已。
更多资料http://blog.bookbank.cn/boblog/chinarom/read.php/243.htm
❻ 数字媒介语境下新媒体影视评论特征分析
摘要 数字媒体技术，就是以计算机为工具，通过现代计算机网络技术、通信技术和信息处理技术来处理媒体信息的综合性应用技术，大大提高了媒体运行的速度和效率。数字媒体技术的应用，使新媒体以小众、快捷高效互动为特点的传播方式取代了传统媒体以大众为对象的大范围、单向传播方式。它具有以下三方面的特点：
❼ 新媒体环境下，纪录片的创作哪些方面发生了改变
经典新闻传播理论对推动人类传播的发展起到了积极的指导作用，在新的传播环境下，新闻传播理论受到了挑战。网络媒体的普及使传播环境发生了裂变，一些适用于传统媒体的理论在网络时代依然适用，但是也有不少理论不能适应新的环境，发生了新的变化。议程设置理论是传播学效果研究的经典理论，本文探讨议程设置理论在新的媒体环境下的变化。
议程设置理论概述
议程设置理论的基本思想最初来自于美国新闻工作者沃特·李普曼。早在20世纪20年代，李普曼就提出，大众传媒的报道活动是一种营造“拟态环境”的活动。“拟态环境”是指存在于我们头脑中的关于世界的看法，与现实相比，这种看法总是不完整的，并且通常是不准确的。①这种“拟态环境”是由媒体设置而形成的。他认为，我们的行为是对这个“拟态环境”的反应，而并非对真实环境的反应，我们只能看见媒体所反映的现实，这成为议程设置理论的思想发端。1972年和1976年，美国传播学者麦库姆斯和唐纳德·肖在总统竞选研究中，通过定量研究证实了这一理论假说，他们的研究标志着议程设置理论的诞生，为传播效果研究开辟了新的视野。
随后，有众多传播学者对此作了进一步研究，使这一理论得到了很大的发展。我国学者郭庆光在其《传播学教程》中对议程设置理论这样表述：大众传播具有一种为公众设置“议事日程”的功能，传媒的新闻报道和信息传播活动以赋予各种“议题”不同程度的显著性的方式，影响着人们对周围大事及其重要性的判断。②如今，在网络日益普及的背景下，麦克卢汉所预言的“地球村”时代已经到来。网络中多元的传播方式和传播权的泛化，使受众的自主性和互动性大大增强，使传统媒体中议程设置理论的基础被打破，新的传播模式中议程设置理论发生了改变。
新的媒体环境下议程设置理论的变化
随着实证研究和理论探讨的展开，“议程设置功能”的有关概念也不断趋于细致化和明确化。议程设置理论到底发生了哪些变化，这是广受关注的话题。在新的媒体环境下，议程设置理论主要在以下几方面发生了变化或得到了修正。
受众的地位改变，议题设置主体发生变化
传统传播过程中的受众总是被动地接收媒体提供的新闻信息，无法同媒体进行平等的交流与对话，他们只能在媒体为之设置的议题中挑选和接收信息。而在新媒体时代，网络传播释放了受众参与信息传播的主动性，他们可以根据自己的爱好和需要来挑选新闻信息，或发表自己的看法。互联网因其网络分布式传播模式，在一定程度上消解了媒体的控制权，能实现传者与受者的互动双向交流，公众和媒体成为议程设置的共同主体。
新媒体时代，议程设置主体也表现出一些新的特点：首先，议程设置主体呈现出多元化趋势。其次，议程设置主体地位具有平等性，不同的议程设置主体间呈现互动交叉性。③这就是新闻传播领域出现的“二重议程设置”现象，即在传统的主流媒体的“议程设置”之外又出现了 “网民议程设置”，使原先“沉默的大多数”不仅不再沉默，而且积极参与到社会议题的讨论中来。
2.公众的自我议程设置出现，个人议题更易转化为公共议题
在新媒体时代，公众议题是自我形成，而不是设置形成的。公众议题形成的过程或方式也变得很简单，那就是“互动”，公众在互动中选择哪些事情或议题是重要的。网络时代公众自我议程设置功能的实现，是对“议程设置”理论内涵的补充和延伸。如果公众自我设置议程引发社会普遍关注，那么这一议程就会进入传统媒体的议程范围，在网络传播中，某一网民自我设置议程如果能很快引起大量网民关注，也就会很快引起传统媒体的关注。④传统媒体关注后又会很快转化为公共议题。总之，个人议题更加容易转化为公共议题，网民成为许多议题的第一设置者，经过网民的激烈讨论互动以及各大媒体的转载和重新设计，最后上升为人人皆知的热门议题。
3.传统媒体的议程设置功能弱化，网络媒体增强了议程设置的时效性
网络媒体改变了网民的思维方式、信息接收方式，实现了从下向上的传播，不仅可以放大一些重要新闻的影响力，也会弱化传统媒体的议程设置功能。有些议题可能是传统媒体比较关注的问题，但如果网络媒体不予重视，传统媒体议程设置的影响力就会弱化。
另一方面，网络媒体增强了议程设置的时效性。根据心理学中的“首因效应”，人们在接受外部信息时往往更相信第一次看到、听到的情况。网络媒体的快捷性等优势，使它可以在突发事件发生时随时随地发布消息。比如，在温州动车事故等突发事件发生后，等自媒体就同步直播事件的进展，在第一时间为公众设置议题。因此，新闻时效性在很大程度上决定着媒体对公众议程的设置能力。
4.媒体间的议程设置进一步发展
议程设置不仅存在于媒体与公众、媒体与之间，同时，不同的媒体之间也存在着议程设置。在网络媒体出现以前，传统媒体一直是公共议题的设置者，并且引导着公共舆论。然而，由于互联网的低门槛、信息发布的自主性和互动性强等特点，每一位网民都可以成为议程设置者。一旦网民设置的议题被广泛关注和讨论，该议题的重要性和显著性就会大大提升，很快传统媒体就会将这一网络议题引用过来，进行深入讨论。凡是引起社会各界广泛关注的重大议题，都存在着传统媒体和网络媒体积极互动的现象。比如在2012年的宁波PX事件中，由于网民对这一问题的争议以及意见领袖在上的助力，使该议题在网络上被迅速扩散和传播，随后传统媒体相继跟进报道，最终促成了事件的解决。另一方面，一些强势媒体的报道也会对一些小媒体的报道产生影响，比如人民日报及中央电视台侧重于报道哪些方面的新闻，各省、市媒体就会以此为导向来组织相关新闻报道。
结 语
互联网的出现对传统媒体产生了强有力的冲击和影响，也因此为议程设置理论研究提供了新视角。新媒体的出现也促使传统的议程设置理论发生了变化。大众媒体议程设置的功能没有终结，但的确在弱化，而社会生活并未因此就失去了议程的设置，各种议题仍然在公众中不断地传播着。正如麦库姆斯所言：“不可否认，因特网的确会带来新闻媒介议程设置效果上的一些变化，但在目前看来，这些变化仅仅是某种程度上的变化，细节上的变化，而不是议程设置本质上的变化。”⑤
注释：
①【美】麦库姆斯著，郭镇之 徐培喜译：《议程设置：大众媒介与舆论》，北京大学，2008年9月版，第24页
②刘德杰：《网络传播中的“议程设置”探析》，《新闻窗》，2009年第4期，第88页
③徐春霞：《新媒体时代的议程设置“主体”分析》，《新闻窗》，2009年第6期，第77页
④谷频：《网络传播的议程设置功能》，《军事记者》，2004年第11期，第48页
⑤董文娜：《网络时代议程设置理论的新变化》，《青年记者》，2010年2月下，第37页
❽ 什么是新媒体电影现在有哪些新媒体电影
雄8Jz56.牵着你的手，无论是在哪里，我都感觉像是在朝天堂奔跑。
❾ 历史上有哪些“新”媒体艺术
新媒体艺术是什么作者：苏也
一
与沙发和坦克一样，当代艺术这个概念也是个外来词。早在一百多年前的1913年，杜尚就已经把车轱辘安在了木椅子上边，而纽约也开始了如今赫赫有名的“军械库艺术展”（The
Armory
Show）。所以说，现当代艺术在西方世界已有正统的百年历史，艺术理论水平，艺术表现能力，大众审美水平都得到了时间和数量的重重历练。而在他们看来已经司空见惯的，甚至是已经不再新鲜的新媒体艺术（New
Media Art）在中国大陆还是知者甚少。不少在学校研修新媒体艺术专业的学生，也不知道该如何向自己的家人和朋友解释自己到底在学些什么玩意儿。
那么，新媒体艺术到底在做些什么呢？
首先，新媒体艺术已是一个非常大的概念范畴，属于当代艺术的一种新型表现形式。顾名思义，新鲜的媒体技术是它不可或缺的一部分。按专业解释来说，新媒体艺术主要指——那些侧重利用现代科技、新媒体形式和新的观看方式，去表现作品主题的艺术作品。而这个新媒体艺术的概念又可以按照媒介的不同来细分成许多具体分支，主要的有：数码艺术（digital
art）, 电脑图绘艺术（computer graphics）, 电脑动画艺术（computer animation）,
虚拟艺术（virtual art）, 网络艺术（Internet art）, 互动型艺术（interactive art）,
电子游戏艺术（video games）, 电脑机械艺术（computer robotics）,3D打印艺术（3D printing）,
还有利用了应用生物科技的艺术作品（art as biotechnology）。
以上密密麻麻列出的这一组概念，每一个都可以单拿出来做一个专业课题。在西方艺术院校，通常也会用一个学期的专业培训和艺术实验去研究某一个表现形式。复杂、精准、有效的细分，正好说明了西方当代艺术在新媒体艺术表现形式里的发达程度；这就跟好莱坞电影工业一样，每一个工种的专业化分程度，直接代表了整个工业的良性发展水平。
这其中，有很多媒介分支都有所交集，而一般的新媒体艺术作品也会采用多重技术，利用观者的多项观感，涉及好几个专业领域。因此，在较为粗放的理解里，人们也通常把新媒体艺术作品统称为“数码艺术”（Digital
Art）；或者按照另一个更为时髦的定义来说，新媒体艺术也属于“时基艺术”（Time-Based
Art）。在“时基艺术”这个定义里，艺术作品把时间这一概念引入了作品的创作和理解过程之中。在我们三维的、立体的生活里，还有一个看不见的维度其实也在发挥着重要的影响力，这个无形无影、但无处不在的“第四维作用力”，就是时间。
二
时间，一直以来都是各种科学家和人文艺术家所研究的主题。在天体物理里，时间是一个具体的单位，而在人文科学里，时间多半是个感性的概念。看不见、摸不着，但无时不刻地影响着个体的生命和人类的历史。随着现代艺术的发展，和科技对人类理解力的影响，视觉艺术家也开始越来越普遍地意识到时间这一客观单位的存在，于是越来越多的视觉艺术作品把时间和时间的影响力作为了自己表达和讨论的内容。
目前，国际上重要的现当代艺术机构，例如纽约的现代艺术博物馆，古根汉美术馆，还有伦敦的泰特现代美术馆都已经将“时基艺术”列为了他们的常规艺术媒介分类。“时基新媒体”（Time-Based
Media)在西方发达国家的艺术概念里，已经和绘画、雕塑、摄影、装置等常规艺术种类一起，并驾齐驱，被视为了艺术收藏、艺术编辑、艺术理论研究的一个大方向。而中国内地的大众对这个概念可能还非常陌生，那么，这个听起来科幻感十足的时基艺术到底指的是什么呢？
依照纽约古根汉美术馆给出的定义来看，时基艺术是，“包括视频、电影、幻灯片、音频和以电脑科技为基础的当代艺术作品；这些新媒体艺术作品把时间作为一个作品的创作维度，并且通过时间的流逝让观者参与其过程之中。”[1]在这个定义里，我们就可以看出时间的流动性，以及观者的参与性在时基艺术里有非常重要的地位。
在传统的艺术分类中，我们可以简单地将艺术分类为二维作品和三维作品。二维作品应该最好理解，多为我们熟知的架上作品，包括绘画，摄影，拼贴，印刷品等；而三维作品则会从墙壁上走下来，在长宽高的世界里延展，例如雕塑和装置艺术。而时基艺术则是在三维艺术的长宽高之上，又加入了时间这一抽象的坐标轴。把时间的流逝，观者的参与，身体的感知，这三大要素引入了当代艺术的表现形式和创作方式之中。
这么听起来，描述时间的时基艺术似乎还是有些玄而又玄。但实际上，新媒体艺术基于其自身新奇的表现力和观者的参与性，应该是最容易被理解、最容易吸引人的艺术形式之一。这里，就要涉及到人类观看方式的改变。
三
在长期的艺术史里，人类对于艺术的解读和观看都是被动的。就拿我们最为熟悉的油画来说，艺术家将它们创作出来，可以选择让它们永不见天日；而那些被藏家、艺术机构拿出来展览的油画作品，也是安静而正经地待在雪白的墙壁上，保质保温，且不动声色。观众来到它的面前，也只感小心翼翼地观察，搜肠刮肚地去揣摩，用眼睛和脑子去想象，不能与之触碰，更别想和它对话。这种我们已经习以为常的艺术观看方式其实是一种一厢情愿的投入，是十分被动的艺术审美体验。我们在自己的脑子里绞尽脑汁，胡思乱想，试图了解艺术品背后的用意和故事，但这么多的努力其实还不如艺术家本人的一个词，或是艺评家的一段话。
然而，随着新的科技进步，新的人类交流方式的产生，新媒体艺术正在打破这种被动的艺术欣赏方式，一种交互的、对话式的观看方式正在出现。借着影像声效的吸引，搭着时间的桥梁，时基艺术作品正在把观者的参与和互动带入到当代艺术的语境里。如果说，传统的艺术作品是静态的，那么新媒体艺术就是动态的；如果说，传统的艺术表达是单向的，那么新媒体艺术的沟通则是双向的。
在这种双向的观看方式里，时间成为了新媒体艺术的关键语境。时间的流逝，观者投入在一件作品里的时光，在这段时光里光线、声音、空间、活动对于观者的影响，都是一件时基艺术作品所需要掌控和展现的。所以说，观看一件新媒体艺术作品的理想型，应该是一次四维的、双向的、全身心的体验。
因此，现在当代艺术的发展中，新媒体艺术创作的一大趋势就是在时基媒体，数码艺术，和装置艺术的基础上利用时间的作用和人类的感官这两大重要元素，突出艺术作品的“对话性”和观者的参与感。于是，交互艺术（Interactive
Art）这一新媒体艺术分支在各大艺术商览和艺术年展上大放异彩，也有越来越多的专业院校和艺术机构把作品和观者的互动性（interactivity）作为了一个专门的课题来研究，来讨论。而对于那些不懂艺术理论和艺术流派的普通大众来说，互动性的艺术作品也是十分有趣的，它们要么是用突出的视觉效果和听觉效果吸引着来往的观众，要么是用先进的科技完成与观众的交流。总之，作品本身的互动性总是会让是新媒体艺术快速地吸引众人，在单独或者集体的参与活动中传达艺术家所要表达的主题和情感。
这种艺术的“互动性”可以有不同的理解。例如，做出一只机器人的手臂跟每个前来的观者握手，这是一种直接的、可视的互动；但艺术家也可以营造出一个视觉幻像，用空间和体验去迷惑观众的神经和感知。显然，第二种类型的互动显得较为“隐形”和“诗意”，是我更为欣赏的艺术表达方式，但同时，这种潜移默化的互动性艺术对体验者也有一定的要求，作品意义的完整需要观众的适当参与，审美基础和思辨能力。但无论是哪一种交互形式，大部分的新媒体艺术都是利用时间的作用，身体的参与和我们的感知能力来实现意义和内容的交流与互动。
四
时间的流逝，观者的参与，身体的感知，这三大新媒体要素在不同的艺术作品里所占有的比例各不相同，或者说，所采取的步骤是不一样的。越复杂、越大型的新媒体艺术所需要的观者投入比例更大。例如，一部视频短片作品，用显示屏展示给观众，观众所需要的投入就是站在显示屏跟前，花上几分钟的时间去观看这部作品，在时间的陪伴和流逝下，逐渐理解艺术家的意图；而许多新媒体互动装置作品所需要的观众投入则显得更多，你不仅需要时间去体验艺术家营造的环境，甚至还需要真刀真枪地去触碰、去操作、去完成一个装置，最后还要根据自己的眼耳口鼻手所获得的信息去消化得出这一段体验中所蕴含的意义。
那么，就观众投入的比例由浅到深的顺序来看，新媒体艺术发生的早期作品，包括录像艺术、幻灯片艺术、音频艺术，到后来的视频艺术，都还只是需要观众的观看和收听，利用我们的视听感官；而到了当代的艺术现场，越来越多的新媒体艺术大面积、大规模地动用观者的各方面感官，甚至有些作品没有了观众的参与根本就不存在。这些观者参与性的比重加强，一个是新媒体科技的交互创新所带来的，二个也是随着大众媒介、网络环境、社交媒体的不断兴盛所造成的——现代人的观看和体验方式已和几十年前大为不同。艺术家一方面用作品传达着这类的讯息，一方面又让观众在体验式的观看行为中意识到这样的时代和文化变迁。
不过，现在再回首新媒体艺术产生的初期，许多艺术家在七十多年前就已经预言了如今的媒体观看模式。例如，2006年去世的韩裔美籍艺术家——白南准（NamJune
Paik），他被美国人誉为“录像艺术之父”（Father of video art），也是当之无愧的新媒体艺术先驱。
白南准在其1972年撰写的文章中，就预视了互联网时代的到来和信息全球化的必然趋势。他也代表了早期新媒体艺术家的一个共同特质——醉心于钻研科技的潜力和新的视觉表达语言。他们这一批被后人称为“图像工程师”（image
technician）的艺术家终日埋首实验室，研究新的图像技术和新的播放技术对艺术的直接影响。例如，白南准与日本籍工程师Shuya
Abe合作开发的录像合成器，就利用了电台频道控制的录像装置，成功的将影像透过电子方式加以重组和处理，并结合及时的电视讯号来进行艺术创作。同时，白南准还将当时十分时髦和先进的手持录影设备融入到艺术当中，与传统的文化符合和观看方式产生了有趣的对话，创作出了一系列例如《电视大提琴》（TV
Cello, 1971）、《电视佛陀》（TV Buddha, 1974）、《电视罗丹》（TV Rodin,
1978）等重要作品。其中，以他的《电视佛陀》最为著名，白南准采用了一套SONY录影设备，制作出了封闭循环的录影作品，将他自己的古董收藏——一个佛陀的佛像，摆放进入了一个极具后现代风格的语境之中。一架SONY录像机对着闭目禅修的佛陀，拍摄下的影像出现在了一个极具摩登风格的圆型电视机中，结合及时播放的录影影像，让真实生活里的佛像与闪烁的电视萤幕中“倒映”的佛像产生了有趣的面对面。这是一幅极为冲突但又透露出禅意的作品，让人们不断去思考东方与西方、过去与现在、真实与再现等重要艺术主题。
除了录像、及时播放、电视显示屏，还有一项技术常常被运用到新媒体艺术的创作里，那就是投影技术。1957年出生于纽约的美国艺术家托尼·奥斯勒（Tony
Oursler）就是一个长期利用图像投影技术的艺术家。虽然他的作品包括绘画、雕塑、行为艺术，但最具代表性的是他的投影装置作品。在奥斯勒的创作里，他常常将人脸和五官的一部分投影到自制的雕塑表面，让一个奇形怪状的物体展现出栩栩如生的喜怒哀乐，再借助投影环境的灯光效果，奥斯勒的投影雕塑往往会给人十分惊愕的视觉效果。那种刻意为之的视觉张力、人类器官的熟悉和不安、怪异的生命力都形成了奥斯勒的艺术语言。通过造型的叠加和投影带来的动态和声音，奥斯勒制造的新生物、新噩梦、新童话都是生动而夸张的，利用观者的感官认知和理性的不安和不适表现了当代生活中的焦虑和奇思。