㈠ 贾冰多次参加春晚，出演电视剧、电影，他究竟有多优秀
贾冰可以说算得上是我们内地小品的后起之秀，成名之后的贾冰也多次的参加了春晚小品的演出，而且也出演了电视剧和电影，这足以见得贾冰是一位非常优秀的小品演员，那么他到底究竟有多优秀呢？
1、创作的小品题材都非常的新颖
小品节目在我们的印象里，都是大同小异的，没有什么新颖的题材，而贾冰所创作的小品，可以说完全打破了小品创作的僵局，你观看完贾冰的小品你就会发现，它会带给你一种非常不一样的感觉，让你看完还是念念不忘，而且题材也都非常的新颖。
贾冰的成功是我们看在眼里的，他的努力也被我们看在眼里，作为粉丝，我也很开心，内地小品还有贾冰这样的喜剧演员，可以说贾冰他给内地小品带来了新的生机和改变，属于贾冰的时代已经来临了，希望贾冰在以后能给我们观众带来更多精彩的表演。
㈡ 冯小刚喜剧电影特点、论文
【正 文】 冯小刚的电影近年来一直是中国电影业界和世俗舆论界的热门话题，大牌的明星阵容、成功的商业化炒作、诙谐幽默的城市娱乐风格已经是冯氏电影获得成功的几大重要元素。毫无疑问，冯小刚的电影是中国国产电影市场上最有票房号召力的品牌：1997年他的内地首部贺岁片《甲方乙方》的票房成绩使低迷的国产片市场看见了曙光，该片北京地区票房达到1180万元，全国票房达到2400万元；之后《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手机》再到2004年的《天下无贼》，冯小刚的商业电影独树一帜，票房一路走好，且节节攀升，创造了中国电影的世俗神话。作为国产票房的一种有力支撑，冯氏电影得到了来自观众、业界、舆论界太多的关注和青睐，这种意义已经超出了电影本身的艺术魅力和价值含量。在人们对电影艺术的饥渴需求中，冯小刚贴着“贺岁”标签的商业电影，成为大众娱乐生活中的“狂欢”对象。
一、冯小刚电影的精神品貌
娱乐的饺子皮，商业的饺子馅，以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情，这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。就商业运作来说，冯小刚几乎成为中国电影界的一面大旗，在并不景气的中国电影界，很长一段时间里能够为可怜的票房带来生机和活力的恐怕就只有他的电影。从这个意义上，冯小刚在中国电影史上是占有显著位置的。所以在人们的眼里，冯小刚成了一个“无法复制的楷模”，而这种成功在于他的性格，在于他的生活阅历、在于他的人生练达——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韬略，提防明枪暗箭的辛苦，承受浅薄误解的委屈。”（注：冯小刚著《我把青春献给你》，长江文艺出版社2003年版，封底。）在电影创作并不疏朗的生态环境里，他打的是擦边球；在左突右奔的生存竞争中，冯氏电影的招牌已经挂起来了，而且回头客越来越多。
我们来仔细看看冯氏电影成功的最重要的因素，那就是他独树一帜的娱乐风格。1997年冯小刚导演的第一部“贺岁片”《甲方乙方》，带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖，是一种不期而至的审美愉悦，人们怀着诧异的惊喜和宽容的心态面对着新鲜而又轻松的“贺岁片”。从此以后，每年的新年档期，人们对冯小刚的“贺岁片”有了一份期待。到目前为止，冯小刚共拍摄了八部以“贺岁”为主题的商业电影，这些影片反映的内容基本上都是和现实联系很紧密的，关注的多是普通人的情感和各阶层人遇到的新鲜问题，而幽默诙谐的语言风格、调侃洒脱的人生态度更是迎合了观众的审美需求。《甲方乙方》用几个看似荒诞的超现实故事完成了人们现实生活中无法实现的梦想，老百姓的“住房梦”、“大款梦”、“明星梦”通过甲方、乙方的契约合同轻而易举的实现，娱乐地化解了人们心中的渴望；《不见不散》中跨越祖国和大洋，刘元对李清的浪漫爱情，半宿命的“不见不散”让有情人终能好人好梦；《没完没了》奇特的故事架构，更是演绎了一场惊险的感情游戏……这其中的轻松娱乐的风格让冯小刚的电影在人们心中的位置一路飙升。
娱乐本身是没有错的，对于中国的影视艺术来说，能够学会真正的娱乐是件好事，“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。） 冯小刚选择娱乐的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理。从这个意义上来说，冯小刚的片子，的确有它存在的独特意义。然而关键是我们需要的是怎样的一种娱乐，作为电影艺术来说，我们是不能仅仅止于乐却不知为何而乐的，仅仅停留在感官的快意中，对于精神世界的满足是无益的。“好的艺术以娱乐艺术所没有的方式和程度来扩充意识，而大多数时间中的大多数人，和有些时间的所有人，都愿意使他们的经验、理解、判断、和决定的习惯得到证实和满足，而不愿扩大和变化，这说明了为什么好的艺术不能总是流行的”。（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。）这也是冯小刚电影能够得到众多青睐的原因，正因为他的影片迎合了观众的心理，完成了人们对自己“经验、理解、判断和决定的习惯”的印证和确认，得到了大多数人的心理认同，所以人们在他的影片里既找到了自己的影子也释放了现实生活中的苦恼与压力，这是它的积极意义。然而如果从更高的一个层面上讲，却并没有达到“扩充人们的意识”的目的，并没有实现对人们精神向度的指引。在《手机》中人们看到的是周旋于三个女人之间的严守一的仓皇和狼狈，却看不到对伦理生活和精神生活的清晰的理解和诠释；在《天下无贼》中，人们看到的是导演为我们设计的飞天大盗刘德华和犯罪团伙头目葛优的精彩表演，却没有富于价值意义的人生提醒。尽管冯导的用意是要给大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所传达的精神追求的确有些跑偏的迹象，在这里，我们看到的是精神的缺场、审美的迷失。特别是当某些人要把冯小刚的电影当作中国电影的主流电影，并且希望这样的主流电影再多一些的时候，我们就不得不仔细思考一下其电影的精神内核了，作为观众喜爱的导演，他是否能够引领人们的审美趣味？他的电影是否能担当起主流电影的这种责任？这不是一个可以轻松面对的问题。
冯小刚自己曾经这样说，“我觉得我骨子里有一种幽默感，不论自己创作还是看别人的作品，包括看正剧，我都能从中看出能演化成喜剧的东西。”（注：余馨、冯小刚，《与冯小刚谈不见不散》，载于《当代电影》1999年第1期46页。） 冯小刚骨子里的幽默感的确融化到他电影的每个细节之中，给他的作品带来了喜剧幽默的色彩，比较沉重的主题往往通过幽默和反讽的手法被化解掉了，影片中所呈现的是一种后现代主义的哲学情怀。然而幽默和油滑也许只是一步之隔，把握不好就会是不同的结果，过多的回避和调侃变成了对现实的一种遮蔽和逃逸。况且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我们并不是什么时候、什么事情都可以处理成喜剧的，生活中是不能没有悲伤和苦难的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我们需要学会面对，我们需要把一些美好的东西撕碎了给人看，我们需要从沉静的思考中体会生命的厚重感。亚里士多德认为，在悲剧中悲伤的观众可由他所感到的恐惧与哀怜来“净化”。如果不给以宣泄的话，河流就会泛滥和冲毁堤坝。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意识到人们或多或少感觉到的情感，艺术是实现这个命题最有效的手段之一，“在艺术不能高扬和享有智慧的尊重的地方，这种文化是病态的。”（注：F.R.李维斯和Q.D.李维斯：《小说家狄更斯》，伦敦，1970年，第236页，转引自《审美价值的本性》[英]H.A.梅内尔著第44—45页。） 我们的电影里不能只传达出一种声音，我们的精神需求也不仅此一种，如果说这样一种形态是中国电影今天给我们的一道主菜，那不能不说这是我们电影艺术的一种遗憾。
二、迷失：思想的匮乏，审美的困惑
让我们环顾一下整个中国电影所呈现的气氛和风尚：一个严峻的现实是，目前很多导演或者是娱乐搞笑，把搞笑的明星当成了喜剧的主将；或者极度追求形式化的渲染和铺陈，奢华的明星阵容、宏阔的场面设计、看似大手笔的制作，实则是形式糟蹋形式的形式主义“狂欢”，观赏之后，留在人们脑海里的只剩下色彩的绚丽、场景的宏大，对于人的思想和心灵都没有任何的触动和震撼，更没有什么审美可言。我们现在的电影越发变得轻飘飘了，成功的商业炒作，可观的票房收入，然而，每每影片结束，当剧院灯光亮起的刹那，留在心里的不是一份满足的喜悦和思索，不是良久的审美回味，在看了、笑了之后，心里是一种“不过如此”的怅然失落，仿佛又把电影还给了创作者。只知道笑却不知道为什么笑，这是一件非常可怕的事情。有人说，还是用这种方法先把观众拉回电影院再说，倒真的要看看在这种情景下拉回来的是什么样的观众，接下来是继续迎合呢还是改变打法呢？来看一个很有意思的事情，在国内票房平平的金鸡奖最佳影片《那山、那人、那狗》，以它温暖的人性关怀，深刻的思想内涵，打动了海那边的日本观众的心，而且创造了票房佳绩——3.6亿日元（合2000多万人民币）的票房，和国内无人问津的局面形成了鲜明的对比。导演霍建起告诉我们，其发行成功是因为日本方面整整做了一年的准备，包括市场宣传、出版小说、请主创人员去参加首映式等等，采取了渗透式的方法在艺术院线上映，从而逐渐扩大了影响。日本能够对这样一部看似没有商业价值的影片进行如此全面的商业包装，而国内却没有对这样的影片在发行上采取任何攻略。这就不是我们有没有好影片的问题，而是我们对待影片的态度问题，是我们价值取向的问题。这样的电影并不是观众不需要，但的确在今天的电影氛围下，当我们豁达地把思考和陶冶的机会让给别人的时候，这种电影的欣赏环境被破坏了，观众的审美趣味没有得到有益于身心健康的引导。在打打杀杀中、在娱乐搞笑中，观众的审美习惯已经被扭曲了，正如有些专家说的，是“审美出现滑坡了”。看来如果我们不把重心放在电影主流价值的探讨，不放在观众的引导上，我们的电影的不景气是不可能靠几个“大片”就可以扭转乾坤的。当然我们决不是以此来否定“大片”谋略，其商业化的运作方式对所有电影都是具有方向性的指引意义的，关键是“大片”究竟应该“大气”在哪些方面，这才是探讨的重点。
对于一部电影而言，如果其主题思想和审美情趣浅薄暧昧、低俗颓废、少有积极向上的价值引导和精神诉求，无论它采取了怎样精致的形式和技艺包装自己，它的作品本质仍然不会有好的品格。而好的形式的运用又的确可以让意义上升到新的美学高度，如果仅仅是形式的完美，而没有内容上的精神追求，形式所托举的将是一个空荡荡的灵魂，那美的层次又从何谈起呢？对中国电影来说，最重要的不是缺乏市场运作的成功谋略、投资方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我们的电影人没有足够的想象和艺术创造，而是对电影的真诚和执著，这实际上是对生活的真诚和执著的缺失。那种曾经滋养了中国电影发生发展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的电影里被遮蔽了，我们说中国电影在某种意义上是有些营养不良了。
这样说并不意味着我们不要娱乐，我们需要笑声，但笑得要有品位，要有文化内涵，而不是什么样的笑都可以，什么样的娱乐都推举为大众的审美需求，如果我们生活的主流文化价值是这样一种娱乐的精神，那我们和波兹曼的预言是不是就不远了？“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。（注：[美]尼尔·波兹曼著，章艳译《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年5月版第4页。）尽管听起来有些危言耸听，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我们的电影到底需要的是一种怎样的精神？
三、回归：人类心灵的守护
电影艺术的最高使命是审美地把握世界，要承载的是对人类情感的护卫、对生命意义的关照、对人类终极关怀的表达。在谈到电影《乡愁》的拍摄时，塔可夫斯基是这样说起他的构想和开始的：“我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需要情节。我一直都对一个人的内心世界感兴趣；对我而言，深入探索透露主角生活态度的心理现象，探索其心灵世界所积淀的文化文学传统，远比设计情节来的自然……我的兴趣在于人，因其内心自有一个天地；要准确表现这一想法，表现人类生命的意义。”（注：[苏]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻时光》，陈丽贵、李泳泉译，人民文学出版社2003年8月版，第229页。）对人类共同的生存本质、生命意义和精神世界的表现和关照才是作家的真正使命。在电影中，创作者不仅要抒发对人生的感怀和社会的理想，更要表达对人类精神的追求与向往，对生命意义的探寻与追问。
有专家呼吁，现在人们心态浮躁、缺乏理想、“审美缺失了”。的确在“娱乐至上”、“娱乐至死”风潮的冲击下，人们的思维方式也相应地受到了熏染，而中国的电影更是面临着严峻的考验，那些只停留在追求感性的生动外观、停留在追逐娱乐与消费的层面，不具备深邃的理性内涵的作品，是不可能担负起审美使命的。作为大众文化代表的电影艺术，它的确承载着娱乐大众的功能，但这决不是它的全部功能和最重要的功能，任何艺术如果只停留在感官上给人带来刺激和快感，它就不是真的艺术。每个时代都有标领着那个时代的艺术创作潮流，或者引领中华民族审美潮流的一种主要形式。这种形式得到了发展，甚至于达到了高峰，必然基于这样一个基本条件，就是它必须吸纳那个时代中华民族审美思维的最高成果，最高的审美成果就是哲学史层面的审美思维是否科学化。我们用这个标准来衡量一下今天的电影艺术，就可以确切地知道，它的差距到底在哪里，如何科学地吸纳我们这个时代中华民族审美思维的最高成果，将是电影走向何方的一个关键问题。
电影是20世纪人类诉说自己的最重要的语言方式，进入新的世纪，这种诉说方式应该是既有传统精神的继承又有时代脉搏的律动。从某种意义上说，我们的电影首先应该是我们的电影，是应该贴着中国人精神标签的电影。记得辜鸿铭在他的那本《中国人的精神》里是这样说起中国人的生活和中国人的精神的：中国人的全部生活是一种情感生活——这种情感既不来源于感官直觉意义上的那种情感，也不是来源于你们所说的神经系统奔流的情欲那种意义上的情感，而是一种产生于我们人性的深处——心灵的激情或人类之爱那种意义上的情感。这种精神的传达在我们的电影里是曾经有的，而且我们也非常珍视，这才是我们电影里所应该传达的主流价值，它是和我们的民族精神相契合的。
今天，我们的电影在追求票房收入，这是对的，但它不应该是最终的目的。在我们想着用怎样的方式把观众拉回电影院时，我们更应该想到如何让他们更长久地留在座椅上，那就必须把应该还给他们的还给他们——对于人类心灵的护卫和精神的慰藉，这才是观众最需要的，也是最能引起共鸣的，最富有生机和活力的生命的意义。
㈢ 《独行月球》总票房破18亿，沈腾的喜剧表演可否称得上“无厘头”
《独行月球》这个电影总票房破18亿，这一数据引起了很多人关注和讨论。这部电影也可以在疫情当下给电影市场带来了新的活力，让大家看到了电影行业新的希望和发展方向。只要是好的作品，大家还是愿意去电影院支持的。从这部电影中也可以看到沈腾和马丽的努力，两个喜剧人有着非常多的天赋和才能，给观众朋友们带来了很多的快乐和乐趣。沈腾的喜剧表演称得上是“无厘头”的，但这种无厘头并不是莫名其妙而是恰到好处。
很多人都被沈腾的表演所打动，不管是喜剧表演还是真情流露都非常的真诚和真挚，让大家看到了演员不一样的一面。这也是沈腾独一无二的魅力，很多的话脱口而出就自带笑点。再配上沈腾的表现简直就是锦上添花，一切都非常的特别。这也给这部电影增添了非常多的看点，一切都是水到渠成的表现。
㈣ 为什么现在没有元彪的消息了他是被封杀了吗
今天就让小编为各位分析一下为什么现在没有元彪的消息了，他是被封杀了吗？这里和大家简单介绍一下!以前和成龙，洪金宝他们拍的电影都挺好看的；为什么现在见不到他了？
元彪最近一次的亮相是在刚刚结束的第20届上海国际电影节，在成龙动作电影周之夜上，成龙、洪金宝、元彪、元华、元秋等“七小福”成员重聚首，勾起了观众的回忆。
七小福到今年已经有58年历史，庆幸的是都还健在，颁奖仪式上成龙播放了记录短片，惹得师兄弟们纷纷洒泪。
元彪没有被封杀，以他跟洪金宝和成龙的关系谁会封杀他。
也不是息影了，他现在偶尔会拍部电视剧，电影客串和走秀，商业活动。只不过没以前红了而已。
2017年6月22日，在成龙大哥举办的“成家班”40周年庆典上，元彪也出席了。
元彪结婚比较早，有一儿一女，也许是他自己钱挣得差不多了，想多照顾家庭和子女，工作接的少了，曝光率低点而已。
他已经老成狗了，就像狄龙和秦汉，当年他们威震东南亚，现在连配角都不找他们了，人老就不值钱了！
㈤ 《驴得水》为什么是国产喜剧电影新的里程碑
《驴得水》将会是一部名留影史的电影！开始看，不觉得怎样，看到教育部特派专员出场，还揣度会不会是《钦差大臣》改编的剧本。逐步看下去，思路豁然贯通，暗地叫好。能有这样的胆识和思想，沈腾注定了能扛起国产喜剧电影的大旗！这部电影虽然目前票房不高，相信凭借着充实的内容与深刻的现实性会带来好口碑，最终会取得不错的票房。《驴得水》借过去暗讽现实的意图草蛇灰线，仔细看不难发现端倪。故事中美国人捐款给乡村中学办教育的情节暗合的是美国用清朝的赔款为中国办教育的事实。教育部专员将这笔十万块法币的捐款中抽走了七万，美其名曰国情就是如此。并列出一大批明目的用处，诸如缴税，公积金，养老金等等，比拟当下高企不下的各种赋税与费用。西方人出于信仰办教育与中国视教育为产业，目的为赚钱的态度截然不同，二者高下立现。教育部特派专员号称是留英过的，其实连基本的英语也听不明白，这种人管教育自然是贻笑大方，滑天下之大稽！为拼凑教师人数，校长临时拉蚂蚁凑兵，找到一个目不识丁的锁匠冒充老师，以能多争取拨款。锁匠与女教师一曼之间心生芥蒂，迁怒于她，逼着其他人指着鼻子痛骂一曼，并强迫校长剪去她的长发。这一幕对应的似乎是文革。文革中父子反目，友朋，亲人，同事，同学互相攻讦，检举，相残随处可见，几为常态，人性的扭曲，蔚为壮观！
㈥ 周星驰新作《新喜剧之王》，以一张海报PK贺岁档！周氏喜剧归来！
90后的青春中有三个姓周的人影响深远，他们分别是周树人、周星驰和周杰伦。这三位从不同的方面为我们的青春留下深刻的印象，如今依旧记忆犹新，无法释怀。周星驰的电影影响着数代的观众，他为观众塑造了太多的经典作品，为观众带来很多的欢乐和回忆。
如今的周星驰已经年迈，无法再亲自出演电影为观众再续经典，为观众带来欢乐，他换了另一种方式继续为观众呈现欢乐。他从一名演员变身为导演，亲自执导电影，用他独特的喜剧手法打造喜剧电影，为观众带来另一种陪伴。
周星驰成为数代人的回忆，他的电影同样成为数代人的回忆。那些年，我们追过的电影叫做周星驰电影，那是一个网络没有普及的年代，我们用光盘看电影，曾经的时光是多么的欢乐和美好，如今只能慢慢的回忆了。
今年贺岁档电影比往年更加的精彩和激烈，各路明星大咖纷纷为观众呈现不同的作品，有爱情，有喜剧，有科幻，丰富多彩，内容饱满。其中备受瞩目的就是周星驰导演的作品《新喜剧之王》，电影定档于大年初一，与各路喜剧电影展开激烈的角逐。
这部电影备受瞩目，观众期待已久，已经准备好在大年初一前去观看，到时候想必是场场爆满，人头攒动。目前，关于这部电影的消息只有三个，上映时间、导演以及一张海报，其余的信息暂时还没有透露。只是这简单的三点信息已经让观众激动万分了，因为他是周星驰。这个名字对于观众实在是太有吸引力了，让观众欣喜若狂。
关于贺岁档电影的消息已经出现很多了，各种片花、主演、宣传等都纷纷的呈现出来，但是这部电影只有一张简单的海报，以一张海报PK贺岁档，压力是有的，但不是很大。每个人最难超越的是自己，每天能够超越自己一点，已经是一件非常不容易的事情了。周星驰重新打造的这部电影不知道能否超越自己，为观众带来不一样的感觉。我们是非常的期待！
㈦ 为什么喜剧片越来越受欢迎
因为现在的人们压力都越来越大，当他们面对沉重的社会压力，而没有减压的方式时，他们通常会选择以暂时逃避的形式来缓解压力，而且现在的喜剧拍的越来越搞笑，让很多人都可以在欢乐中忘记忧愁与压力，所以现在看喜剧的人越来越多！
㈧ 没有沈腾，开心麻花照样拍出一部票房黑马，为何说魏翔功不可没
魏翔在剧中饰演男一号，给观众呈现出主角丰富的心路历程，做出突出贡献；深刻诠释电影内涵，给予观众精神力量，引发情感共鸣；冲破传统喜剧电影的局限性，为开心麻花发展带来新增长点，因此说魏翔功不可没。
魏翔在这部剧中饰演男一号，给观众留下深刻印象，为这部剧做出突出贡献，给开心麻花发展带来新的增长点。魏翔确实可以称得上功不可没。
㈨ 七小福之一的元彪为何退出电影的舞台了
他结婚了元彪虽然不算大红大紫的武打明星，但是居家好男人的模范称号一定要颁给他。曾几何时，他红遍大半个影视圈，可谓是如日中天。但为何又淡出了影视圈？到现在我们只能温习他的老电影，却没有发现任何新的题材，这里面有一个重要的原因，那就是他结婚了。婚后的元彪在事业和家庭这两个方面做出了权衡，他没有想众多明星那样，一味地追求名利钱财，而是真正意义上的担任了作为一个男人在家庭中的一分子的应该承担的责任和义务。
至于元彪为什么很早就退出电影圈，我想这是性格使然吧，元彪是一个比较顾家的男人，息影后，就回加拿大照顾妻子和女儿了。如今女儿出嫁，元彪可以说是家庭美满幸福。大哥洪金宝也是儿孙满堂，偶尔出来演个电影过过瘾，结局也很完美。只有成龙，老了还在拼命，现在年纪大了，拍的电影，看的人不多。按照道理来讲，三兄弟都不缺钱，成龙这么拼命也许是为了他的独种宝儿子。三兄弟中元彪最低调，洪金宝为人随和，成龙比较在意名利。当然在意名利的成龙，在电影事业上成就也是最大的，有得就有失。