① Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street(2007) 无字幕英文原版高清下载
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② 推荐你们觉得最好看的泰剧，有字幕的，
牡丹花的最后一瓣(有AFF)
爱的旋律(有TIK,但好象只有英文字幕)
暹罗之恋(有PCHY,是一部电影,内涵不错)
裂心(本身不错,女一号、女二号都好,但有KEN,不知是否可以将就....)
天使之争(有中文配音可能看起来比较轻松) 二月、《大狗民》 荒诞而现实的故事 2004年公映
很多人称《大狗民》为泰国版《天使爱美丽》，它也被《时代》杂志评为05年十大电影之一。
导演韦西·沙赞凭此片被人尊为泰国cult片始祖，整个电影剧情荒诞中弥漫着现实，颜色美到极致，曼谷的天空、笼罩着红色气息的小木房子，绿油油的叶子，仿佛是用拍广告的手法拍电影。
刚看电影名《大狗民》觉得有些不解，想这会讲述一个什么故事了，看完后方知片子如此梦幻。
剧情简介(据资料综合)：
在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。
Pod到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。 Pod到处寻找丢失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。
邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。
邦很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人，因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……
影片最后邦在塑胶山上找回了晶。塑胶山从此变得很有名，所有的情人都喜欢去那里约会，它可以直达月亮！
四、《亲密朋友》 对的时间选择对的人 2005年公映
影片开头，《小情人》中个性理发师把小猪（流蛋）的一头长发剪短，如梁咏琪歌中唱的那样：“我已剪短我的发剪断了牵挂，剪一地不被爱的分岔。”在美术学院上学的小猪个性内向害羞，身边的朋友不多，期末考试完后在学校的小树林鼓起勇气对亲密朋友妲甘妲表白未果后，他决定远行来摆脱烦恼。
碧海蓝天间，船儿纵情远航，小猪爬到船顶一不小心跌落摔成骨折，被紧急送往攀牙小岛上的医院救治。在医院里他遇到了纯朴善良的奴依护士，在她的悉心照顾下小猪渐渐康复。远在千里之外，小猪还是无法抑制对妲甘妲的想念，几年前两人一块相处的快乐时光一幕幕浮现。他们相遇在校园的走廊，妲甘妲主动跟他打招呼后认识，在校园的草坪上和高山之巅画画、学习PS、参加民歌节、为她去偷鸡蛋不成还落了个流蛋的绰号......
小猪对妲甘妲的爱如同小溪，光阴荏苒间，妲甘妲都不曾察觉。当小猪在图书馆查到妲甘妲的意思是心爱的女人时会心一笑，随手携带的画本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....
在小岛治病的这段时间，小猪每天都会去邮局买一张明信片贴上邮票后，给妲甘妲叙述他正经历的事情。这一切都让奴依看在眼里，她默默照顾和关心小猪这个朋友，庆幸的是这种爱小猪感受到了。奴依对小猪说：“到海边的人不是逃避炎热，就是逃避爱情。”对此他一直听而不达，在海边奴依向小猪说出“我爱你”那一场戏称得上是本片的点睛之笔，与小猪在学校对妲甘妲示爱的镜头互切，恍惚间有种无法言语的感受。
小猪伤好后，不辞而别离开了攀牙，送给奴依一张画，是他第一次见到奴依时，穿着护士服的样子。小猪回学校后，收到了妲甘妲写给他的信，字里行间透着温暖，小猪将写好的厚厚一叠明信片和绘画本寄给她，妲甘妲细细翻看着画本，泪流满面，那里记录着两人最好的时光。但这一切都已成过去，小猪回到攀牙与奴依相见，电影背景音里响起的是小猪写给妲甘妲的信，或许过去既已成记忆，就让他们藏在心底，重要的是拥抱未来，珍惜眼前的美好。
整个电影在小猪的现实与回忆世界里打转，切换过渡自然，另外片中的开心果邓姐让本片平添了几分生机，表现稍显夸张但不讨人厌。
五、《季节变幻》 季节在变 心也在变 2006年公映
很多高中情侣都有一个共同的愿望，希望能与自己喜欢的人考上同一所大学，甚至是同一专业学习。
《季节变幻》中的POM很早便开始暗恋校花DAO，得知她要就读音乐学院时，他瞒着父母报考了音乐学院，打得一手好鼓的POM被录取了。没想到父亲同学的女儿AOM也考取了同一学院，为了不让父母知道自己学音乐的事，POM请求AOM保守秘密，同时也开始了两人的友谊之旅。
POM始终关注着校花的一举一动，得知DAO到要申请去布达佩斯留学时便立马到书店买书看情况，在乐团练习后故意拿了DAO的作业本然后打电话要她到食堂拿，下雨天借同学的伞想接她一同放学......可这一切的关注丝毫没有让两人的关系有多大进展。反而AOM却是喜欢上了POM,雨夜里，她把POM借的伞回家后小心吹干，把心爱的彩笔送给POM整理乐谱......
四季变幻间，POM的也在发生着变化，他发现和校花之间的爱真的有些远，毅然放弃了苦心争取而来的去国外深造的名额，决心留在父母身边生活。《季节变幻》最大的亮点除了贯穿全片的动听音乐，透露出一种真实的平和，生活中随意洒落的影子被导演放在电影中，串起一段美妙地青春故事。年少时，总有些事情不想让父母知道，每回他们走进房间时总怕被他们发现没做作业或是看到不该看的；雨天向同学借一把伞给她为的只是与她同走一段路，这样的细节在片中用得恰到好处，看后感觉自己也在电影中一样。
《季节变幻》不像《二月》让人煸然泪下，但定能让你感动，深深地感动。
六、《荷尔蒙》 大暑假，抓紧谈个恋爱吧 2008年公映
泰国的暑假不像国内在七、八月，而是从每年最热的4月开始，今年上映的消暑青春大片《荷尔蒙》颇受好评取得了不错的票房。
青春期的恋情有多少种，谁也说不清，影片的导演群为我们讲述了四段，每段都那么清雅却又触动内心。
80年代生人追的是小虎队、四大天王、林志颖或是beyond等，进入新世纪后娱乐产业逐渐发达，偶像明星、选秀明星层出不穷追星方式也越发疯狂。总有一个时期为喜欢的明星痴迷，爱他们甚至爱过自己，在街头见到海报广告会尖叫、省吃俭用买很贵的新碟、为了他的演唱会不惜花重金学中文，一字一句地念着“你的肝好吗”这样让人哭笑不得的句子，用心标注出我爱你，就等着有一天能够亲口对其说出，电影中的娥乐就是这样的一个追星族。当得知偶像在泰国的演唱会取消无比沮丧，用DV录下心声寄出。索幸最后是一个好的结局，粉丝和偶像终于有了一回亲密接触。
宅男佐爱上校花茜，追求的招术虽有些烂，但拿镜子翻板表白那一招倒是可以学学，或许有的女生会感动的。表白遭拒是必然的，茜的生日到来时佐一人到学校连夜在大黑板上画下用心设计的祝福墙，天亮后拿相机拍下留念后又拭去，年轻的心怕再次受伤。曾经用心爱过便好，年轻不怕失败。
普和迈两个帅气的少年家住对面，他们有争强好胜的心理，暑假都喜欢上回家度假的可爱女孩娜娜，于是约定谁先拿到娜娜的手机号码，另一个便退出。这是一场游戏，我们看到了K歌房画上爱心的OK绷、电影院的浪漫，年少时或许耍“诡计”都是可爱的。要开学时，娜那将自己的电话一分为二给了两人。下一季暑假谁又知道会有什么故事发生呢？
与女友相恋三年的恒，感情稳定。暖到外地电台实后，恒计划在他们三周年纪念日那天去电台见女友。火车上，恒遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，几句话交流已让他魂不守舍，中途随美女下车后险些出轨。此时女友一个个电话过来，只能用谎言搪塞，揭穿的一刻便是分手之时。青春期的背叛是否可以原谅？片中恒在坦白后得到从宽处理，与女友合好。
四段爱情如同夏日的骄阳直照人心，回头想想自己曾经的暑假都做了些什么，记不起来的话只有羡慕这些小孩的份了。
七、《悲恋三人行》从朋友到恋人 有时只需一句话 2008年公映
你曾暗恋过吗？有过的话可抽点时间看看《悲恋三人行》，泰国除了盛产不同风格的惊悚恐怖片，纯美中带着优伤的青春类影片同样受关注。据报道此片在泰国上映一周票房就直逼五千万泰币，打败之前大热的“功夫熊猫”以及“无敌浩克”，成为票房榜冠军。
纵观全片，主题曲《朋友》为其加分不少，一句“心中对你不只拥有情谊，我只能压抑只能控制我自己，我怕我们不再只是朋友”让人感慨不已。
从朋友到恋人 有时只需一个“嗯”字
PAYU（风暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大学好友，NAM暗恋PAYU，PAYU却一直暗恋着FAH，一直到毕业晚会两人都未曾对心仪对象表白。毕业旅行的海边，FAH问NAM否暗恋过，那个人是谁，面对心爱之人,NAM爱在心口难开，只拿出一张早已录好心声的碟片让FAH听，大意的FAH 五年后听这碟片，才明白一切可惜早已物是人非。
毕业晚会上，FAH上台唱歌，可唱到一半时突然晕倒，到医院检查方知得的是不治之症。PAYU经常到去看FAH，为了说服她用“尿疗法”增强身体免疫力，自己先喝下尿液。面对FAH的追问“你经常来看我，是不是对我有意思？”，PAYU轻轻地“嗯”了一声回应，完成了从好友到恋人的跨越。
纯美爱情动人心 悲伤结局令人惜
既然是走悲情路线，肯定少不泰剧和泰国电影中有的死亡、好人被坏人RAPE和分离这些纠心元素。FAH还是走了，死在PAYU的怀中，前一秒两人还在幸福地吹着海风，看天边的云朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，怀上了小孩，远走他乡做了单亲妈妈。5年后，当PAYU整理物品翻出NAM当年送的碟片时，听着那首《朋友》才明白一切。索性编剧没有太狠心，他们在母校相遇......
这部电影还有另外一个译名《三心两忆》，据说很多看过电影的泰国女生都是泪流满面，被PAYU从头到尾一心一意爱着FAH而感动。这可能与泰国国情有关，在男多女少的泰国，一夫多妻，一脚踏多船比比皆是，一生只爱一个似乎已成为童话。当“小三”电影在国内层出不穷时，《悲恋三人行》或许能唤起你的一丝纯真，要知道国内这样的电影目前是不太可能进院线的。
八、《友谊我和你》寻找真相 2008年公映
2007年大红的Mario再次出演青春电影《友谊我和你》，这部电影自然清新，如同片中男女主演喜欢的金盏花，开得绚烂却平易近人，恬淡地故事深入人心。
有些人有些事时间过去再久都无法忘却，就如同毕业10年的August仍然无法忘记高中期末考试后和June见面，互赠毕业纪念册的约定，他时常陷入回忆里，沉浸在已流逝的岁月中，直到所有的画面跃然眼前。
新学期开学，班上转来一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便对June心生爱幕，想尽一切办法打听她的情况，采取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也没得到。偶然地一个机会，August发现June之所以不爱说话是因为母亲由于交通意外无法说话，而父亲抛弃了她们，境遇悲惨。August为了朦胧的爱情开始学习手语，最终感动了June。转来的男同学后来也成了August的哥们，大家一块到June家聚会，大家追逐着看明星演唱会，尽管需要一个人在外面举着天线架接收线号，那份单纯地快乐让人心生愉悦。
天意弄人，August和June因父母的原因要搬离这座城市，两人约好考试结束后见面长谈却最终错过；August在学校、June的家门口、公园奔走，一直到深夜在仍没有见到她。10年后两人再次相逢时，已物是人非，June卧病在床，最后在August的怀中逝去，打开她留下的信，寻找了多年的答案终于揭晓。
金盏花依旧美丽，可青春却已渐行渐远。班上同学那句玩笑话：“八月和九月的孩子就是七月”终究没能成真。
九、《O型血》 校园组合的友情与爱情 1998年公映
《荷尔蒙》中暖说他恒看的第一部电影就是《O型血》，抱着试试看的心态在网上搜索没想到还真有这部片子，看过后方知如今已被国内网友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事说的是大学同学的友谊与爱情，一个永恒的青春片选题。
学生时代几个意气相投的朋友，总爱组个小社团，或许没有名字，可毕业后仍然是这几个人最亲密。高中后的暑假，冰、枫、丛璞、阿德和本都接到同一所艺术大学的录取通知书，就这样五个人陌生人走到了一起。在学校组织的一次献血活动中，5个人发现大家都是O型血，于是结成了O型组合，从此五个人形影不离。
五个人当中，枫生得柔弱，家境富裕，第一天便开着小车上学；冰成长在单亲家庭，母亲因父亲的背判总喜欢抽烟喝酒；阿德很会跳舞和摄影，上学期间便小有名气；本则英俊帅气，弹得一手好吉他；丛普外表普通，偶尔抽烟，喜欢写诗和小说。
大学四年过得飞快，几个人的友谊也发生着变化，本和阿德同时喜欢上了冰，枫则喜欢本。冰的母亲因一次车祸意外身亡，悲痛万分，本在父亲的鼓励下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬间的犹疑，冰已偎在了本的怀中。枫大胆着表达自己对本的喜欢，而本却在枫的家中给冰送了一大束百合且亲吻了她。毕业晚会上，本与冰在台上唱着情歌，阿德心里很不是滋味，离开后与来接枫的人打架而导致没有拿到学位，从而避走美国。
海滩聚会上，枫把自己的心意告诉了本，并爱抚着本，俩人发生了关系，冰看着赤裸在床的枫，明白了一切，三人翻脸。本告诉枫，他爱的是冰，枫只好去医院打胎。影片最后枫收到了本了婚戒，阿德与冰生活得很愉快，O型血组合重归于好。
电影的结局很圆满，本、阿德、冰和枫四人在感情中的选择，有时感觉是爱情在为友情让步。
十、《画中情思》 一生只爱一回 2001年公映
泰风三妖孽中的西装男KEN出演《画中情思》中男主角，该片曾在CCTV6多次播放，中文配音听起来多少有点别扭，但胜在影片感人至深，把一段不被看好的畸恋演绎得恰到好处。电影在泰国和日本取影拍摄，画面精致唯美。
爱神丘比特眷顾每个人的时间不一，有人在青春年少便已爱得轰轰烈烈，而长在贵族之家的吉拉迪一直等到34岁仍是形单影只，不得已嫁了与父亲同龄的侯爵兆昆。婚后，兆昆携妻子到日本旅游,让22岁的侄子诺鹏帮忙安排住所。因侯爵要参加各种活动怕吉拉迪无聊，便让诺鹏带其四处游玩，他们流连在日本的青山绿水间，相处后两人产生有的火花。一次两人外出爬山在溪边休息，诺鹏犹豫许久终于说出表明爱意，爱神来了，吉拉迪满心欢喜，可这一切都只能埋在心底，她还不能违背道德接受这份爱。
二个月后，吉拉迪随侯爵回到泰国，仍旧过着平淡如水的婚姻生活。诺鹏寄来一封封诉说衷肠的信，对此吉拉迪只是悉心收好，回信则是以长辈的身份让他用心学习。侯爵染上肺结核，因为怕传染佣人和儿子都不愿意照顾他，此时的吉拉迪却一直在他身边服待。爱是什么，可能有时候就是因为责任，这一幕让我想起了路遥《平凡的世界》里润叶在丈夫瘫痪后毅然回到他的身边，有时候唯系婚姻的可能真的不只是爱情。
光影流转，七年后诺鹏学成归国，吉拉迪被告知三个月后他将与别的女子结婚。吉拉迪在丈夫去世后便被查出染上疾病，为了等诺鹏一直配合医生吃药治疗，此刻的她完全崩溃，二千多个日夜的等待等来的就是这个结局。吉拉迪不再按时吃药，完全放任自己，既然自己爱的人已经离去，活着还有什么意思了，随着病情越趋严重，诺鹏终于知道事情真相，陪着迪拉吉走完人生最后的旅程。展开迪拉吉最后留下的字条，上面赫然写道：我这一生遇不到爱我的人，但我死的时候，我爱的人在身边！除了感叹别无言语。
吉拉迪最后送给诺鹏的是一幅画，画中两个人坐在静静的小溪边靠在一起，他们的爱情或许当初的对话已经注定。
吉拉迪：“还记得那条小河吗？”
诺鹏：“是的，我的爱情就产生在那里，也埋葬在那里。”
③ 武林外传电影版观后感
电视剧《武林外传》红遍大江南北，因其幽默搞笑无厘头夸张还有温情让无数人着迷。在2011年的贺岁档又推出了《武林外传电影版》。故事大概就说了东厂潘公公让一个六品县官裴志诚炒房赚钱，而裴志诚又找了杀手姬无力帮他杀人，事件又与同福客栈有着千丝万缕的关系，最后裴志诚悔改进行了他第三次自杀（成功）。姬无力与白展堂郭芙蓉等人在同福客栈进行了生死决战，最后白展堂等人以惨痛的代价险胜。其实整个故事并无太多新意，但细节却不可不说。
细节一：佟湘玉痛骂炒房人
“啥人吗，这些贼奸商，把个房价抬高成这样，还让不让人活了，利用人的恐慌炒高房价扰乱经济，简直就不是个人，老百姓辛苦一辈子了，赚点小钱全部都给搭进去，得是多黑的心肠，才能干出这种不要脸的事情，跟这种人生活在一个朝代，简直是耻辱是悲哀。”
——佟湘玉
好一段痛快淋漓的泼骂，骂的人心里痛快！房价上涨，是我们现实生活中的问题，炒房商不顾百姓的实际赚得黑心钱，的确该骂！百姓住不起房，算是无家，无家何以富国负天下。有钱的提房价，没钱的就变成房奴，甚至连房奴都当不成。佟掌柜这一骂骂道心坎里了，和这种人生活在一个时代，悲哀啊！
细节二：经典和现代元素
（1）县令立志学好普通话
普通话是我们现实生活的主流元素，片中以搞笑的县令突出学好普通话这一政策，可谓用心良苦啊
（2）电视购物广告
一些小的电视媒体，总会做一些手机，手表，笔记本电脑的广告，痛恨人心，广告上说的天花乱坠，而产品却是粗制滥造，是嘲讽，是谩骂，电影中售房人和现实生活中这些商家一样，无良，无品，无德。
（3）舍不得孩子套不住狼，舍不得老婆套不住房
——佟湘玉
这句话可是被中央春晚传遍大江南北了，黄宏的故事同样告诉我们，和谐幸福才是最主要的。
（4）网络名片---“杯具”（悲剧）
“人生就像茶叶，终究泡入杯具”（电影字幕），是的，对社会不利的人，泡入杯具，他的人生就是悲剧，而对人类又益的人，泡入杯具，却迎来一阵阵茗香……
细节三：温馨的场面
（1）小六子和祝无双---临死的表白（看了那么多集电视剧，小六终于说出来了）
（2）秀才和郭芙蓉---看日落（罗曼蒂克）
（3）秀才放牛看书图（唯美）
（4）卡拉OK式歌曲重现当字幕---《传奇》
感情往往倾向于过去，不知不觉发现《武林外传》陪我们走了好远的一段路程，这些画面都让我们回忆起许多故事，尤其是那个卡拉OK式的字幕，和左上角的光盘式的图标，仿佛让我回忆到以前小的时候。（虽然主人公唱的不咋地，但也赞一个。）
细节四：至理名言
“是福不是祸是祸躲不过，我宁愿做一个问心无愧的死鬼，也不想做一个，半夜怕鬼来敲门的活人”
——佟湘玉
做人就要做的坦坦荡荡。君子坦荡荡，小人常戚戚。心胸宽广，不做亏心事，对的起自己，对的起社会，人生又有何惧!如若有愧于自己他人，苟且生活又有和意义。（我不是在说那些炒房人）
“子曰：富与贵，人之所欲也，不以其道得之，不处也”
——秀才
这句话取自电影的最后一句话，在所有人都去抢着买股票的时候，店里只剩下秀才一个人时所说。电影里的人们刚刚跳出房子的圈套又去买股票，是他们的麻木，也是我们的麻木！其实，最聪明的智者就是秀才，自己的生活要靠自己去打拼，投机取巧所获得的钱是不耐用的，而且，用时的幸福感不强。所以，做本分的自己。
细节五：同福一家人
“不就是死吗，谁怕谁呀，要死一起死，脑袋掉了碗大哥疤癞”
——李大嘴
“同福客栈有福就会有难，咱不是有约定过吗，有福同享有难同当……掌柜的，你就是一个财迷，你最清楚，这世间啥最值钱”
——（秀才让）郭芙蓉说的
这两句话是佟湘玉在知道姬无力要杀掉同福客栈所有人时，劝大嘴和小郭等人时得到的答复。李大嘴的话很朴素，平时贪生怕死总要求涨工资的大嘴，在最危难的关头说出最豪迈的话！危难关头也最显人们的真性情。小郭的话的确最引我们深思，这世间啥最值钱，亲情友谊！佟湘玉是个财迷，这样的财迷我们都愿意做。能在这个时候说去这样的话，给人的不仅仅是鼓励，还有幸福！
细节六：社会现实
严禁打骂顾客
——同福客栈标语
在最后姬无力死时看到的最后一句话就是“严禁打骂顾客”！这是他的悲哀啊，同时也是我们现实社会的悲哀，相信这也是这部电影的一个点睛之笔，我们顾客消费买的是乐还是气？这的确是个时代性的问题。看完这部电影，除了带给我们的快乐，更感动在注重票房的同时给我们以启示，让人们反思，加进许多时代性和经典的东西，我无法评价这部电影的好坏，但我可以说，我喜欢这部电影！
附加：佟湘玉对姬无力钱庄的论
“我打算开钱庄，把钱借给老百姓买房，让他们成为房奴，我就富可敌国了。”
——姬无力
“绝不可能……每一块牌子代表一户人家，称的这一边是收入另一边是支出，如果收支不平衡，灾难就会降临。……百姓的钱如果都用来还房贷，救治能缩衣节食来减少花销，商家的生意就越来越难做，就只能缩减开支大幅裁员，很多人会因此失业破产，最后房价就会狂跌，房价一跌，钱庄就只剩下一堆坏账，房市泡沫和经济互相影响，恶性循环最终导致大崩盘。”
——佟湘玉
④ 找一部电影 我前段时间在温州晚报上看到 忘了叫什么了
基本信息
中文名称：新宿事件电影《新宿事件》海报 酷优网提供
外文片名：Shinjuku Incident
国家/地区： 中国香港
类型： 动作 / 剧情
片长：120分钟
分级： Hong Kong:IIB
字幕：中文/英语/日文
影片类型： 动作 / 剧情
对白语言： 粤语 / 汉语普通话 / 日语
[编辑本段]演职员表
导演 Director：
* 尔冬升 Tung-Shing Yee
编剧 Writer：
* 秦天南 Tin Nam Chun ....writer
* 尔冬升 Tung-Shing Yee ....writer
演员 Actor：
* 成龙 Jackie Chan ....铁头 Steelhead
* 竹中直人 Naoto Takenaka ....北野 Inspector Kitano
* 吴彦祖 Daniel Wu ....阿杰 Jie
* 加藤雅也 Masaya Kato ....江口利成 Toshinari Eguchi
* 徐静蕾 Jinglei Xu ....秀秀/结子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi
* 范冰冰 Bingbing Fan ....丽丽 Lily
* 林雪 Suet Lam ....老鬼 Old Ghost
* 钱嘉乐 Kar Lok Chin ....香港仔 Hongkie
* 连晋 Teddy Lin ....太保 Tai Bao
* 秦沛 Paul Chun ....德叔 Uncle De
* 卢惠光 Ken Lo ....小戴 Little Tai
* 仓田保昭 Yasuaki Kurata ....渡川太郎 Taro Watagawa
* 峰岸彻 T?ru Minegishi ....村西弘一
* 长门裕之 Hiroyuki Nagato ....大田原 Hara Ooda
* 高捷 Jack Kao ....高捷 Gao Jie
* 泽田谦也 Kenya Sawada ....Nakajima
制作人 Proced by：
* 成龙 Jackie Chan ....procer
* 苏志鸿 Solon So ....executive procer/procer
* 陈自强 Willie Chan ....procer
* Norihisa Harada ....associate procer
* Shirley Kao ....associate procer
* 陆剑明 Jamie Luk ....line procer
* 杨受成 Albert Yeung ....executive procer
* 方平 Henry Fong ....associate procer
《新宿事件》的上映/发行日期
国家/地区 上映/发行日期
香港 Hong Kong 2009年3月22日......(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
马来西亚 Malaysia 2010年4月2日
澳大利亚 Australia 2009年4月2日
新加坡 Singapore 2009年4月7日
越南 Vietnam 2009年4月24日
日本 Japan 2009年5月1日
制作公司：
1. 英皇电影 [香港]
2. 成龙英皇影业有限公司 [香港]
3. JCE Movies
发行公司：
1. 英皇电影 [香港] (2009) (worldwide) (all media)
2. Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)
3. Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)
4. Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)
首次上映日期：2009年4月2日(香港)
剧情介绍
故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头（成龙饰）冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的女朋友秀秀（徐静蕾饰）。他在日本投靠同村好友阿杰（吴彦祖饰），与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下层生活、干着粗活，但生活所迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。
正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成（加藤雅也饰）的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽（范冰冰饰）。
他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。
他们将台南帮看管的赌博机动了手脚从中获利。一次胆小的阿杰在帮同伴看守赌博机时，被识破他们伎俩的台南帮老大高捷（高捷饰）抓住，阿杰被高捷用栗子铲砍掉了右手掌，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他杀掉三合会的会长，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，还把台南帮的地盘给他了。
铁头取得身份证后便打算和丽丽离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野（竹中直人饰）打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。
铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕……
江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……
电影花絮：《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。
根据片方在戛纳所述，成龙在片中角色上遭遇很大挑战，其中的一个看点是：成龙将会在影片最后“死去”，为整部影片画上悲惨句号。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤，“我比以前瘦了很多”。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
[编辑本段]详细介绍
《新宿事件》亮相戛纳成龙造型曝光 之前一直秘而不宣的尔冬升执导的惊悚悬疑影片《新宿事件》，昨天在戛纳电影节亮相。记者昨天从英皇电影公司获悉了《新宿事件》主演成龙、竹中直人、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龙带领一群人和日本帮派对峙的场面最为震撼。
《新宿事件》的最新播放将在4月初上映。
《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。成龙在片中遭遇了从影以来在角色上的最大挑战。其中的一个看点是：成龙不再是“不死身”，在影片最后“死去”，为故事画上悲惨句号。影片完成之后，尔冬升一直在做后期，影片的造型海报一直没有公布。在戛纳电影节上，《好莱坞报道》戛纳特刊推出了《新宿事件》非正式版的广告海报。海报风格怀旧，暗红色调，背景是老式的日文报纸，片名“新宿事件”采用毛笔书法的形式，主演者成龙巨大的面部特写构成了海报影像内容的主体。而在个人的造型中，成龙、吴彦祖、范冰冰和竹中直人都表露出惊恐、紧张、压抑的神色，只有徐静蕾的表情冷漠、错综复杂。徐静蕾在片中与成龙本是情侣，只是到日本后却阴差阳错成为帮派老大的妻子，从而引出了一连串的故事。
据悉，由于《新宿事件》在明星阵容、故事情节上都极具话题性，投资方英皇电影公司专门在戛纳电影节制作了宣传册，并以300本的超限量形式分发世界各国重要买家。在这些精彩剧照中，成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的震撼场面，可谓气势非凡。
据悉，《新宿事件》有望于9月底，借“十一”档期的东风在全亚洲同步公映。而同时亮相戛纳的海报，包括刘烨、徐熙媛主演的悬疑片《保持通话》以及之前由阿娇、方力申主演的励志运动电影《出水芙蓉》，海报中有一神秘少女背对镜头，构图唯美，而海报女主角是否是女主角阿娇则引起讨论。
[编辑本段]大事记
07年以前，尔冬升 十年磨一剑
2007年，尔冬升 导演的《新宿事件》开拍。2008年初，影片拍竣。
2008年7月，成龙、范冰冰开始登上时尚杂志封面，为影片上映作宣传，随后不久又停止了宣传。
2008年9月底，香港媒体爆料，《新宿事件》因为“有损海外华人形象”而退出国庆档。
2008年10月3日，香港某论坛出现一篇署名“电检员”撰写的文章，透露鉴于《新宿事件》中的暴力元素，香港的电影评级机构工作人员曾为应否把该片列为三级而发生激烈争论。
2008年12月5日，因为影片太血腥，无法在内地公映。该片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。“有一些打斗的场面、断手断脚的镜头，大家觉得比较触目。”
[编辑本段]影片看点
《新宿事件》片中，成龙一改往日正义形象，饰演偷渡日本的偷渡客，虽仍有很少的动作戏，且舍弃了设计精彩的武打，改成写实的展现斗殴的场面。情感戏也是该戏的一大看点，徐静蕾饰演成龙的初恋，范冰冰饰演深爱成龙的女子。片中成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的场面令人瞩目。成龙最终为了救结子，他演的这个角色在戏中“死掉”，这也是他第二个在电影中“死掉”的银幕角色（成龙第一个在电影中“死掉”的角色是《火烧岛》），为整部影片画上悲惨句号。
剧中铁头与江口利成的短暂的友谊及矛盾成为引导全剧发展的主线；而铁头与刑警北野的惺惺相惜则成了另一条，推动全剧至高潮。剧末“大家谁都不欠谁”呼出了铁头的无奈与悔恨！成为全剧的点睛之笔。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
《新宿事件》全片超过八成场面均在日本取景拍摄，当中包括东京、神户和仙台等地。而一向严禁取景拍摄的歌舞伎町，也是《新宿事件》戏其中的一个场景，同时获得当地政府的支持。歌舞伎町是东京著名的夜生活热点，演员们拍摄时需要不时流连该处。而此处也是范冰冰的重头戏，她与逃亡中的成龙在此处相遇，开始了一段浪漫凄美的爱情故事，范冰冰在片中有大段的日文台词。此外，曾在Tenimyu中出演冰帝忍足侑士的斎藤工也会在80分钟后有短暂出场。
[编辑本段]影片简评
第33届香港国际电影节的节目公布，这部由尔冬升导演、成龙主演的黑帮片《新宿事件》被选为开幕片，“《新宿事件》以小观大，从华人小群体，依稀看到当代中国社会的缩影。港片走东京不为别的，而是为了一个大陆不能拍的活生生的现实题材、一个当代中国热的悲剧”。
其实，华人到海外生活或打拼早就屡见不鲜，而这也成为世界电影里的一个重要题材，即使不说胡金铨筹备多年但客死他乡而暂停的计划《华工血泪史》，最近都有一部反映为早期的加拿大修建铁路付出很多的华人的影片《金山》；而在香港电影里，这类题材和华人形象也是层出不穷，从早期根据传记小说改编的《断鸿零雁记》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《美国心》、《非法移民》，再到九十年代后的《人在纽约》、《新宿事件》等，塑造了一个个典型的海外华人的形象。
与以往好些作品相似的是，尔冬升拍摄这部《新宿事件》，也是来自于真实的新闻报道。据尔冬升在接受采访时所说，“大概是98年的时候，我在《亚洲周刊》看到了一个报道，那时候歌舞伎町很多外国人进来，歌舞伎町旁边的路上有一个风林会馆，有很多黑帮聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它对面有一个餐厅发生了一个案件，有一个人的头差点被完全砍掉了……”随后，尔冬升收集了不少的关于日本文化、黑帮、移民等方面的资料，并将原本跨度很多年的故事，浓缩在几年之间发生，但保留下来的，还是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一个香港论坛曾经有个帖子就是谈在试片会上观看《新宿事件》的感受及与会者讨论影片分级，强调了部分场景很血腥，而影片的监制方平在一次接受采访时也提到，如果要进入内地市场必须删剪掉一些血腥暴力的场面，但这些都是影片中的重要部分，删剪的话对影片的观感影响将会很大，所以最好放弃了内地市场。
自然的，成龙在影片中的表现成为了另一个焦点。从七十年代初的模仿李小龙到七十年代末的功夫小子式的喜剧形象(《醉拳》)，到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》)，再到九十年代的《简单任务》等的国际刑警，成龙几乎就是与本土化的香港电影同步成长的一位演员，其与伙伴们设计的动作多次的获得香港电影金像奖的肯定，个人表演则获得金马奖的肯定。而香港回归后成龙也希望可以实现电影形象的成功转型，先后主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果并非很明显，如今的这次联手尔冬升，则有望获得金像奖的第一尊个人演技奖。更何况，影片中还有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《东京日和》等，演技出众)等演技派的优秀人才的加盟呢！
[编辑本段]导演介绍
1975年，尔冬升17岁中学毕业，家人原希望他去加拿大读书，当时已是亚洲影帝的姜大卫也愿意资助弟弟学业，但尔冬升决定随两位哥哥进入电影圈，成为邵氏基本演员。头一年无戏可演，第二年才在孙仲导演的《阿Sir毒后老虎枪》初试啼声；1977年得导演楚原提拔，先在《白玉老虎》出演反派唐玉，第三部片《三少爷的剑》即担任主角，自此一战成名，成为楚原爱将之一，与狄龙、傅声、刘永等同为邵氏一线小生，当时尔冬升年仅19岁。《三少爷的剑》为楚原颠峰代表作之一，尔冬升日后曾多次想翻拍这部片，剧本都已写好，甚至请来徐克掌镜，但因种种因素至今尚未开拍。
尔冬升在邵氏主演了二十多部电影，他外型出色，演出过许多金庸、古龙笔下的武侠人物：有正派如三少爷、《多情剑客无情剑》阿飞、《倚天屠龙记》张无忌，亦有反派如《蝙蝠传奇》原随云、《英雄无泪》卓东来。尔冬升小时候学过一些武术，进入邵氏后开始学剑，武打演出也以剑为主。唐佳导演的《少林传人》和《三闯少林》是他最出色的武打片。
邵氏时期的尔冬升即对幕后工作产生兴趣，1981年与两位哥哥合作了恶搞武侠片《猫头鹰》，由秦沛担任制片及反派，姜大卫自导自演，尔冬升则化名“尔小宝”担任编剧，以楚原电影《蝙蝠传奇》为原型，对当时盛行的古龙武侠片进行了疯狂的嘲弄。1985年他又给自己主演的邵氏喜剧片《错点鸳鸯》担任策画，该片得到第五届香港电影金像奖最佳编剧(陆剑明、邓荣銾)及最佳女主角(王小凤)。
[编辑本段]导演的话
导演：尔冬升
《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影，由于故事的构思到资料搜集到开拍花了十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。
有这个故事构思是早于大概1997到1998年，当时我看到一本地区性的新杂志在探讨这些问题，有时移居到外地本来是为了更好的生活，但事实并不然，因为本地居民总是不接受外来客。
而剧本如何刻画人性于短短数年间完全改变，则是令我较为头疼的一件事，人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。
相信观众在看毕此戏后会因各人自己的经历而有着不同的共鸣，我在此电影中最强烈、真实的领悟是：无论在过去三千年的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。
[编辑本段]幕后制作
制作费高达一亿九千万港币。
成龙曾多次表示：如果亚洲各国电影人不联合起来就会被好莱坞电影吞没，而提高亚洲电影质量的第一步，就是作为亚洲人为亚洲人制作电影。作为在亚洲享有很高声誉并曾闯荡好莱坞的打星，成龙迈出了他的“第一步”——今年他给我们带来了自己首度出任制作人并主演的新片《新宿事件》。
成龙所聚焦的是日本东京的新宿歌舞伎町，世界第一声色之地。在这个不过五百米见方的街区，汇集了日本黑道、中国、中国台湾、中东等亚洲各地区势力，甚至还有南美的黑帮组织。这是一个错综复杂、纷争纠结的暗黑之地。成龙意欲以新宿为舞台、将亚洲的电影奖一网打尽。他投入全部实力和热情向新的境界发起挑战，将《新宿事件》打造成一部暴力剧情大作。或许你已经看过数不清的成龙电影，但一定没有看过如此惨烈激越、如此厚重震撼的作品，成龙将在大银幕上展现出全新的一面。
本片集结了中日两国的影坛名人，由香港名导尔冬升执掌导筒，曾拍摄《北之零年》、《热血高校2》等日本名作的北信康出任摄影，演员阵由成龙领衔，邀集吴彦祖、徐静蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、长门裕之等日方实力派加盟。
影片剧情是尔冬升导演构思十年的结晶，剧本经过三年推敲百炼而成。影片于2007年6月开始投入制作，在中国大陆、日本各地寻找外景地。9月1日，一个包括了导演、主要副导演、美术服装设计等约三十人的团队赶赴日本，与日方的一百二十名工作人员汇合，开始了前期准备工作。10月28日影片开拍，历经中日两地辗转各处的艰苦拍摄之后，于2008年3月6日杀青。
幕后花絮
在影片临开拍前，尔冬升导演偶然看到了一则电视新闻：十七名俄罗斯人乘坐的货船在日本宫城县海岸触礁，准备一周后开始撤离。导演临时决定把原定在中国拍的偷渡者上岸这场戏改用触礁船来拍摄。工作人员们急速和有关方面取得联系做好准备，并在宫城县的渔港召集到两百名群众演员，顺利地完成了偷渡戏。
作为邵氏公司中后期的武侠小生，尔冬升曾主演了《日劫》、《三少爷的剑》等作品，即使是在楚原导演的《蝙蝠山庄》里他只是饰演配角蝙蝠公子，他的气质及他的那份无奈，与狄龙扮演的楚留香的风流倜傥形成鲜明的对比，给人留下深刻的印象。
八十年代中期，演而优则导的尔冬升，走着不大主流的路线，并在作品之中常以深沉的现实主义风格，表达其对边缘小人物生存境遇的深情的人文关怀，如他的导演处女作《癫佬正传》，关注的便是精神病人这一弱势群体，并通过人物的故事而反思了现实社会对于他们的不公，尤其是义工冯先生一再强调不要使用闪光灯而引发病人的发狂，但最后正是因为代表主流的记者们的拼命拍照而使得阿狗情绪失控而错手杀死了冯先生，又如在金像奖中扬威的《新不了情》，其关注的基本上都是在时代的变迁中“不合时宜”的群体……而《人民英雄》，则是由狄龙这位“楚大侠”扮演其中的抢匪，他的那份自我与深情，无疑是对他以往形象的一种颠覆。
《新宿事件》也是聚焦于对边缘群体的关注——即对在海外漂泊的底层华人世界的关注。成龙、吴彦祖、范冰冰及徐静蕾等，各自代表着一类人的命运，无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运上的起起落落，还是吴彦祖扮演的乡下小子在现实的生存环境中无声无息的沉沦，甚至是徐静蕾的嫁作他人妇之后的无奈，都在尔冬升的静静的影像与淡淡的人文关怀中展示出来。
值得一提的是，尔冬升的电影常被人质疑其说教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借抢劫犯狄龙之口来教训了叛逆女孩、无能男人等)，但是，寓教于乐，这素来是传统文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港电影注重娱乐而忘了“教导”，以至尔冬升的作品显得有些另类。
卖点：尔冬升十年心愿+成龙的文艺尝试、
由尔冬升执导、成龙、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰主演的电影《新宿事件》尽管因题材问题放弃了内地市场，但在香港地区却表现抢眼，于3月底在香港全球首映后，首日票房便累计过千万。在进口片云集的第一季度，更是稳居香港票房排行榜榜首。
《新宿事件》涉及大量暴力镜头，影片中有不少真实、震撼的暴力场面，主演们的表演更是逼真感人。成龙首次演绎文戏，抛弃了以往的固有形象，也是第二次在角色里，终于“死了”，精湛的表演大获肯定。而作为影片第一女主角的徐静蕾，在其中的表现也是可圈可点，把一个在特殊背景下生存的女人的心路历程诠释的游刃有余，为影片阴冷的基调涂上了一层温暖的亮色。
老徐近些年每年虽只有一部电影作品跟观众见面，但都是高水准的大制作，合作的导演、演员也都是电影届的大牌，从《伤城》到《投名状》，每年的热门影片中都有老徐的身影，近年来的票房号召力的确不可小觑。据悉，徐静蕾目前正紧张筹备自己的新片《杜拉拉升职记》。
剧中MV
《let's go》
⑤ 周星驰最搞笑电影告御状那个是哪个
九品芝麻官之白面包青天是香港演员周星驰于1994年参演的喜剧电影，导演为王晶。因1993年台湾华视由金超群主演的包青天连续剧在香港播出时大受欢迎，本片可视为当时的包青天喜剧版，连配乐都跟金超群主演的剧集相同。电影的香港原名为《九品芝麻官》，台湾则加入“白面包青天”为副标题。“白面”即“白脸”，原因是周星驰扮演北宋名臣包拯的后人包龙星，只是包拯是黑脸的，但包龙星却是白脸的。包龙星起初是人人喊打的清朝九品候补知县（九品芝麻官之白面包青天），原为包拯的后人，却未有像包拯那样维护社会的公义，更接受地方土豪的贿赂而诬害忠良。后来为了给一名含冤入狱的女子申冤，历尽千辛万苦进京告御状，最后终于告大白于天下。 该影片延续了周星驰一贯的搞笑风格，属其电影的经典之作。
[编辑本段]基本资料
香港片名：九品芝麻官之白面包青天 台湾片名：九品芝麻官之白面包青天 英文名：Hail the Judge 制作：永盛电影制作有限公司 片长：105Min 出品人：向华强 Charles Heung、向华胜 Jimmy Heung 监制：向华胜 Jimmy Heung 策划：罗国强 统筹：胡兆昌 导演：王晶Jing Wong 编剧：王晶Jing Wong 武术指导：潘健君 演员表： 周星驰 Stephen Chow 饰 包龙星 张敏 Sharla Cheung 饰 戚秦氏(小莲) 吴孟达 Man Tat Ng 饰 包有为（包龙星的侄子） 程东 John Ching 饰 来福(戚家的工人) 蔡少芬 Ada Choi 饰 如烟（烟花女子） 谷峰 Feng Ku 饰 常昆（水师提督） 刘洵 Shun Lau 饰 李莲英（李公公，太监总管） 吴启华 Lawrence Ng 饰 方唐镜（状师） 徐锦江 Elvis Tsui 饰 豹头 黄一山 Gabriel Wong 饰 同治帝（皇上） 黄一飞 Yut Fei Wong 饰 陈知县 苑琼丹 King-Tan Yuen 饰 龟婆 邹兆龙 Collin Chou 饰 常威（常昆的儿子） 李健仁 Kin-Yan Lee 饰 如花 钟丽缇 Christy Chung 饰 莫再提（卖艺的） 夏萍 Ping Ha 饰 包龙星的老母 梁荣忠 Wing-Chung Leung 饰 吴广德（卖艺的） 吴回 Wui Ng 饰 包不同（已辞职的贪官,包龙星之父）
[编辑本段]制作团队
摄影：钟志文 David Chung 美术顾问：莫少奇 音乐：胡伟立 香港上映：1994/03/31-1994/05/11 香港票房：HK$ 30,177,208 备注：香港1994年票房排行第7 经典指数： ★★★☆
[编辑本段]剧情简介
剧情一： 提督之子常威（倪星饰）垂涎秦小莲（张敏饰）的美色，趁机迷奸，事败后杀其夫家十三口，又收买证人，反诬告莲与家丁私通，莲屈打成招被判死刑。候补知县包龙星（周星驰）发现其中蹊跷，欲为莲翻案，夜潜现场验尸，反被诬陷毁尸灭迹。星逃狱后赴京告御状，中途几经波折，甚至于妓院偷生求存。适逢皇帝微服私访八大胡同，星为皇上摆脱窘境而得以翻身，终得三司会审为莲翻案。 因公堂戏《审死官》大受欢迎，今番编导王晶乃将评剧故事改编成周式喜剧，影片在笑料的堆砌上达到了登峰造极的地步，应该说比《审死官》更加肆无忌惮，因而也更加自由。但与《审死官》中比较文气的表现手法相比，本片的搞笑手段未免过于低俗。 剧情二： 候补县令包龙星（周星驰饰）比较贪，但为人还算正直。秦小莲（张敏饰）嫁给一位姓戚富商做妻子，但受到显贵之子常威的调戏，小莲不从常威起了杀机，将戚家上下全部杀害，还嫁祸给秦。包龙星发现其中蹊跷，但也被方唐镜（吴启华饰）等人诬陷而逃奔他乡、他们在进京告状的途中，用完了身上的银子，星不得不在妓院打杂。他目睹老板娘的骂街吵架功夫了得，便暗中学习并练就了一身能让死人活过来的斗嘴功夫。一天，偶然遇见皇上前来嫖妓，遂与皇上结下了深厚的友谊。皇上委任星为八府巡抚，重新审理此案。经过一番公堂对质，终于惩治了恶人。
[编辑本段]简评
周星驰有的无厘头搞笑片只为博得观众一笑，并不强调十分严谨的逻辑关系，但《九品芝麻官》中搞笑情节的设置却是充满精妙的伏笔。故事内容前后呼应，令全片爆笑场面环环相扣，层出不穷。看《九品芝麻官》，观众能感受得到导演对故事发展的整体把握能力，而周星驰张驰有度的表演则是这些情节必不可少的润滑剂。《九品芝麻官》拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意“玩深沉”的影片相比，本片更加能够体现周星驰“无厘头”电影的功力。最重要的是，它充满了看周星驰电影时，观众最原始的需求：欣赏用笑料堆砌的有内涵的电影。 片中最出色的部分莫过于包龙星妓院苦练嘴皮功和三司会审两个重头戏。把武打片的模式应用到练“嘴功”的过程中，偷艺、对着大海练功、吹蜡烛、舌战群鸡等，尤其是是创造出令人目不暇接叹为观止的螃蟹鱼虾等海货“咸湿”语言的独特字幕均很有创意。会审公演之上，星爷用来自民间的市井方式舌战群官，可谓淋漓尽致大快人心。 此外，本片演员阵容堪称大卡司，除了周吴梦幻组合外，尚有张敏、钟丽缇、蔡少芬、苑琼丹、徐锦江、黄一山一干人等加盟。这些配角虽然绝非大星大腕，但却大都是星哥的老班底，对于营造完整的氛围是必不可少的。星哥的表演也保持了他的一贯水准，甚至在几个段落里绝对属于超水平发挥，整体水平较出色。
[编辑本段]影片笑点
01 周星驰接到一幅写上“廉”字的字画：“为何横看竖看都像一个‘穷’字？” 02 包龙星屡次出府人人喊打 03 进京路上街头卖艺 04 妓院中轮嫖－偶遇皇帝－兽棋理论 05 断案过程 06 “落闸放狗”的由来 07 衙门前教训方唐镜那一段 08 乡民之由来。（“我是跟‘乡民’进来看热闹的！”） 09 审案时跟李公公吵架 10 包母拿尚方宝剑来，后来发现是乌龙事件（因为尚方宝剑为明朝物品，于现时清朝已无效） 11 包龙星得知皇上病逝于花柳病，吓得把龙内裤甩开 12 尚书叫包大人+方唐镜不可讲粗口、老豆老母及提到性器官，但包大人以八府巡按身份要求特权，被获准讲老母。 该片华语的配音有分台湾版及大陆版，大陆版本主要是把台湾版中很多骂人的粗话修改较为文雅，但笑点感觉就较少了点。
⑥ 谁告诉我一个好看的电影（只要不是中国的）
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
⑦ 第29届香港电影金像奖颁奖典礼---黄子华片段的中文字幕
http://www.tudou.com/programs/view/CQoy5RYvcMk
翻译：
喂喂喂，给多点，给多多点（掌声），很不习惯，再多点啦。你喜欢那个明星啊，喊（他的名字）来听一下，有没有啊？（观众：黄子华）我当然是啦，喜欢刘青云的，喊出来听一下，刘青云自己也喊啊，这是个party啊，我们太安静啦。你看，我们应该很热血沸腾。你有没有看《岁月神偷》的片段？李治廷跑著跑著就流鼻血了，为什麽啊？因为他想起他妈妈啦。你看一下现场的吴君如，吴君如，你把外套脱下，我看见你刚才不是这样子的。那些不叫低胸，那些叫高裤。但是我身为陈可辛的朋友，有时都挺为难的，阿嫂，不知道应不应该看你。各位，我今晚颁发的奖项叫“最佳编剧奖”。编剧，有项工作是很难做的，就是为一部电影改名字。我们今届有些电影的名字我觉得是起得很出色的，第一，你想一想，《窃听风云》。我们生活这麼久，都只是用偷听(这个词)，偷听，原来应该用窃听。偷听是不道德，窃听就很合法。《窃听风云》（这部电影）之后，尔冬升很成功，大家都很成功。将会开拍“窃看风云”，和男士最喜欢的“窃食风云”。这是改变香港的文化的。从此之后，那些女人会讲“我见到你老公“窃食”啊”“你怎样看得到啊？”“我窃看”另外有一部电影我也觉得名字起得很厉害，大家想一想，你不想不知道（起名字）有多难。《十月围城》。原本这部电影就叫《围城》，钱钟书。城裏面的人想出来，城外面的人想进去。裏面的人出不来，外面的人进不去。太文艺啦，不够甄子丹啊。所以，要改个名字叫“几月围城”，制造些动感。那个月好呢？想到你头疼。三月？三月围城,天气湿湿的（感觉）。四月？太想拿奖了吧，四月围城，想拿金像奖。五月？太政治了，五月有选举，六月？又是很敏感的时间，七月也是很敏感的政治时间，你想啊，你想多少月？十二月啊？圣诞节保险啊，保护圣诞老人啊？终於让他们想到了，立秋之际，《十月围城》，真的是谢霆锋得来很黎明，黎明得来很张学友，张学友得来很梁家辉，梁家辉得来很甄子丹。这部电影的演员太多了，简直可以拍《七十二家房客》。你又想另外一部。有些电影改名字很需要勇气。《新宿事件》，这个名字很大胆。这部电影原来有个名字叫“中国人不敢面对的中国人做过的很残酷和无奈的事”，又起过另外一个名字“不是吧，成龙大哥劈人啦!”或者乾脆叫“古惑仔之成龙”一定很叫座。不过他们不要（这些名字），他们要了什麽《新宿事件》，什麽事件啊？新宿。新宿什麽事件啊？吃面啊？买衣服啊？你的电影够质量，你不需要改个很特别的名字，《新宿事件》已经足够。（这个名字）有勇气，有自信。另外一部很值得讲的，《天水围的夜与雾》，你想一下，现在全香港最多人买得起房子的地方就是天水围。特首叫大家，你买不起这里，你就买远一点，远一点就是指天水围了。但是竟然有一间叫许鞍华地产公司，在那里起了一幢楼叫“天水围的夜与雾”，让大家知道，你起楼（名字）不一定叫君临乜乜，名乜名乜才有法国味道，“天水围的夜与雾”，多么巴黎啊。基本上你有胆量在香港改一个叫天水围什麽什麽的，我都觉得应该拿奖，或者佐敦道什麽什麽，总之用香港的地名改名字的动应该拿奖。改名字是很困难的，但写（剧本）是更加困难。亚视真的很好，随便我讲（多久），还可以讲多久？很不公平啊，大家不要再（整天）讲无线（电视），讲一下亚视，因为如果他每年都随便我讲，对亚视来说不是一件好事情。讲回正题，写剧本是很困难的，今年有五位经历了千辛万苦的朋友，写了五部很好的剧本，我们来看看是什麽。(最佳编剧：郭俊立、秦天南、陈嘉仪、陈铜民《十月围城》；韦家辉、欧健儿《再生号》；司徒锦源、邓力奇、银河创作室《意外》；罗启锐《岁月神偷》；麦兆辉、庄文强《窃T风云》)谁是“最佳编剧”呢？竟然是特技部门，这个时间最大的特技人，他叫“时间”，因为他是“岁月的神偷”，罗启锐！
⑧ 跪求洛基恐怖秀完整版（有中文字幕）。。。
《洛基恐怖秀》网络网盘高清资源免费在线观看：
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Victoria Justice和Ryan McCartan先前已参演Fox重制的《洛基恐怖秀 Rocky Horror Picture Show》的两小时电视剧版，饰演年轻的男女主角Janet和Brad。本剧根据1975年二十世纪福克斯的一部另类经典作品 重制， Re eve Carney和Staz Nair出演该剧。本剧预计在2016年秋季档与观众见面。
Adam Lambert饰演在电影中也有出过场的Eddie，是个热爱摇滚的前送货员，在片中驾着摩托车来到Dr. Frank-N-Furte的派对。电影版由Meat Loaf饰演这角色。
本剧讲述了甜心宝贝Janet Weiss (Justice饰)和Brad Majors (McCartan饰)，无意中发现了一个名叫Dr. Frank-N-Furter(Laverne Cox饰)的诡异老宅；
⑨ 求宫崎骏电影全集(要字幕翻译得好的)
http://xidong.net/file001/file_49523.html
刚刚的过期了，试试这个~
宫崎骏，HayaoMiyazaki，（1941—），东京人，四兄弟行二。
宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
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