⑴ 有哪些经典且典型的印度电影可以推荐
《逆转时空》苏利耶一人饰三角，演技炉火纯青无违和感，每个角色性格都很鲜明。故事围绕一个可以逆转时空的高科技手表展开，主角拿到手表不是用来改变世界，而是用来落雨收衣，花式撩妹，可以说很会玩了。影片的完整度很高，首尾呼应，主角反派智商双双在线，每个镜头都没有被浪费，连歌舞片段都跳出了韩国MV的感觉。
⑵ 电影《砰然心动》的内容主题简介
电影《怦然心动》内容简介：
布莱斯（卡兰·麦克奥利菲 Callan McAuliffe 饰）全家搬到小镇，邻家女孩朱丽（玛德琳·卡罗尔 饰）前来帮忙。她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。朱莉虔诚地相信三件事：树是圣洁的（特别是她最爱的梧桐树）、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基（卡兰·麦克奥利菲饰）接吻。
两人是同班同学，她一直想方设法接近布莱斯，不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢。她喜欢爬在高高的梧桐树上看风景。但因为施工，树被要被砍掉，她誓死捍卫，希望他并肩作战，但是他退缩了。
她的事迹上了报纸，外公对她颇有好感，令他十分困惑。她凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令他黯然失色。她把自家鸡蛋送给他，他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。她得知真相，很伤心，两人关系跌入冰点。
她跟家人诉说，引发争吵。原来父亲一直攒钱照顾傻弟弟，所以生活拮据。她理解了父母，自己动手，还得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是并未解决问题。没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。
他开始关注她。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢。
(2)印度电影男生撩女生扩展阅读：
《怦然心动》是由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。于2010年8月6日在美国上映。
朱丽（玛德琳·卡罗尔），和树一样平凡的女孩朱莉，独立、勤劳、善解人意，愿意用生命去保卫一棵树，仿佛生命中一切美好事物的象征。不需要低到尘埃里，朱莉也能开出花来。布莱斯让她怦然心动，她的爱是那么幼稚和伟大，幼稚得以为布莱斯会和她一样为了一棵树不惜一切代价，伟大到她相信一个懦夫不配拥有这样的爱情。
布莱斯（卡兰·麦克奥利菲），布莱斯全家搬到小镇，邻家女孩朱丽前来帮忙。朱丽对布莱斯一见钟情，他却避之不及。朱丽的事迹上了报纸，外公对她颇有好感，令他十分困惑。她凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令他黯然失色。她把自家鸡蛋送给他，他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。向她道歉后，他开始关注她。
⑶ 印度电影保姆把富人家的孩子跟穷人家的调换
《调包富少的逆袭》。
《调包富少的逆袭》是由Trivikram Srinivas执导，阿卢·阿尔军、普嘉·海婅、塔布、苏尼尔等主演的动作电影该片于2020年1月12日在印度上映。
在影片中，两个孩子在刚出生时，富人家的管家与保姆合谋，暗中将管家与富人的孩子对换了，由此两个孩子开始了两种截然不同的命运。
剧情：
故事发生在一个电闪雷鸣，下着大雨的夜晚，医院里的两个孕妇马上就要临盆了。两个孕妇的丈夫相识，一个是老板，一个是老板的管家。
管家瓦尔基米和老板本来是朋友，但是老板命好，被富豪女儿看上成为了有钱人。
雨下的很大，两个孕妇同时生了孩子，都是男孩，宝宝妈妈已经累晕了过去，老板的女佣过来查看孩子情况，却发现没有呼吸，紧张不已的女佣被管家瓦尔基米看见，决定奉献自己的儿子，与老板的孩子交换；
就在此时，小孩有了呼吸，但瓦尔基米还是决定换了孩子，女佣不同意，争执中跌下楼摔成了植物人，就这样两个人的人生进行了调换。管家瓦尔基米不仅给老板的儿子取了一个不堪的名字——班图。
还各种苛刻，考上学校不让上，衣服鞋子不给买，除了各种不喜欢瓦尔基米这个假爸爸，品行什么都发展还可以。
能打善斗，遇见调戏妹妹，抢妹妹围巾的臭流氓，战斗力简直开挂了。对班图来说，找工作也像开挂了一样，不仅通过了面试，还各种撩女上司，
塔图凭借出色的谈判技巧迅速吸引了老板亲爹的目光。自己的假儿子又没有啥出息，还和班图喜欢的女上司一样，这一来二去的各种联系，班图的身世自然也就慢慢揭开了。
⑷ 古印度神话电影颠峰之作，迷幻口味的马沙拉大餐
⑸ 印度歌曲排行榜前十名是哪些歌
《拉兹之歌》、《丽达之歌》、《苏尼达之歌》、《吉米来吧》、《天使之吻》、《女友嫁人了新郎不是我》、《印度新娘》、《En veetu thotttathil》、《Bindiya chamkegl》。
《拉兹之歌》这首歌是印度老电影《流浪者》里面的歌曲，主要描述了流浪者的悲惨生活，这首歌引发了人们的共鸣和同情。
《丽达之歌》这首歌也是印度电影《流浪者》里面的插曲，但是和《拉兹之歌》表达的情绪不同，这首歌配合电影的剧情，表现的是男女主人公重逢的喜悦之情，这首歌经过很多内地的歌手翻唱过，所以也是一首经典老歌。
《Bindiya chamkegl》这首歌是印度一首很老的老歌，后来被新的歌手翻唱，据歌迷们反映，这首歌的歌手的声音很妖娆，是对印度神秘女子的写照。
⑹ 如何评价印度神片《巴霍巴利王》
如何评价印度神片《巴霍巴利王》?最近几年的印度神片很多人都看过不少吧，《印度超人》《英雄威尔》《功夫小蝇》，个顶个的脑洞大开+一言不合就跳1个小时的舞，也是网友们无聊至极时点开弹幕网站的最佳选择。
可是，很多人恐怕都没体验过，在大银幕上看印度神片，到底是种什么样的感受?
对，此处讨论的，不是温情脉脉的《三傻大闹宝莱坞》，而是那种脑洞大开能够让你在影院里直接大呼“羊驼”名字的神片!
如何评价印度神片《巴霍巴利王》?
比如今天首映的，号称史上投资规模最大的印度战争史诗片《巴霍巴利王》。
作为一个在釜山国际电影节超大露天剧场看过这部神片的人，电影君很负责任地告诉你们，即将去影院看这部电影的人，所有的观影体验都将被颠覆地稀碎，一地渣渣!
先交代一个前提：影片主人公巴霍巴利王在印度历史上确有其人，是一位身体强壮的王子，通过体育比赛当上了国王后，忽然醍醐灌顶跑去修行，最后成为一位耆那教的圣者。
然而在这部电影中，导演并不满足这个故事，而是把他装进了印度史诗级的神话《摩诃婆罗多》的故事壳里。这是印度人民的最爱，把他们最敬仰的神的故事往人身上套，喜欢看他们的盖世英雄拥有常人不及的神力，这是《巴霍巴利王》成为神片的一个基础。
至于印度人为什么爱这么干?燃啊!一个普通人拥有了神的力量，多么激动人心啊!《钢铁侠》看过吗?燃吧?《美国队长》看过吗?燃吧?就是这个意思。
只不过，印度人民的燃点要低得多，因此脑洞也要大得多，他们不care地心引力，更不care能量守恒定律，只要特效跟得上，就没有他们不敢想的。
影片一开始，月黑风高，王城起火，一个贵族女人带着一个婴儿逃亡，结果被士兵放箭射中背部，跌入河中。
眼看要被湍流卷走，她举起婴儿，开始向湿婆神(印度教三大神之一，掌管毁灭与重生)祈祷，口气是半祈求半威胁的，大意是我犯了错你可以惩罚我，但这个孩子不可以死!那气势，经常被母亲怒吼的电影君都表示差点吓哭惹。
也许这样的女人让天神觉得实在银翠斯汀吧，被水没过头顶的她心想事成了，真的就死死站在了河中，而且整整站了一个晚上，直到善良的村民清晨赶到，救下婴儿，尸体才顺流飘走，走之前还往瀑布另一边的方向指了指——燃不燃!燃不燃!你就说燃不燃!
基本上，从这一指开始，电影君就像中了邪一样，再大的脑洞也敢往里钻了。
婴儿逐渐长成了一个精壮的美男子——精壮是肯定的，美不美见仁见智咯。虽然养母怕他离开自己，瞒着他身世，但他还是像收到天神召唤一般，天天爬瀑布，天天湿身。
是的，凡是有水的地方，导演就会乐此不疲地展示男主角的肌肉，淌着水的闪闪发光的棕色肌肉(手动擦口水)。后来为了不让养母天天挑水洗刷象征湿婆神的石器，他干脆撬动了石器，搬到了瀑布下面。
这里导演就更过分了，还让他在水里跳了一段舞，除了肌肉，腰肢柔韧性也是杠杠的——燃不燃?简直要燃起大火了!不过这段在内地上映版中却被删掉了，real可惜啊(我不是故意的不要打我)。
就在此时，从瀑布上忽然掉下来一个面具，壮男子就被蜜汁吸引了，没过多久他就发现那是一个漂亮女人的面具，然后就一发不可收拾做起了白日梦——梦中，他被吸引到那个一直无法飞跃的瀑布峭壁，
无需一言不合，站在对面峭壁上、穿着一身白色的比基尼加灯笼裤的女主角，就边唱边跳起了印度舞，吸引着他像孙悟空一样飞过了峭壁，像泰山一样荡过了雨林，像精灵王子莱格拉斯一样用箭把自己送上了山顶。
整个过程仿佛一个天神在进行铁人三项的比赛，完全无视地心引力和物理运动规律，但是在女主柔软腰肢和音乐律动的诱惑下，电影君却越来越投入，投入到仿佛自己附身在了壮男子身上，飞过了重重天险，站在了世界之巅，那感觉，啧啧——除了燃，真的没有语言可以形容了好吗!
但是，你以为这就是这部电影的脑洞极限了吗，那你就大错特错了!
接下来，当壮男子终于冲出本村，走向王城，遇见女主角，开始展示撩妹技巧时，电影君仿佛听到了《泰坦尼克号》中船头迎风招展的梗被狠狠踩碎的声音!
女主结束战斗后，把受伤的手浸泡在河中给小鱼亲吻治疗，结果被潜伏在水底的壮男子默默留下了爱的也是象征主权的刺青。女主因为刺青被害得差点参加不了战斗，趴在树上想抓住壮男子，结果被埋伏在她身后的壮男子又在背上刺了一片。
这可是文艺青年撩妹的套路，这位大哥，你身材都这么好了，手法还这么好，是不打算给身材不好还直男癌的中国直男们留活路了吗?
这还不算完，暴露身份后，面对女主的负隅顽抗，壮男子干脆裹着女主一路滚啊滚，从雪山上直接滚到了美丽的花园中，然后开启了令老佛爷都要瞠目结舌的时尚大改造!
壮男子在女主舞蹈般的进攻中，先是退了女主上身的铠甲，拆了女主的头绳，让他露出了比基尼，然后把她脏兮兮的灯笼裤一扯，再反着裹回去，就变成一条新的灯笼裤啦!
紧接着把女主角往瀑布底下一推，给她洗洗秀发，顺便也湿湿身(请问女主到底用的什么洗发水，发质也太好了!有广告需求请联系我!)。
然后最燃的来了!男主一手抓了一把桑葚之类的黑色果实，一手抓了一把红花，使劲一捏，黑色果汁给女主上了眼影，红色花汁给女主上了唇彩——素颜状态下最能提亮一个女人气色的两个重点，他都抓住了，而且涂得还特别好看!!!
真的要把只能面对连唇膏的存在都不知道的中国直男的中国少女的心都看酥了好吗!
关键是，当洞房过后，女主重新以素颜回到战场厮杀不敌对手，壮男子并没有提了裤子就不认人，而是马上跟去救下女主，一边给女主穿鞋子一边手：“你是我的人，你的责任就是我的责任，你要救的人就是我要救的人!”
此处导演还给了仰视的镜头，把逆光中的壮男子拍得和神一样。然而我只想说，就算是神本人来了，也会被秒杀好吗!
好了，钻了这么多脑洞，你们的幼小心灵还承受得了吗?要坚强哦，因为这才只到电影的一半呢。不过，接下来的半部中脑洞大开的原理，基本和前半部差不多，除了男主角力大无穷、飞檐走壁，就是在雨夜湿身的时候力大无穷、飞檐走壁。
总之，就是轻而易举就杀回了王宫，夺回了属于自己的一切。为了给大家留点大喊“羊驼”名字的空间，就不一一剧透了。
简单来说，这就是一个美猴王+《钢铁侠》(撩妹也是这个范儿的)+《王子复仇记》的故事!乍一看是不是觉得特别雷，事实上在小屏幕上看也难免会这么觉得，但是如果在大银幕上看，效果完全不一样啊!
每当壮男子顶着一脸力与美之神的颜艺飞檐走壁时，或者一副情圣的模样湿着身撩妹时，全场观众就会像某种频率共振一样群情激昂，甚至有了彼此之间连着一根纽带的感觉呢。这可是一种如今过年跟亲戚一起看春晚时都没有的感觉啊!
此时，电影君只能仰天长叹问问神，为什么?为什么只有印度人可以燃到这个程度呢?因为满满的爱吧。我仿佛听到神这么回答。
⑺ 印度电影成功的原因是什么
近年来，印度题材的电影在好莱坞的红火局面让“印度”上升为新世纪世界电影的一个重量级关键词，《贫民窟的百万富翁》、《少年派的奇幻漂流》斩获奥斯卡，好莱坞的一线电影里也总少不了印度面孔，可是这些荣誉的光环遮蔽了印度本土电影更为繁荣的事实。
从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》，到七十年代的《大篷车》，再到2003年的《印度往事》，多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象。
直到2011年《三傻大闹宝莱坞》在中国风靡，很多人惊诧于印度本土电影的突飞猛进，产生“神兵天降”的错觉。
作为重要的电影出产地区，印度的电影产量是世界之冠，宝莱坞也成为世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。
始于19世纪末，发展至今已有百余年历史的印度电影以强烈的戏剧感、精到的电影叙事技巧、夺人耳目的声画语言、超群到偶尔雷人的想象力，以及面对全球化市场仍坚持的对信仰和传统文化的守望，堪称世界电影中的一朵奇葩，它用自己独有的姿态，认真讲述着印度的过去、现在和未来，描绘着他们眼中的大千世界。
不如跳舞：“马萨拉”的狂欢
印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语电影有很殷切的需求，从而推动了电影业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度电影中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。
一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的宝莱坞大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。
“马萨拉模式”中，印度电影的歌舞，已经演化成为与语言同样不可缺少的重要组成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，电影中的歌舞首先满足的是宗教需求。
印度电影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和纯舞两种主要的形式完美组合而成。其中，表演成分极重的描述性舞蹈，就是印度教的各种神话传说和符合教义的道德规范的说教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗湿奴和湿婆。
湿婆创造了舞蹈，湿婆的舞蹈叫“坦达瓦”，意思是阳刚的。但表演者多为女性，所以印度古典舞可以用“百炼钢化成绕指柔”来形容，湿婆最典型的一个形象是双手合抱、左脚右抬的姿势，在几乎所有的印度电影中，都可以看见女主角怀着各种心情，秀出这样的舞姿，向印度教的神明致以敬意。
印度电影《流浪者》是最早被引进中国的印度电影，1955年在中国公映，上世纪70年代末再次上映引发轰动，片中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》等插曲都深受中国观众的喜爱，引起十年浩劫之后中国人的共鸣。
同时期引入中国的另一部印度电影《大篷车》中印度著名舞女阿鲁娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔优美的歌唱，也成为那一辈人共同的时代记忆。
《宝莱坞生死恋》是体现印度电影歌舞巅峰水准的一部力作，它撩人心弦的艳情恰到好处地阐释了印度歌舞的精妙，既富有视觉的冲击，又挑逗着观众的热情。印度电影中的歌舞承担了叙事和抒情的双重职能，传达着希望与光明的诉求，营造出亦真亦幻的美感。
随着时代的发展，印度电影的歌舞形式也在探索创新。考虑到男性在古典舞表现上的局限性，以及年轻观众的审美趣味，传统的古典舞蹈开始与现代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一个成功范例。
而《机器人之恋》中既有最新潮的欧美电子音乐，又有热辣绮丽的印度民族风情，既没有因为要坚守传统而拒绝外来的优秀元素，也没有一味“崇洋”而丢掉本土优势，实现了民族特色与世界潮流的良性互动。
叙事的胜利：传统戏剧元素+逆天想象力
一部电影的时长如果超过三个小时，绝对是挑战观众耐受力的极限；动辄就超极限，还想让你看得不知疲倦，恐怕只有印度电影敢这么干。
爱情、友情、家族使命、宿命、道德等普世价值观是印度电影中常见的母题。爱的纠缠与幻灭，英雄的落难与崛起，骗局与复仇，规则与叛离……极端化的情节设置在大开大合的激烈震荡中迂回、反转、对抗、升华，这是印度传统戏剧的基本公式，再佐以空间的跳跃、蒙太奇的运用、叙事结构的转换等电影手段，营造出极富视觉冲击力的奇观。你可以说这样的手法很俗、草根特色浓郁，但是能够把“俗”的模式运用到极致，让你见所未见，也算另辟蹊径了。
爱情，永远是印度电影里最卖座的主题。与《宝莱坞生死恋》这样虐心又苦情的戏码比起来，那些赚足中国观众眼泪的韩剧都弱爆了。
《宝莱坞生死恋》生生把一段“青梅竹、两小无”的爱情讲成了一部史诗，阶级的对立、贫富的悬殊、命运的无常，让故事的张力不断膨胀，原本深爱的一对璧人至死未能重逢的残酷情节打破人们对宝莱坞大团圆结局的期待，形成爱情悲剧的强烈感染力，是新世纪初宝莱坞爱情片的经典范例。
印度电影能够迅速崛起的一个重要原因是电影工业的整体发展，其中包括了3D和数字动画建模等实用技术，而这一切表现手段都服务于创作者天马行空的想象力。当爱情片的各种模式都被观众熟谙于心，跨物种的爱恋势在必行。
关照现实：本土特色接轨国际潮流
印度电影所坚持的核心——民族和本土，一方面为印度电影文化筑起牢不可破的文化壁垒，另一方面又是接轨全球主流电影市场的绝佳切入点。
近年来，印度电影与时俱进，借鉴全球市场成功商业片的经验，直面社会现实，无论是种族问题、宗教问题，抑或其他社会矛盾，都成为印度电影关注的对象。
例如控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》，反对种族歧视的《我的名字叫可汗》、《纽约》，反抗殖民统治的《印度往事》、《芭萨提的颜色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭伦理观、民风礼仪的基础之上，体现对社会问题的关注和对体制建设的反省。
印度现实题材的电影以多样化的表现风格与国际主流类型片打成一片，席卷国际票房，其中，《印度往事》获得2002年奥斯卡提名，《芭萨提的颜色》获2006年全球印度电影奖的8项大奖，2009年《三傻大闹宝莱坞》的海外票房占总票房的一半。叫好又叫座的局面证明了印度电影商业运作模式的成功，也实现了印度电影的价值观传递和文化输出。
不可否认，印度电影正经历着它的黄金年代，无论在工业生产还是市场领域，印度电影都已经创造了属于这个时代的奇迹。
印度电影持久地满足着本土观众独树一帜的视听品位，兼容并蓄又不断刺激和培养着海外观众对印度电影的审美接受。
也许，我们可以从中借鉴利于中国电影产业发展的裨益之处，也可以从印度电影载歌载舞的笑泪人生中体验他们对生活的热忱与诚意，感受他们面对生存命题的担当与勇气。