Ⅰ 求极度血腥变态的电影~~！！
我困判推荐几部重口味一点的，仅供参考
保龄球（很血腥，日本的）
折磨实验室（类似电锯惊魂，但绝对比电锯口味重）
美少女激痛博览会（l类似青蔷薇惨剧孙启馆，重度sm）
碎块（没看呢，欧美的，绝对够血了，地下电影）
刀的哲学（老毛子的，揭露731的片子，做好心理准备）
逃离魔窟（日本的据说是公认的日本最血腥的电影）
黑草莓帝国（gay和革命不得不说的故事）
女子竞泳反乱军（有些搞笑）
杀手安全套（很有爱的TT）
青蔷薇惨剧馆（还是sm，不用多说了，大名鼎鼎）
Psychotica（极度血腥）
裸杀（虐杀美女）
美少女死奸（日本的，奸和谐尸片）
寄性虫（让我想起了寄生兽）
俄罗斯异人写真（连体怪胎）
Hated（汪凯改一个臭名昭著的乐队的生活片，恶心暴力）
The Gateway Meat（极度血腥）
Ⅱ 求好看的血腥虐杀电影.
电锯惊魂1-7 致命弯道1-3 隔山有眼1-3 心慌方（忘几部了 还有个前传）林中小屋 死神来了1-5 死寂（电锯惊魂得导演拍的）寂静岭 孤儿怨 不要害怕天黑 （好像是这个名）八面埋伏 ……都忘了 基本都看过 想起来再说
Ⅲ 推荐一部日本黑帮电影
杀手阿一
你愿意相信的话，这是一个关于死亡，记忆，恐惧，痛楚的爱情故事。爱得要死。
如果没有浅野忠信，我不会反对这是一部烂片，而且是典型的日本烂片。铺张浪费的鲜血，内脏，点缀少量的脑浆和精液，关键词囊括黑社会、校园暴力、虐杀、强奸，背景是将以上所述视为日常生活家常便饭的东京新宿，仿佛借此有了一点现实的厚度，但仍然抵消不了这一秒在我脑中随着车轮飞转的景象：一群自己掐着自己脖子万分恐惧的卡通纸偶，只有一个骇人听闻的姿势，恶狠狠地cult，也只是cute。
如果没有浅野忠信，原作山本英夫，两大日式暴力美学头目御用摄影师山本英夫，特技师松井佑一，如此强悍的班底，追加一个被誉为北野武接班人，日本cult电影代表人物、拍摄AV电影出身的导演；割舌，腰斩，裂口男这些广为流传的大场面，附赠《铁男》和《双生儿》导演冢本晋也、《盗信情缘》导演萨布的友情出演，足以让期待感官刺激的猎奇者兴奋难眠而另一些人从沙发跳起落荒而逃。
如果没有浅野忠信。而这个假设不成立，所以《杀手阿一》只是半部烂片，像一个窑变的面具，一半粗制滥造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厉，不对称。因为丑得厉害，所以美。
讲到这里我们可以就暴力美学进行新一轮的解剖……但其实，我是骗你的。
自然，某类电影接受程度在帕索里尼和大卫·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《杀手阿一》的封面就会胆裂心寒地咒骂世风日下；《异形》爱好者在这部电影里也没有一席之地——多半会像我一样挑剔这PS这剪辑技术很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是装样或者根本对血腥毫无概念。但作为商业片，是的，这噱头还没有到达它要迎合的观众的兴奋点。它甚至是纯洁的，在光怪陆离的外表下，不颠覆道德，不戏弄信仰，只有个体漫长的内心挣扎，镜头的跳接转换和语言的遮遮掩掩间完成了对视觉的挑战，仅有的几个血腥特写的震撼力也被琐碎的情节分薄冲淡。总体沉闷不堪，非常糟糕的结构、镜头和处理方式，不，与其说糟糕，不如说是向先锋靠拢的一次失败的尝试。
电影带着飞速转动的车轮进入我们的视野，高速摄影晃成繁华都市的另类侧面，破碎粘稠的叙事慢慢滑落，逐点凝聚，从中浮现一条并不清晰的线索，对后现代熟悉的朋友们会马上联想到巴塔耶和福柯：对死亡的迷恋与对界限的确认与超越。
《杀手阿一》里面每个人都在做一个不是自己的梦。不论是阿一，垣原，还是立花/KAREN。都在寻找自己灵魂栖息的所在——逃避灵魂的真正所在。当这梦开始重叠混淆，当这种自我压抑——释放——再压抑的规训到达了自我能够平衡的极限，毁灭开始了。
阿一以卡通英雄造型和惨痛过去来自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的这个勇敢形象之下，他依然是那个卑微的，任何人都可以往他头上踩一脚的孩子。阿一的症结在于，他本身迷恋暴力，被暴力伤害反而使他更向往那种暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反对这一事实。而他的力量是外力强加给他的，阿叔的催眠一说只是在暗示这一点，所以导演用立花/KAREN来澄清，同时给出另外的暗示：校园暴力的普遍和泛滥。立花/KAREN的再度出现，阿一仿佛从宿命中挣脱出来，但事实是，当他误杀了哥哥金子，他在那其中照见自己过去的孩子阿武对他拳脚交加，他终于明白自己的存在看不见拯救之光，他仍在犯罪，双重犯罪。这一切，没有任何改变。
长期以来，与其说阿一在杀人，不如说他在自杀。
与阿一涕泪交加的矛盾形象相比，垣原这个角色反而不讨好，阿一卡通然而丰富可信，垣原恐怕只会在受众心目中留下一堆感叹号。但浅野忠信，以他出色的演技使得这个角色得到迷人细腻的光泽和结实的说服力，让这部电影从烂片中一跃而起。啊哈，这些形容词多么空洞，我也不相信垣原可以通过恶劣的穿衣品位（笑）使得非理性获得某种在场的真实性。但浅野忠信做到了，让本来只是串起整个故事的垣原，成为《杀手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我们无法得知垣原的来历和出生，想必又是一笔烂得血肉模糊的糊涂账，只能从那些片段中推断大概：“你的暴力里面没有感情”，这点睛之句分明是说，垣原从前感受过一种有感情的暴力，或者更进一步：以暴力为表现形式的感情。在他与KAREN的对手戏中，这个逻辑清楚表现为：爱得越深，打得越狠。我们都知道人类是趋乐避苦的，垣原的反熵过程说明了什么？
他以为自己是被爱着的吧。
如此深深地被爱着。就像电影开始阿一遭遇的那个妓女，与不被关注、不被爱的更大的痛苦相比，宁可选择肉体的折磨。久而久之，爱与暴力与恐惧就建立了一个常人无法想象的等式，阿一同样认可这个逻辑，所以他对那个妓女说，他将取代那个男人来殴打她——在垣原和阿一那里，他们已经不知道爱的正确方式是什么，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聋以拒绝同类的哭声，这绝望不仅来自崩溃的阿一同样来自他自己的身体深处。于是垣原产生了幻觉——从阿叔在垣原额头没有发现任何伤痕这一细节看，垣原根本就是坠楼自杀。剧终回头的那名少年，实际上，是长大了的阿武。垣原想象自己被阿一杀死，想象阿一杀了阿武，然而一切事情都没有发生。在安生芳雄这个唯一能给垣原带来爱的暴力的人消失之后，垣原陷入了绝望。直到获知阿一的存在，他又重新感到爱和恐惧的颤栗，以至于阿一丧失杀人意志之后，垣原不能够接受现实，无法接受阿一的崩溃——他不能再被暴力“爱”了。他只能选择自我毁灭，用死——这种我们定义为痛苦的极限来为他追逐极限的生命画上句号。
以杀止杀，以痛来为幽冥空虚的痛止痛。这种释放和静止，对于他们的人生和自我，也许是一种另类的救赎。这些沉默的晦涩的扭曲的情感，最后都只能被死亡吞噬。
啊让我们静下心，顺着阿一的目光抬头看横在头顶天空的纠缠电线，找出它的脉络和开端，思考这些纷至沓来的人物因为什么，如何相遇，碰撞，纠缠，以至于成了一团需要一刀劈开的死结？
是那个叫山本英夫还是这个叫三池崇史的妄想狂么？是这个视变态为常态漠不关心的社会？还是此刻或者在午夜街头烂醉如泥，在显示屏前边睁着枯涩的眼睛，突如其来开始嚎陶痛哭的你和我？
然后那名叫浅野忠信的金发幽灵就会从暗地里浮上来，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
Ⅳ 找一部个人认为世界上最血腥 暴力 的日本片子，谁看过。。
楼主，你要找的应该是《杀手阿一》
我给你介绍一下你看看！
改编山本英夫漫画，故事发生在新宿歌舞伎町，是一个畸形的黑帮传奇，或是一个杀手传说。片中的黑帮残暴异常，而专杀黑帮的神秘杀手阿《杀手阿一》电影版一则更为残暴。以暴对暴的结果不难想象会是什么样。充斥在银幕画面上的，都是打打杀杀，都是血浆、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而制造这些场面出现的人物则更加离奇，主角们大多性格压抑，甚至是有些神经错乱，施虐与受虐同样被他们视为是人生最大乐趣。
其中最惊人的场景莫过于在与船鬼谈判时，恒原当着众人割掉自己的小半截舌头。甚至，他会对痛打他的阿叔的手下说，你的暴力里面根本没有感情，然后张开他的“血盆大口”，将阿叔手《杀手阿一》电影版下击出的拳头咬个稀烂，
三池崇史将暴力变成了主题，电影反成了制造暴力的工具，即使以所谓的暴力美学作包装，也难以掩盖内容的苍白和激情的匮乏。浓重的血腥味冲淡了导演精致的构图带来的愉悦感，导演的过瘾看样子是建立在观众的痛苦之上；人物性格刻画轻描淡写，却对遍地横尸情有独钟，无奈死人再怎样也创造不出生动鲜活的故事。
性爱——在题材上对变态性关系或虐恋的执迷，可以看成日本文化的一种积垢，由于传统文化对日本男人的压制，变态的性关系可以让他们尝到突破的快感，这也可以看作是日本人对当代社会等级森严的权力结构的一次反叛。
Ⅳ 变态狂虐杀热恋情侣的电影名字
《异常》这是一部口味很重的日本变态cult风格恐怖片,可谓是日本版的《电锯惊魂》，主题是考验两个人的爱情在生死痛苦面前到底有多真多持久。变态医生把两个年轻人关在密室，穿肠、切割、猎杀、典型的日本变态风格，融入了很有日本元素的暴力。
Ⅵ 最好的抗战电影有哪些
值得看的有：鬼子来了、大捷、血战台儿庄、红高粱、战争子午线、地道战、巧奔妙逃、紫日。
鬼子来了
《鬼子来了》不仅是抗日电影排行榜前十名中的霸主，也是最经典的国产电影之一，豆瓣分数高达93，影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。公映后获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac 奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，至今仍然是姜文最受好评的作品之一。
大捷
《大捷》是国内十大最经典抗战电影之一，影片讲述了抗战时期，二十三路军总司令韩培戈，把由拉来的老百姓组成的二十三路军新编第三团调到最前沿充光炮灰，在“阻击日军有功的援勋仪式上，幸存者段仁义等三人拔枪射向总司令韩培戈的故事，该片是豆瓣评分最高的抗日战争电影之一，高达8.6分
血战台儿庄
经典抗战电影《血战台儿庄》由杨光远、翟俊杰执导，邵宏来、初国良、江化霖、赵恒等出演，于1986年上映，影片江讲述了1938年春，国民党军队在台儿庄与日军展开正面作战，最终取得胜利的故事。本片不仅仅在于取材新颖，更由于它在艺术风格上的把握和超高的质量，影片中出现的真实历史人物必须按照其本人照片去对照演员，要求形神兼备，各种类型的小角色则请一些艺述造诣较高的演员扮演，以达到众星托月”之势。
红高粱
抗战片推荐中经典国产片《红高粱》也是不得不看的佳作，影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，是首部获得此奖的亚洲电影，至今都是国产电影的骄傲
战争子午线
抗日电影盘点中这部《战争子午线》也是部高分作品，影片故事发生在1942年11月的严冬，伴随着太平洋战争的爆发，世界反法西斯战争进入了新的阶段，而抗日战争也进入最为关键同时也是最为艰苦的时期，讲述了一支由八路军的子弟、伤员组成的特殊队伍，以生命为代价粉碎日寇阴谋的故事。
地道战
好看的抗日片中少不了像《地道战》这样的经典老电影，该片讲述了抗日战争时期，为了粉碎敌人的“扫荡”，河北省冀中人民在中国共产党的领导下，创新地利用地道战的斗争方式打击日本侵略者的故事。截至2012年，已创造出共30亿人次观看的纪录。
巧奔妙逃
抗战的电影中也不全都是主旋律的严肃主题，《巧奔妙逃》就是部轻松好看的抗日电影，受伤的八路军交通员将一个装有日军战略进攻图的油布包塞进弟弟二柱的手中，嘱咐他一定要送到火车站接应的同志手里。可是情急之下，二柱却将联络暗号山重水复疑无路错记成“山清水秀找八路”，抗日心切的农民顺子和老ㄠ叔侄俩正边为人家弹棉花挣钱糊口，边寻找八路军。
紫日
片中以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事影片呈现出的不仅是日本军国主义暴行和对人性的茶毒予发人深省的揭露，更有对珍爱和平这种大命题的思考和对战争本身的控诉，非常值得一看