㈠ 如何评价印度电影里的歌舞
歌舞在电影中的出现，除了情节需要(如大篷车里的歌舞表演)，还可以作为人物心理活动外化[3](如TBBT里Raj的那段…)，以及快进情节的表现。所以在印度电影中歌舞场景很常见。歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是众人载歌载舞的场面。所以现在印度电影部部都有歌舞，已经成为一个惯例，就像你会给你的产品打上商标一样。
㈡ 印度关于大象神的街舞电影
中文名：宝莱坞舞林争霸/舞池争锋/舞林争锋
外文名：Any Body Can Dance
导演：Remo
主演：Lauren Gottlieb，Prabhu Deva
上映时间：2013年02月08
对白语言：英语/北印度语
简介：宝莱坞舞林争霸对于印度公认的最棒舞者毗湿奴而言，舞蹈不仅仅是激情，也是他活下去的动力！所以，当他发现自己被精于世故、擅长操纵他人的合作伙伴逐出他亲手创办的舞蹈学校时，仿佛他呼吸的空气中的氧气被一丝丝抽净。心碎的毗湿奴决定放弃舞蹈，永远离开孟买这个伤心地。然而，就在他动身的前一天夜里，他看到了惊人的一幕——一群年轻的舞者在为即将到来的《冈帕蒂舞蹈对决》备战——这是孟买最棒舞蹈团队一年一度的竞赛盛事。看着这些天赋惊人的舞者，毗湿奴做出一个决定——他收这支迥然不同的团队为徒，帮他们客服个人敌对的情绪，排出他们因伤痛往事受到的干扰，使他们成为印度最棒的舞蹈队！而他自己，也将在这场舞力较量中，与老伙伴狭路相逢......
㈢ 印度（电影中）集体舞蹈的起源和文化
印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。
㈣ 大家给我推荐些好看的印度电影啊，谢谢了
《情字路上》经典！！！推荐！
被诱惑被遗弃的女人
故事梗概:
住在西西里岛的阿斯卡洛内一家本来家教森严，阿斯卡洛内对三个女儿的言行举止都管得极为苛刻。不幸的是，15岁的艾格妮丝被姐姐马蒂尔德的未婚夫皮诺勾引而失身，并怀孕。此事让艾格妮丝陷入深深的悔恨，并且很快让父亲得知，引起轩然大波。他命令皮诺改娶艾格妮丝为妻，皮诺却心生不满而逃婚
印度大佬
故事梗概:
故事讲述一位敢作敢为的年轻人，加入了黑社会并且，改变了它传统的运作方式。他公然挑战历来的惯例，并且凭着他的勇气，在加入帮派不久就获得了首领的地位
勇夺芳心
故事梗概:
“不是冤家不聚头”，一次麻烦不断的欧洲之旅让拉加与斯曼从互相挑刺斗法到彼此相爱。可惜佳人已是名花有主，就要回印度与未婚夫库里完婚。怎样在几天之内让固执传统的未来岳父接受自己？从虎视眈眈的库里手中夺走新娘？拉加调动所有聪明才智义无返顾踏上夺取佳人的漫漫征途……本片在欧洲与印度取景拍摄，风景优美。演员阵容强大，表演幽默细腻。在欧洲公映时曾引起轰动，创当年票房新高。
宝莱坞之不可能的任务
故事梗概:
讲述一名印度军官假扮学生到学校卧底，目的是保护一名高级军官的女儿。
甘地传
故事梗概:
影片从1948年1月31日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到1893年，青年律师甘地当时年仅24岁，他在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。
印度杀手
故事梗概:
又名阿里的身份。本年度最强劲推出印度电影史上最完美影片，与《阿育王》《印度舞女》并称三大杰作。 VIr生活在一个非常美满的家庭，他自己的遭遇也相当的顺利，但是有一天他的身边连续出现了两名可爱、美貌的少女，于是他的生活起了翻天覆地的变化，从此影响到他的一生。因为另一个VIr进入了他以前的生活，究竟是什么样的怪事发生在他的身上了呢？
㈤ 印度电影的介绍
电影作为一种综合性的艺术体裁,它直接而形象地再现了特定国家特定时代的社会状况。自电影纳入工业体系后,其类型化便应运而生,很快就有了相应的类型模式而被固定下来,但随着市场经济的不断发展,类型也逐步走向了裂变重组。
印度电影,在保持原有的表演元素的同时,充分融入歌舞元素,使之呈现一种水乳交融式的化合,创造出宝莱坞式的乌托邦。
它以其独特的艺术性,成为了当代环球银幕上一朵华美而浪漫的银幕奇葩。追求真理，惩恶扬善，爱情、真情无处不在是印度电影的特色。除此之外，印度电影中还有许多传统民族歌舞场景，具有歌舞特色；故事情节简单易懂；幽默搞笑；男女演员多才多艺，英俊美丽。印度电影题材开放大胆，在保留和大力发扬传统文化的同时敢于创新。敢于揭露当前印度社会的最尖锐的矛盾。而我国大陆电影的题材却受到限制。印度电影追求真情和真理，常常使人感动不已，优秀的印度电影看后往往引人深思，并净化人的心灵。
值得一提的是，印度电影中的舞蹈文化。印度的三大主神之一毁灭之神湿婆就是舞神。舞蹈文化象征快乐，也是表达情感的艺术化方式。印度人普遍喜欢歌舞，热爱歌舞，电影明星更是不能缺少歌舞这种才华。在印度电影中常用歌舞来表达人物的内心情感和心理状态。
最后，在概括一下，印度电影的特点：
1、戏剧性
2、夸张的艺术表现手法
3、思想性比较深刻
4、歌舞辅助的阐述主题
5、情节跌岩起伏
6、镜头调度娴熟
7、对话台词干净利落
8、环环相扣
9、造型华丽唯美
10、人物形象塑造的性格突出
11、抓住了大众关注的话题，选题犀利
12、喜剧和幽默贯穿始终
13、影片构图考究
14、叙事形式多变、流畅
15、剪辑和后期制作充分运用现代科技
16、整体结构框架完美统一
17、摄影镜头运用完美
18、光影色彩掌握的特色鲜明
19、服装造型颇具民族特色
20、选景多变
21、情节紧凑
㈥ 印度电影为什么都要加入歌舞
一、传统的影响
印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。即使在平时的日常生活当中，比如聚会、结婚等活动，他们也习惯用歌舞的形式来表达情感。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，备受印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
㈦ 有一部印度电影讲述哥哥帮妹妹拿红围巾的是什么电影
链接:https://pan..com/s/1u1bn9v4vMugmg0fFOqXjfg
《调包富少的逆袭》是2020年上映的阿卢·阿尔军主演的印度电影。舞神阿留阿俊来袭一名在父亲责备声中隐忍长大的年轻人得知自己出生时与百万富翁的儿子调了包他的整个世界因此而颠覆……
㈧ 印度电影《勇士》里的神像，它是什么神
哎，楼上的朋友可能要郁闷了，其实我也郁闷了很久，因为这是个女神。
湿婆。这个是湿婆，是印度的破坏之神，也是战神，是个亦正亦邪的人物。奇妙的是，她还是舞神。这说明了两个问题，印度最能打的是个女的，二是印度打仗和跳舞不分家。
汗啊，全能。。。
㈨ 在印度演出舞蹈时，台前放的四只手的“舞蹈之王”湿婆的神像有哪些特点
在印度演出舞蹈时，台前往往要放一尊有四只手的“舞蹈之王”湿婆的神像。至今，这个习俗还在流传。他的右上手拿着一面达莫如鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；他的右下手象征神的保护和祝福；他的左上手持燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切，有的人说它象征谬误的毁灭。后人据此画了舞者素描。和真理的传播；左下手像象鼻那样垂向抬起的脚，象征着不受一切羁绊的自由；右脚踩住一个魔鬼，这个魔鬼名叫莫亚拉卡，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞神周围的圆周装饰，象征着怀抱人们的大自然。这尊舞王之像形象地启示了印度舞蹈的宗旨。
㈩ 印度一电影讲的是一个舞蹈老师带领一群学员最后以象神舞夺冠的电影
会不会是这部
《舞池争锋》