Ⅰ 电影光阴的故事简介
基本资料:
外文名称：In Our Time 更多外文片名：Guangyinde gushi 导演：杨德昌 柯一正 片长：106 国家/地区：中国台湾 对白语言：汉语普通话 上映日期：1982年 台湾 主演:李立群 张艾嘉
内容简介
剧情梗概 本片由四个导演分别执导四个独立故事。《小龙头》叙述一个比较内向的男孩小毛，经常沉迷于个人的幻想世界，不敢接近别的孩子。只有女孩小芬了解他，他和小芬成了朋友，两人 共享一段愉悦的童年。不久小芬随父母移居美国，又留下寂寞的小毛和他心爱的恐龙玩具。《指望》叙述正值青春期的初中女学生小芬，与充满 梦想的邻居男学生小华一起玩耍，一起成长。她暗恋一个大学生，后来发 现他竟是姐姐的男朋友，才意识到自己已经长大。《跳蛙》的主人公大学生杜时联，总想干出一番大事业。他兴趣广泛，精力过剩，报名参加很多社团活动，有时又迷失目标。最后在一场激流游泳比赛中，找到了自己追求的信念。《报上名来》描写一对年轻夫妇，搬入新居的一个早晨，女的忘记带证件上班而被拒之门外，男的在家中被人误会是小偷，挨了一顿揍。表现现代人在繁忙紧张的社会生活中，竟然会丧失表明身份的能力和权利 。 一九八二年，杨德昌、张毅、柯一正、陶德辰以合作的形式执导共同拍摄了这部四段式影片，用四个人生不同阶段的故事表现人的成长、人际关系的演变和三十年来台湾社会形态的变迁。这部电影的划时代意义体现在多个方面，在体制上，起用年轻导演，突破中影用人成规；低成本拍摄减少商业回收的压力来换取创作的自由，为台湾新电影铺下一条返朴的路向；在题材上开掘了新电影的成长-历史记忆主题，也牵引出本土经验的回顾；在影像风格上，以清新朴实的纪实影像与当时的电影风气相区别；故事以低调处理，一反做作的戏剧模式。 分段表现成长四阶段 这部集锦式电影由《小龙头》、《指望》、《跳蛙》和《报上名来》四段构成，影片时代背景是渐进的，分别表现了“童年”、“少年”、“青年”、“成年”这成长的四个阶段，四位年轻导演描写出各自对周围世界的感觉。杨德昌执导的《指望》是全片中技巧最成熟、艺术造诣最高的一段。13岁的少女小芬暗恋房客大学生，满怀美好幻想的时候无意撞见姐姐和大学生之间的恋情，单恋只留在她心间伴她成长。《指望》将少女对于异性的梦想描述得格外真诚而细致。 陶德辰导演的《小龙头》描写一个乏人关心的孩子小毛终日沉迷于幻想世界。导演拍出了童真情趣，同时也写出了父母与儿女的隔膜。《跳蛙》由柯一正执导，影片以大学生为主题，以自由、奔放的笔调描写一个大学生想干件轰轰烈烈的大事，结果像青蛙一样不安闲、不停地跳动，却找不到自己确定的目标。影片还借此批判了现代生活中许多荒谬的现象。《报上名来》由张毅导演，讲迁到新居后的一个早晨，年轻夫妻大卫和芬兰上班时遇到的夸张故事，在描述成年的无奈的同时也指出了台北日趋繁华带来的一些社会问题。
Ⅱ 台湾新电影运动的特征
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这里有详细的
Ⅲ 如何评价近几年台湾电影的发展
虽然台湾电影业经过了许多 曲折与坎坷， 但从现存发展来看，台湾从二 三 家无 限电视台至今发展到近百家电 视频道 。 可看出电视 已成为丰控 台湾 民众咨询来源 与休闲方式 的重要来源，因此其文化影响力，社会影响力 ，经济影响力非常 之大。
爱情文艺电影女星林 青霞也说过： “ 我想那段时间的文艺片比较属于幻想式的，跟现 在不 一样 。因 为那 时候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像现 存 经济 起 飞 ， 大家都向往 ，想看 的都是那些富贵人家的牛活，电影即反应 社 会，又反应现实。
Ⅳ 什么是台湾新电影
应该是说最新的,比较好的或是有影响力的纯台湾制作的或是有一定代表台湾意义的电影,例如前段时间的海岛七号.
Ⅳ 在台湾新电影运动中被称作新电影真正的开山第一片是下列的哪部电影
《儿子的大玩偶》
改编自乡土作家黄春明的作品，和《光阴的故事》一样是集锦片，但该片批判和讽刺的力度更为辛辣，三段小人物各自的酸甜苦辣，更为直观地反映台湾底层人群的生活。该片颇具里程碑式的意义，被称作是新电影真正的“开山第一片”。自此后，新电影开始作为一个新的电影现象和潮流而存在。
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Ⅵ 台湾电影宣言的意义及批评
这份港台联署名单，有几个特色：
其中反映了台港两地支持新电影现象的电影工作者、影评人、及文化界势力。里头许多影评人皆是在新旧影评论战时，和所谓旧派影评人争论者，例如黄建业、焦雄屏、陈国富、詹宏志；香港影评人舒琪、李焯桃、金炳兴、罗维明亦曾在梁良之《谁是上帝？谁是教宗？》一文发表后，于香港《电影双周刊》为文强烈反驳。李焯桃与金炳兴皆曾于担任《金马奖》评审时，发出不平之鸣，前者于1985年时成为金马奖“拥侯派”、“倒侯派”争论之评审之一，后者于担任金马奖评审时中途退出。简言之，此名单反映了支持新电影的影评人势力。
这份名单其实若干程度上，反映了“作者电影”影评系谱之人脉痕迹，例如名单中有60年代《剧场》季刊的陈映真、邱刚健、张照堂等人，亦有70年代活跃于《影响》或试片室文化的李道明、蒋勋、张毅、齐隆壬、罗维明等，这可说明新电影现象与“作者电影”影评这条系谱之关连较近，而理解80年代新电影现象时，将其看做类似电影思想脉络下之延续，较为妥当。
这份名单在一定程度上，代表了支持新电影之人脉关系，第一次也是最后一次以较集体方式现身，吁求社会给“另一种电影”生存空间。之后当新电影人脉试图建立一套有别于金马奖的本土电影鉴赏机制“中时晚报电影奖”时，将可发现其中掌握论述权及评论权之评审名单，与签署“另一种电影”宣言者，有高度重叠现象出现。
然而电影宣言发表后，除了在一些文化性期刊如《南方》、《当代》、《文星》等有若干回响外，并没有对批评的三个对象——政策单位、大众媒体、评论体系——造成影响。另外，宣言非但并未达到与不同势力对话的功能，反倒使原本即相左意见更加两极化：例如宣言中指责“评论体系”偏颇，亦即指涉了“新旧影评之争”之两造，然宣言本身则被他们论辩对象之一的梁良讥为一场“宣传”性质的“文化秀”，不但是搞“唯我独尊”的小圈子，其中若干成员更是“言行不一”，他并且认为新电影碰上瓶颈，“一个重要原因就是那些拥护新电影的主流评论把这些影片的成就过度完美化。把这些导演的地位过份偶像化，以为天下电影之美已尽在这个小岛上，容不下任何负面的评论”，而“……在大众传播媒体中拥有最大、最多评论机会与影响力的人，不正是在《宣言》中参加签名的那几个人吗？……身为评论主流的代表人物，却又公开指责评论主流‘失责’、‘扭曲’、‘荒唐离奇’，岂非怪事一桩？”影评人协会的老成员黄仁则认为这份宣言“未经过任何电影团体讨论，签名者中，也没有一个电影团体负责人，岂能代表全台湾电影界做宣言？”蔡国荣则认为这是“一场格调不高的论战”，“凡事和自己意见相仿就大力吹捧，弄得满天都是‘大师’，若和自己意见有出入就百般辱骂，也弄得满地‘文化贼’”。
此外，《电影宣言》之诉求也有不够具体的情形，例如宣言要求政策单位、大众传媒、评论系统给“另一种电影”生存空间，这只处于广泛之呼吁层次，却并未提出具体之政策雏议，也没有谈到应如何处理“另一种电影”最核心的发行问题。宣言本身反倒较像一份消极的是陈情书，将太多期望消极地寄托在外在因素上，把希望寄托在官方开明辅导，且依旧过度将文化与商业二分化，并未触及“另一种电影”发行管道之问题
Ⅶ 台湾新电影的介绍
指20世纪80年代台湾青年电影艺术家的电影革新运动，是台湾战后一代新的文化精神的形象体现。台湾新电影作为一种艺术运动，是从1982年8月四位台湾电影届新导演合作导演的影片《光阴的故事》开始的，其代表人物有杨德昌、侯孝贤、柯一正等。期间的代表作有《童年往事》、《恋恋风尘》、《冬冬的假期》等。
Ⅷ 台湾电影的介绍
台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以普通话发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。
Ⅸ 光阴的故事的影片评价
1982年，由陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导的集锦式电影《光阴的故事》拉开了台湾新电影运动的序幕，台湾电影史的一片灿烂就此孕育而出。杨德昌、柯一正、陶德辰都是从美国留学归来，张毅从事小说创作，这四个人都是从未拍过商业剧情片的新手，低成本拍摄从而减少商业回收压力、在题材上开掘了“成长与历史”的主题以及清新的纪实影像都是该片带来的开拓性意义。
该片的划时代意义体现在多个方面，在体制上，起用年轻导演，突破中影用人成规；低成本拍摄减少商业回收的压力来换取创作的自由，为台湾新电影铺下一条返朴的路向；在题材上开掘了新电影的成长-历史记忆主题，也牵引出本土经验的回顾；在影像风格上，以清新朴实的纪实影像与当时的电影风气相区别；故事以低调处理，一反做作的戏剧模式。
该片由《小龙头》、《指望》、《跳蛙》和《报上名来》四段构成，影片时代背景是渐进的，分别表现了“童年”、“少年”、“青年”、“成年”这成长的四个阶段，四位年轻导演描写出各自对周围世界的感觉。杨德昌执导的《指望》是全片中技巧最成熟、艺术造诣最高的一段。13岁的少女小芬暗恋房客大学生，满怀美好幻想的时候无意撞见姐姐和大学生之间的恋情，单恋只留在她心间伴她成长。《指望》将少女对于异性的梦想描述得格外真诚而细致。陶德辰导演的《小龙头》描写一个乏人关心的孩子小毛终日沉迷于幻想世界。导演拍出了童真情趣，同时也写出了父母与儿女的隔膜。《跳蛙》由柯一正执导，影片以大学生为主题，以自由、奔放的笔调描写一个大学生想干件轰轰烈烈的大事，结果像青蛙一样不安闲、不停地跳动，却找不到自己确定的目标。影片还借此批判了现代生活中许多荒谬的现象。《报上名来》由张毅导演，讲迁到新居后的一个早晨，年轻夫妻大卫和芬兰上班时遇到的夸张故事，在描述成年的无奈的同时也指出了台北日趋繁华带来的一些社会问题。
Ⅹ 求大神，对于台湾电影的看法。
对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。 “北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。