Ⅰ 十大动作必看电影有什么
10、《V字仇杀队》（美国）：8.9分
9、《攻壳机动队》（日本）：9.0分
8、《指环王2：双塔奇兵》（美国）：9.0分
7、《指环王1：魔戒再现》（美国）：9.0分
6、《搏击俱乐部》（美国）：9.0分
5、《将军号》（美国）：9.1分
4、《七武士》（日本）：9.2分
3、《指环王3：王者无敌》（美国）：9.2分
2、《蝙蝠侠：黑暗骑士》（美国）：9.2分
1、《这个杀手不太冷》：9.4分
1994年上映，片长130分钟，豆瓣电影Top250排名第4位。在豆瓣评分前10动作电影里，《这个杀手不太冷》排名第1毫无争议，可谓是众望所归。相信喜欢美片的朋友都看过这部电影，后来还被印度翻拍成了印度版的《这个杀手不太冷》。
Ⅱ 值得推荐的印度电影
阿育王
作为古印度历史上最强大的孔雀王朝的王子之一，年轻的阿育王因其不同凡响的才能而受到一帮同父异母兄弟的嫉恨，都欲除之而后快。阿育王不是皇后的嫡出，但他最得皇帝的青睐，并且战绩卓著，功盖众王子。在母亲的苦苦劝说下，阿育王离开了险恶的皇宫，开始了自己苦行僧式的云游生涯。 电影《阿育王》路途中，阿育王遇到了自己的梦中情人，一位同样因宫廷政变而流离失所的公主卡瓦奇。自称帕万的阿育王当仁不让地成为了护花使者，在历经了无数的艰难险阻后，阿育王和卡瓦奇之间的爱情终于绽放出了美丽的花朵。然而天意弄人，就在两人即将缘定终身的时候，母亲病重的消息不得不使阿育王离开卡瓦奇，踏上归国的路途。当阿育王满怀喜悦地回来与爱人重会时，得到的却是她早已惨死在兵乱之中的噩耗，残酷的打击使得阿育王心灰意冷，不久来自宫廷的暗害也使他身负重伤。在疗伤的过程中，阿育王遇到了感情上第二次巨大冲击，一位美丽善良的姑娘为了保护阿育王，在新婚之夜失手杀死了刺客，沾满鲜血的双手使得她成为了人见人恶的不祥之物，阿育王为了报答姑娘的救命之恩，决定娶她为妻.此时他哪里知道，侥幸逃生的卡瓦奇公主还在人海中苦苦寻找那位名叫帕万的年轻武士，那位自己的爱人。 不久以后，王妃怀孕的消息让意志消沉的阿育王重新看到了希望，同时也让那些无时无刻不在暗算他的政敌们惶惶不安，他们罪恶的双手又再度伸向了王妃肚腹中的小生命，阴谋没有得逞，但是阿育王一生中所钟爱的另一位女性，他的母亲却倒在了血泊之中。愤怒与仇恨改变了阿育王，为了复仇，他亲手杀死了自己的兄弟，登上了皇位，为了发泄怒火，阿育王率领大军南征北讨，军队所到之处生灵涂炭，阿育王用沾满鲜血的双手建立了供历史见证的丰功伟业，同时也使得自己成为了一个不折不扣的暴君，众叛亲离。更为可悲的是，昔日刻骨铭心的恋人竟然与自己在战场上兵戎相见，战争的胜利让阿育王得到了一切，也失去了一切。
Ⅲ 求一部泰国或者印度电影，部落动作电影,拿这个骨头当武器,吐着舌头,穿着野人服装打架
电影 《死亡之地》
瞪眼吐舌是毛利人的招牌动作，玉扁棍和泰啊哈是他们的传统武器。
是由托亚·弗莱瑟执导的动作冒险片，詹姆斯·罗勒斯顿、Lawrence Makoare等人主演。
Ⅳ 《巴霍巴利王：开端》是一部怎样的影片
这部电影被誉为印度电影史上最贵的影片，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。
人文情怀之神话史诗的传统
尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。
印度电影在中国一直流传不广泛，而且少量精品在电影院也很少上映，所以希望大家对印度文化和史诗级大片有兴趣的同学自行查阅！
Ⅳ 最近看了一部印度的电影《未知死亡》！哇，太好看的久久不能自拔啊！拜托大家推荐点好片子吧！哪国都行
《枪火》
导演： 杜琪峰
演员：黄秋生，吴镇宇，吕颂贤，张耀扬，林雪，任达华，谢贤，王天林，高雄，施绮莲，佐滕佳次
获 得 奖 项
吴镇宇凭这部电影拿下金马奖最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。这类似于六十年代法国导演梅维尔《独行杀手》创立的冷面杀手形象，或者黑泽明《七侠四义》（1954）中的武士。片首的演员表和《枪火》片名两个字，特别采用日本式的汉字写出，回应《七侠四义》的片首字幕设计。叙事结构的特色，在于用大量影象构图去突出五个枪手的形象，对白简化到最低限度。VCD版本与电影院版本不同，在首尾增加了冗长的独白
《楚门的世界》
演员金·凯瑞，劳拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麦克艾霍恩
金·凯瑞主演了著名导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》(“The Truman Show”)，这部幽默感人、极具原创性的严肃影片可谓是他表演风格的一次转变。他在片中并无太多的夸张表演，诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人，他将这个几乎可以说是带有悲剧色彩的小人物刻画的十分传神，很有说服力。首次出演正剧的吉姆-凯瑞表演的中规中矩，沉稳坚实，将喜剧发挥到了最高的境界。人们发现，金·凯瑞并不只会搞笑，他试图在表演中加入了更深的内涵，使表演上一个更高的层次。他凭此片赢得了本年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。
《荒岛余生》
演员：汤姆·汉克斯
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》
《武士》中、韩、日合拍
主演：于荣光，章子怡，安圣基，郑宇成，朱镇模于荣光，章子怡
《武士》描写的是高丽末年在中国失踪的9名高丽武士的故事。故事以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为开始，以无限的想象力展开走进大陆的他们到底发生了什么事情。
骑兵作战镜头压倒好莱坞，安成基等超级明星表演出色。
虽然历史上并不存在此事，但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍己为人的武士精神，对现代人具有教育意义。
《疯狂的石头》
【导 演】：宁浩
【主 演】：黄渤，郭涛，刘桦，徐峥，刘刚
作为普通观众，如王小波说的一样，我们看电影不是为了受教育，而是为了娱乐。对于我们来说，电影只分两种：好看的，与不好看的。或者分的更详细一点：好笑的，与不好笑的。也许这部片子不能成为象《霸王别姬》、《活着》那样的经典，但是它好看，让我开怀大笑了好多次。对于电影来说，没有比观众走出电影院后说“这片子真好看”再高的褒奖了。
我不敢说这是一部超越了经典的喜剧片，甚至不敢说这是一部经典电影，怕会被人骂成枪手。但是我极端喜欢这部电影，因为它好看，这就足够了。当今中国电影里，能当得起这三个字的，又有多少呢？
《疯狂的赛车》
【导演】：宁浩
【演员表】黄渤饰耿浩 徐峥饰大成
《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的自行车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《银牌车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
《谍影重重123》
主 演
马特·达蒙Matt Damon 弗兰卡·波坦特Franka Potente
影片改编自通俗小说家罗伯特·鲁德伦创作于冷战期间的小说《七十一号街幽灵》。实际上在电影开拍前，全球就有无数读者已经对杰森·伯恩非常熟悉，他在罗伯特·鲁德伦的笔下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小说问世之后，曾经在1988年拍摄成电视剧，由理查·张伯伦主演。新一代导演道格·里曼原来是拍喜剧片的高手，但这一次接手主流商业片，依旧身手不凡，成功地融合了对老派间谍片的怀念和全新的灵感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同时还让伯恩的内心挣扎和冒险故事影射当今现代社会的局势，从而吸引新一代的观众。
《博物馆奇妙夜2》
对于续集的电影在没看之前总会有点担忧，影迷最害怕狗尾续貂的情况
《博物馆奇妙夜2》无论从故事的张力、画面的华丽程度、剧情的发展层次等等方面来看都比第一集有所进步，一部续集能做到这样的程度已经算是难能可贵了！！要知道有多少电影都毁在续集上啊！！《博物馆奇妙夜2》把观众带到比第一集更加疯狂的午夜派对上而且故事中的每个角色设计都十分颠覆传统，让人捧腹大笑之余却不失尺度.
《活着》
导演：张艺谋
演员 葛优。巩俐。牛犇。郭涛。姜武
本片根据余华同名原著小说改编，以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。
《变脸》
导演： 吴宇森
主演： 约翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凯奇 琼·艾伦
从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。
《兵临城下》
导演：让-雅克·阿诺
演员裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切尔·薇姿
《兵临城下》改编自作家威廉·克雷格1973年的同名纪实小说，讲述在二战历史上伟大的转折点即斯大林格勒战役期间，故事主要围绕两位神枪手：一个是俄国牧羊人还有一位是德国将领之间的决斗展开。
这是一部为数不多没有涉及到美国人的二战电影。影片来源于真实事件，一场战争就像是一盘棋局，败者不但必死而且还要在历史上遗臭万年。当时是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在疯狂进攻苏联。刚开始的时候德国人轻而易举摧毁俄国人的抵抗，最终在顽强不屈的俄军和恶劣的天气以及供给线问题等多方面因素综合之下，希特勒遭到毁灭性的打击，从而逆转了整个战争的局势。
演员阵容也很强大，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星。其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》、《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闯夺命岛》以硬汉形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的雷切尔·薇姿也在影片中再显身手，与裘德·洛上演一场“火线恋情”。
《七宗罪》
导演：大卫·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致，极具内涵。
《致命ID》
影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里，一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？
本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。
Ⅵ 修行人必看的电影有哪些
1、《玄奘大师》
影片讲述了，公元2005年的冬天，在北京平安大街一个普通的茶馆，时间已过半夜。昏暗的灯光下，几个已近中年的男人眉飞色舞，几近痴狂之状。城市白日的喧嚣已经过去，疲惫的人们正在进入梦乡，街道上游荡着三三两两几个无眠的人。
在这样的时刻，世俗的欲望和压迫都逐渐消退，多年不曾光顾的激情开始在昏暗的茶馆弥漫。血色逐渐爬上一张张原本菜色的脸，白天的矜持和理智不见了，青春似乎又一次降临。茶馆夜谈的主题正是玄奘，那个唐朝僧人在一千三百多年后点燃了我们久违的激情。玄奘生活在大唐，那是一个令中国人魂牵梦绕的时代。
玄奘，以极富传奇色彩的一生，为那个充满了荣光的时代做出了最好的注脚。在即将步入中年的时候，我们做出了一个决定，重走玄奘之路。重走玄奘之路，去发现一个真实的玄奘；重走玄奘之路，去感悟一个大气磅礴的时代；重走玄奘之路，去寻找生命的真谛……
Ⅶ 《最后的武士》影片赏析！
以下为网络转载：
对于《最后的武士》不可掩饰的失落情绪是在观看的最后一刻才变得彻底清晰的，因为此前影片搞混了我对它的定位：我一直在问自己，这究竟是纯粹的视觉商业大片，还是试图凸现历史悲情以及个人命运的细致的时代画卷？在那个煽情到我没有流下一滴眼泪，平庸到任何人都能看出电影编导妥协心态的结尾在2小时30分钟之后到来的时候，请允许我对亲爱的克鲁斯先生表达我的失望：尽管从影片的进程来看，汤姆的角色和全片宏大的视觉世界几乎注定会获得奥斯卡的垂青，因为在我们不远的记忆中，小金人对于此类古装“史诗”电影频频颔首，《武》辉煌的前身就是悲情史诗《勇敢的心》和罗马斗士宣言《角斗士》。但作为一个并非资深的观众，我不知道，好莱坞的古装“史诗”梦何时才会醒来。在蒙蔽我们双眼的流畅漂亮恢宏精致的画面当中，已经迷失了最初和最深的一些盼望，春花秋月如果仅仅代表表象的精致完美，而并非给我们带来遗落在历史角落里那些悠长的叹息，和本来应该关注的那些关于人类最本真的命题，“往事知多少”就会变成一个华丽空洞的姿态。
这也并不是说，《武》就此沦为一个没有看点的烂片。鉴于我在近期得到机会看了不少港台出产的娱乐片，于是在受到《武》的致命滥俗结尾的打击之后，我还是要说好莱坞在商业电影制作态度的认真上，为世界其他同行树立了优秀的范本（尤其是那些我认为只能给零蛋的台湾拍摄的所谓的偶像电影）。《武》一片无论在摄影画面的细致优美上，还是在动作的精益求精上，又或者是音乐的回肠荡气上，都称得上是目前好莱坞最顶级的商业古装动作片。这也是为什么我心态矛盾地为本片评分设立了观赏性的缘故，若论及感官冲击，《武》在今年已经露面的巨片当中，绝对可以排到前三名；然而视觉先行却牺牲了故事和人物刻画的深度，使得它和那些动荡人世间表现个人或者人群的变迁的史诗电影有了难以跨越的鸿沟，我甚至开始怀念《勇敢的心》那充沛的悲情和激昂的高潮。
丰满美丽的极致
数月前看《干掉比尔》，视觉上的凌厉风格可以说是本年度看到的最好的表现。而《武》则完全是对立的一种风格，为《燃情岁月》掌镜的摄影为我们再次带来唯美的意境。你或许还在怀念《燃》当中草原上沉沉的暮霭，森林中孤独的树影，《武》里面却有更动静皆宜的影像：当武士们马蹄飞扬进入宁静清幽的小村落，镜头里呈现出一种“小桥流水人家，古道西风瘦马”的古意盎然；胜元站在古庙旁边，庙宇里的樱花树飘落下粉红宛如云霞的花瓣；狭窄的日式馆屋里面，武士和刺客的挥刀具有流畅同时紧迫的情景感；浩大全景式的平原战队，有宽广的视野和宏伟的气度。影片里面的很多镜头，看得出都是精雕细琢的结果，即使把他们独立出来，也不能破坏这些镜头完美的画面感。
同时影片的配乐非常优秀，时而清雅秀丽，时而金鼓齐鸣，在很多段落，具有东方韵味的日本乐音从银幕的深处传过来。特别是纳沙·艾尔格兰（汤姆·克鲁斯饰）在影片的中段由于被叛乱的武士俘虏，居住在属于胜元儿子的村庄，这一段镜头追求一种悠然清淡的风格，而那似有若无的日式叮咚的音乐声，在多丽子（加藤小雪饰）婉约转身的时候，在纳沙渐渐平和的心境里面，不经意间响起，使得影片的画面和声音的情绪如此和谐的交融在一起，东方音乐所具有的苍然辽远的意境也让多丽子唇边羞涩的微笑更加地秀丽。
形大于神？
这些优点的确很容易让我就投入到电影的画面中去，然而上面这些说的似乎都是形式外在，我始终无法在内心的情感上真正的被影片的叙事所打动。我惊诧自己在如此壮阔的战争场面和细微的个人感情皆有的影片中，竟然没有一次被影片的哪怕一个微小的细节由衷地深深感动。曾经在《干掉比尔》里面提到昆汀使用的雕饰主义经常会产生怪异的心理冲击力，而《武》片的整体则因为刻意的求工，人工雕饰的痕迹过浓，感受不到最原始的激情。不要提最后那个妥协的尾巴，即使影片的高潮戏最后决战，表现武士精神的壮烈，我仅仅是在感叹场面的宏伟，那拼尽后的殒命却丝毫引不起我的共鸣。这固然有决战戏节奏安排的不够好的缘故，大巧的形式后面情感的失落看来才是真正的原因，那些剪接流畅画面优美的镜头越看越象是好莱坞大作坊被磨得透亮圆润的精致瓷器，磨掉的棱角是锋芒毕露的创造力（这使得我异常地怀念《干掉比尔》和昆汀，当电影失去了吸引我们最初的新鲜创作冲动，不知道是不是影片自身的悲哀）。
是否圆熟流畅的商业片就要彻底丧失作品内在的激情？当我们在影院里随同美国上校纳沙来到一个陌生的东方国度，当我们看见他受伤、被俘、感受、同情、战斗、牺牲，不应为英雄的热血美人的眼泪孩子的笑颜而甘心的流泪吗？比较和《武》基调和题材都非常类似的《勇敢的心》，我记得每次在看到结尾华莱士用生命发出的自由的呼喊，仍然心潮澎湃地流泪不止。你说煽情也好，你说廉价的感动也好，你说缺乏对真实历史的理解也好，至少在和华莱士一起历经生死惨变、揭竿而起、浴血奋战之后，我为英雄的壮烈畅痛一哭。这种情绪在看《武》的时候却是没有的，也许激情丧失直接带来了故事的失真和感情的肤浅，这有可能是导致《武》在我这里失效的最根本的原因。
试图复述的历史
很多人对于《勇敢的心》都没有好感，尤其是西方的影评人，可能这里面渗透的宗教纠葛和人文历史细节的差异使我们东方人在看这个电影的时候并不能理解到西方人的挑剔；就好象对《卧虎藏龙》大唱赞歌的美国众多专业影评人也无法和痴迷武侠的中国普通影迷达成共识一样。不知道日本，这个在“菊花与刀”的文化千年而下脆弱而强横的水中岛国，会对《武》给予怎样的评价，那些表面的东方柔和的内蕴，穿素服的日本女子柔情似有还无的眼波，是想要动情描绘日本这个东方异域的努力。然而这一次《武》的编导们，挑选了一个在根本的思维方式和文化认同上比《勇》更陌生更容易犯错误的地域和历史，毕竟美国人在两百年前是坐着“五月花”从英国来到新大陆的清教徒，所以《勇》里面还能看到对于宗教和民族矛盾的刻画，从而烘托了苏格兰英雄华莱士的心理背景。但《武》中对于日本和日本人的历史陈述和人文性格的描绘，则完全变成了为贴上商业标签的大场面一次完美的点缀，同时满足美国大多数观众对于东方那个小岛国神秘猎奇的心态。（当你在美国生活过以后，你就会发现，美国民众对世界各国的认识，完全停留在白痴级别，他们或许会认为印度是非洲的某个国家，新加坡境内都是沙漠，所以对于遥远东方文化的浅薄解读总是能换来大多数观众的青睐）。
影片试图表达的思想其实是很有意义的，“我们永远不能忘记生而为何人，根在何处”（We cannot forget what we are, and where we come from)，这不仅放在19世纪末期纷乱社会变迁的日本社会意味深长，即使放在任何一个面临变革的国家和民族甚至个人面前，都是值得珍视的。虽然这个主题未必有多么深奥，但是在明治维新的早期，复杂的社会情态，颠覆性的阶层结构，剧变的经济模式，当对于传统的坚守与斩断和以上错综复杂的关系纠结在一起，应该会有矛盾非常集中的事件和人物出现。这里我又想到了《勇敢的心》，虽然我对于这段真实历史没有过多的了解，但至少从影片的最开头，就明显的从残忍专制带有极端侮辱性的“初夜权”情节，感受到此后一步步激化的矛盾，华莱士的形象也在冲突风暴的中心有了最为鲜明的体现。《武》却对于明治社会的矛盾速写，采取了简化的方式。从电影开头到影片的末尾，我始终没有弄明白武士群体武装暴动的原因，影片给我们的解释是胜元的话语和举动：他告诉纳沙自己起兵造反是为了效忠明治天皇，使天皇不至于受到身边维新激进势力的绝对控制；他在国会不肯让步的行为，也表现出他作为武士的忠义之血。对于《武》，我们不能要求出现黑泽明《七武士》中对于武士价值的人文思考，但是这种最大限度利用某种虚无的精神去解构历史的出发点，脱离了人物生活时代的现实基础，如此浅薄的武士观，造就了不折不扣的商业大片的视点，而不能引发观众深层次的共鸣。
另外影片选择了外国人纳沙的视角来完成对于武士精神的观察、理解和传承，也是一个颇有看点的立意，因为这中间纳沙个人经历反映出来的东西方文化的差异会是矛盾的一个方面。纳沙在宁静的乡村中，通过与胜元和其他武士的朝夕相处，使他对于武士有了一定程度的了解。东西方在观念上的冲突是显而易见的，比如纳沙和武士们最初在对待死亡的态度上的语言冲突。但电影同时安排了通过人性中的共同之处使文化差异很大的两者之间最终相互接纳：纳沙内心在美国剿杀印地安人土著居民的过程中形成的对于强势种族的怀疑和个人痛苦，使得他在逐渐接纳反叛武士这个当时在明治社会中同样属于弱势群体的团体时，过程和情感的转变都比较自然。对于自我的怀疑是纳沙这个角色很利于汤姆·克鲁斯发挥的部分，可惜不知道是不是因为对于印地安题材不敢涉入过深的缘故，在这一方面并没有更深入的刻画，而且纳沙同时还要冲锋陷阵和谈情说爱，为了商业目的，克鲁斯也缺乏更大的发挥余地。老实说，克鲁斯这次还是很敬业的，动作招式在我这样缺乏专业知识的观众看来，有利落凶猛的神韵，虽然人物的表演还是给人流于表面的印象，这一次恐怕剧本难辞其咎。
宏大的流行和低下的深情
史诗是什么？恐怕不只是浩瀚的战争场面或者社会画卷，更重要的是碌碌红尘辗转人间中，在人们心灵上下起落时传递、遗失或者毕生怀念的卑微低下的那份深情，这样的东西在历史浩浩殇殇的涌动里，是值得被我们反复书写、陈述、观看的。《武》在宏大的流行上面已经做到极致，但那些低下的深情在此处荡然无存，爱情只是为了建筑巨片的一个工整的要素。还记得大卫·里恩的《日瓦格医生》?那些偶然命运中不可逆转的深情，社会变迁肉体消亡都不能使之湮灭；《武》却在可以猜想的剧本中完成了一次对于人物命运在复杂历史中的简单化叙述。当然如果你的目的就是为了在假期找到完全的视觉享受，那么请你把我上面说的话都当作是一个观众对于《最后的武士》一次不怎么满意的呓语.
Ⅷ 欧美片,两个人拿着枪走到一个大门写着大和魂,打开里面有很多穿着日本武士盔甲
死亡矿坑？
主演:乔·塔斯利姆/Sam Hazeldine
类型:动作/恐怖
制片国家/地区:印度尼西亚
语言:英语
上映日期:2013-01-23
Ⅸ 求一部电影一群探险家被一群游击队发现赶进一个日本废弃的矿区,里面有吃人的日本试验品和一群日本武士
死亡矿坑DeadMine(2012)
导演:StevenSheil
编剧:StevenSheil/ZiadSemaan
主演:乔·塔斯利姆/SamHazeldine/水野美纪/LesLoveday/JamesTaenaka/MikeLewis/ArioBayu/CarmenSoo/BangTigor
类型:动作/恐怖
制片国家/地区:印度尼西亚
语言:英语
上映日期:2013-01-23(HBO)