㈠ 有哪些关于音乐的电影
1.《寻梦环游记》
热爱音乐的米格尔（安东尼·冈萨雷兹 Anthony Gonzalez 配音）不幸地出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭之中，一家人只盼着米格尔快快长大，好继承家里传承了数代的制鞋产业。一年一度的亡灵节即将来临，每逢这一天，去世的亲人们的魂魄便可凭借着摆在祭坛上的照片返回现世和生者团圆。
㈡ 有很多音乐形式~能解释下么
什么是R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "BREATHY"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角什么是Drum"n"Bass?对某些人来说,Drum"n"Bass的音乐可能很烦,因为Drum"n"Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum"n"Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum"n"Bass的前身.Jungle的速度比Drum"n"Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum"n"Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了什么是Electro?早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
㈢ 美国有个好莱坞印度是不是有个宝莱坞啊
孟买是印度最大的电影生产基地。建于1977年、占地200多公顷的电影拍摄基地－－孟买电影城位于该市市郊，为大量印度国产片的制作提供了一流的外景地。因孟买的英文名字以字母B开头，印度人习惯将孟买的电影城叫做“宝莱坞”，与美国的“好莱坞”仅一字之差。事实上，印度电影业近年来也有直逼“好莱坞”的强劲发展势头。据报道，“宝莱坞”每年生产影片800部，印度电影出口收入则从10年前的1000万美元攀升到2001年的2.5亿美元。“宝莱坞”的下一个目标是获得奥斯卡大奖。
关于你说的宝莱坞生死恋，去百渡的宝莱坞生死恋吧看看吧那里资料很全
㈣ 金球奖(美国年度电影和电视奖项)的历届获得者都有谁
第三十届 1973年：
最佳影片（剧情类）教父
最佳影片（歌舞/喜剧类） 歌厅
最佳导演奖 弗朗西斯·福特·科波拉 教父
最佳男演员（剧情类） 马龙·白兰度 教父
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 杰克·莱蒙 两代情
最佳女演员（剧情类） 莉芙·厄尔曼 移民
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 莉莎·明娜莉 歌厅
最佳男配角奖 乔尔·格雷 歌厅
最佳女配角奖 谢莉·温特斯 海神号遇险记
最有前途新人（男） 爱德华·艾伯特 蝴蝶是自由的
最有前途新人（女） 黛安娜·罗斯 贵妇唱着黑人民歌
最受欢迎的演员（男） 马龙·白兰度
最受欢迎的演员（女） 简·芳达
最佳外国片（英语） 青年时代的丘吉尔
最佳外国片（非英语） 移民（瑞典）
最佳电影剧作 马里奥·普佐 等 教父
最佳原作配乐 尼诺·罗塔 教父
最佳原作歌曲 沃尔特·沙尔夫 等 贝恩
西席·地密尔奖塞缪尔·高尔温
第三十一届 1974年：
最佳影片（剧情类）大法师
最佳影片（歌舞/喜剧类） 美国风情画
最佳导演奖 威廉·弗里德金 大法师
最佳男演员（剧情类） 艾尔·帕西诺 冲突
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 乔治·西格尔 金屋梦痕
最佳女演员（剧情类） 玛莎·梅森 来去自由的灰姑娘
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 格伦达·杰克逊 金屋梦痕
最佳男配角奖 约翰·赫斯曼 学院风光
最佳女配角奖 琳达·布莱尔 大法师
最有前途新人（男） 保罗·李马特 美国风情画
最有前途新人（女） 塔特姆·奥尼尔 纸月亮
最受欢迎的演员（男） 马龙·白兰度
最受欢迎的演员（女） 伊丽莎白·泰勒
最佳外语片 步行者（西德）
最佳电影剧作 威廉·彼德特·布拉蒂 大法师
最佳原作配乐 尼尔达·埃蒙德 海鸥乔纳森利文斯特
最佳原作歌曲 马文·哈姆里许 等 回首当年
西席·地密尔奖 蓓蒂·戴维丝
最佳纪录片 八种想象
第三十二届 1975年：
最佳影片（剧情类）唐人街
最佳影片（歌舞/喜剧类） 最长的院子
最佳导演奖 罗曼·波兰斯基 唐人街
最佳男演员（剧情类） 杰克·尼克尔森 唐人街
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 阿特·卡尼 哈里与汤托
最佳女演员（剧情类） 吉娜·罗兰兹 受影响的女人
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 丽格·惠曼 三剑客
最佳男配角奖 弗雷德·阿斯坦 摩天大楼失火记
最佳女配角奖 卡伦·布莱克 伟大的盖茨比
最有前途新人（男） 约瑟夫·博特姆斯 鸽子号
最有前途新人（女） 苏珊·弗兰纳里 摩天大楼失火记
最受欢迎的演员（男） 罗伯特·雷德福
最受欢迎的演员（女） 芭芭拉·史翠珊
最佳外语片 一场婚姻（瑞典）
最佳电影剧作 罗伯特·汤 唐人街
最佳原作配乐 艾伦·杰伊·勒纳 等 小王子
最佳原作歌曲 尤尔·博克斯 等 机灵狗
西席·地密尔奖 哈尔·沃里斯（制片人）
最佳纪录片 美好的人民
第三十三届 1976年：
最佳影片（剧情类）飞越疯人院
最佳影片（歌舞/喜剧类） 阳光少年
最佳导演奖 米洛斯弗尔曼 飞越疯人院
最佳男演员（剧情类） 杰克·尼克尔森 飞越疯人院
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 沃尔特马泰 阳光少年
最佳女演员（剧情类） 路易丝弗莱彻 飞越疯人院
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 安玛格丽特 汤米
最佳男配角奖 理查德本杰明 阳光少年
最佳女配角奖 布伦达瓦卡罗 一次不够
最有前途新人（男） 布雷德杜里夫 飞越疯人院
最有前途新人（女） 玛里琳哈西特 山的另一边
最佳外语片 父亲告诉我的谎言（加拿大）
最佳电影剧作 劳伦斯豪本 等 飞越疯人院
最佳原作配乐 约翰威廉姆斯 大白鲨
最佳原作歌曲 基斯卡拉丁 纳什维尔
最佳纪录片 青年动乱
第三十四届 1977年：
最佳影片（剧情类）洛奇
最佳影片（歌舞/喜剧类） 星海沉浮录
最佳导演奖 西德尼·卢默特 电视台风云
最佳男演员（剧情类） 彼德·芬奇 电视台风云
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 克里斯·克里斯托弗 星海沉浮录
最佳女演员（剧情类） 费·唐娜薇 电视台风云
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 芭芭拉·史翠珊 星海沉浮录
最佳男配角奖 劳伦斯·奥立弗 马拉松人
最佳女配角奖 凯瑟琳·罗斯 苦海余生
最有前途新人（男） 阿诺德·斯瓦辛格 阻止饥饿
最有前途新人（女） 杰西卡·兰格 金刚
最受欢迎的演员（男） 罗伯特·德雷福
最受欢迎的演员（女） 索菲亚·罗兰
最佳外语片 面对面（瑞典）
最佳电影剧作 帕迪·查耶夫斯基 电视台风云
最佳原作配乐 保罗·威廉斯 等 星海沉浮录
最佳原作歌曲 保罗·威廉斯 等 星海沉浮录
西席·地密尔奖 沃尔特·米里许
最佳纪录片 世界的祭坛
第三十五届 1978年：
最佳影片（剧情类）转折点
最佳影片（歌舞/喜剧类） 再见女郎
最佳导演奖 赫伯特·罗斯 转折点
最佳男演员（剧情类） 理查德·波顿 马
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 理查德·德莱弗斯 再见女郎
最佳女演员（剧情类） 简·芳达 朱莉亚
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 马莎·梅森 再见女郎
黛安·基顿 安妮·霍尔
最佳男配角奖 彼德·弗思 马
最佳女配角奖 瓦妮莎·雷德格雷无 朱莉亚
最受欢迎的演员（男） 罗伯特·德雷福
最受欢迎的演员（女） 芭芭拉·史翠珊
最佳外语片 特殊的一天（意）
最佳电影剧作 尼尔·西蒙 再见女郎
最佳原作配乐 约翰·威廉斯 星球大战
最佳原作歌曲 约瑟夫·布鲁克斯 你照亮我的生活道路
西席·地密尔奖 里德斯·克尔顿
第三十六届 1979年：
最佳影片（剧情类）午夜快车
最佳影片（歌舞/喜剧类） 天堂可以等待
最佳导演奖 迈克尔·西米诺 猎鹿人
最佳男演员（剧情类） 华伦·比蒂 天堂可以等待
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 乔恩·沃伊特 归来
最佳女演员（剧情类） 简·芳达 归来
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 马吉·史密斯 加州套房
艾伦·伯斯汀 来年同一时间
最佳男配角奖 约翰·赫特 午夜快车
最佳女配角奖 黛扬·坎农 天堂可以等待
最有前途新人（男） 布雷德·戴维斯 午夜快车
最有前途新人（女） 艾琳·米兰克尔 午夜快车
最受欢迎的演员（男） 约翰·特拉华尔塞
最受欢迎的演员（女） 简·芳达
最佳外语片 秋天奏鸣曲（瑞典）
最佳电影剧作 奥立弗·斯通 午夜快车
最佳原作配乐 乔治·奥莫罗迪尔 午夜快车
最佳原作歌曲 保罗·杰巴拉 感谢上帝，这是星期五
西席·地密尔奖 露西尔·鲍尔
第三十七届 1980年：
最佳影片（剧情类）克莱默夫妇
最佳影片（歌舞/喜剧类） 突破
最佳导演奖 弗朗西斯·福特·科波拉 现代启示录
最佳男演员（剧情类） 达斯汀·霍夫曼 克莱默夫妇
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 彼德·赛勒斯 富贵逼人来
最佳女演员（剧情类） 莎莉·费尔德 诺·玛蕾
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 贝特·米特兰 玫瑰
最佳男配角奖 梅文·道格拉斯 富贵逼人来
最佳女配角奖 梅丽尔·斯特里普 克莱默无妇
最佳新人表演奖（男） 里基·施罗德 父子情
最佳新人表演奖（女） 贝特·米兰特 玫瑰
最受欢迎的演员（男） 罗杰·摩尔
最受欢迎的演员（女） 简·芳达
最佳外语片 疯女之笼（法）
最佳电影剧作 罗伯特·本顿 克莱默无妇
最佳原作配乐 卡迈因·科普拉 黑驹
最佳原作歌曲 阿曼达·麦克勃洛姆 玫瑰
西席·地密尔奖亨利·方达（演员）
第三十八届 1981年：
最佳影片（剧情类）普通人
最佳影片（歌舞/喜剧类） 矿工的女儿
最佳导演奖 罗伯特·雷德福 普通人
最佳男演员（剧情类） 罗伯特·德尼罗 愤怒的公牛
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 雷·夏基 偶像制造者
最佳女演员（剧情类） 玛丽·泰勒·穆尔 普通人
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 西珊·斯帕塞克 矿工的女儿
最佳男配角奖 蒂莫西·赫顿 普通人
最佳女配角奖 玛丽·斯廷伯根 梅尔文和霍华德
最佳新人表演奖（男） 蒂莫西·赫顿 普通人
最佳新人表演奖（女） 娜塔亚·金丝基 苔丝
最佳外语片 苔丝（英）
最佳电影剧作 威廉·彼德·布拉蒂 快，快，凶手凯恩
最佳原作配乐 多米尼克·弗隆蒂 特技人
最佳原作歌曲 麦克尔·戈尔 等 我要高飞
西席·地密尔奖 吉恩·凯莱（导演、演员）
第三十九届 1982年：
最佳影片（剧情类）金色池塘
最佳影片（歌舞/喜剧类） 亚瑟王
最佳导演奖 华伦·比蒂 赤色分子
最佳男演员（剧情类） 亨利·方达 金色池塘
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 达德利穆尔 亚瑟王
最佳女演员（剧情类） 梅丽尔·斯特里普 法国中尉的女人
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 伯纳多特彼德斯 天堂来的更士
最佳男配角奖 约翰·吉尔吉德 亚瑟王
最佳女配角奖 琼·赫克特 仅仅当我笑时
最佳新星表演奖（男） 庇亚·扎杜克 蝴蝶仔
最佳外语片 烈火战车（英）
最佳电影剧作 欧内斯特·汤普逊 金色池塘
最佳原作配乐 亚瑟王
最佳原作歌曲 伯特·巴卡拉克 等 亚瑟王
第四十届 1983年：
最佳影片（剧情类）E·T·外星人
最佳影片（歌舞/喜剧类） 窈窕淑男
最佳导演奖 理查德·阿顿巴勒 甘地
最佳男演员（剧情类） 本·金斯利 甘地
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 达斯汀·霍夫曼 窈窕淑男
最佳女演员（剧情类） 梅丽·斯特里普 索菲的选择
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 朱丽·安德鲁斯 维克多/维克多利亚
最佳男配角奖 小路易斯·戈塞特 军官与绅士
最佳女配角奖 杰西卡·兰格 窈窕淑男
最佳新人表演奖（男） 本·金斯利 甘地
最佳新人表演奖（女） 桑德尔·伯格曼 王者之剑
最佳电影剧作 约翰·布里利 甘地
最佳外语片 甘地（英、印）
最佳原作配乐 约翰·威廉姆斯 E·T·外星人
最佳原创歌曲 杰克·尼奇 等 军官与绅士
西席·地密尔奖 劳伦斯·奥立弗（演员）
第四十一届 1984年：
最佳影片（剧情类）母女情深
最佳影片（歌舞/喜剧类） 燕特儿
最佳导演奖 芭芭拉·斯特赖桑德 燕特儿
最佳男演员（剧情类） 罗伯特·杜瓦尔 温柔的怜悯
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 迈克尔·凯恩 教育丽塔
最佳女演员（剧情类） 雪莉·麦克琳 母女情深
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 朱迪·沃尔特斯 教育丽塔
最佳男配角奖 杰克·尼科尔逊 母女情深
最佳女配角奖 切尔 西尔克伍德
最佳外语片 芬妮和亚历山大（瑞典）
最佳电影剧作 詹姆斯·布鲁克斯 母女情深
最佳原创音乐 乔治奥·莫罗德 闪电舞蹈
最佳原创歌曲 乔治奥·莫罗德 等 闪电舞蹈
第四十二届 1985年：
最佳影片（剧情类）莫扎特
最佳影片（歌舞/喜剧类） 宝石传奇
最佳导演奖 米洛斯·弗尔曼 莫扎特
最佳男演员（剧情类） 默里·亚伯拉罕 莫扎特
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 达德利·穆尔 米基和莫德
最佳女演员（剧情类） 萨莉·菲尔德 我心深处
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 凯瑟琳·特纳 宝石传奇
最佳男配角奖 吴汉 杀戮战场
最佳女配角奖 佩吉·阿什克罗夫特 印度之行
最佳外语片 印度之行（英）
最佳电影剧作 彼德·谢弗 莫扎特
最佳原作配乐 莫里斯·贾勒 印度之行
最佳原创歌曲 斯蒂维·旺德 红衣女人
西席地密尔奖 伊丽莎白·泰勒（演员）
第四十三届 1986年：
最佳影片（剧情类）走出非洲
最佳影片（歌舞/喜剧类） 普里兹家庭的荣誉
最佳导演奖 约翰·休斯顿 普里兹家庭的荣誉
最佳男演员（剧情类） 乔恩·沃伊特 暴走列车
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 杰克·尼科尔逊 普里兹家庭的荣誉
最佳女演员（剧情类） 乌琵·戈德堡 紫色
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 凯萨琳·特纳 普里兹家庭的荣誉
最佳男配角奖 克劳斯·马利亚·布朗道尔 走出非洲
最佳女配角奖 梅格·蒂莉 上帝的女儿
最佳外语片 官方说法（阿根廷）
最佳电影剧作 伍迪·艾伦 开罗紫玫瑰
最佳原作配乐 约翰·贝利 走出非洲
最佳电影歌曲 莱昂内尔·吕奇 白色之夜
西席．地密尔奖 芭芭拉·斯坦维克
第四十四届 1987年：
最佳影片（剧情类）野战排
最佳影片（歌舞/喜剧类） 汉娜姐妹
最佳导演奖 奥立弗·斯通 野战排
最佳男演员（剧情类） 鲍勃·霍斯金斯 蒙娜丽莎
最佳男演员（歌舞/喜剧类） 保罗·霍根 鳄鱼邓迪
最佳女演员（剧情类） 马莉·马特琳 失宠于上帝的孩子
最佳女演员（歌舞/喜剧类） 西塞·斯派西克 心灵之罪
最佳男配角奖 汤姆·伯兰吉尔 野战排
最佳女配角奖 玛吉·史密斯 看得见风景的房间
最佳外语片 袭击（荷兰）
最佳电影剧作 罗伯特·波特 传道
最佳原作配乐 埃尼·莫里康 传道
最佳电影歌曲 乔吉奥·莫罗德尔 壮志凌云
西席．地密尔奖 安东尼·奎因
㈤ 以the beatles 为题材的电影
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Magical Mystery Tour
A Hard Day's Night
㈥ 哪部印度电影里的歌曲拿了格莱美音乐奖
太多了，详细请看网络：http://ke..com/view/677349.html#5 格莱美奖
获奖回顾
·第50届
美国当地时间2008年2月10日晚，一年一度的流行音乐盛事、2007年度第50届格莱美奖在美国洛杉矶的斯台普斯中心隆重举行。最近负面新闻频出、因护照和健康问题被迫留在英国而未能亲临格莱美颁奖现场的灵歌小天后艾米-怀恩豪斯(Amy Winehouse)成为本届格莱美最大的赢家，她在自己所得到的六项提名中一共命中了五项(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑)，追平了2007年南方小鸡组合(The Dixie Chicks)所创造的不俗成绩。
不知道是不是为了安慰千里之外的Amy Winehouse，一贯守旧、后知后觉的格莱美评委们竟给了这位有“毒后”之称的个性歌手五项大奖，这在以往是并不多见的。Amy Winehouse在英国的一家录音室中通过卫星转播为观众演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。不过，从Amy Winehouse当时的表情和发表获奖感言时的语速来看，她的健康状况目前似乎还没有完全恢复。连她自己都不敢相信这个梦幻般的结果。在Amy Winehouse之后，Hip-Hop巨星坎耶-维斯特(Kanye West)和蓝领摇滚巨匠布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分别拿到了四项和三项大奖，此前一直被认为极有希望拿奖的女歌手Feist最终令人失望的空手而归。在我国乐迷特别关注的古典类“最佳器乐独奏奖”当中，郎朗最终与大奖失之交臂。
作为全世界受关注程度最高的流行音乐盛事，格莱美在2008年迎来了它的50岁生日，因此美国唱片工业学院对2008年的颁奖礼格外的重视。在此之前，一度闹的沸沸扬扬的美国编剧协会罢工曾威胁到本次颁奖礼，随着罢工风波的逐渐平息，本届格莱美的颁奖礼才得以如期举行。为了这次格莱美五十大寿，美国唱片工业学院着实花了不少心思，在本次颁奖礼中特别设立了向The Beatles乐队致敬的环节、1958年首届格莱美奖颁奖实况的回顾环节以及有John Fogerty与Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的“摇滚基石”环节。
为了增强与观众的互动，格莱美从2007年开始特别增设了“我的格莱美时刻”(My Grammy Moment)这个需要观众参与的特别环节。2007年，年仅18岁的罗伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台与流行人气小天王Justin Timberlake一起演唱。2008年是My Grammy Moment活动的第二届，最终幸运胜出的女选手Ann Marie Calhom得到了与Foo Fighters乐队以及由Led Zeppelin成员John Paul Jones指挥的管弦乐团同台演出的机会。
综合类奖项
毫无疑问，2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属，尽管她并不在现场。在四项引人注目的综合类奖项中，Winehouse一人就包揽了三项，若不是格莱美评委有意护老的话，她完全有可能实现大满贯。不过，格莱美永远都有保守的一面，能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖，格莱美的评委们也已经给足她面子了。竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。在发表获奖感言时，Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。
流行类奖项
在流行类奖项当中，英国灵歌小天后Amy Winehouse凭借她的那首《Rehab》和她广受赞誉的第二张个人专辑《Back To Black》几乎毫无悬念地拿到了“最佳流行女歌手奖”和“最佳流行演唱专辑奖”。而“最佳流行男歌手奖”和“最佳流行乐队/组合奖”分别属于贾斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即将来到中国举办演出的魔力红乐队(Maroon 5)。
齐柏林飞艇主唱罗伯特-普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森-克劳斯(Alison Krauss)这个令人稍感意外的组合2007年让大家眼前一亮，最终，在“最佳流行合唱奖的争夺中，这两位的组合战胜了Beyonce和Shakira( 听歌)以及Gwen Stefani和Akon这两对更为年轻的组合。
继保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)之后加盟星巴克娱乐的加拿大民谣女诗人Joni Mitchell凭借《One Week Last Summer》荣膺“最佳流行器乐演奏奖”，而野兽男孩乐队(Beastie Boys)的混音专辑《The Mix-Up》成为本届格莱美评出的“最佳流行器乐演奏专辑”。
在传统流行音乐演唱专辑奖的角逐中，当红流行爵士男歌手麦克尔-巴布尔(Michael Buble)在巴巴拉-史翠珊(Barbra Streisand)和詹姆斯-泰勒(James Taylor)这两位老将的包夹之下胜出。
摇滚类奖项
作为部分中国歌迷最为关注的奖项，近几年格莱美的摇滚类奖项一直不乏看点。2007年，在摇滚类奖项中大胜的是红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)，2008年，笑到最后的人换成了蓝领摇滚教父布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)，他一共得到“最佳摇滚歌手”、“最佳摇滚乐器演奏”(《Once Upon A Time In The West》)和“最佳摇滚单曲”(《Radio Nowhere》)三项大奖。在近几届格莱美奖中，高产的Springsteen几乎已经拿奖拿到手软了，格莱美评委们对“The Boss”的偏爱显而易见。
白色条纹(The White Stripes)凭借新专辑《Icky Thump》的出色表现摘得了“最佳摇滚乐队”和“最佳另类音乐专辑”两项大奖。在最佳摇滚乐队奖的几支提名乐队当中，Daughtry略显稚嫩，而Green Day、U2( 听歌)和Nickelback在过去的一年中都没有突出的新作品问世。首次获得格莱美提名、与“另类音乐”根本不沾边的英国女歌手Lily Allen如意料之中的一样与“最佳另类音乐专辑”奖无缘。和White Stripes一样，Foo Fighters乐队在本届格莱美的摇滚类奖项中也摘到了两个奖项，分别是“最佳硬摇滚演奏奖”和“最佳摇滚专辑”奖(《Echoes,Silence,Patience&Grace》)。
在金属方面，美国激流金属班霸Slayer凭借《Final Six》连续第二年拿到“最佳金属演奏奖”。
节奏蓝调(R&B)，说唱类奖项
节奏蓝调类奖项的分配相对较为平均，R&B才女Alicia Keys轻松拿到了“最佳R&B女歌手”与“最佳R&B歌曲”两项大奖。而Urban老将Chaka Khan不仅获得“最佳R&B专辑奖”，而且还凭借与Mary J. Blige合唱的《Disrespectful》拿到“最佳R&B组合奖”，与Alicia Keys平分秋色。常青树Prince依靠《Future Baby Mama》成为本届格莱美的“最佳R&B男歌手”，而“最佳传统R&B歌手奖”和“最佳当代R&B专辑奖”分别由Gerald Levert和天才少年Ne-Yo的《Because Of You》获得。
2008年的说唱类奖项无疑是巨星Kanye West一个人的天下。在“9.11”那场美国Hip-Hop销量大战中胜出的Kanye West毫无争议的成为“最佳说唱男歌手”，他与Common凭借合作的一曲《Southside》被评为了“最佳说唱乐队/组合”，他与T-pain合作的《Good Life》如愿获得“最佳说唱歌曲奖”，与此同时，Kanye West成为07年说唱专辑销量之王的唱片《Graation》也被评为本届格莱美的最佳说唱专辑。在说唱类奖项的5项大奖中，Kanye West一共染指四项，由此可见他在当今美国流行说唱乐坛的统治力。Kanye West唯一错过的奖项是“最佳说唱歌曲合作”，他与T-Pain合作的单曲《Good Life》输给了蕾哈娜(Rihanna)与Jay-Z合作的夺奖大热门《Umbrella》。
其他各主要奖项
在乡村音乐类奖项中，前美国偶像大赛冠军卡丽-安德伍德(Carrie Underwood)在与Alison Krauss、LeAnn Rimes和Trisha Yearwood几位前辈的竞争中最终胜出，成功当选“最佳乡村女歌手”。同时，Underwood的《Before He Cheats》还被评为最佳乡村单曲。从2007年格莱美的“最佳新人”到2008年专业类奖项的收获，Carrie Underwood又上了一个新的台阶，这标志着她的表现已经被广大歌迷和乡村音乐界业内人士所认可。在“最佳乡村男歌手奖”的争夺中，澳洲男星Keith Urban在与Alan Jackson、Tim McGraw和George Strait几位实力派大将的竞争中最终胜出，幸运获奖。此外，在折服近30年之后推出新作的老鹰乐队(The Eagles)凭借新专辑中的一首《How Long》摘得“最佳乡村乐队/组合奖”。乡村泰斗威利-尼尔森(Willie Nelson)与雷-普莱斯(Ray Price)依靠两人合唱的《Lost Highway》摘得“最佳乡村合唱奖”，而最佳乡村乐器演奏奖和最佳乡村专辑奖分别归属于布拉德-派斯利(Brad Paisley)以及文斯-吉尔(Vince Gill)的专辑《These Days》。
在电影电视类奖项方面，由披头士乐队(The Beatles)传奇制作人乔治-马丁(George Martin)制作的《Love》获得了“最佳改编影视音乐专辑奖”，《Dreamgirls》、《Hairspray》以及颇受好评的文艺电影《Once》的原声大碟都与大奖失之交臂。在竞争激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”中，由Michael Giacchino创作的《Ratatouille》最终胜出。《Dreamgirls》中的《Love You I Do》被评为最佳影视歌曲。
在音乐录影带奖项方面，已故的美国乡村音乐传奇人物约翰尼-卡什(Johnny Cash)的《God's Gonna Cut You Down》荣膺“最佳短篇音乐录影带奖”，独立女歌手Feist和Gnarls Barkley组合在这个奖项的竞争中不幸落败。在最佳长篇音乐录影带奖的评选中，纪录Madonna巡回演出的《The Confessions Tour》轻松拿奖。
在2008年的爵士类奖项当中，总是慢半拍的格莱美评委们依然在补奖。“最佳爵士乐器独奏”和“最佳爵士专辑奖”都被授予了2007年年初去世的萨克斯演奏大师麦克尔-布莱克(Michael Brecker)。在最佳雷鬼专辑奖方面，Bob Marley的二儿子Stephen Marley的专辑《Mind Control》战胜了Burning Spear、Sly & Robbie和Toots & The Maytals这几支各有来头的老牌组合，把这个奖项继续留在了Marley家族。2007年，获得这一奖项的是Bob Marley的大儿子Ziggy Marley。
在朗读类的奖项方面，美国总统热门候选人Barack Obama的《The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream》力压比尔-克林顿(Bill Clinton)和吉米-卡特(Jimmy Carter)这两位前总统的专辑而折桂。在非古典类制作奖项中，马克-容森(Mark Ronson)力压Timbaland而折桂。
2007年中，有不少著名的音乐界人士不幸去世，本次颁奖礼对这一年里辞世的音乐人做了一次全面的回顾，这其中包括意大利著名男高音帕瓦罗蒂、民谣歌手丹-福盖伯格和爵士钢琴家Joe Zawinul。为了表示对帕瓦罗蒂的敬意，意大利著名盲人男高音安德鲁-波切利(Andrea Bocelli)和当红古典跨界小生乔什-格罗班(Josh Groban)第一次同台合作，为帕瓦罗蒂献歌。此外，Beyonce与Tina Turner、Fergie与John Legend也都是以合作形式登台献艺。
·第49届
北京时间2007年2月12日上午，2006年度第49届格莱美的奖颁盛典在美国洛杉矶的斯台普斯中心刚刚落下帷幕，美国著名乡村音乐组合南方小鸡(The Dixie Chicks)在她们所获提名的“年度最佳唱片”，“年度最佳专辑”和“年度最佳单曲”等五个奖项中全部胜出，成为该届格莱美奖的最大赢家。而同样获得五项提名的詹姆斯·布朗特(James Blunt)最终一无所获，是该届格莱美名副其实最不走运的人。
获得八项提名的最大热门Mary J Blige最终在竞争激烈的综合类奖项中一无所获，只拿到了“最佳女R&B歌手”，“最佳RB歌曲”和“最佳R&B专辑”三项R&B类奖项以及非古典类制作类奖项中的“最佳非古典类混音唱片”奖。拥有六项提名的红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)也在该届格莱美的综合类大奖中全军覆没，最终只拿到了“最佳摇滚歌曲”，“最佳摇滚乐队/组合”和“最佳摇滚专辑”这三个摇滚类的重要奖项以及包装类的“最佳盒装/限量发行版包装奖”。
2007年的颁奖礼在刚刚重组的警察乐队(The Police)的歌声中拉开大幕，主唱斯汀(Sting)在The Police乐队解散20多年再次重聚之后演唱了乐队的名曲《Roxanne》。在中国歌迷非常关注的“最佳古典跨界专辑奖”中，我国著名歌唱家宋祖英最终与大奖失之交臂，而获奖专辑是威尔士男中音布赖恩·特费尔(Bryn Terfel)的《Simple Gifts》。
2006年，“年迈”的格莱美的收视率受到了近几年日益火爆的美国偶像大赛的强烈冲击。据Nielsen统计数字显示，2006年的“美国偶像大赛”以2830万人/次的收视率，比同年的格莱美高出了近一倍(格莱美仅为1510万人/次)。因此，在2007年首次设立“我的格莱美时刻”环节中，“格莱美”增加了观众投票互动的环节，以吸引更多的人来关注本次颁奖礼。唱片工业学院院长尼尔·波特诺的此举被认为是在在效仿“美国偶像”大赛。最终，经过层层的选拔，来自德克萨斯州休斯敦，年仅18岁的罗伯因·特洛普(Robyn Troup)得到了与流行人气小天王Justin Timberlake在本次颁奖礼上合唱的宝贵机会。
综合类奖项
2007年综合类奖项的最大赢家无疑是颁奖前并不被看好的The Dixie Chicks，他们包揽了除“最佳新人”奖意外的三个奖项，算是该届格莱美奖中最大的冷门。
这次“年度唱片奖”的五位提名者都是第一次得到提名，这种情况在近14年中还是首次出现。
在每年竞争最为激烈，也是关注程度最高的“年度专辑奖”当中，The Dixie Chicks第三张获得格莱美“年度专辑奖”提名的专辑《Taking The Long Way》最终战胜了Red Hot Chili Peppers的《Stadium Arcadium》和Gnarls Barkley的《St. Elsewhere》获得本项大奖。
值得注意的是，2007年参与竞逐“年度专辑奖”的这五张专辑中有三张都出自里克·鲁宾(Rick Rubin)之手，其中，《Taking The Long Way》和《Stadium Arcadium》由Rubin主要负责制作，而在Justin Timberlake的畅销专辑《FutureSex/LoveSounds》中，Rubin也参与了制作。这创造了格莱美奖有史以来的一项新纪录。而Rick Rubin也毫无争议的拿到了该届格莱美的“年度最佳非古典类制作人奖”。
在“年度最佳单曲奖”中，The Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》同样爆冷夺奖。除了英国创作新人Corinne Bailey Rae的《Put Your Records On》之外，另外三支获得提名的单曲似乎都比这首《Not Ready To Make Nice》更具冠军相，但The Dixie Chicks却笑到了最后。据统计，The Dixie Chicks上次获奖还是在2004年第47届的颁奖礼中。
本次提名“最佳新人奖”的五位艺人中有三位都来自英国，这是近20多年来的第一次。作为获得“最佳新人奖”提名的首位“美国偶像”，Carrie Underwood较为轻松的战胜了三位来自英国的新人和“同乡”，年仅17岁的克里斯·布朗(Chris Brown)。爵士大师Ornette Coleman为Carrie Underwood颁发了“最佳新人奖”的奖杯。至此，Underwood成为自2006年凯丽·克拉克森(Kelly Clarkson)之后第二位获得格莱美嘉奖的“美国偶像”。
流行类奖项
在流行类的奖项中，2006年表现抢眼的克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)凭借她最新的双张专辑《Back To Basics》的主打单曲《Ain't No Other Man》成为2007年的“最佳流行女歌手”。从2006年的整体表现来看，Christina获得这项大奖可谓是毫无争议。在随后的现场演出中，Christina Aguilera翻唱了前不久刚刚辞世的灵魂乐之父James Brown的名曲《This is Man's World》，引来了现场歌迷的阵阵尖叫。
相对而言，最佳流行男歌手的归属可能会另一些歌迷感到意外。美国创作型流行摇滚男歌手约翰·梅耶尔(John Mayer)凭借《Waiting On The World To Change》战胜了夺奖大热门，有“上尉诗人”称号的英国男歌手詹姆斯·布朗特(James Blunt)，这个结果肯定会让一大批James Blunt的歌迷相当失望。同时，John Mayer还在该届格莱美“最佳流行演唱专辑”奖中胜出。2006年9月，John Mayer这张《Continuum》与Justin Timberlake的《FutureSex / LoveSounds》同一周发行，在当周的Billboard 200专辑榜中落后于《FutureSex / LoveSounds》屈居亚军，但在该届格莱美中，这张《Continuum》却打了一场漂亮的翻身仗。
在上届颁奖礼中输给Maroon 5之后，2006年曾到访过中国的当红说唱组合黑眼豆豆(Black Eyed Peas)在2007年终于如愿拿到了“最佳流行乐队/组合”奖。而“最佳流行合唱奖”则被授予了2006年获得Billboard音乐奖世纪大奖的老牌爵士男歌手托尼·本尼特(Tony Bennett)和著名盲人R&B歌手史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)，两人获奖的单曲为《For Once In My Life》。而在传统流行类奖项方面，荣膺2007年“最佳传统流行演唱专辑”的也来自于Tony Bennett，是他2006年9月底发行的全明星对唱专辑《Duets: An American Classic》。
摇滚类奖项
作为中国歌迷最为关注的奖项，2007年格莱美的摇滚类奖项的看点颇多。在“最佳摇滚歌手”奖中，老辣的鲍勃·迪伦(Bob Dylan)凭借他2006年好评如潮的新专辑《Modern Times》再夺格莱美。在滚石杂志评出的2006年度的专辑榜中，Bob Dylan的这张《Modern Times》高居榜首。Red Hot Chili Peppers包揽了“最佳摇滚乐队/组合”，“最佳摇滚歌曲”和“最佳摇滚专辑”三项大奖，而2006年另一位表现出色的老将尼尔·杨(Neil Young)又一次在所得的两项提名中败北。在这位加拿大民谣英雄几十年的音乐生涯中，他始终与格莱美无缘。
在“最佳硬摇滚演奏奖”中，来自澳大利亚的年轻乐队“狼母”(Wolfmother)在Tool，体积崩溃(System Of A Down)和九寸丁(Nine Inch Nails)三支强敌的挤压之下获奖，实在是非常难得。在“最佳金属演奏奖”中，五年磨一剑的杀手乐队(Slayer)依靠备受好评的新专辑《Christ Illusion》中的作品《Eyes Of The Insane》毫无争议的问鼎。而在最佳“摇滚乐器演奏奖”中，烈焰红唇乐队(The Flaming Lips)力压大卫·吉尔默(David Gilmour)，Joe Satriani和Peter Frampton等三位老将而夺奖，同时获得本项大奖提名的英国当红乐队北极猴子(Arctic Monkeys)像预计中的一样失望而归，毕竟他们与另外几位前辈对乐器的把握能力还有很大的差距。
R&B，说唱类奖项
在节奏蓝调类奖项方面：35岁的R&B老将的Mary J. Blige轻松拿到了“最佳R&B女歌手”，“最佳R&B专辑”和“最佳R&B歌曲”三个奖项，而约翰·莱甄德(John Legend)则连续第二年拿下了“最佳R&B男歌手奖”。Sly & The Family Stone乐队，John Legend，乔斯·斯通(Joss Stone)与Van Hunt凭借合作的一曲《Family Affair》拿到了该届格莱美的“最佳R&B乐队/组合”奖。Beyonce的第二张个人专辑《B'Day》当选“最佳当代R&B专辑”，为她在该届格莱美中赢得了唯一一座奖杯。而爵士吉他大师乔治·本森(George Benson)，Al Jarreau和Jill Scott三人凭借共同合作的《God Bless The Child》获得了“最佳传统R&B歌手奖”。2006年红遍全球的纳尔斯·巴克利(Gnarls Barkley)组合凭借他们的超白金单曲《Crazy》当选“最佳城市音乐/另类歌手”。在R&B音乐类奖项中，Mary J. Blige意料之中的完成了大丰收。
在说唱类奖项的争夺中，06年表现突出的“南方说唱之王”T.I.凭借他大卖的专辑《King》中的单曲《What You Know》在“最佳说唱歌手奖”中轻松称王，而他与流行小天王Justin Timberlake合作的冠军单曲《My Love》也战胜了塞内加尔R&B男歌手Akon与Eminem合作的热门单曲《Smack That》以及Beyonce与Jay-Z亲密合作的《Deja Vu》，拿到了“最佳说唱歌曲合作”奖。在“最佳说唱乐队/组合”奖中，南方说唱歌手Chamillionaire与Krayzie Bone这对临时组合凭借2006年两人合作的冠军单曲《Ridin'》的出色表现最终战胜了大热门Outcast组合而拿奖。南方说唱大腕卢达克里斯(Ludacris)与超级制作人法瑞尔(Pharrell)合作的单曲《Money Maker》成为该届格莱美的“最佳说唱歌曲”。在最后的“最佳说唱专辑奖”中，Ludacris的《Release Therapy》力挫大热门T.I.的《King》而问鼎，他从著名制作人Kanye West手中接过了“最佳说唱专辑奖”的奖杯。由于缺少了东，西海岸多名大腕的加盟，该届格莱美说唱类奖项是南方群星的天下。
其他主要奖项
在乡村音乐类奖项中，2005年“美国偶像”大赛冠军，2006年Billboard专辑榜年度销量冠军Carrie Underwood凭借她的冠军单曲《Jesus, Take The Wheel》如愿捧得“最佳乡村女歌手奖”，同时，这首《Jesus, Take The Wheel》还被评为本年度的最佳乡村歌曲。而“最佳乡村男歌手”授予了老将文斯·吉尔(Vince Gill)。和Carrie Underwood一样，The Dixie Chicks也拿到了“最佳乡村乐队/组合”和“最佳乡村专辑”两项大奖。在该届格莱美乡村类奖项中，最为值得关注的是著名流行金属乐队Bon Jovi与Jennifer Nettles合唱的这首《Who Says You Can't Go Home》拿到了“最佳乡村合唱”奖。在2006年的Billboard乡村单曲榜中，Bon Jovi正是凭借这首歌曲登顶，成为第一支在乡村单曲榜中夺冠的摇滚乐队。真不知道唱了乡村风格的歌曲获得成功以后的Bon Jovi会不会因此而考虑改变他们的音乐风格。
在电影电视类奖项中：记录美国乡村音乐传奇人物约翰尼·卡什(Johnny Cash)传奇人生的电影《一往无前》的原声大碟《Walk The Line》在与《断背山》(《Brokeback Mountain》)和《汽车总动员》(《Cars》)的原声碟的竞争中脱颖而出，成为该届格莱美的“最佳改编影视音乐专辑”。在竞争非常激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”当中，约翰·威廉姆斯(John Williams)的《Memoirs Of A Geisha》战胜了另一位配乐大师汉斯·齐默(Hans Zimmer)配乐的两部作品《达芬奇密码》(《The Da Vinci Code》)和《加勒比海盗续集》(《Pirates Of The Caribbean — Dead Man's Chest》)以及他自己的另一部作品《慕尼黑惨案》(《Munich》)而折桂。
在音乐录影带奖项方面，Red Hot Chili Peppers夺得“最佳短篇音乐录影带奖”呼声最高的《Dani California》在年轻的芝加哥独立摇滚乐队OK Go的《Here It Goes Again》面前马失前蹄，而在“最佳长篇音乐录影带”的争夺中，记录了美国蓝领摇滚教父布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)1975年的经典专辑《Born To Run》制作过程的纪录片《Wings For Wheels: The Making Of Born To Run》战胜了同样较为热门的麦当娜(Madonna)的《I'm Going To Tell You A Secret》和虚拟卡通乐队“街头霸王”(Gorillaz)的曼彻斯特现场《Demon Days — Live In Manchester》而成功夺魁。
2007年的“最佳雷鬼专辑”奖依然属于“马莱”(Marley)家族，在2006年的Damian Marley之后，Bob Marley的大儿子Ziggy Marley 2006年发行的专辑《Love Is My Religion》成功当选本年度的最佳。而美国萨克斯演奏大师麦克尔·布雷克(Michael Brecker)被授予了格莱美的“最佳爵士乐器独奏”奖。
……
㈦ Jay Sean是哪国人出了几张专辑
Jay Sean是一位印度裔英籍创作歌手、饶舌歌手、节奏口技者和唱片制作人。当然，现在的Jay Sean毫无疑问是一个耀眼的明星。
共出了两张专辑：
My Own Way
睽违四年之久，Jay献上第二张大碟《My Own Way》，直冲英国金榜Top 6席次，第一波主打“Ride It”，性感诱人的淋上大量滑顺节奏蓝调律动，跳入英国流行榜Top 11+下载榜Top 13，抱走英国亚洲音乐奖“最佳录像带”之肯定；后续强力攻势《Maybe》，仍然架构于流畅度满分的英式Urban线条下，同时渗进电吉他的刷弦辅助，突显属于流行摇滚的力度，登记英国流行榜Top 19+下载榜Top 10；蓄势待发的《Stay》，道尽一段伤感的情爱故事，令人碎心不已，必定将又引起排行各榜的骚动；《Stuck in the Middle》请来曾参加美国偶像歌唱比赛第六季角逐者Jared Cotter与之对唱，献出他的商业处女秀；邀获当红炸子鸡Timbaland操刀制作的《Runaway》，不时串入电子声效润饰，更回归些许复古Synth-Pop触感；同具Electro-Pop / R&B的《Used to Love Her》，很有亚瑟小子热翻舞池《Love In This Club》的相似味觉。散发动静皆宜/热情与温柔的感染力，一再展现Jay领导潮流的明显企图心。
All or Nothing
2009年11月23日
《All or Nothing》是Jay Sean的第3张专辑，也是他进军美国的第1张专辑。
专辑的首支单曲 Down featuring Lil Wayne 于2009.7.30在美国发行，最终于10.17在Billboard单曲榜上夺冠，在英国UK chart也夺得第3。专辑的第2首单曲Do You Remember于2010年一月份发行，并取得Billboard单曲榜第10的成绩，这是第一位男艺人的头两支单曲同时出现Billboard单曲榜上。
㈧ 请问大佬有蓝调之歌2008年上映的由Annette Hanshaw主演的免费高清百度云资源吗
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提取码:au8p
《蓝调之歌SitaSingstheBlues》
导演:妮娜·佩利
编剧:妮娜·佩利、Valmiki
主演:AnnetteHanshaw、PoojaKumar、DebargoSanyal
类型:喜剧、动画、奇幻
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:2008-02-11(柏林电影节)
片长:82分钟
又名:悉多的蓝调
本片分为两条线，讲述古代神话和现代都市中女性恋爱的悲剧；
1，14世纪，阿逾陀国的王子罗摩即将继承王位，由于后母的谗言，他不得不到深山老林中隐居14年，陪同他的只有美丽善良的妻子西妲。某天外出打猎，椤伽国国王拉伐那趁机虏走西妲。被囚禁期间，西妲守身如玉，一心等待罗摩的营救。然而罗摩在杀死拉伐那后，却质疑西妲的忠贞，倔强的女子不惜跳入火中证明自己的清白……
2，现代，美国旧金山。因工作调动原因，戴夫不得不告别同居女友妮娜，只身前往印度半年。半年后，戴夫的工作将延长一年，思念爱人的妮娜决心前往印度，与爱人生活在一起。然而，短短半年时间，他们的爱情已发生变化……