Ⅰ 印度女孩观后感100字
《印度女孩》是典型的励志类现实题材电影,人物彪悍,剧情跌宕,音乐震撼,尤其考验耳朵。
电影讲述了贫民女孩蔻茜的热爱、坚守与逆袭。这段奇迹故事充满了平凡女孩的励志与燃情，更有着催泪至深的父女亲情。蔻茜在竞技赛场书写自己独一无二的故事，而她的父亲无疑是她展翅与翱翔背后托起她最有力的臂膀。
影片中有一幕，女主角在夜深时分，周围没有灯光，她在自己的门板上画了一个板球门，偷偷地进行练习。这个镜头把女主角对这项运动的热爱完全地表现出来。
影片通过这样的镜头告诉我们，这些想成为运动员的女孩们，她们到底有多热爱这项运动，到底有多么地努力。而这个镜头映照到现实中，也让我们想起很多女性运动员，她们背后可能有不为人知的艰辛。
Ⅱ 电影《印度超人》观后感2000字
延续了印度英雄罗希的故事：罗希得到外星人所赋予的超能力与智慧后，邂逅了一位美丽女子并生下儿子克里许那。然而因为一场交通意外，克里许那失去了双亲，和祖母相依为命。
当克里许那长大成人后，他发现自己除了从父亲身上遗传了俊俏脸庞外，竟同时拥有超能力，而这种力量将会改变他的一生。一次偶遇，克里许那爱上从新加坡来的少女琵莉亚，其后琵莉亚回国，克里许那伤心不已，祖母便建议他到新加坡去追寻自己的真爱。
一晚，克里许那与琵莉亚去欣赏一个马戏团表演，却发生了大火，堵住了所有的出口，把观众和马戏团团员都困在帐棚里。绝望的观众在火场中只能期待渺茫的奇迹。此时，克里许那马上化身为奇魔侠并发挥了他强大的力量，拯救了所有在场的人。
经此一役，克里许那领悟到他强大力量的背后，背负着保护大众的宿命，而这个宿命的最终任务，就是对抗邪恶博士，阻止他控制世界的骇人计划……
Ⅲ 我的个神啊印度关于宗教的观后感
昨天看了阿米尔汗主演的《我的个神啊》（又名《外星醉汉PK地球神》），其实本以为“我的个神啊”这个命名仅仅是为了引进中国而搞笑的模仿“额滴神呀”，看完影片再结合2012年上映的《偶滴神啊》知道并非如此。整部片子充满了对宗教、对神的信仰的挑战。
我算无神论者，也并不了解印度的宗教情况或者说宗教的整体情况，但我看完影片触动很大。这篇文章就想谈谈我关于印度，关于宗教，关于这两部电影的一些看法。
刚才想搜关于印度宗教的资料，在网络输入“印度”时看到一条新闻，“印度高温已致1700人死亡”。震惊同时也在好奇，这个国家到底是如何一种情况？
首先关于印度的宗教情况：
在印度，绝大多数人都信奉宗教。根据1991年的人口普查数据，人口的82%左右信奉印度教，12%左右信奉伊斯兰教。此外，还有基督教徒，占人口的2.32%；锡克教徒，占1 .99%；佛教徒，占0.77%；耆那教徒，占0.41%，其他宗教如拜火教、犹太教的信仰者约占0.43% 。
——网络
网络关于印度宗教的问题有很详尽的介绍。提到印度，大多数人都会想到“宗教”这个关键词，我们甚至听到这样一种说法，就是你去印度当别人问你信仰什么宗教时，若你的回答是“无神论者”，会让对方感到极大的诧异和困惑。同时，作为外来宗教的伊斯兰教和本土的主要宗教印度教在印度导致了一系列的宗教冲突，印巴分治局面也是因为印度教和伊斯兰教的矛盾造成的，在印巴分治时造成了宗教仇杀的惨剧。在现代，印度这两个主要教派依然存在深刻的矛盾。
毋庸置疑，宗教在印度的影响之大。我想起高晓松谈到“国家”时说的一句话，“国家存在的意义就是让你不用想为什么要存在国家，因为它就在你身边。”那我想在印度，宗教的存在是让人们，准确来说是大多数人民不去考虑为什么要存在宗教的。宗教像烟，像酒，像毒品，因为会上瘾。《偶滴神啊》和《我的个神啊》这两部电影的主创，我不敢说他们是无神论者，但可以确定的是他们的作品，或者他们的意识里对现存林林总总，纷繁复杂的宗教（商业化的）是抱着极大的怀疑甚至是否定的。因为宗教不等同于信仰。《偶滴神啊》里有这么一句台词，“宗教为人而生，但人不是宗教创造的。”他们也许是相信神明的存在，但这两部作品所表现出来的观点是：真正的神明不是庙堂里供奉的神明。尊敬造物主，尊敬神明不一定要信奉宗教。
下面结合这两部电影里的一些台词或情节谈谈这个问题。
一、 “那张相片只在一种纸上有用”。
相片：莫罕达斯·卡拉姆昌德·甘地，纸：卢比。这句台词是极其讽刺的，将现代社会人们唯金钱是从的特质暴露出来的同时甚至还有更加深层的意味。试想一下，当相片从甘地换成毛主席，纸从卢比换成人民币，还是这句台词。
二、“如果你是基督徒，那我就是上帝。如果你信仰印度教，那我就是奎师那。”
我认为真正的信仰是来自内心的。就像《偶滴神啊》里神灵所说，无神论者才是真正的信徒，因为无神论者跟神灵之间不存在利益交换的问题。所谓的信徒在祈祷时带着一些所谓的筹码，比如“我妻子怀孕了就添香烛”等等。当然，信仰是个人自由，我们不能去干涉或剥夺任何人的宗教信仰，每个人都有自己不同的信仰宗教的方式。当他们认为这种方式可以让自己得到安慰或者让神明得到尊敬，那又有何不可。《我的个神啊》里“塔帕兹大师”说的唯一一句让我认同的话，“有人饥肠辘辘，有人以天为被，他们甚至没有朋友倾诉，你知道每天有多少人自杀、割腕、上吊，为什么？因为没有希望，如果神现身，将小块肉贴于前额，将衣服放在你手上，给他们生存的希望，那你凭什么剥夺他们这种希望？”其实不仅是在印度，即使是在中国我们也可以经常看到人们为了一件事或者一个愿望而祈祷，而并不仅限在佛教徒、基督教徒等等。有时候我们甚至不知道自己祈祷的对象究竟是谁，这恰恰印证了这句台词“如果你是基督徒，那我就是上帝。如果你信仰印度教，那我就是奎师那。”——人内心深处的信仰是至高无上的，是真正的信仰。外星醉汉PK地球神，PK甚至就是自己的神，来自外星的神。无神论者，他们去探索，去思考，去追求，他们探索思考追求的是什么？不就是自己的信仰吗？总有人说中国是一个没有信仰的国家，我不同意。我认为人人都有信仰，只不过有的人的信仰可以物化，有的人的信仰就是意识形态的，社会永远不存在信仰缺失。相信自己也是一种信仰。
三、“愿神明保佑你。”
这句台词来自《偶滴神啊》里坎杰在法庭上讲的一个故事。信徒排队将大量牛奶倒在湿婆神的阳物上然后流向下水道浪费掉，与此同时乞丐饥肠辘辘。坎杰就将自己的牛奶给了乞丐，乞丐喝了牛奶，对坎杰说，“愿神明保佑你。”我听了这个故事，不由自主地跟随电影中的人为坎杰鼓掌。这个故事太美了，坎杰的方式难道不是最有效的祈祷吗？如果有能力帮助别人就倾尽全力，总是最好的故事。
《偶滴神啊》和《我的个神啊》在豆瓣上的评分都是八点几，不得不说这两部电影首先都是很好看的，包括情节叙事甚至印度经典的歌舞元素。后者的导演拉库马·希拉尼同时也是《三傻大闹宝莱坞》的导演，有人说《三傻大闹宝莱坞》是对印度教育制度的批判，《我的个神啊》是对印度宗教的强烈批判。批判、审视题材的电影在台湾、香港、大陆的新电影浪潮中屡见不鲜。毋庸置疑，社会的发展、电影艺术的发展都需要批判，审视和进步。衷心祝愿电影文化漫漫长路，不断发展，能有更好的明天！
愿神明保佑你。
Ⅳ 三个白痴 印度影片 观后感
一所印度有名的理工科高等学府里，三个好朋友兰乔（Rancho），法兰（Farhran）和拉杜（Raju）所经历的种种趣事。兰乔天资聪颖，却不喜欢循规蹈矩和照本宣科，他不满现有的教育体制，经常跟严厉而死板教导主任作对，是个充满理想主义色彩的人物。拉杜家里贫困，全家都寄希望于他以后找个好工作飞黄腾达，以致他精神压力巨大不得不虔心于神明。法兰也是家里唯一的希望，他的父母和无数中国家长一样省吃俭用把最好的物质条件都让给了他，却不知道自己儿子对自己所学的东西丝毫没有热情和动力。
三位主角的性格反差形成了第一组对比。兰乔是一个光辉的存在。其他两位则不敢放下心中的包袱，心底还是希望能按世俗意义上的标准生活下去。拉杜一度甚至觉得兰乔是个不切实际满嘴跑火车的家伙而不愿与他来往。但最终，在兰乔的指引下，法兰和拉杜也渐渐走出最初的懦弱胆怯，开始勇敢地面对自己的人生。兰乔曾一针见血地指出了自己朋友的弱点。法兰是没有热情，把生命消耗在自己并不喜欢的事情上。拉杜是对未来过于畏惧。“如此害怕明天，今天怎么生活？”
而第二组对比来自外号叫“病毒”的教导主任和三位主人公之间的冲突。“病毒”的理念很简单，人生就是一场战斗，每个人都必须全力以赴地随时干掉对手，只有第一才有意义，就像人们都知道第一个登上月球的阿姆斯特朗却不知道第二个登上月球的是谁。他对学生冷酷无情，甚至对自己的孩子也是这样。在学校里，这种优胜劣汰的达尔文学说是靠成绩说话的。像中国孩子所经历的一样，分数是判别一切的标志，连照毕业照的位置也要根据排名来安排。特立独行的兰乔的出现，成了他眼中的尖刺。这小子大言不惭：“我要教你们如何去教。”“病毒”自然不容许别人这样蔑视他的权威。
除了“病毒”之外，还有一个不那么正面的角色“消音器”，他是一个所谓的好学生，玩命的念书，恨不能把所有的公式都记入脑海，甚至不惜买药来吃，不料此药的副作用是放闷屁，为此人送外号“消音器”。他秉承了“病毒”的处世哲学，以打倒一切对手为快事。为了考试第一，除了自己拼命之外，还要影响别人，在考试前夜把playboy塞到其他同学的寝室里。他和“病毒”是天然的同盟，自然也被兰乔等人所憎恶，从而组成了影片的第三组对比。
电影的一开始，是毕业多年之后，法兰，拉杜和“消音器”一起去找兰乔。毕业伊始，他们就断了联系。法兰和拉杜是急着和好友相聚，而“消音器”是为了炫耀自己美国的豪宅和跑车，以此来证明他的活法才是最正确最光明的。寻找的过程一波三折，再加上不断穿插他们校园里发生的往事，构成了影片的主体架构。
这部电影在商业上是极为成功的。人物鲜活，细节丰满，各种伏笔天衣无缝。尽管几个桥段有些似曾相识，但绝不突兀，和故事走向有机地融合在了一起。很少有这样的一部片子能让人看得全情投入，完全进入了影片的情境中，跟着主角们一起经历喜怒哀乐，手舞足蹈而不自知。
在观影过程中，我经历了若干次的情感变化。先是欣赏兰乔的活泼机智，蔑视权威，接着又渐渐对他嚷嚷的“为自己活着”，“做你所喜欢的”之类口号不以为然。因为这种大家都知道的道理很容易流于空洞的说教。每个人都会这么去说，但每个人都不会这么去做。那个叫“现实”的可怕怪物会轻易地把我们变成口是心非的家伙，靠着自我欺骗过活。但随着故事情节的深入，我又慢慢修正了自己的想法，兰乔确实在践行自己的信念。他的道理不是苍白的，而是有很充实的行动作为根基，这也使得他周围的人能被深深地感召。到了影片最后，我甚至都忘了这是一部皆大欢喜为标准结局的印度电影，而为他暗暗捏了一把汗。理由很简单，理想主义者被现实击垮是一件非常杯具的事情。
理想主义的胜利总是因为稀有而令人激动。因为我们都知道，在现实中，理想最容易被拿来作点缀，而一旦遇上抉择，最容易牺牲的也是理想，与社会同化的过程往往也是理想破灭的过程。尽管我们不愿意承认，在现实中，还是“消音器”这样的人往往成为标准定义的成功者，他们的成功可以复制，也不断会有新的模仿者前赴后继。而一个人的理想太过纯粹，往往会遁入虚无。
Ⅳ 求印度电影苏丹观后感，在线等，急
苏丹是一个普通印度家庭中的男子，依靠买有线电视安装谋生，在当地略有成就，在认识女主角之前。
然后女主角和他说她有自己的梦想我们不会在一起的，男主之后就跑去女主家里的摔跤俱乐部向女主父亲发起挑战，一个月后我要战胜他（俱乐部的一个运动员）
从而苏丹一次又一次的出线，站在了全国冠军的舞台，也顺了获得了女主的认可，两人有了爱情的结晶，女主不得不放弃自己的梦想。
之后的事就不一一写出，剧情精彩不便剧透。
是一部难得的印度大片
Ⅵ 观看《女斗士》――印度片 观后感
人物表现的淋漓尽致，故事情节荡气回肠。场景音乐完全把战斗的场景渲染的惊心动魄，是一部值得一看的电影
Ⅶ 印度电影《黑色的风采》观后感300字
还记得海伦·凯勒的故事吗？海伦自幼因病成为盲聋哑人，但她自强不息，克服巨大的困难读完大学。海伦一生写了十几部作品，同时致力于救助伤残儿童、保护妇女权益和争取种族平等的社会活动。还记得我们在中学的英文课本这个的情节吗：海伦小时候玩水时，她的老师不断地在她手上写着“Water”，那一瞬间，世界在海伦面前打开了窗户。
而《Black》则有“抄袭”嫌疑，因为它讲述了几乎相同的故事，甚至连“Water”的细节都相同。有所差异的是：背景换成了生活在印度的盎格鲁移民家庭，女孩换作了米歇尔（Rani Mukherjee扮演），老师换成了德布拉（Amitabh Bachchan，大B扮演）。此外，本片也增添了这样的感人情节，当成人的米歇尔得知德布拉因患有老年痴呆症而失去记忆后，毅然担负起教导德布拉重新认识这个世界的重任，就像德布拉在这几十年所的一样——
这样的文字，显然并不能说明影片的精髓！影片里的孤寂、窒息、坚强、爱，这些元素本身，更多地，需要我们的全心地投入才能深刻地感受到。
因为是表现残疾人的生活的，所以本片并没有采用传统的载歌载舞的鲜艳色调。整部电影的色调都显得昏暗，压抑感贯穿始终难以消除。
也正是这种色调，使得影片看起来是如此的动人心魄：无论是用来表现米歇尔的“黑暗”的世界；还是主角的种种努力，去体验在我们看来再平常不过的事情：将单词“水”和实物相连，理解“妈妈”、“光明”的含义，感受雪花的冷暖，认识到“Black”不仅仅是黑暗，更是成功者的战袍（指毕业装）；或者是表达长大成人的米歇尔对爱情的向往：在妹妹成婚后，她穿起了鲜艳的红色衣服，（还记得《辛德勒名单》中的小女孩的一抹红色吗？）……
忍不住会多想些：为什么这部影片会让我们感动？毫无疑问，少不了主角的努力和坚强，然而从另一个角度想想：是否也是因为这样的“成功”例子，在现实中太少了？！
现实生活中，肢体残缺的人，一旦做出一番事业，都会让我们深受鼓舞：残奥会、张海迪、千手观音、霍金，莫不如是；但在更深入想想：像本片这样失去了认知和表达能力的人，又能有几个我们所能耳熟能详的？——也许更多地等待他们的，并不是“看见”光明，更多地是走向沉沦。
从这个意义上讲，米歇尔真得是幸运的——富裕的家庭、伟大的母爱、（因自己的幼女死亡而将爱转移到米歇尔身上的）有能力的老师，这一切，使得她的生活发生了根本性的转变，为以后的“奇迹”创造了基础！
而，作为正常人，我们的这些爱，又会去到哪里，是否真得永无止境？
也许，尽可能地不违背良心，尽可能地关心家人和周边，能做到这个程度，足矣！ 这也算是《黑色的风采》给我们的另一个启示吧！
Ⅷ 印度电影最初的梦想影评
《最初的梦想》这部电影，独有的特色就是，用喜剧的方式来阐述深刻的道理。
该片讲述了一个父亲为了鼓励高考失利的儿子重拾信心，向他娓娓道来自己在大学时期和朋友们通过一场冠军联赛欢乐逆袭的故事，传递出了“胜负不可知，但我输得起”的人生态度。
电影在印度上映期间以超15亿卢比票房位居同档期票房榜冠军，媒体观众将其评选为“年度最佳印度电影”。
电影的主要内容是被帕塔克（苏尚特·辛格·拉吉普特饰）寄予厚望的儿子拉加夫高考失利，因无法忍受“失败者”的标签而发生意外。
面对病床前丧失信心的儿子，帕塔克讲述了大学时代，自己与朋友们以及前妻玛雅（施拉达·卡普尔饰），为了完成“失败者”的逆袭，在冠军联赛中“损招”尽出的故事。
Ⅸ 印度电影《纽约》的观后感，500字，各位大神帮帮忙～
前半个小时，我以为是山寨版的《贫民窟的百万富翁》，警察还是那个警察，只是身份从孟买的警官变成了FBI，一开始还是莫名其妙的抓捕和审问，只是地点从孟买街头的警察局变成了联邦调查局。
一小时十五分，我以为是和《浪潮》一样，养成计划是无辜人向某份子的转变。
一小时十五分，终于看到了电影的高潮，意料之外的结果，烂俗一点说，只是一部关于和平主题的电影，尽管看的时候心里不断和其他电影做比较，我承认最后我还是热泪盈眶，最后的两个眼神，是望向哪里？
不得不提的是电影的原声，同样是印度风格的音乐，和《贫民窟的百万富翁》一样，不同在于，这部电影的音乐更占主角地位，就像大部分的宝莱坞电影，音乐传达了更多的思想和话语，而《贫》仅仅只是作为电影的一个点缀。但是从商业化的风格上来说，《贫》的音乐更本土化更原始，《纽约》的音乐则结合了大量的流行音乐因素，毕竟，一个故事发生的地点是在印度本地，而另一个是在美国纽约，都一样很棒。
其他的，关于和平主题也好，关于演技也好，关于剧情也好，不需要多提，这样的东西，一向是仁者见仁智者见智。
最后一句，女主角很漂亮，哇咔咔···
Ⅹ 有看过印度电影未知死亡的吗来谈谈观后感！
好久没看过印度电影了，因为习惯了美国大片的枪炮声。阴差阳错的看了一部印度电影，没想到将近3个小时的时间我竟然一口气看了下来，看完以后心里还竟然特别堵的慌，总有一些话语想要吐出来。
影片的开场给人的感觉就是一部黑帮动作电影，就是一个很冷酷的全身有纹身的光头杀手是如何的复仇，没有交代事情的起因，然而因为两个日记本的出现，为我们展现了一个浪漫而凄惨却又波澜壮阔的爱情故事。
因为一个误会，地位和身份卑微的女主角硬着头皮坦诚自己和一个年轻富商（本片的男主角）有爱情关系，然而男主角没有计较她的谎言反而却因为她的无限爱心被深深打动，并且爱上了她，正当他们的爱情故事就要有完美结局的时候，却因为一场正义，把他们推向了死亡的边缘，我们可怜的女主角到死都不知道深深爱着她的人就是她所仰慕的人。
我们的男主角就更加的悲惨了，他亲眼看着自己心爱的人被打死，自己却无能为力，只能从心底发出一声声怒吼，看到这里我竟然也模糊了眼睛，心里感到阵阵酸痛，男主角对女主角的爱根本就无法用语言来表达来形容，写到这里让我想起了男主角的一句歌词：“只要你愿与我长厢厮守，那么万物皆下品唯有爱情高”。这是对爱情最至高无上的赞美。
本影片用的是记叙和倒叙相结合的手法，印度一贯的歌舞仍在这部动作电影中出现，但是女主角轻松活泼自然的表演让人不觉得乏味，反倒觉得有些喜剧效果，给电影增加一丝新意，也能让观众轻松片刻。男主角只有15分钟的记忆到是很新颖，也别出心裁，很能吸引观众的眼球。
影片里有很多很小的细节，但对爱情的表达却是尽善尽美，比如两人第一次进新房的脚印，那是何等的珍贵，也正是那对脚印为我们结束了影片，给了我们更多的遐想。死者已矣，生者自生，死矣尤生。