① 找一部日本怪兽电影名字
片 名： Gojira: Fainaru uôzu
译 名： 哥斯拉：最终战役
导 演： ( 北村龙平 Ryuhei Kitamura )
主 演： ( Masahiro Matsuoka) (菊川伶 Rei Kikukawa) (北村一辉 Kazuki Kitamura) ( Don Frye) ( Akira Takarada) ( Kane Kosugi)
上 映： 2004年11月29日
剧情介绍：
电影叙述，未来世界因为核战污染，导致人类出现了基因突变的变种人。同时地球也因为污染过度，造成许多怪兽横行肆虐。于是保卫地球免于怪兽蹂躏的办法，就是让变种人组成的地球防卫军，出马对抗怪兽。然后在一个风和日丽的日子，天空出现了巨大的不明飞行物体，原来是「X星人」。他们带来征服怪物的法宝，却把人类逐一洗脑。唯一不被他们洗脑的就只有「哥斯拉」，变成怪物大战外星人。
趁着哥斯拉诞生50周年，日本东宝公司决定斥巨资拍摄完结篇《哥斯拉最后决战》。在终结篇里，因为哥斯拉的孩子被误杀，它兽性大发开始报复。哥斯拉四处捣乱，包括美国、法国、澳大利亚、中国等，每一个国家都会选择最富特色的城市，中国选中了上海。面对哥斯拉疯狂的进攻，人类害怕逃难，索性出现了能够对付它的火龙，经过多场激战，哥斯拉最终被消灭。据日本导演高津介绍，影片的主角松冈昌弘和菊川怜均是日本当红的影星。
② 天使的胆量：赤色教室的电影评价
《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……
③ 外国经典电影
1、《海上钢琴师》
电影讲述了一个在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以拥有足够的财富与名气，但是为了可以在船上生活，他放弃了，最后，也正是不愿离开这艘船，他放弃了宝贵的生命。有的人把音乐当成一种比赛，在意虚名和输赢。在他却把音乐当成了自己的生命去呵护它。
4、《机器人总动员》
影片讲述了一个有关友谊，孤独，爱情，冒险，英雄，反抗的故事，宣扬了环保的理念，播撒着理想主义的绿色种子，童真而美好，惊险又浪漫。不得不说，这部电影之下的热土孕育了它的成长。看着外表破旧的机器人瓦力独自守护在已经荒废的地球，萌萌的大眼睛，画面塑造出来那种苍凉的孤独感让人心疼不已。
5、《放牛班的春天》
该影片不同于美国电影的那种豪放，他在平淡中积蓄积累着感情，在未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。每当看完这部影片，都有一股温暖久久绕于心间，让偶你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，就好像也遇见了一个可以改变自己一生的老师。
④ 我睡了我妈的男朋友，这部毁三观片污到下巴掉下来
一部挑战三观的电影：《少女日记》，揭开青春的迷雾
让我们踏入这片充满矛盾与情感交织的领域，探索一部深刻揭示青少年性启蒙的影片——《少女日记》。这部豆瓣评分7.1分的作品，讲述的是一个15岁、略显早熟的微胖少女，如何在复杂情感中找寻自我，经历了一场前所未有的心灵之旅。
主角敏妮，她的形象并不华丽，水桶腰、金鱼眼，带着土土的齐刘海，衣着朴素。然而，正是这样的平凡，让她以磁带录音的方式，记录下内心深处的秘密，她的世界在艺术与欲望的边界摇摆。
敏妮的母亲是个魅力四溢的女人，尽管离异仍不乏追求者。家庭的裂痕使敏妮孤独而渴望爱，而妈妈的男友门罗，这个看似完美的陌生人，却意外地闯入她的生活，成为了她渴望探索的神秘领域。
门罗的出现，就像一道光，照亮了敏妮对性的幻想与憧憬。她勇敢地尝试，用含住手指的举动暗示，那是一种试探，也是一次懵懂的觉醒。然而，门罗并未顾及她的年龄和身份，他们的关系逐渐偏离了常轨。
每一次的亲密接触，敏妮都在磁带中记录，她天真地认为这是被爱的证明。然而，这股欲望的洪流让她迷失，甚至陷入与母亲男友、同龄人、陌生人的情感纠葛中。她的激情，如同一把双刃剑，既伤害了他人，也刺痛了自己。
在门罗的挣扎与敏妮的觉醒之间，电影展现了青春的矛盾与成长。当门罗说出“我爱你”的那一刻，敏妮选择离开，她明白，这不是她想要的爱情。最终，母女间的秘密曝光，引发了一场家庭风暴。
然而，经过这一系列的洗礼，敏妮学会了面对和原谅。她的回归，象征着成长的疼痛与救赎，影片在冲突与和解中，呈现出一种独特的纯净力量。《少女日记》挑战了我们的道德边界，却又以艺术的笔触，让人深思青少年成长的复杂与真实。
这部影片不同于常规的青春片，它以细腻的情感描绘，挑战了观众对性的刻板印象，揭示了青春的困惑与成长。它告诉我们，即使在最污秽的表象之下，也可能隐藏着纯真的情感和深刻的自我探索。
如果你对这样的故事感兴趣，不妨找来一睹其独特魅力。它或许会让你对青春有更深的理解，对爱有更丰富的解读。让我们在《少女日记》中，一同见证青春的洗礼，感受成长的力量。
⑤ 都说这部华语片污力十足，我却只记住了盛世美颜
说到Cult Movie（邪典电影），不少爱好此口味的影迷都能列出一箩筐。
比如，斯坦利·库布里克的《发条橙》，性、暴力、血腥、洗脑······Cult元素一个都不少，
他因其絮絮叨叨、脏话连篇、黑色幽默、血腥暴力的作品，被许多影迷奉为“鬼才”导演。
《杀死比尔》
那么，华语电影里就没有好看的Cult片吗？ 当然有。
其实，痞子导演昆汀在音像店增加阅片量的时候就看过不少港产Cult片，
借鉴也好，模仿也罢，他玩的东西，港片早就已经玩过了。
今天，铺子就为大家介绍一部 Cult味儿十足的香港科幻片 ——
《妖兽都市》
说实话，海报设计的蛮丑的，而且大家也应该能从中感觉出片子的年代感。
电影上映于1992年，麦大杰导演，编剧和监制由徐克担任。
说到徐老怪，不得不提他的两大特点。
一个是开脑洞。
比如，前一秒还在和男主激情拥吻的美女突然就变成了蜘蛛人，
钟表可以从墙上飞下来成为杀人机器，
还有人体摩托车和弹珠机等突然就上演一段不可描述的画面······
另一个，自然就是拍美人了。
好像女神们在他的作品里都能最大限度的展现自己最美最迷人的一面。
《青蛇》王祖贤 张曼玉
《笑傲江湖2：东方不败》林青霞
《倩女幽魂》王祖贤
长得美，再搭上一个会拍的导演，观众算是有眼福了。
本片由大美女李嘉欣主演，她风雨中抬眸的那一瞬间，
不知道击中了多少男人的心脏，估计女人也把持不住。
女配李若彤，在出演“姑姑”之前，她就已经在这部作品里引人注意了。
除了两大女神，本片还有黎明和张学友两大天王坐镇，
再加上“天下第一武指”袁八爷（袁和平）客串，
和日本大师级演员仲代达矢（黑泽明御用男演员）加盟，
在卡司上，本片可以说是非常强大了。
故事发生在未来世界，这个世界除了人类，还有妖兽存在。
人类与妖兽的战争从未停止过，为此，人类还专门成立了对付妖兽的特警队。
阿龙（黎明 饰）与阿郢（张学友 饰）是特警队的两名优秀成员，
他们接到上头派来的任务——抓捕妖兽元大宗（仲代达矢 饰）。
在一次执行任务中，阿龙遇到了自己三年前曾经放弃的爱人幻姬（李嘉欣 饰）。
放弃幻姬，是因为他们种族有别。
虽然他们有幸重逢，但早已经物是人非了——幻姬已经成了元大宗的女人。
因此，幻姬成为了阿龙完成任务的最大障碍。
但事实上，妖兽也分好坏。
元大宗一直在倡导妖兽与人类和平共处，一直在背后搞鬼的，是他的儿子鬼众道（张耀扬 饰）。
鬼众道研究了一种让人上瘾的毒药，命名为“快乐”，他企图用“快乐”消灭人类，控制地球。
不仅如此，他还想利用幻姬伤害阿龙和元大宗，最终取代元大宗的位置。
同时，特警队方面怀疑有内奸，有人在泄露特警队的秘密。
队长（袁和平 饰）认为是半人半兽的阿郢（他的母亲就是妖兽）干的，事实真的是如此吗？
人类、元大宗一派、鬼众道一派，三方势力开始了混战，世界一片混乱······
坦白说，在上个世纪末期众多的港产cult片中，这部电影并不出彩。
硬伤主要在于单薄以及略显混乱的剧情。
电影改编自日本作家菊地秀行的同名小说，早在1987年，日本导演川尻善昭就曾执导过同名动画。
而真人版将故事背景直接转移到香港，
虽然也做了许多改编，但故事发展还是缺乏铺垫，动作剪辑也略显生硬。
至于特效，没看过的小伙伴也不要抱有期望了，毕竟，要考虑到这是1992年的电影啊！
非常好奇，这是塑料布吗？
当然电影好不好看，不能只听一家之言。
就网友来看，本片的评价也是呈两极化分布。
有踩的，
也有赞的。
铺子以为，这片虽然谈不上经典，但也不至于是大烂片。
比如，在摄影上，电影就让观众小小的惊艳了一把。
当时还是摄影师的刘伟强（《无间道》导演）担任了本片的摄影工作，
在他的镜头下，冷暖色调交替出现，黄、绿、红、蓝各种撞色，竟然还有一种难以言喻的美感。
除此之外，这部光怪陆离的科幻片还有不少经典台词。
“时间本来就是人制造出来的说法，但人为什么要受制于时间，用时间来证明呢？”
鬼众道想靠一种名为“快乐”的毒药毁灭人类，这个药的名字本身就能说明某些人的世界观： 纵然要忍受一世的罪过，也要贪恋一时的快乐。
在这里，时间可以倒流，也可以杀人，快乐却是以牺牲生命换取的。
换句话说，时间是杀手，快乐是毒药。
这样的言论，不可谓不经典。
回顾那个年代的港片，大家的身上好像总是笼罩着一种对自身身份认知的焦虑感，就像本片的人类与妖兽。
“她的身体充满五光十色，她的内脏是钢铁混合水泥，这就是我们的都市，我们人类都是她身上的寄生动物，每天都要跟自己的同类斗争，同时也要跟妖兽战斗。”
多年被英国统治，港人的心态就是处于矛盾中的。
一方面坚持自己心中的大中华，另一方面也要接受来自西方文化的改变，那种对自身身份的迷茫感一直在影响着每一个香港人。
其实，从本质上看，人类与妖兽并没有什么不同：妖兽渴望和平共处，人类也会冷酷无情。
不管是人类还是妖兽，大家都是这个城市里孤独的产物。
“你看这城市多寂寞，希望人类以后不再需要妖兽的快乐。”
最后，想看的，B站有汁源。
⑥ 《哥斯拉》系列电影观看顺序是什么
顺序：《哥斯拉》、《金刚：骷髅岛》→《哥斯拉2014》→《哥斯拉2：怪兽之王》→《哥斯拉大战金刚》。
1、《哥斯拉》
《哥斯拉》是日本东宝株式会社制作发行的怪兽电影，由本多猪四郎执导，宝田明、河内桃子、平田昭彦、志村乔共同主演，于1954年11月3日在日本上映。
该片改编自香山滋的同名科幻小说，讲述了受到核辐射污染的巨形怪兽哥斯拉，对人类展开疯狂反击，以及人类对抗哥斯拉的故事。
2、《金刚：骷髅岛》
《金刚：骷髅岛》是由乔丹·沃格-罗伯茨执导，汤姆·希德勒斯顿、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼、布丽·拉尔森、景甜、托比·凯贝尔、托马斯·曼、泰瑞·诺塔里、约翰·C·赖利领衔主演。
影片的故事发生在20世纪70年代，讲述了一支集结了科考队员、探险家、战地摄影记者、军人的探险队，冒险前往南太平洋上的神秘岛屿的故事。
3、《哥斯拉2014》
《哥斯拉2014》是“哥斯拉系列”的重启、美国拍摄的第二部有关“哥斯拉”的影片，上一部同名影片在1998年上映。
电影由亚伦·泰勒-约翰逊、渡边谦、伊丽莎白·奥尔森、朱丽叶·比诺什、莎莉·霍金斯、大卫·斯特雷泽恩、布莱恩·克兰斯顿等主演。
电影重塑日本哥斯拉“可怕的自然力量”形象，2014年5月16日以2D/3D/IMAX 3D格式在北美上映。
4、《哥斯拉2：怪兽之王》
《哥斯拉2：怪兽之王》是由迈克尔·道赫蒂执导，凯尔·钱德勒、维拉·法梅加、米莉·博比·布朗、渡边谦、章子怡、布莱德利·惠特福德、莎莉·霍金斯联袂主演的科幻电影，于2019年5月31日在中国和北美地区同步上映。
该片是《哥斯拉》的续集，承接《金刚：骷髅岛》，讲述了哥斯拉、拉顿、魔斯拉、以及基多拉等这些被人类认为是神话中的史前巨兽再次崛起，它们再度上演王者争霸的故事。
5、《哥斯拉大战金刚》
《哥斯拉大战金刚》是由美国传奇影业公司出品，亚当·温佳德执导，亚历山大·斯卡斯加德、米莉·博比·布朗、丽贝卡·豪尔、凯莉·霍特尔、布莱恩·泰里·亨利、小栗旬联合主演的动作科幻片，于2021于3月26日在中国内地上映。
该片讲述了人类计划将所有巨兽从地球上抹去，而传说中哥斯拉和金刚两个王者被设计进行了对决，最终两大巨兽联手破坏人类计划的故事。
⑦ 你情有独钟的“烂片”大盘点，让人印象深刻的烂片有哪些
情有独钟的几部“烂片
一、《香肠派对》，重口味R级动画喜剧
看这个海报都觉得不简单了吧。当你在主演里面看到塞斯罗根、乔纳希尔、弗兰克，你就清楚电影大概是个什么格式了（他们还顺便带上了诺顿）。彻彻底底的污片，恶搞艺术的极致，却很有内涵（想想看怎样用食物做出限制级的成人画面），黄暴只是其一，其他还融合了宗教、种族、历史、同志、杀戮、反乌托邦、政治隐喻等因素，使得电影高级恶趣味大大增加。
没想到我人生中看过的尺度最大的电影竟然是一部动画片.....
四、《声之形》，国内上映足足被删减18分钟
当时看完电影后看到豆瓣评分的第一反应是：啊啊啊竟然没上八分！第二反应是：哦里谢特竟然没上七分！然后又去逛imdb，看到8.2分就舒服了。很多人喜欢拿它和《君名》作比较，因为它们是同一时期出品，也都在中国上映过。据了解，国内删减的十八分钟很重要，多少都影响了剧情，这可能是它被构置为烂片的一个原因。在我看来，《声形》和《君名》带给了我不一样的感动，《君名》算是满足了我所有对日漫的幻想吧，而《声形》这样比较现实的主题，更能戳中我的泪点我的心。
至于也喜欢被人拿去和《君名》作比较，也在中国上映过的的《烟花》......
五、《世界末日》，美式无厘头的节操无下限
当你在海报上看到塞斯罗根、乔纳希尔，弗兰克等人的时候，你一定又大致明白电影的基调了吧（这次他们带上了艾玛沃森）。大家看这部电影的时候就一定不能太认真，放松心情，看那帮家伙二逼就行了，电影中还客串了一些大牌歌手和演员，当高潮部分伴随I will always love you配乐响起的时候，竟然还有点小感动。彩蛋还有大惊喜。
当你以为他们节操已经到底的时候，他们又会挖个洞，继续掉落......