1. 一部日本爱情电影，一个女人悲惨人生，是对少女情怀怎样的嘲讽
这是一部女人看了更有感触的日本爱情电影，比较独特的方法，诙谐幽默对话，夸张的人物，浪漫歌舞来叙述松子悲惨的人生，这样的反差更让人深刻反省松子的性格弱点，不能独立，太相信别人等，令人绝望的一生，竟然是因为爱情。同时，《被嫌弃的松子的一生》中的故事又对“少女情怀”赤裸裸的嘲讽！
作为女人会情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要这样呢！生而为人，要爱的有底线有原则，更要爱自己。摇尾乞怜讨得的爱，是廉价的、是出于同情和怜悯。退一步，或许就不会将就这一生。或许松子彪悍的一生不需要解释。
2. 日本电影《情书》影评
日本电影《情书》影评范文
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。
影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。
一、 细密的蒙太奇结构
在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。
《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。
这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。
影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。
时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣”。可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣，异曲同工，是纯粹东方式的审美意识。
二、细腻而哀婉的情感表达
影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始，博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思，归来后偶然发现藤井树的地址，潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死，于是萌生写信的念头。信发出去了，她本无意收到回信，然而，意外的回信来了。原来，身处异地的女藤井树患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。从此，两个女主人公频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树，这种心理的羁绊，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时，女藤井树在医院等候就诊时，脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明，在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时，不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时，博子才恍然大悟，情节也随之发生突转，过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里，编导精心设计了一个景深镜头，景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行，处于动势，成为画面中引人注目的活跃因素；而前景是伫足沉思的博子，处于静势，一动一静，形成鲜明的对比，把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时，博子脱口叫出她的'名字，画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间，她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍，于是在秋叶的鼓励下，当太阳冉冉升起时，博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同空间，两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。
之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方的影片中是难以见到的。
博子不惜一切地顽强追溯，探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”？不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此，可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。
;3. 有没有什么日本好看的纯爱电影 像 红线 恋空 属于你的我的初恋 之类的 要校园的
纯爱电影，为你首推日本导演岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。
他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日该国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，《PiCNiC》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。 紧接着的岩井俊二创作以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上银幕。该片在公映前就被传媒界注目，非常卖座。著名音乐人小林武史为该片配乐。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美元的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。 他导演了由松隆子主演的《四月物语》，并独自花费8个月时间剪辑整理-追求完美的职业态度由此可见。
4. 有什么爱情电影电视剧推荐几个
电影：
1.《情书》(2018)
《独孤皇后》是一部讲述古代恋爱故事的电视剧，同时也是一个非常值得一看的历史传记。该剧展现了独孤氏作为一位聪明才智的女人，在大约1400年前的中国经历的险些不成的爱情。
8.《奋斗的青春》
《奋斗的青春》是根据著名作家陆坤的小说重新改编而来，剧情主要在描述几位年轻人拼搏奋斗的青春事迹。该电视剧非常有现实感，特别是年轻人的恋爱和生活，能够在现实中找到许多相似之处。是一部非常适合在年轻人群中观赏的电视剧。
9.《猎场》
《猎场》是一部关于职场爱情的网络剧，大量使用了真实的职场背景，展现了职场中的艰辛和人情世故。剧中的爱情线索清晰明了，情节紧凑，悬念适当，把各种元素都处理得非常好。
10.《思美人》
《思美人》是一部改编自依依历史小说的电视剧，讲述了历史上著名的西汉文学家司马相如和富家女卓文君之间的爱情故事。该剧表达了人性的优雅和感人之处，故事情节也非常引人入胜，让许多观众爱不释手。
5. 一部日本电影求名字
日本电影《告白》
《告白》是一部2010年日本电影，根据小说《告白》改编而成。中岛哲也执导，女演员松隆子主演。它是2010年台湾票房收入最高的日本电影，亦在香港得到广大好评。它代表日本角逐2011年第83届奥斯卡金像奖外语片奖。
中文名： 告白
外文名： Confessions
其它译名： 自白 ；母亲
制片地区： 日本
导演： 中岛哲也
编剧： 凑佳苗；中岛哲也
主演： 松隆子，桥本爱，西井幸人
简介：
一所平凡的中学，1年B组即
将迎来春假。不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。级任教师森口悠子（松隆子
饰）全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿（芦田爱菜 饰），然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。警察
认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。在此之后，森口辞去教师职务，1年
B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……本片根据凑かなえ的原作改编，并成为2010年电影旬报十佳影
片；第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。
6. 《花束般的恋爱》用最甜的名字讲述最现实的爱情故事，如何评价影片的结尾
引言：在这个光怪陆离的的社会，拥有一段甜蜜的爱情似乎成了一种奢望。许多纯粹天真的大学爱情在毕业之后，因为现实的缘故不得不分开。日本电影《花束般的恋爱》就很好阐述了这一种现象，虽然电影名字很甜，但是却讲述了最现实的爱情故事，对于该影片的结尾，小编也心生许多感慨。
该影片没有什么过人之处，无论是剪辑摄影还是配乐，仿佛都十分普通，但是技术并不代表一切，电影能够拿到高分，更要看重它所传递出来的情感，能够让观众在故事中看到自己的影子。这部电影反映出了世间所有爱情的不甘和无奈，也启示年轻情侣们，无论怎样的日新月异，只要坚持初心，那么，爱情就会萦绕在身边，一定要提醒自己不忘初心。
7. 如何评价《溺水小刀》这部电影怎么样
在近两小时的片长里，导演带观众看了一场超长MV，开头少男少女在海边相遇，阳光下的海浮光掠影，美轮美奂，如果不幸睡了两个钟头，在结尾醒来会发现其实什么也没有错过，最后一幕依然定格于此——他们骑着车在夕阳下的海边渐行渐远。
该片唯一可以带动情绪的东西是配乐。除此之后，全片尽是满足导演抒情需要的慢镜头和中二台词。导演既没有意识去分析主角所处的真实世界，也没有能力探索主角的精神世界，看似漂亮的打光无法掩盖这种能力上的不足，破碎的叙述方式更让人啼笑皆非。
(7)日本电影剪辑唯美爱情扩展阅读
《溺水小刀》主要剧情：夏芽曾经是顶尖的青少年模特儿，却搬离东京，来到一个乡下小镇。正在绝望之时，她在认识少年长谷川航一朗。阿航让她体会到了一种前所未有的感受，那份无止尽的感觉，令她不知所措，足以超越一切。
阿航是神主一族的继承人，他深刻感受到了夏芽的美并且从她身上发现到了和自己同样的力量，于是一面和她互不对盘一面又受到了强烈的吸引。
然而，两人交往后，夏芽却在火祭之夜遭遇悲剧，伤心地与阿航分手。是同班同学大友拯救了处于孤独之中的夏芽，然而阿航与青梅竹马加奈关系日益亲近却让夏芽心烦意乱。就在此时，她又得到机会重回演艺圈。