1. 电影《大佬传奇》插曲
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%B4%F3%C0%D0%B4%AB%C6%E6&submit=%B0%D9%B6%C8%CB%D1%CB%F7&lm=-1
http://music.yisou.com/search?p=%B4%F3%C0%D0%B4%AB%C6%E6&pid=yisou&source=yisou_www_result_tab
2. 韩国电影《大佬传奇 》主角在回忆年轻时打架那段好玩的插曲叫什么名字不是片尾曲
我的好兄弟 （feat. 小沈阳） - 高进
词：高进
曲：高进
编曲：高进
在你辉煌的时刻
让我为你唱首歌
我的好兄弟
心里有苦你对我说
前方大路一起走
哪怕是河也一起过
苦点累点又能算什么
在你需要我的时候
我来陪你一起度过
我的好兄弟
心里有苦你对我说
人生难得起起落落
还是要坚强的生活
哭过笑过至少你还有我
朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔
那些岁月我们一定会记得
朋友的情谊呀我们今生最大的难得
像一杯酒像一首老歌
在你辉煌的时刻
让我为你唱首歌
我的好兄弟
心里有苦你对我说
前方大路一起走
哪怕是河也一起过
苦点累点又能算什么
在你需要我的时候
我来陪你一起度过
我的好兄弟
心里有苦你对我说
人生难得起起落落
还是要坚强的生活
哭过笑过至少你还有我
朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔
那些岁月我们一定会记得
朋友的情谊呀我们今生最大的难得
像一杯酒像一首老歌
朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔
那些岁月我们一定会记得
朋友的情谊呀我们今生最大的难得
像一杯酒像一首老歌
像一杯酒像一首老歌
3. 黑白电影和彩色电影
这首先基于对于电影的理解，是现实主义还是表现主义。
对于现实主义来说，自然是越接近现实的影像越理想，那么，彩色电影自然是比较好的选择。
对于表现主义而言，黑白胶片的感光度，时至今日，仍然比彩色胶片的强。也就是说，黑白电影在表现光的层次感上，比彩色电影可以做到更丰富。你所说的质感，应该指的是这方面。
另外，黑白所具有的，意识的冲击力，有的时候，的确可以做到比彩色的更强，是一种隐忍后的爆发，如同《辛德勒的名单》。
彩色电影在表现主义而言，关键在于，色彩仅仅是现实的还原，即所指，还是有所意图的表现，即能指。
如果色彩存在的本身，在还原现实之外，还有其意想的表示，那么彩色电影仍然可以更好的完成变现的主题，如《红色沙漠》。这也是为什么安东尼奥尼的这部影片，被一些人称为真正意义上的第一部彩色电影。因为色彩在其中承担了意义的功能。
4. 有什么香港黑社会电影,警匪也可以,越多越好.
早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。
二 《跛豪》
这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。
影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。
三 《无间道Ⅱ》
本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。
这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。
四 《黑社会》
虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。
影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。
五 《旺角黑夜》
在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味……
杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底……
六 《O记三合会档案》
某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。
可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。
七 《古惑仔》
谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。
古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。
八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。
看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。
九 《一个字头的诞生》
与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。
该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。
十 《江湖告急》
单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。
《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
……
5. 韩国电影黑白颠倒在70分钟处的女声歌曲
孙艺珍的《爱有天意》
6. 求一部电影，男主角叫波特，在HBO和CCTV第一剧场播过
危险人物 Payback
剧情简介 · · · · · ·
这个世界黑白颠倒，所有出现身边出现的男人，都是杀手；依偎身边的女人，都是妓女；主持公道的警察，更是无赖。坏人当道，好人就倒楣，但倒是有点好处，就是当你要寻仇时，在这个浑沌的城市中，揪出坏人中的坏人，并不困难。
波特（梅尔吉勃逊饰）寻仇的动机其实是很简单—讨回属于自己的钱。波特虽然是混黑社会的，但却是一位有原则、有格调的汉子。他不轻易发火，也讲道理，但千万不要惹恼他，否则踢至的准是一块铁板。他和同夥维尔（葛瑞洛亨利饰）从老板那里黑吃黑干了一笔钱，正准备要分赃，得到他应得的七万元美金，但维尔却犯了三个大错：他一枪打倒波特，吞了所有的钱，拐走他的女人。但最致命的错误是，维尔当时应该确认波特是不是已经一命鸣呼。
波特当然没死，等他伤势复原，重出江湖，变得更有原则，冷酷慑人。当他放话要找维尔简直把他吓的屁滚尿流。但维尔当然也不是简单货色，调... (展开全部) 这个世界黑白颠倒，所有出现身边出现的男人，都是杀手；依偎身边的女人，都是妓女；主持公道的警察，更是无赖。坏人当道，好人就倒楣，但倒是有点好处，就是当你要寻仇时，在这个浑沌的城市中，揪出坏人中的坏人，并不困难。
波特（梅尔吉勃逊饰）寻仇的动机其实是很简单—讨回属于自己的钱。波特虽然是混黑社会的，但却是一位有原则、有格调的汉子。他不轻易发火，也讲道理，但千万不要惹恼他，否则踢至的准是一块铁板。他和同夥维尔（葛瑞洛亨利饰）从老板那里黑吃黑干了一笔钱，正准备要分赃，得到他应得的七万元美金，但维尔却犯了三个大错：他一枪打倒波特，吞了所有的钱，拐走他的女人。但最致命的错误是，维尔当时应该确认波特是不是已经一命鸣呼。
波特当然没死，等他伤势复原，重出江湖，变得更有原则，冷酷慑人。当他放话要找维尔简直把他吓的屁滚尿流。但维尔当然也不是简单货色，调齐身边所有人手，计画再一次整垮波特。波特有备而来，准备好好玩一场，单枪匹马把黑社会秩序搞得大乱，就连替维尔撑腰的犯罪集团大头目卡特（威廉狄凡饰），都心悸于抓狂的波特。
黑吃黑的社会，波特如何以寡击众，但....他不计任何代价拿回那笔钱的决心，未曾改变。
「危险人物」是梅尔吉勃逊自组的ICON公司继「真爱」、「梅尔吉勃逊之英雄本色」、「浮生一世情」后方新作。由「铁面特警队」金奖编剧布莱恩海格兰首次执导，「危」片改编自畅销小说「狩猎者」（The Huter），是超级巨星梅尔吉勃逊从影以来全新尝试的演出，他在片中饰演亦正亦邪的黑道人物，虽然出身反派、老婆跑了、差点连命也没有了，简直倒楣透顶。因此他为了重拾尊严，讨回他应得的七万块美金，而大开杀戒。
7. 紧急求一部印度电影 女主是印度人做美国银行的客服黑白颠倒工作 男主是美国人 两人打电话日久生情
《电话情缘》
不错的一部片子，我之前看过了！
8. 有哪些电影让你看完之后逢人就会推荐
韩国犯罪黑帮电影舍得花重金打造，人员好勇斗狠、戾气十足，肉搏战拳拳到肉、招招见血，枪战用刀的话，凌厉狠辣，能一刀致死的绝不废话。
推荐一部韩国的顶级黑帮犯罪电影，无论是情节编剧、演员演技、视觉效果还是打斗动作都是绝对的经典。看起来相当过瘾。
一、黑白颠倒的《新世界》名字的由来人常说韩国电影既敢于抨击社会现实，又敢于揭发政府、企业财阀的黑暗交易。这部《新世界》就是典型的代表之作。
《新世界》主要设定的背景是贪功自私的韩国警方与金门集团黑恶势力，之间的斗智斗狠。
电影中的金门集团拥有着虎派、帝日派、北方派等一大群黑道势力。私下各种黄赌毒产业不计其数。
警方一直视金门集团为眼中钉肉中刺，想除之而后快。正好此时金门集团会长车祸去世，警方姜科长制定“新世界”计划。并启用了卧底黑帮的李子成，想里应外合，打垮金门集团。
警方原本的打算是挑拨丁青与李仲久内斗，然后扶植张守基上台。所以我们有理由猜测这部剧刚开始会长被杀，很可能是张守基所为。
一个名为“新世界”的计划开始拉开序幕。
9. 你喜欢影视剧中的哪些反派角色
我比较喜欢胡歌在《轩辕剑》里演的宇文拓、林青霞演的东方不败、计春华的反派角色等等。
计春华饰演的反派角色让人印象深刻，一场病让他没了眉毛却成就了他天生的反派脸。他一生之中塑造了许多令人难以忘记的经典角色。从电影《少林寺》中的反派“秃鹰”开始，他就被很多老观众熟知，后来，他又出演了《少林小子》、《方世玉》等作品中的反派大boss，可以说，凶神恶煞、面目狰狞这样的贬义词，用在他所扮演的角色上，毫不为过。如今，斯人已逝，那个电视里的大反派还是倒下了，愿计老师在天堂安好！
对此你有什么看法？欢迎留言评论