『壹』 一个日本导演被自己所拍的一部鬼片所吓死了。
《贞子》也叫《午夜凶铃》电影
导演死了,心脏病,医生说是心脏急停. 也就是传说中的吓死了.
紧接着 剧务 场记 摄像 化妆 这些人都患上了严重的妄想症.
整个摄影组只剩下 灯光的两个人没有疯 但是对于媒体的采访 都一致保持沉默
导演死了 ,所以官方没有申报电影审批 也就没办法发表这个电影
胶底考片也在一场大火中烧坏了. 只能修复局部而且代价极高.
『贰』 讲述日本一个家庭妇女不甘寂寞出去拍写真的电影名叫什么
恋之罪
导演: 园子温
编剧: 园子温
主演: 水野美纪 / 冨樫真 / 神乐坂惠 / 岩松了
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语 / 英语
上映日期: 2011-11-12
片长: 144分钟
『叁』 请介绍一下日本电影《远山的呼唤》
这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。严格的说起来，日本彩色影片《远山的呼唤》不能算是一部好莱坞意义上的大片。她是七十年代做为呼醒温情人性的视听作品显出东瀛银幕之上的。《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。电影的故事主述在夏天。
影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。
影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。
关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。这次推得那么富有人情。近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先：工钱好说，管饭就行。
『肆』 说到日本艺术片，不得不看的大耻度日本电影-感官世界
1976年，《感官世界》震撼问世，这不仅仅是电影，更是艺术和文化的觉醒。大岛渚导演，以其大胆的主题、深刻的情感和独特的艺术风格，为日本电影史树立了一座里程碑。该电影讲述了艺妓阿部定与石田吉藏之间复杂而激烈的爱欲故事，探索了人性的极致和感官的边界。
电影从京都的红灯区到隐秘的旅馆房间，每一个场景都充满了色彩和质感，仿佛观众可以透过银幕，触摸到那个时代的气息。它不仅仅描绘了肉体，更深入心灵，探索了欲望的深层。它挑战社会禁忌，引发关于爱、性和死亡的深刻讨论。
回到那个激情燃烧的年代，让我们一起深入这部电影的制作背景，分析其在当时社会环境中的意义，以及它如何影响了后来的电影制作。同时，探讨电影中的象征主义和隐喻，如何塑造了其独特的艺术价值。现在，让我们共同回顾这部经典之作，感受其带给我们的震撼和启示。
寒冬清晨，簌簌飘雪覆盖新宿街头，一片陌生的冷清。阿部定来到吉田屋已有段时间，仍难以适应这里的孤独。某天，她的好友带着她去看“好东西”。两人悄悄来到老板吉田的房间，空气中弥漫着躁动的气息。阿部定内心五味杂陈，不知道是喜是忧。
当她准备前往浴室时，一个老头突然窜了出来，声称是阿部定的旧爱。阿部定感到厌恶，过去的事情就让它过去吧，现在的自己是个正经人。然而，老头晚上偷偷来到吉田屋，一心希望再与阿部定重温往日情缘。阿部定出于同情，带着老头到一个偏僻的地方。但老头年纪已大，力不从心。回到吉田屋，老板娘一顿责骂，阿部定心中颇感恼火。
阿部定意识到自己的前途充满挑战，但她已决心做一个正经人。吉田捧起阿部定的手，赞美她手的美丽，建议她用在更有意义的事情上。在吉田屋度过的一段日子，阿部定发现了扫地的乐趣。短短几天，原本冷清的地方变得充满乐趣。
阿部定与吉田形影不离，这引起了周围人的疑惑。在向老板娘坦白与吉田的关系后，后者不仅没有责怪，反而给予鼓励。阿部定不再掩饰自己的感情，日日夜夜与吉田缠绵在一起。为了获得持久的快乐，他们甚至私奔到一个世外桃源，结为夫妻并彻夜狂欢，无人能阻。
旅馆里一片混乱，有人唱起了接龙曲，从房间到大堂，从门厅到饭桌，阿部定与吉田如胶似漆，只有吉田如厕时稍微喘口气。女佣们逐渐感到厌烦，最终只有老板亲自照顾二人。
阿部定前往金主处拿钱，但吉田担心她会去见另一个男人。夕阳西下，阿部定抱着吉田的衣物登上前往远方的列车，心中充满对他的爱。老板娘见多识广，从未见过像阿部定这样缠绵悱恻的男女关系。她劝吉田离开阿部定，否则迟早会死在房间里。吉田沉默良久，最终狠狠地打了自己一顿。
大公是规矩的文人，只希望与阿部定共享床铺，无需做更多。但阿部定已养成如狼似虎的习性，怎能安于睡觉？她突然坐了起来，吓到了大公。拿到钱后，阿部定再次回到与吉田的缠绵生活，他们对满足的渴望越来越高。
阿部定想起妓院学到的技巧，开始互相扇耳光。爱情的味道越来越浓烈，恐惧也随之而来，她担心失去这一切。阿部定拿起剪刀，威胁吉田不许与其他女人乱搞，否则她会割掉他的私密部位。吉田答应了，因为他知道阿部定在监视着。
然而，有些天生的冲动难以抑制。阿部定发现吉田违背诺言，怒火中烧。她拿起匕首，威胁说如果吉田再不守规矩，她会割掉他的私密部位。普通的打骂已无法满足，阿部定竟让吉田掐住她的脖子。痛苦中能带来极致的快乐，吉田不信，直到亲身经历后方始醒悟。
阿部定与吉田的生活传遍街头，人人唾弃，连艺伎也不再光顾。最终，他们只能找一个老太婆伴唱。阿部定听了一会儿，突然对吉田说：“去和她玩吧！”吉田遵从，直到精疲力尽，浑身湿漉漉。阿部定再次去找大公筹钱。
吉田理发后，游荡街头，遇见人就把头缩进衣领，若无其事地度过下午。终于，阿部定回来了，吉田的眼神前所未有的平静，恳求阿部定再次玩那危险的游戏。
游戏从白天一直进行到深夜，巨大的快感冲击大脑，痛苦、悲伤、满足交织在一起。吉田醒来时空虚难过，睡去时仿佛进入了天堂。他哽咽着说：“再来一次，这次别停下来，停下来太痛苦了。”阿部定用尽全力，直到吉田涨红了脸，永远地沉睡。
之后的4天里，阿部定抱着心爱之物在东京街头游荡，被警察逮捕时异常冷静。《感官世界》改编自上世纪30年代一桩惊人的情杀案“阿部定事件”。凶手阿部定曾是艺伎，与情人石田吉藏在旅馆进行“窒息X爱”，她用吉藏的腰带将他勒死，之后割掉对方的生殖器官，在被捕前一直随身携带。证据确凿，阿部定坦白承认罪行，但最终法庭裁定她有精神异常，只判入狱6年，出狱后改名吉井昌子重新开始生活。
《感官世界》充满了大胆得令人咋舌的X爱场面，但细致的调色和美术布置，使得电影没有低俗感。阿部定的去向不明，有传言指大岛渚在拍摄《感官世界》时寻找过她，最后发现她在关西当尼姑。
电影中男女主角进行“窒息X爱”，相信观众看到如此大胆的场面都会感到呼吸困难。《感官世界》着墨于阿部定与石田吉藏的虐恋关系，配合大量超越分级片的露骨场面。男女主角亲自演出所有交合镜头，导演毫无保留地将交欢过程呈现于观众眼前，还有X器官特写、鸡蛋塞Play和切割X器官等惊悚画面，挑战观众的尺度。
大岛渚擅长拍摄情欲电影，曾获得过康城影展最佳导演奖。由于当年日本电影审查非常严格，这个剧本连开拍都成问题，因此导演与法国片商合作，让电影成为合拍片，将毛片送往法国剪辑，成功绕过审查。由于大岛渚是国际影展的常客，《感官世界》也成功入围康城影展、柏林影展和纽约影展等。
柏林警方在电影首映当日因审查问题而扣起片源，几乎导致首映无法举行，需向康城影展大会借片才能解决问题。之后，在日本上映的版本删减了十多个场面，而在英国、加拿大和葡萄牙等国家上映时，也有不同程度的删减。
不过，随着网络的发达，影迷欣赏完整版《感官世界》并不困难。《感官世界》确实是一部具有里程碑意义的禁片，它大胆挑战了当时日本保守的X道德观念。导演大岛渚藉此影射并批评了当时日本帝国主义的禁欲主张，表达了对x自由和纯真之爱的追求。
尽管情节和画面十分大胆露骨，但该片在艺术手法上确实出众，因此在首映后虽然引起极大争议，但也获得不少正面评价，被认为是探索x与爱的经典之作。总的来说，《感官世界》在内容和艺术手法上都具有开拓性意义，其存在价值远高于单纯的“禁片”标签。通过重新审视这些经典，我们能更深刻地思考艺术与社会的关系。
『伍』 日本一部励志电影
一位日本导演以他独特的眼光，捕捉到了一个平凡少年的成长故事。这部电影讲述了一个名叫太郎的年轻人，他出生在一个普通家庭，从小就对音乐充满了浓厚的兴趣。然而，太郎的家庭条件并不允许他追求音乐梦想，但他的坚持和努力使他最终获得了机会，得以加入一个乐团。
在追求音乐梦想的过程中，太郎经历了许多挑战。他的家庭、朋友和老师都对他的选择持怀疑态度，但他从未放弃。通过不懈的努力，太郎不仅在乐团中找到了属于自己的位置，还结识了一群志同道合的朋友。在乐团的排练和演出过程中，他学会了如何与他人合作，以及如何面对失败和挫折。
这部电影不仅展示了太郎个人的成长历程，还向观众传达了一个重要的信息：无论出身如何，只要有梦想并为之努力，就一定能够实现自己的目标。这部电影通过太郎的故事，激励了无数观众勇敢追求自己的梦想。
在影片的结尾，太郎和他的乐团成功举办了音乐会。观众们被太郎和他的团队的表演深深打动，现场气氛达到了高潮。太郎站在舞台上，面对着观众，眼中闪烁着光芒，他终于实现了自己的梦想。这部电影以其深刻的主题和感人的情节，成为了近年来日本电影界的一大亮点。
这部电影不仅仅是一部励志片，它还探讨了家庭、友情和梦想之间的关系。通过太郎的故事，观众能够感受到他对音乐的热爱以及为了实现梦想所付出的努力。这部电影的成功不仅在于它的故事，更在于它传递给观众的信息。它让每个人都能从太郎的故事中找到共鸣，激发起内心深处的梦想。