『壹』 印度电影八岁孩子嫁给富翁片名叫什么
《哈里什昌德拉国王》
印度电影的起源：1913年，印度首部国产电影《哈里什昌德拉国王》正式上映，这也是印度国产电影的开端，世界电影业由此多了一个新的成员，至今已走过了一个多世纪的历程。
在这个漫长的发展过程中，印度电影经历了十分曲折和起伏，例如殖民地统治、民族独立斗争、政局动乱、恢复国家治理秩序、发展经济等，这些都在印度电影历史上打上了深深的烙印。
『贰』 电影《未知死亡》的细节
《未知死亡》(Ghajini)是一部2008年上映的印度电影，由A. R. Murugadoss执导，Aamir Khan, Asin Thottumkal和Jiah Khan主演，Pradeep Rawat与Riyaz Khan作为配角。它翻拍自导演Murugadoss自己执导的2005年同名电影《Ghajini》。但阿米尔汗称《未知死亡》不只是翻拍，其灵感更多来自克里斯托弗·诺兰2000年执导的电影《记忆碎片》。为拍摄本片，主角阿米尔汗花费了一年的时间在私人教练的指导下健身锻炼以增强肌肉。
剧情简介：
桑杰辛哈尼亚是印度最大的手机公司天空之音的年轻有为的总裁，有一次天空公司在城市里看中了一处户外广告位，而这广告位恰好位于卡尔帕谢蒂所住的房子的屋顶，于是桑杰辛哈尼亚派遣自己的属下去卡尔帕谢蒂所在的广告公司找她谈租赁广告位的事情。广告公司的老板在偷听他们的对话过程中，误以为是桑杰辛哈尼亚看上了卡尔帕谢蒂从而对卡尔帕谢蒂的态度来了个一百八十度的大转弯，在虚荣心作祟下，卡尔帕谢蒂硬着头皮声称自己就是桑杰辛哈尼亚的女朋友，并即时编了一段自己和桑杰辛哈尼亚如何偶然相遇、桑杰辛哈尼亚如何追求自己的故事。后来，这段故事又恰好被一位报社记者所知并把它发上了报纸，从而闹得全城皆知，而成为众人眼中“幸运儿”的卡尔帕谢蒂，面对这个已驶上“加速道”的谎言列车，不得不不停地对所有人一次又一次讲述自己的“奇遇”。
桑杰辛哈尼亚决定去会会这位自己素未谋面的“女朋友”，但令他自己也没想到的是，在他隐瞒身份与卡尔帕谢蒂一系列将错就错的接触过程中，他自己真的被卡尔帕谢蒂的活泼开朗、乐于助人、善良纯美的性格与外貌所打动，并不由自主的爱上了她，在一次送卡尔帕谢蒂回家的夜晚的公车上，他对卡尔帕谢蒂说出了她故事中所虚构的“我爱你”，而在经过一个晚上的思想斗争中，卡尔帕谢蒂接受了这个天空公司“普通员工”的爱情。
两人的爱来得如此偶然，却又进展得如此真诚。为了桑杰辛哈尼亚去伦敦谈判中的而撒的一次善意的“母亲病了，我要回家卖地治母”的谎言，卡尔帕谢蒂卖掉了自己好不容易才购买的小车，面对桑杰辛哈尼亚的疑问，她爽朗地笑着说，你都要卖地了，那是祖辈的遗产，应该好好珍惜，车子卖掉了还可以再买。
然而卡尔帕谢蒂在去果啊的火车上偶然救助了一位被拐卖的小女孩，并牵出一系列的重大案件，在帮助警方抓获了一大批犯罪分子的同时，也得罪了主导这一切犯罪行为的黑帮老大Ghajini，给自己惹来了杀身之祸，连桑杰辛哈尼亚也在这次灭口行动中被Ghajini用铁棒击中头部，从而丧失了完整记忆的功能。从此，桑杰辛哈尼亚每一次只能记得15分钟以内的事情，他所接触的任何一件事一个人，只要过了15分钟他就会记不起来。
除了内心的仇恨之火，对于桑杰辛哈尼亚来说，他的世界是陌生的、并被随时遗忘。在医生的帮助下，他艰难地拼凑着过去的点点滴滴，并通过纹身，笔记，宝丽来照片，生活用品上的标注等等方式，一点一点回忆起并记录下仇人的名字、电话、和自己给他们设定的死亡日期，而正是凭着每次只有十五分钟的记忆，他一步步地完成了自己的复仇之路，直到最后，他挥舞起铁锤，像Ghajini击打卡尔帕谢蒂的头一样，狠狠地敲碎了Ghajini的脑袋，那一刻，他想起了过去的一切，并流下了眼泪。
『叁』 印度荒诞现实主义电影《没有女人的国家》影评
在印度，女人的地位长期低落，她们被视作生育工具，而非人。电影《没有女人的国家》揭示了这一社会现实。
影片开始于一场生产场景，一位女性艰难地分娩出一名男婴。当得知孩子是女婴时，父亲的喜悦瞬间转为失落。在村庄的荒野上，父亲将女婴投入装满牛奶的木桶中，最终确认她已死亡。这一残酷场景反映了印度社会对女性生命的漠视。
在印度，人们普遍认为女性是恶魔的化身，生下女孩被视为诅咒。传统习俗使得人们丧失理性思考，认为女性地位低下，是家庭的负担，需要尽早除掉以减少嫁妆开支。这种观念导致女性数量锐减，男性过剩。
在这种社会背景下，色情表演也不得不采用男扮女装的形式。男性们在村口影院寻求慰藉，电视机里的画面让他们暂时忘却生活的苦涩。然而，欲望的发泄往往伴随着道德的崩塌，人性的阴暗面逐渐显现。
为了满足男性对伴侣的需求，一些家庭不得不让未到婚龄的男孩扮演女孩角色，进行所谓的婚礼仪式。然而，这一切终将被揭穿，婚礼草草收场，男女比例极度失衡。
在这样的社会环境中，家庭内部矛盾频发，甚至爆发了争夺大战。父亲与四个儿子合谋杀害了小儿子，邻村则因女人生子而组团抢夺新娘。最终，一场械斗导致五口之家被灭门，而邻村也死伤惨重。
在影片中，唯一展现出的女人形象被珍视吗？答案是否定的。她依然被当作商品，价格被哄抬，最终仍难逃物品的命运。对女性观念的改变，是解决这一社会问题的关键。
当人们看完这部电影，或许会庆幸自己身处相对自由的国家。然而，我们与那些饱受压迫的世界仅一步之遥，不自知罢了。中国传统社会同样存在将女性视为从属、依附、工具的观念，这在历史的长河中留下了深刻烙印。
初夜权、溺婴等陋习在中国历史上长期存在，是封建礼教与传统观念的产物。女性的生育权、生存权被严重侵犯，人权观念在社会中受到挑战。
随着时间的推移，女性地位的提升成为社会发展的必然趋势。两性平权、人格独立、经济独立是实现平等的关键。在现代社会中，女性应当享有与男性同等的权利和尊重，共同推动人类社会的全面发展。
『肆』 三个白痴 印度影片 观后感
一所印度有名的理工科高等学府里，三个好朋友兰乔（Rancho），法兰（Farhran）和拉杜（Raju）所经历的种种趣事。兰乔天资聪颖，却不喜欢循规蹈矩和照本宣科，他不满现有的教育体制，经常跟严厉而死板教导主任作对，是个充满理想主义色彩的人物。拉杜家里贫困，全家都寄希望于他以后找个好工作飞黄腾达，以致他精神压力巨大不得不虔心于神明。法兰也是家里唯一的希望，他的父母和无数中国家长一样省吃俭用把最好的物质条件都让给了他，却不知道自己儿子对自己所学的东西丝毫没有热情和动力。
三位主角的性格反差形成了第一组对比。兰乔是一个光辉的存在。其他两位则不敢放下心中的包袱，心底还是希望能按世俗意义上的标准生活下去。拉杜一度甚至觉得兰乔是个不切实际满嘴跑火车的家伙而不愿与他来往。但最终，在兰乔的指引下，法兰和拉杜也渐渐走出最初的懦弱胆怯，开始勇敢地面对自己的人生。兰乔曾一针见血地指出了自己朋友的弱点。法兰是没有热情，把生命消耗在自己并不喜欢的事情上。拉杜是对未来过于畏惧。“如此害怕明天，今天怎么生活？”
而第二组对比来自外号叫“病毒”的教导主任和三位主人公之间的冲突。“病毒”的理念很简单，人生就是一场战斗，每个人都必须全力以赴地随时干掉对手，只有第一才有意义，就像人们都知道第一个登上月球的阿姆斯特朗却不知道第二个登上月球的是谁。他对学生冷酷无情，甚至对自己的孩子也是这样。在学校里，这种优胜劣汰的达尔文学说是靠成绩说话的。像中国孩子所经历的一样，分数是判别一切的标志，连照毕业照的位置也要根据排名来安排。特立独行的兰乔的出现，成了他眼中的尖刺。这小子大言不惭：“我要教你们如何去教。”“病毒”自然不容许别人这样蔑视他的权威。
除了“病毒”之外，还有一个不那么正面的角色“消音器”，他是一个所谓的好学生，玩命的念书，恨不能把所有的公式都记入脑海，甚至不惜买药来吃，不料此药的副作用是放闷屁，为此人送外号“消音器”。他秉承了“病毒”的处世哲学，以打倒一切对手为快事。为了考试第一，除了自己拼命之外，还要影响别人，在考试前夜把playboy塞到其他同学的寝室里。他和“病毒”是天然的同盟，自然也被兰乔等人所憎恶，从而组成了影片的第三组对比。
电影的一开始，是毕业多年之后，法兰，拉杜和“消音器”一起去找兰乔。毕业伊始，他们就断了联系。法兰和拉杜是急着和好友相聚，而“消音器”是为了炫耀自己美国的豪宅和跑车，以此来证明他的活法才是最正确最光明的。寻找的过程一波三折，再加上不断穿插他们校园里发生的往事，构成了影片的主体架构。
这部电影在商业上是极为成功的。人物鲜活，细节丰满，各种伏笔天衣无缝。尽管几个桥段有些似曾相识，但绝不突兀，和故事走向有机地融合在了一起。很少有这样的一部片子能让人看得全情投入，完全进入了影片的情境中，跟着主角们一起经历喜怒哀乐，手舞足蹈而不自知。
在观影过程中，我经历了若干次的情感变化。先是欣赏兰乔的活泼机智，蔑视权威，接着又渐渐对他嚷嚷的“为自己活着”，“做你所喜欢的”之类口号不以为然。因为这种大家都知道的道理很容易流于空洞的说教。每个人都会这么去说，但每个人都不会这么去做。那个叫“现实”的可怕怪物会轻易地把我们变成口是心非的家伙，靠着自我欺骗过活。但随着故事情节的深入，我又慢慢修正了自己的想法，兰乔确实在践行自己的信念。他的道理不是苍白的，而是有很充实的行动作为根基，这也使得他周围的人能被深深地感召。到了影片最后，我甚至都忘了这是一部皆大欢喜为标准结局的印度电影，而为他暗暗捏了一把汗。理由很简单，理想主义者被现实击垮是一件非常杯具的事情。
理想主义的胜利总是因为稀有而令人激动。因为我们都知道，在现实中，理想最容易被拿来作点缀，而一旦遇上抉择，最容易牺牲的也是理想，与社会同化的过程往往也是理想破灭的过程。尽管我们不愿意承认，在现实中，还是“消音器”这样的人往往成为标准定义的成功者，他们的成功可以复制，也不断会有新的模仿者前赴后继。而一个人的理想太过纯粹，往往会遁入虚无。
『伍』 “阿普三部曲”，没有艳丽歌舞，却蕴藏着人性与人文情怀吗
这是让我改变了对印度电影有偏见的电影，印度电影也不再只是艳丽歌舞与廉价道德剧的同义词。影史伟大的“阿普三部曲”不像印象中的印度电影，而在清晰的叙事脉络下蕴藏着的人性与人文情怀又动人无比，主角的人生因误打误撞而结缘，遇到了一生之挚爱，而遭逢变故的打击却是一样地刻骨铭心，阿普之殇在某种程度上便是观者之殇，这种情感的共鸣需要导演深厚得情绪把控能力，在这点上，雷伊称得上是“大巧不工”。
印度新现实主义，摄影机如同温柔、细腻、缓慢的笔触，渐渐勾勒出一幅印度社会众生图，看完之后唏嘘不已，这样的故事可以穿越时间击中人心。湿婆神似乎从来都没有垂青过阿普，亲人和爱人们一个个相继离世，让他对生活彻底绝望，甚至没有勇气面对死亡，就连他一直为之奋斗的小说也被扔在了山谷里。然而生命不息，从未谋面的五岁儿子重新点燃了希望。这一部是关于成年后的生活和爱情，个人感觉是三部曲中最具观赏性的一部，看后的感受也比前两部要多，最后一幕也颇为感人。
『陆』 拉兹·卡普尔的生平
拉兹·卡普尔，这位印度电影界的巨星，以其非凡的才华和影响力在电影史上留下了深刻的烙印。生于演员世家的他，自幼在电影和戏剧的熏陶中成长，从场记和副导演的工作中积累了丰富的经验。1948年，他的首部导演作品《火》以独特的美国黑色影片与德国表现主义风格，震动了印度影坛，展示了他对电影艺术的独特见解。1951年的《流浪者》更是让他享誉国际，凭借这部作品，拉兹·卡普尔的电影制片厂在孟买郊区建立，他本人也成为了国际知名导演。影片中的复杂情节和深刻的主题，如《在夜幕下》中的爱情与救赎，让他的电影作品既通俗又富含哲理，多次在电影节上获奖。
他的创作生涯涵盖了各种风格，从黑白到彩色，从浪漫到写实，如《擦鞋童》、《贼先生》和《在夜幕下》等，都体现了他对电影艺术的不断探索和创新。尤其是在1964年的《合流》中，他尝试了罕见的欧洲外景拍摄，展现了印度电影的新风貌。然而，他的巅峰之作《我是一个小丑》，尽管是他艺术生涯的总结，但由于深奥的主题，未能被当时观众广泛接受，票房表现欠佳，但他始终坚守艺术追求。
晚年，拉兹·卡普尔的作品回归了早期的浪漫热情，如《鲍碧》和《爱的升华》，以献给他深爱的母亲。尽管面临挫折，他的电影生涯充满了艺术的激情和对电影的深深热爱。他的生平和作品，无疑为印度电影史增添了丰富而独特的色彩。