1. 网络直播对新媒体有什么影响未来发展趋势怎么样
电影整合营销对于话剧产业的借鉴 （1）“以观众为核心”的发展理念。观众，是所有类别的文化产品，当然也包括话剧生存的基础。虽然普遍的观点认为，话剧不同于电影，是属于小众消费的一种选择，但是我们还是需要看到，科学的分析观众的需求，分析观众接触话剧的方式并建立观众的数据库，树立“以观众为核心”的发展理念，同样是话剧产业化发展必须要贯彻的宗旨。 首先在题材的选择上，就要更多的去关注大家喜爱的类型，可以充分借鉴电影类型片的分类模式，最大化的扩展观众覆盖群体。所谓“曲高和寡”就是前几年话剧之所以走向没落的主要原因。2010年，文化部把加快经营性文化单位转企改制步伐和深入推进国有文艺院团体制改革列入文化系统体制改革重点，着力培育演出领域新型市场主体。截至2010年11月15日，343家国有文艺院团已完成或正在进行转企改制，并通过资源整合、兼并重组等方式组建了46家演艺集团。市场化机制的确立，非常有助于增强演出团体题材选择的自主性。 其次，话剧在英文中的一种译法为PLAY，这个单词也可汉译为“游戏”，游戏即为互动。这个是电影或电视做不到的，话剧是个群体艺术，是要通过一种互动，从而成为一种心理机制。可以说，在剧场内，话剧更容易根据观众的反应对表演内容进行不断的调整。 “以观众为核心”的理念体现还在营销环节的各个方面。比如剧场的选择也是其中一点。曾推出“麻花”系列话剧的自由元素文化公司，他们在选择剧场时会首先考虑到观众群体的位置以及交通是否便利，比如海淀区企业公司较多，年轻白领也很多，很多大学也坐落在此，交通方便，而他们的作品定位也正是这些工作压力较大的年轻白领以及课余时间丰富并且愿意尝试新鲜文化的大学生群体，所以他们会选择海淀剧院作为演出场地。 （2）完善产业链，分销模式多领域拓展。电影作为产业化进程最为发达的艺术模式，销售渠道早已突破电影院的局限，形成电影院票房、广告植入、海外版权销售、音像版权销售、电视播出授权、网络播出授权、新媒体增值业务以及衍生品授权开发等共同构建起阶梯式电影分销渠道。这一点是非常值得话剧产业发展借鉴的。 广告植入，目前在话剧产业领域虽然不是普遍的现象，但也有过几次成功的尝试。第一种类型是定制剧目，即专门为某一企业定制的话剧，从剧本、演员、场景等都是为企业量身打造，着重体现企业的文化。戏逍堂就曾经为中国民生银行定制了励志话剧《中国民生银行》，为新东方外语学校制作了《你说什么我听不懂》，为猫扑网制作了《猫》；“雷子乐笑工厂”为Kappa定制了《爱情来了你就上》，为青鸟健身制作了《青鸟那是必须的》等专属话剧。第二种类型是剧目中植入广告元素，这种形式和电影植入手法类似，不过是通过现场演员的表演来实现完成。戏逍堂还在演出中引入过个人植入，在话剧《逃跑新娘》中设置了求婚的环节，观众可以事先预定，然后在舞台上与演员配合实现自己个性化的求婚场面。 和电影简单的版权销售方式不同，话剧的版权销售还处在摸索阶段。一种模式是通过投资设立各地的子公司。2010年，北京儿艺开启了“儿童剧联盟工程”，注资300万元在长春成立了首家子公司――吉林京演儿艺联合剧院有限公司。之后又相继在鞍山、乌鲁木齐、太原、西安成立了四家子公司， 统一由北京儿艺无偿提供所有优秀剧目的版权，子公司则每年提供100场剧场演出使用权、青少年艺术培训资源和必要的宣传资源。三年间，北京儿艺已经向下属的子公司输送了十余部作品。还有一种模式是中国国际演出剧院联盟（简称“CIVA联盟”）的成立。这是一种借鉴于电影的演出剧目的“联盟院线制”发行模式，不同于以往松散式的剧院联盟架构，CIVA联盟通过剧目定制、集体采购、引入基金等方法，实现集约化经营。既扩大了演出剧目的演出场次和范围，又降低了剧团、剧场的演出成本，提高了票房收益。CIVA联盟首次为国家京剧院的剧目《杨门女将》安排了旗下宁波大剧院、南通更俗剧院、绍兴大剧院、江西艺术中心、福建大剧院、湖州大剧院、杭州剧院七个剧场的十场演出。在具体的操作模式上，国家京剧院只需要按照每场十万元的价格，收取演出费用。 据统计《杨门女将》的票务销售状况良好，上座率保持在七成左右。第三种模式就是贴牌定制。由雷子乐笑工厂在北京持续创作小剧场原创剧目，并且在北京演出成熟后，再将剧目以版权方式输送给哈尔滨中央大街的“哈雷剧场・杨导欢乐汇”。雷子乐笑工厂只负责最核心的剧目研发，每场演出哈雷剧场仅要向雷子乐笑工厂支付1000元的版权使用费，而运营和演员的费用全部由当地的剧场自行解决，票房收入也完全属于哈雷剧场。 在电视版权授权销售方面，目前北京儿艺已经与国内知名动漫企业合作，将《迷宫》等经典剧目拍成动画电影或动画片，在央视和众多卫视频道播出。 网络合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，乐视网开心麻花剧场正式上线，成为国内首个小剧场自制网络剧栏目，以每周一集的速度在网络上主推，由开心麻花旗下主要演员担当主演。根据乐视网统计数据，仅第一集的网络点击率就已经超过6000万，随后推出的几集点击率均超过千万。其二，小柯剧场和乐视网合作开创了网络直播的新模式。小柯剧场通过发售直播权给乐视网，一共8场演出，在线观看人数近百万。“从这里边透视出一个让我比较欣慰的现象，一个200人的小剧场覆盖的人数可以达到几十万人。”小柯表示， 这种模式会进一步发展，“第一次我是卖直播权，第二次我可以提高直播权的费用，直至我们不用卖直播权，而是一起分享广告费”。 衍生品开发方面，也有话剧剧目做出了成功的尝试。孟京辉的话剧《琥珀》，与一家知名琥珀公司合作订制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出现场限量发售。 除以上和电影相类似的分销方式外，话剧产业中还根据自营剧场的特点开发出以剧场为依托的多个赢利点。天天百老汇音乐剧场作为北京首个儿童音乐剧剧场，在演出之外，开发了教育培训的内容。目前剧场已经组建了教师团队，老师们可以利用剧场进行培训，指导孩子进行音乐剧的乐器演奏、表演、演唱、 剧本创作等，教育培训这项内容采取会员制，入会会员年收费数万元不等。此外还有生日聚会定制、“音乐之旅”等和音乐剧演出融合在一起的相关活动，在增强和孩子们互动性的同时，开创了新的盈利点。 （3）整合传播渠道和模式，拓展话剧市场。传播渠道和模式方面，话剧产业也借鉴了电影的成功经验，展示出各种新鲜的尝试。 目前，国内大多数的院团都没有自己的网站，甚至在对外国媒体宣传时，连英文官方名称都没有。所以如何充分利用媒体，尤其是社交类新媒体，在与观众建立起良好互动的同时，也可以为自己进行宣传，成为重要的发展需求。七幕人生把微信不仅作为演出资讯的推广平台，而是作为一个音乐剧自媒体来经营。这个自媒体不仅会针对运营的项目进行实时推广，还会介绍国内外当下最受欢迎的音乐剧台前幕后的故事，让受众在潜移默化中了解所推音乐剧和企业文化。同时，七幕人生的团队将自身的潜在受众与一些大型的门户网站的目标受众进行了分析与对比，最终剧目《我，堂吉诃德》与豆瓣达成合作试水线上售票，成为了音乐剧行业第一个“吃螃蟹”的人，最终豆瓣上的售票占到了票房总数的1/3，十分可观。 明星营销也成为话剧市场的重要营销模式之一。陈道明、何冰主演的话剧《喜剧的忧伤》出现了一票难求的局面；赖声川首部内地原创大戏《陪我看电视》，以全明星阵容创造了近年话剧舞台新纪录；孟京辉邀请了金马影帝刘烨，美女袁泉，舞蹈家金星，音乐制作人姚谦和许巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由刘晓庆主演的话剧《风华绝代》，已在全国18个城市上演过，上座率均达95%以上，创造票房总价值8000万元，由此可见明星对票房号召力之大。 （4）价格策略的引入，有利于培养话剧市场。据北京演出行业协会统计，相比2011年，2012年北京市各类演出的平均票价下降了16.9%。然而根据调查，85.8%的受访者仍然认为演出票价过高是他们不去剧院看演出的重要原因。为了让更多消费者买票走进剧场，欣赏到高品质的文化演出，同时刺激更多优秀剧目产生，繁荣话剧市场，各地都采取了不同的方法。 上海推出的阶梯票价十分引人注目。英文原版音乐剧《剧院魅影》在上海演出时，采用了一种全新的售票模式，即特设阶梯票价。按演出时间顺序，主办方设立5轮阶梯票价，每一轮票价比前一轮将有3%～8%不等的提升。经过计算，第一轮和第五轮票价之间的差距将达到20%～30%。以VIP门票为例，首轮票价为800元，而同样的门票到第五轮将达到1280元。 深圳则由福田区公共文体中心主推了“都市100”活动，即在深圳每年做100场小剧场话剧的常态化演出，演出票价平均定价为人民币100元，其目的就是通过亲民的票价和常态化的演出来建设市场。 此外，为了满足市场需求，剧场建设正逐步向各省二三线城市铺开。据悉，全国在建的剧院有近百家。同时，为了解决大量剧场空置的问题，也在积极推进演出院线制的建设，建立演出项目的供给机制和鼓励剧场经营演出的补贴机制等等。 话剧在中国已经历经了百年的风雨，但是相比电影的产业化发展和营销状况来说，话剧的产业化和营销模式还处于蹒跚学步的初级阶段，我们还有很长的路要不断摸索和实验，不仅是借鉴电影的成功经验，而是要总结出自己独特的整合营销策略和方式。未来话剧市场的繁荣还需要更多的人共同为之努力，本文仅是基于对电影整合营销模式的一次总结探索，希望可以对话剧产业化和整合营销的发展起到微薄之力。
2. 新媒体运营第一年的薪资大概是多少
新媒体运营
广州应届生薪资是5420元
3. 中国2020的艺人片酬排行榜是什么样的
部分明星片酬收入排行：
1、成龙，电影片酬：8000万；电视剧片酬：不接。
2、周润发，电影片酬：8000万；电视剧片酬：不接。
3、刘德华，电影片酬：3000万；电视剧片酬：不接。
4、邓超，电影片酬：3000万；电视剧片酬：极少。
5、黄渤，电影片酬：3000万；电视剧片酬：极少。
6、陈坤，电影片酬：3000万；电视剧片酬：1亿。
7、徐峥，电影片酬：3000万；电视剧片酬：不接。
8彭于晏，电影片酬：3000万；电视剧片酬：不接。
9、甄子丹，电影片酬：3000万；电视剧片酬：不接。
10、吴京，电影片酬：3000万；电视剧片酬：不接。
4. 怎样投资电影
电影投资要慎重，目前的电影市场前景很好，但是相对的，涌现的投资渠道也越来越多，电影的收益确实可观，但也要找靠谱的电影制作公司！我从事电影五年之久，跟大家分享一下：
首先，公众号或app小额投资，没有任何合同（电子合同一般很难取证）与证明，只是选择投资金额，并承诺短期内有高额的返点利息，这种不可信！
电影制片公司和投资者站在同样的立场上，从某方面来讲，双方是合伙人，虽然大家的目的都是希望电影能大卖，但在电影上映之前，谁都无法保障收益的多少。电影很复杂又很简单，就像之前吴京拍战狼2，成本1.5亿，因为投资人不看好剧本所以只注入了少量资金，剩余的8000万是吴京抵押房产等自己补齐的。最终票房逼近60亿，吴京成功逆袭！
所以说，影视大佬都不敢预估能收益多少，更何况我们呢？
其次，即将上映的电影不参与。电影投资时间一般为电影剧本备案之后，开拍之前由制片公司发布，已经拍好等待上映的电影如果投资我不明白投资盈利点在哪里。
还有就是最重要的一点：资金！看资金是如何注入的。
正规的电影投资流程应当是直接将资金打款到制片公司的对公账户！记住，一定是制片公司，不是出品 公司，也不是某个平台，更不是某个APP！而且，一定要看是不是对公账户，要核对制片公司的开户证明！
切记！还是那句话，投资有风险，入行需谨慎！必要时最好先与片方视频等，若片方不愿视频不愿电话，那没得谈了。毕竟是合作，起码的诚意还是要有的。
说了这么多，谢谢大家听我唠叨，希望能给大家带来帮助！
5. 冯小刚问杨颖：你没演技没文凭，凭啥要8000万片酬杨颖怎么回答的
在冯小刚看来，杨颖根本没有资格拿到8000万的片酬，不过当面对冯小刚的质疑时，杨颖并没有选择忍让，而是选择立刻回怼过去，对于冯小刚的质疑，杨颖回答道：“凭借着我的超高颜值，我就配得上这么高的片酬，而且有很多人的片酬已经上亿了，我现在的片酬并不算过分”。
虽然杨颖在回怼冯小刚的时候非常有底气，但是明眼人都能够看出来，杨颖这样的人气偶像根本不可能在娱乐圈发展太久的时间。因为杨颖这样没有实力的人气偶像，具有较强的可替代性，所以杨颖如果能够认真打磨自己的实力，我觉得杨颖依旧有希望凭借自己的个人实力，拿到价值8000万元的片酬合约。
6. 电影《八佰》即将上映了
是的。7月27日，第二十三届上海国际电影节“第七届全球电影产业链发展论坛”举行，中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清在论坛上透露，《八佰》或于近期上映。
国产战争片《八佰》取材1937年淞沪会战最后一役，第88师262旅524团团副谢晋元率420余人，奉命死守最后的防线——四行仓库，为迷惑日军、壮大声势，谢晋元对外宣称有800人，这便是“八百壮士”的由来。
(6)电影新媒体价格8000万扩展阅读
电影《八佰》的“豪华阵容”
《八佰》规模之庞大令人咋舌，据媒体报道，影片制作成本高达8000万元（约合5.5亿人民币），不仅运用了顶尖CG技术，雇佣了大批群众演员，还1：1搭建了实景，片方力争还原那段波澜壮阔的历史，同时给观众带来更惊艳的视觉感官体验。
《八佰》另一个看点是超级豪华的卡司阵容，影片由张译、王千源、姜武、黄志忠、侯勇等人主演，七位影帝携手主演，并且云集了阮经天、李晨、刘晓庆、姚晨、郑恺、魏晨、欧豪、杜淳等优秀演员，相比《建国大业》也毫不逊色。
7. 中国影视版权费单集费用过千万是怎么回事
据媒体报道，2017年中国主板上市影视公司正陷入新一轮困境。上半年，爱奇艺烧掉了57亿，阿里影业亏损了5亿，近四成影视公司净利润下滑，多家公司营收严重依赖少数作品，5部作品最高占据整体营收80%以上，未来岌岌可危。有媒体感叹：“影视的钱没那么好赚了”。事实上，在中国影视的钱从来没有好赚过，而视频网站就是其中的最大受害者。从2004年起到2017年，为了争抢内容版权，视频网站入不敷出已是众人皆知。
在视频的独家版权模式之下，电视剧版权成本的增长速度之快，让视频行业真正成了“无底洞”。优酷土豆、爱奇艺、腾讯视频，傻傻烧了几年钱，但最后谁也没有压倒谁，亏损反而越来越大。2013年到2016年四年间，爱奇艺分别亏损了7.43亿元、11.1亿元、23.83亿元、27.7亿元，直接拉低网络营收。而腾讯总裁刘炽平在财报会议中同样表示，“在线视频业务恐怕需要很长一段时间，才能实现收支平衡”。在一轮又一轮的独家版权争抢过后，BAT亲手吃下了自己种下的苦果：在线视频盈利点被无限拖延，而愈演愈烈的版权大战却未有停手的迹象。在线视频真正成了玻璃上的苍蝇——前途光明，但没有出路。
8. Angelababy什么剧片酬值8000万
据香港媒体报道，内地电视剧女演员片酬排行榜出炉，最高薪一线女星不乏熟悉的名字，包括杨幂、孙俪、范冰冰及章子怡等，收约8000万元(人民币、下同)，香港代表以Angelababy身价最高，与杨幂等看齐!而甚少拍剧的刘嘉玲收7000万，她自认幸运，永远赶上演艺圈的黄金时代，也打算投资拍剧。
内地影视市场竞争激烈，有演技及具名气的花旦身价水涨船高，最近内地有调查报告公布中国电视剧女演员TOP 100片酬榜，为市场价格水平，而非近期作品的实际片酬，因个别演员按集数或时间计算，亦有演员工作室愿意降低片酬参与投资分红，因此只作参考。
对于被指收7000万片酬，刘嘉玲受访时表示不便透露，但自觉运气好：“我好幸运，永远赶上黄金时代，好似我80年代在TVB就是最鼎盛时刻，之后拍电影就是电影的黄金期，到近年经济起飞，百业兴盛，我又身处其中，以前哪会估到一套戏可以收几十亿呢?(那么会不会拍多的剧?)无论是剧还是电影，只要有好剧本，我都会考虑，我都投资的网剧、电视剧、电影，剧本是骨干，搞好剧本先。”
Angelababy什么剧片酬值8000万昨天，都市情感剧《欲望之城》在上海举行开机仪式，吴秀波、Angelababy(杨颖)、任重(没错，就是《那年花开月正圆》中那个清廉父母官)亮相仪式现场。
现场亮点，除了全宇宙帅到掉渣儿的大叔吴秀波，就属片酬高达8000万的baby了。
Angelababy卷发配风衣，美腿纤腰搭甜笑，成功抢镜新剧开机仪式。
很多网友质疑：吴秀波的片酬也没有8000万吧?Angelababy凭什么拿这么多?
明星的高额收入一直是一个敏感话题，在让普通吃瓜群众羡慕嫉妒恨的同时，也吸引无数少男少女们挤破脑袋都想进入演艺圈，梦想着一朝成名、坐享名利双收的幸福感。
这一轮网友吐槽，不是因为Angelababy(杨颖)的颜值(你懂的)，而是源于最近在网上曝光的一张“2016年中国演员片酬排行榜”，榜单一经传出，令人唏嘘不已。
在2011年及以前，知名演员的片酬报价，还停留在几十万到一两百万之间。
电视剧报价按一集50万-80万计算的话，一部二三十集的电视剧下来，明星们就可以赚到一两千万片酬。而且很多一线演员的片酬，是强制要求税后收入的，不需要再扣除个人所得税。
截止到去年，按照2016年的明星片酬排行榜行情计算，一线明星们接拍影视剧，动辄就是大几千万轻松入账。
而Angelababy的片酬更是赫然醒目，竟然超过了周迅、刘涛和孙俪，高达8000万。
难怪明星们那么有钱，随便拍一部片子就够咱们普通老百姓过一辈子了。
9. 为什么电影院方了好几年电影网上才有
一般来说，我们在电影院看到的电影上映3个月之后能够在视频网站找到在线播放的正版资源，这3个月被称为“窗口期”。但近年来，电影院与视频网站之间的“时差”一直在波动。2015年发行商光线传媒与视频网站360院线合作，让电影版《冲上云霄》上映15天就进入网络付费点播，售价5元。从3个月到15天，电影院到视频网站的时差如何确定？
但是这种花5元就能在网站上看到新片的行业共识也一再被挑战，今年黄子韬主演的《夏天19岁的肖像》和《提着心吊着胆》都是进电影院两周就在优酷上线，前者售价10元，后者售价19.9元，比折扣电影票的最低价9.9元还高。从5元到19.9元，价格又由谁来定？
对比好莱坞，其实从去年12月开始，发行商和院线巨头们就开始讨论如何缩短院线到视频点播之间的窗口期了，提出的方案从10天到45天不等。直到今年5月，视频网站Netflix因为无视法国要求电影上映后36个月才能进入视频网站的规定，遭到戛纳电影节的抵制。
针对电影在国内视频网站上线的窗口期和付费定价等问题，新京报独家专访了爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳、优酷电影负责人刘开珞、乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷、熙颐影业副总裁兼发行总监范雪铮。
国外现状
传统片方
可接受影院网络同步
但售价高
去年12月，美国部分大型院线开始尝试缩短窗口期，他们考虑在电影上映后17天内让影片进入视频点播环节，但是点播费用高达50美元。一般电影上映3-6个月之后进入家庭娱乐体系的点播费用在6-10美元之间，电影票价普遍在10美元上下。这么一对比，同步院线的点播费简直就是抢钱。不过一家人出行的成本远不止电影票钱，所以视频点播还是有一定竞争力的。此想法得到了彼得·杰克逊和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·诺兰和索菲亚·科波拉后来都发声：“希望观众进电影院。”
案例
今年3月在拉斯韦加斯举办的CinemaCon上，好莱坞六大制片、发行公司中的五家就窗口期问题进一步讨论。华纳仍然支持去年12月的方案；激进如环球，希望将窗口期缩短至10天，付费点播定价40美元；福斯倾向于45天窗口期和30美元付费点播的方案；索尼和派拉蒙没有直接给出数字但强调了缩短窗口期的重要性。
唯独迪士尼没有参与其他五家的讨论，CEO鲍勃·艾格硬气地表示：“我们的电影完美地适用于院线消费。”这家拥有迪士尼影业、漫威影业、卢卡斯工作室和皮克斯工作室的好莱坞巨头，在去年以破30亿美元的总成绩位列好莱坞六大票房榜首。
流媒体
《玉子》风波，Netflix遭抵制
虽然美国电影行业的巨头们动了电影院和网路同步上映的念头，但三大电影节之一的戛纳电影节却与美国流媒体巨头Netflix闹起了矛盾。此前，流媒体一直是窗口期体系的压轴环节，在法国，院线到流媒体的窗口期长达36个月，但自从Netflix转型做出品方之后，就不断挑战院线的优先权，这次主导的热门影片《玉子》甚至计划只在网络播出，压根就不进院线。同为流媒体视频发行方的Amazon就显得温和保守许多，他们购买和制作的电影会在电影院上映4-8周之后再提供线上版本，因此也没有成为院线的攻击对象。
案例
2015年Netflix花费1200万美元购买的《无境之兽》因为尝试进行网络同步院线而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院线的联合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龙：青冥宝剑》同样实行同步策略，结果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了这部电影。
2017年5月，《玉子》在戛纳电影节上颗粒无收，还出现重大放映失误引来嘘声一片。戛纳电影节官方随后出台了一条全新的规定：从2018年开始，只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。6月的好莱坞制片人峰会上，Netflix内容总监泰德·萨兰多斯强调：“我们不是反影院，但我们非常抵制窗口期。”随后，该片又因为想同步而在导演奉俊昊的家乡韩国遭到三大院线的联合抵制，院线方面称根据韩国电影市场的惯例，一部电影至少要上映三周后才可以通过IPTV等方式在网上公布。
《玉子》引发戛纳电影节出台新规：只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。随后，该片又因为想在韩国同步上映，而遭到三大院线的联合抵制。
国内情况
海外片
《天才少女》开画20天网站即上线
爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳说：“爱奇艺的内容来源有一座金字塔：第一层是采购的大体量电影和电视剧；第二层是自制的内容；第三层是用户上传的自制内容，有免费也有付费。”海内外版权采购的影片属于金字塔顶层的内容，目前“平均每部影片上映35天就能在爱奇艺上线”，这个数据在国内视频网站中也实属少见。
宋佳系统地解释了海外电影新媒体版权的不同操作模式：首先要按照龙标分为院线片和非院线片，这两个大分类下面又以发行商细分为好莱坞六大公司（华纳兄弟、派拉蒙、索尼哥伦比亚、环球、20世纪福斯、迪士尼）出品的电影和其他海外电影。
●国内院线上映“六大”电影
国内进口片发行方中影及华夏出于票房考虑规定要3个月后进口片才能进入新媒体播放。现在国内的视频网站都在努力缩短这个窗口期，譬如之前《X战警：天启》和《金刚狼3》都实现了上映60天后在爱奇艺独家上线。“窗口期越短，发行方就希望我们用更多的资源推广，这些电影上线后有些可以用券观看，有些必须付费。”
●国内院线上映“非六大”电影
批片因为很少和国外同步，一般会跟着DVD的发售周期走，这时候国内视频网站的窗口期就取决于院线何时上映。例如一部影片7月在海外上映，当地的窗口期一般是半年，那就是1月可以进新媒体平台。但是国内的报批审查流程可能导致这部影片12月份才进国内院线，那么从国内院线到国内新媒体平台的窗口期就是1个月。
●国内未上映海外电影
至于没在国内上院线的电影，窗口期很大程度上取决于报批审查的时间。“一般代理公司会报音像出版，但如果我们希望买的新片能尽快上线，或者是合作的海外发行公司无法报审，爱奇艺就会亲自上阵，比如《索尔之子》、《海街日记》和《龙虾》（这三部影片现在都是独家付费点播，费用5元）。好莱坞六大的片子很少做独家，报审也是他们自己负责，但福斯的非院线片一直都是我们报审。”5月初，爱奇艺上线了福斯出品的《天才少女》，此时距离北美开画不过20天，可谓海外电影在国内视频网站上线窗口期的奇迹。
国产片
时间争议
影片超前点映遭院线联合抵制
乐视集团上游有乐视影业负责投资、制作和发行，下游有乐视视频负责新媒体版权，还有乐视超级电视、乐视手机提供硬件支持。也正因如此，乐视成为国内第一家挑战院线优先权的公司。
2015年刘青云主演的《消失的凶手》原定于11月26日晚20:30在乐视超级电视上做超前点映（院线上映时间为11月27日），却因为各大院线联名抵制，甚至以“取消该片的所有排场”或“暂缓排映此片”相威胁，最终乐视影业还是放弃了“这次互联网生态营销的尝试”。这部影片在国内票房不足8000万，至截稿前，在乐视视频上线后观看人次约1794万，在乐视视频平台内横向比较，独播的《盗墓笔记》观看人次达1.9亿（已下架），全网同步的《爵迹》观看人次为5185万，同为刘青云主演的《危城》观看人次约1784万（但《危城》的国内票房超过1.6亿）。
价格博弈
点播费超票价避免影响票房
流媒体上线后的付费形式一般分为单片付费和包月服务。为了培养国内用户的消费习惯，视频网站首推会员包月服务。最早做付费会员的爱奇艺在去年6月就实现会员数量突破2000万，其广告和用户付费的收入比例目前基本上呈现1:1，可见用户消费习惯已逐渐养成。好莱坞六大规定新媒体上线必须先进单片付费的环节，而现在视频网站上的单片售价从5元、10元到19.9元不等，也是国内视频网站在摸索和尝试。一般窗口期越短，售价越贵。
案例
《提着心吊着胆》5月12日院线上映，5月25日就在优酷上线。优酷电影负责人刘开珞透露：“《提着心吊着胆》是我们和电影频道、星宏影视、娱跃影业一起投资的影片，在投资初期就做了一些版权的拆分。电影频道拿了电视的版权，我们拿了互联网的版权，院线的收益是大家共享的。影片在优酷上线时单片售价19.9元，会员半价；两周之后进入会员免费，单点5元，或者使用观影券；两个月后（7月24日）进入免费。”
刘开珞表示定价19.9元其实是为了减少对院线票房的影响，“现在电影票还有9.9元甚至更低的，网络单点的价格在院线底价之上。优酷想在不影响院线成绩的前提之下，看看网络到底有多大的空间”。接下来是新一轮的价格调试，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一个合理的定价——“对票房没有很大的影响，又能从网络用户中带来更大的收益，用户也能接受的价格。比如一部电影在院线卖50元，网络上卖5元，那肯定会影响市场健康发展；但是如果网络卖30元，用户就会在院线50元的视听享受和视频点播的便捷中做取舍，最终目标是让两个市场实现互补而不是竞争”。
版权关系
平台之间
90%电影都是视频网站版权共享
爱奇艺与福斯、狮门等影视公司有独家合作的协议，优酷去年与博纳签了十多部影片的年单，但其实大多数影片的版权都是非独家，上线时间都是在与片方签合同时商定好的，此为“全网首播”。独家或者非独家，视频网站与发行商之间的版权合约大多是签5~10年。
●版权分销
“80%-90%的电影版权都是多家视频网站共享，联合推广。”刘开珞指出，“我们从片方购买了独家版权，是否分销给其他平台就变成我们的权益了。”每个视频网站都有不少购买独家版权再分销到全网的案例，优酷近期上线的案例包括：阿里影业出品的《一条狗的使命》，熙颐影业出品的《血战钢锯岭》。
乐视影业出品的《长城》则由乐视视频购得独家版权再分销出去。“票房过10亿的大片很少独播，电影不像电视剧，这是市场的选择。”《盗墓笔记》就是票房过10亿但仍由乐视独播的特例之一，乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷表示也不排除以后分销的可能，“由于乐视影业投资的影片体量一般都较大，只有在竞价相同的情况下，乐视影业才会优先考虑乐视视频。视频网站之间的竞争都是背靠背，无论发行方将版权卖给谁，最终都会分销到全网，因此竞争的主要影响因素就是价格了。”
●资源互换
除了付费点播和会员费，视频网站的另一种版权盈利方式是通过“以片换片”间接实现的，但宋佳表示：“置换不是每次都平等，也可以协商赊账。”版权置换目前以票房为基准，一部票房15亿的影片可以换一部票房10亿和一部票房5亿的影片，如果对方平台暂时只能提供两部票房5亿的影片，那么就算赊账5亿，可以后期再找一部5亿的影片补上。
平台与发行商
90%版权方只想尽快结清费用
“现在国内市场整体还处在非常初级的阶段，大多是一锤子买卖。海外发行商则非常注重版权，努力在不同的版权阶段实现利益最大化。爱奇艺和他们多为长期合作，我们每个月都要给海外发行商提供数据，不一定与收益挂钩，但对海外发行商很重要，他们想知道这些影片的表现。”片方、发行方急于变现是国内电影和版权产业不成熟的体现之一，好莱坞六大掌握的版权一直到现在都还在不断收费，就连老片翻拍的决策也与版权收入脱不了关系。
案例
在全球最大IP《星球大战》的重启之作《星球大战：原力觉醒》上映之前，国际领先的投资银行高盛甚至预测该片的收益（包括但不限于票房）可能会达到80亿美元。
但目前国内无论是独播还是共享，所有院线电影的版权交易都是买断，没有分账或保底分成的模式。宋佳解释道：“即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此类小体量的影片在线上的表现可能比院线更好，但仍然是买断协议。90%的原因都是片方、发行方不想做，一方面他们不知道应该分多少，另一方面各家公司考虑到财务问题，都想尽快结清费用然后去做下一个项目。”
反倒是网络大电影和网剧的版权合同以分账为主，部分质量过硬的内容可拿到保底分成的合同。从用户端看，爱奇艺上所有的网络大电影都属于付费模式，此外网剧付费的优质内容也越来越多。
■ 名词解释
窗口期
窗口期其实是一个舶来的概念，指的是在好莱坞电影工业体系之中，电影在不同平台上播放的时间。而在不同平台的播放，出品方都会收取不同的版权费，这一层层的版权费是好莱坞电影公司利益最大化的方式之一。
院线：
3-6个月，
只能在电影院看到。
家庭娱乐：
6个月后，
蓝光DVD开始销售。
电子下载：
6个月后，
网上付费下载电影。
视频点播：
6个月后，电视网付费点播。
付费电视：1年后。
公共电视：2年后。
10. 中国电影制作成本详细
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。
每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。
(10)电影新媒体价格8000万扩展阅读：
剪辑技巧
1、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。
2、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
3、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。