Ⅰ 来自印度的史诗作品 --- 我看印度电影《巴赫巴利王》
来自印度的史诗作品 --- 我看印度电影《巴赫巴利王》
笔者在上周利用晚上时间，再次看了印度电影史诗般的巨作《巴赫巴利王：开端》《巴赫巴利王：结局》二部电影。这个是笔者第二次看印度的这2部电影了感触颇深，所以打算克服惰性，写下这篇文字。总结下来，笔者认为，这2部电影代表了印度电影制作水平的巅峰，堪称印度电影里的上乘之作，是史诗般的电影作品！
在去年下半年，笔者有看过这2部电影。但是由于当时对于这2部电影并不是连着看的，所以看第二部的时候，已经不能将第一部的情节与第二部的故事情节连贯结合起来了。加上这2部电影上下集里，故事情节的展开并不是按故事发生的先后顺序，而是采取了倒叙方式，同时在顺序叙事的过程中又夹杂着穿越回到过去交代了故事主角上一代宫廷内斗过程。这让笔者很是吃不消！所以去年看完了第一遍这2部电影之后，笔者虽然对于故事情节有所了解，但是去不能完整的将这2部电影要讲述的故事说清楚。
今年，笔者看了不少印度电影，对于印度电影有了新的认识。从之前的完全忽视，漠视印度电影，到现在印度电影每部必看。据笔者上网查资料，就有不少文章介绍印度经典电影作品的。得知必看的印度电影排行榜中，《巴赫巴利王》这2部电影就是排在前几位的，可见这二部电影在印度电影中的地位。所以上周下班后闲着无事，笔者就决意要将这2部电影再看一遍。连续2个晚上，看到近11点，可以说是很辛苦的熬夜看完了第二遍，笔者才真正对这二部电影所阐述的故事有了一个比较清楚的掌握，才能对于这2部电影做下点评。
二部电影讲述的故事大致是这样：很久很久以前，在印度有一个摩喜施末底王国。国王死后，王位的争夺在两个年轻人巴霍巴利（帕拉巴斯饰）和巴拉迪瓦（拉纳·达格巴帝饰）之间展开，巴霍巴利为人正直勇敢，而巴拉迪瓦为达目的不择手段，太后选择了养子巴霍巴利作为王国的王储。巴霍巴利被拥立成为新国王，在加冕典礼之前让其游历王国，体察臣民的疾苦；同时，太后还竭尽全力满足自己的亲儿子巴拉的各种需求，希望平衡兄弟的关系。巴霍巴利在此游历之间偶遇附属国美丽绝伦的公主，并通过机会接近该公主。就在巴赫巴利接近公主期间，太后派人向公主给其亲儿子巴拉提亲，不过提亲时候使者的傲慢的态度遭到公主的拒绝。一个夜晚，该附属国遭到外敌入侵，命运危在旦夕，这时巴霍巴利凭借其盖世武功将敌军击退。正在此时，太后给巴霍巴利发来讯息，要将公主以囚犯的身份抓回国内。巴霍巴利回到国内后，宁愿选择公主也不要国王之位。太后非常生气，一怒之下剥夺了巴赫巴利的王位继承权，并且宣布其亲儿子巴拉为新的国王。但是巴拉继位后却一心想除掉巴霍巴利，但碍于太后权威，一致没有采取行动。后来巴拉终于找到机会让太后将巴赫巴利贬为平民，再通过编造晚上被巴霍巴利最亲近人刺杀的现场，让太后派人杀掉巴霍巴利。太后杀掉自己的养子之后没多久，就知道了事情真相，非常后悔。巴赫巴利在人民心中很有威望，当人民知道巴赫巴利被害死之后，纷纷要求太后给与一个交代。太后借此机会宣布养子巴赫巴利刚出生的儿子继承王位！其亲儿子巴拉国王很生气就要杀刚被立为新国王的孩子，太后拼死相救。在太后的舍命保护下，巴赫巴利的儿子得以幸存，被一户普通人家收养，取名为希瓦（帕拉巴斯饰）。希瓦是个拥有天生神力的孩子，长大后他为了心爱的姑娘离开了家，来到了外面的世界闯荡。由此，他也了解到了自己的真实身世，一段为父复仇与夺回王位的故事即将来临。最终让其在民间长大后，带领民众替父报酬，夺得王位。
这种发生在古代帝王皇宫内部争斗王储继承权的故事，在有两三千年封建社会历史的中国并不陌生，并不鲜见。在中国古代历代王朝里，为了争夺天下，父子之间，亲生兄弟之间，皇亲国戚之间，不知道发生过多少次你死我活的争斗和血光之灾。所以这2部电影里阐述的皇宫内斗故事，对于中国人而言，其实并无新意，可以说是很老套。因为中国出产的宫斗电视剧电影实在太多太多了，很多中国人对于乐此不疲的。
之所以说这2部电影是史诗般的巨作，笔者认为有如下几个理由：
首先这2部电影场面宏大，大手笔 ！规模恢宏的殿堂级别的古帝国王城，冷兵器时代战争时的两军对垒与血肉厮杀。还有那绚丽夺目的自然风光，旖旎多姿的佳人，无不体现了印度特色的的历史文化底蕴。尤其是在战争场面的刻画上，其场景设计与制作艺术上给人恢宏大气之感。虽然有着过分夸张的鏖战，但对于一个善于开挂的国度印度而言，这样令人血脉喷张的塑造并不奇怪。看得出这部影片制作团队颇费心血与精力，才能让这2部电影呈现出这么好的观赏体验，在此笔者不能不为电影的幕后团队点赞。鲜明的印度特色，震撼的战争画面，这样的电影首先能以其神博取印度观众的钟情。对于另外一个文明的中国观众而言，也是很有吸引力的。看到《巴赫巴利王》电影里的宏大的战争场面，笔者不禁想起了《勇敢的心》《木马屠城》这些来自美国好莱坞制作的史诗般的经典大片里气势磅礴异常壮观的战争场面。当然了，这些美国电影所阐述的历史故事更为深入人心，历史沉淀更厚重，电影本身的国际影响力也更大更深远。
其次就是电影里诸多演员无比精湛的表演功力。电影《巴赫巴利王》中每位人物的形象都特别鲜明，有棱有角，然人难忘。看得出，每位演员都非常用心的，倾力演出，全身心的投入到所塑造的角色里。巴赫巴利王对子民们的慈爱目光、对妻子的深情表白与忠贞、对作为其奴隶的叔叔的信任与友爱、对巴拉的忍让等等，其内心戏都有通过面部表情得到展现，每一个动作与表情演绎得都十分到位。巴赫巴利王妻子更是一个让人印象深刻的角色。她的眼神坚定，有很强的正义感；不屈服于权贵，为爱情放弃一切；心直口快，是个嫉恶如仇爱恨分明的性情中人。当然了，影片中其他几个角色也表演的很是到位。对王后无比忠心的奴隶叔叔；心胸狭隘心狠手辣内心阴暗的巴拉；力压群雄，专制且霸气侧漏的老王后。。。诸多演技深厚的演员的倾力出演，使得电影故事演绎的跌宕起伏，对于人性的美与丑却又刻画得入木三分。
这2部电影时间都很长，都超过2个小时。笔者发现，印度电影单部电影超过2个小时的，不在少数。这让看惯了90分钟或者120分钟以内中国电影以及美国电影的我，并无任何不适之感。反而笔者也再次对印度电影产生了好奇：印度电影都这么长吗？笔者从小喜欢看电影，对于那些笔者喜欢的电影，笔者总是嫌时间过短，不够尽兴，常常在看完电影走出影院后有一种意犹未尽的感觉。所以对于印度电影的更长时长，笔者倒是很是喜欢，觉得很过瘾。
期待宝莱坞能制作出更多的史诗般的精品。加油，印度电影人！
2018-09-22 写于杭州市下沙。
Ⅱ 印度电影真的比中国电影更具艺术性吗
首先，从形式上，印度电影是典型的歌舞电影，通过歌舞讲述一些人物背景或交代一些故事情节，歌舞形氏带有民族风情的偏多，男人穿长衫，女人穿纱丽，载歌载舞，一派喜气洋洋。当然，这种也是我本人最喜欢的一种形式。
其次，从时间上，因为大篇幅的歌舞占据了一部分时间，致使印度电影据我了解很少有一个半小时时长的，尤其是宝莱坞电影。
第三，从电影的内容上讲，印度电影一般比较浪漫，多多少少总会掺杂着美妙的爱情故事，更别提以爱情为主题的印度电影该有多么的华丽。但是，不可否认的是，他们的爱情电影确实拍的可歌可泣，真的很棒。
另外，就是我感触最深的。如果说中国电影最喜说教，美国电影最喜炫耀，韩国电影一群人瞎闹，那么印度电影真的是这个乱世的一朵奇葩，于那个寂静的角落，静静地散发着自己的幽香。
只要能静静地坐下来，静静地品味，总会有一些东西给人以感悟。或是完整巧妙地故事构思，或是演员惟妙惟肖的表演（我实在是控制不住想说：我最喜欢的印度演员沙鲁克汗！！！），或是其中穿插的一段异域风情十足的歌舞，或者紧紧是电影中涉及的某个印度的小巷。。。。。。
我对电影不太懂，我只能说：我们中国也是有着悠久历史的民族，也是有着独特的魅力的民族特色的民族，可是我们的电影中，尤其是现在的电影，我看到的大多数是哗众取宠，实在令我们这些影迷失望。
Ⅲ 印度的电影有什么特点
1.包含大量的印度式歌舞桥段。
2.营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景。
3.各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。
印度是重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠（2002年出产1200套电影），主要应付国内庞大的需求。印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。
1950年代到1990年代，绝大部分印度本地制作的电影利润可观，因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入，很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。
印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，尤以孟买（旧称Bombay）为基地的印度语电影业发展最为成熟，被誉为宝莱坞Bollywood（取自Bombay与好莱坞Hollywood）。著名导演萨雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖。伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。
印度语是最普及的语言，所以印度语的电影产量和票房数字均最大。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿，所以同一套电影可能会有不同语言的版本。
1960年代到1980年代，印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影。这些导演主要从政府的电影学校毕业。
印度电影中演得较成功的有沙鲁克·罕和阿米尔汗，他们基本上代表了印度电影。
Ⅳ 印度电影为什么都要加入歌舞
一、传统的影响
印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。即使在平时的日常生活当中，比如聚会、结婚等活动，他们也习惯用歌舞的形式来表达情感。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，备受印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
Ⅳ 印度电影火速发展，它们有哪些特色的电影文化
在我们的生活当中影视作品是不可或缺的，大多数人都会在空闲时间去观看影片，这已经是一个人们休闲娱乐的一种方式。电影是一种综合性的艺术集合，能够直接形象的表演出国家的社会情况和当地的民风民俗，电影产业一直发展到今天已经非常的多元化了，它有着独特的模式每个国家和每个国家的电影文化是有所差距的。正是因为这些差距的存在才让电影行业更加的丰富多彩了起来，今天这篇文章给大家讲述的就是印度的电影文化。印度电影文化它独特的艺术性是其他国家模仿不来的。它的电影风格让人一看到就能够明确的感受到是哪个国家拍出的影片，在当代的印度电影业已经是他们国家非常重要的产业之一。在国际上越来越多的人们通过印度的电影来了解这个国家和当这个国家的文化，那么这个国家的电影有什么特点呢？咱先咱们下面来简单的说一说。
Ⅵ 印度电影的特点
1、印度的电影包含大量的印度式歌舞桥段。
2、营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景。
3、各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。
印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿，所以同一套电影可能会有不同语言的版本。
(6)谈谈印度电影艺术特色800字扩展阅读：
印度电影开始于19世纪末。1896年在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。
1950年代到1990年代，绝大部分印度本地制作的电影利润可观，因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入，很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。
Ⅶ 印度电影大篷车 影评几百字即可了
第一篇
影片赏析一部健康的娱乐片——观印度影片《大篷车》 （作者：伍经纬）
大篷车活动照片(14张)
在印度影片《大篷车》中，有观众喜闻乐见并且成为印度影片特点的大段歌舞，有曲折离奇的故事情节，有惊险的殴斗，有善恶之争，有富于传奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充满喜剧因素的情节片断。因此《大篷车》可以说是一部“娱乐片”。但是《大篷车》也并不属于那种充斥于西方影坛的趣味低级的廉价娱乐作品，虽然影片没有提出重大的主题，在揭露社会方面也谈不上深刻，然而影片同情贫苦和社会地位低下的吉卜塞人，歌颂了下层劳动人民乐观、正直和不畏强暴的可贵品质，把富有资财但作恶多端的拉加恩作为主要的反面人物来揭露和鞭挞，同情的显然是以莫汗为代表的劳动人民，因此《大篷车》不失为一部积极的、健康的影片。尤其值得一提的是，对痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻画，细腻而感人，给观众留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是个野性未脱的吉卜塞姑娘。她象水晶那样纯真，对任何情感都不加掩饰，使人一眼就可以看到她心灵的最深处。她的爱和恨都极其鲜明、强烈，而且她恨的程度正反映了她爱的程度。为了爱，她可以去杀人，也可以献出自己的生命。在接受了善良的头人的教诲之后，她已从简单地维护自己的爱情升华到为所爱的人的幸福献身的高度，把对莫汗的一片痴情化为勇敢和无私的行动，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心灵。虽然影片对这个人物并没有着重刻画，但是由于演员的出色表演，妮莎的形象仍然生动、鲜明，使人经久难忘。最后，妮莎死了，她留给人们的最后一句话是；“你们不要忘了我。”确实，她的遭遇令人惋惜，她的命运令人同情，她的行为令人赞美，她的形象令人怀念。当然，《大篷车》还有不足之处。《大篷车》的故事背景，虽然是今日的印度社会，然而影片并没有真正触及社会的矛盾。拉加恩的作恶似乎只是个别坏人的行为，苏妮塔小姐爱上莫汗并且
电影剧照(15张)
最后决定跟随他过流浪生活，也缺乏具有说服力的依据。尤其是影片对吉卜塞部落生活的叙述，过多地强调了他们欢乐和光明的一面，这样，就使阶级的隔阂、种族的差异和社会的矛盾，淹没在载歌载舞而又离奇曲折的故事情节之中了。从艺术上讲，《大篷车》基本上做到人各有貌，故事的发展也还顺畅和吸引人，歌舞的穿插和悬念的铺陈都有其可取之处。但是，影片的结构还不够严谨，人物和事件由于同社会本身缺乏联系，因而显得深度不够和缺乏时代感。
看了《大篷车》以后，我想到，我国是一个多民族的国家，我们的许多兄弟民族都是以能歌善舞著称的。应当多拍一些载歌载舞的影片，来表现他们在社会主义祖国的幸福生活，这样的影片将是观众喜闻乐见的。《五朵金花》就是一个具体的例证。
第二篇
又看了一遍大篷车。
难以想象，两个半小时，依旧可以耐心的把它看完，在很多遍以后。
陈旧的印度电影，看得时候可以感受胶片的气息，与现在的电影相比，它太陈旧了，没有高科技，也没有新元素，只有简单的故事情节，和各个人物精彩的表演。
父亲被人杀害的女子，为了躲避追杀逃到了大篷车上，从而开始了一段以前从未有过的生活际遇，邂逅的他生命中最重要的人。过程中有好心人的帮助，有轻敌的挑衅，更有坏人一步步地阻挠。可是，圆满地结局，最后，女子和少年走到了一起。
随着电影中的一段段歌舞，吉普赛民族的风情一览无余，他们群居，他们团结，他们无论什么事情都在一起。
我知道很多人喜欢苏妮塔和莫汉的爱情，我也很喜欢，一个从小生活优质的女子，和一个随着吉普才人流浪的少年。命运让他们两个人走到了一起。无论是蒙多还是约翰，都是他们相处中的调剂品，异样的相遇，最终走向幸福的结局。这样的生活是浪漫的，看过《大篷车》的人都对这样的生活满心欢喜。
而我却真的很欣赏妮莎，欣赏她的为爱而牺牲自己。情节中莫汉的大篷车刚刚赶到坎德拉，看着妮莎对着莫汉的那一段表白，融于歌曲，与人娱乐，其实，是在表达自己。每一句，都真心真意，她在唱：“绿色头巾映入眼帘，我张开双臂拥你入怀，万般爱抚，我陶醉其中，你为何对我怒目而视，你为何将我拒之千里之外，我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……”
我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……
这样的表达，是一个女子最大的勇气，她勇敢，她坚决。第一次看这电影的时候还很小，可是永远都忘不了那一句“小辣椒”。仿佛，变成了对自己深爱的人的烙印。
当托塔大叔训斥她的时候，她哭了，因为她不肯为他的幸福而牺牲自己的幸福。
最后，她做到了，她不仅仅牺牲了自己的幸福，还牺牲了自己。临死前依旧是那一句呼唤，小辣椒。再见小辣椒。
每次听到妮莎呼唤小辣椒的时候，总是能想起自己，想起去北京的那个早晨，连当时洒在身上的阳光都能想起。微笑着，憧憬幸福的来临。耳机里来回放的一首歌，阿朵的《再见，卡门》。去北京之前，刚看完一遍《大篷车》。再见大篷车，再见小辣椒。再见，我爱的人。
妮莎，永远在每个人的心里，而莫汉，就是你爱的那个人。不管最后是不是在一起，为了他，你可以牺牲自己。
第三篇
曾经有过那么一个美丽热情的吉普赛女郎
这个世界上的电影，音乐，文学作品也太多了，我们也来不及去一一欣赏。这个世界上的明星太多了，我们来不及去一一喜欢。更多的人懒得去寻找，一般是当前有什么的就接受什么——于是一些过去的美好的东西，就渐渐被人们遗忘。也许是因为它们还不够经典的级别，无法和贝多芬莎士比亚并论，也赶不上披头四黑泽明，不值得名垂千古。但当它们即将消逝在时间的长河中时，我看见了它们，还是忍不住唏嘘一回。
大篷车，这个词儿有幸还在这个国家的人们脑子里热烈一阵，那是个没有DVD收藏，电影上映后也不发原声大碟的时代，人们到电影院消遣一下，或者赶上电视台播放，看到了这部电影。那时候也没有网络，看《电影世界》的人也不多，这个片就凭着真枪实弹的精彩火了一阵。
这也是我现在最喜欢的电影之一是我心情好的时候，闲暇的时候有酒喝的时候，喝多了很难受的时候，都会看上一段的片子。
那时候我七八岁，在电视里看到妮莎在莫汉面前跳起妖娆的舞蹈，也不由得坐下来老实地看了一阵。之后那个片段久久地在我的小脑瓜里萦绕，那时候我不知道这个电影是《大篷车》，不知道那个女的叫妮莎，也不知道那个女演员叫Aruna Irani，该片在中国上映时估计她已经有四十岁左右。我只知道她很美，“跳起舞来像闪电一样”，又性感——性感这个词儿我也是上了初中以后才理解是咋个回事儿的，但最美丽的性感我早就见过了，也为之小小地激动过了。
今年，2008年，我补看了当年十分流行的“女友嫁人了新郎不是我”那首歌所在的电影——其实那也是我上初三时就上映了的老片子了，于是又勾起了看其他印度电影的兴趣，又搜集了一些，包括这一部《大篷车》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶声，歌曲部分没有字幕，图像不太清楚，颜色暗淡得像褪了色的旧衣服。这却是现在能找到的唯一版本了。论剧情，《大篷车》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的质量，前者简直是烂透了。没错，《情字路上》很好看，可我的硬盘空间有限。结果最后长久地留在我的硬盘上的是《大篷车》而不是《情字路上》。
美貌的大家闺秀索尼塔最先出场，经过一段普通犯罪片的老土开头后，那个一身红衣，黑发披肩，泼辣得有点儿疯狂的吉普赛舞女出现了，把莫汉摁在干草堆上，拿着一把“飞刀劈果”用的小刀，恶狠狠又让人怜爱地：“要不我杀死你！”之后她跳起了热辣的舞蹈，我的嗓子干得要沙沙作响，因为十多年前曾经萦绕在脑子里半个多月的影像，现在我又看到了——今年我24岁。
这是一部浪漫的影片，我这么说并不是因为最后穷小子和富家小姐的结合。什么是浪漫？流浪的吉普赛艺人大篷车队在荒郊野外驻扎，人们生火做饭，谈笑打闹，亲热得如同一家。女人们用锅底和勺子打出舞曲的节奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一样翻飞起来，在心上人面前唱出动人心弦的调子，人们都跟着舞动起来，举酒欢呼——大家闺秀藏在卡车里，看到这一切，惊叹不已，忘记了自己正在被仇人追杀。这应该够得上”浪漫“一词了吧！
抱歉，我说了这么多，还没提在当年最为人们津津乐道的那段，就是索尼塔在“剧场”演唱“啼笑皆非”那段。那里当然是很好的，不枉当年被大家喜欢，可那段没有妮莎。没错，我觉得这就是妮莎的电影，虽然她是女二号，她让整个片子都亮丽起来，让这个片子值得你去看，再看。
可惜呀，可惜这样精彩的影像，也许永远没有人会为她做修复版的DVD；那样动人的音乐，也许永远没有人会为她做原声带了。
后来，在YouTube上搜索“Aruna Irani”,看到了一个今年在印度举行的可能是什么杰出女性的颁奖典礼，其中有Aruna Irani的一个奖项，我猜应该是终身成就奖之类吧。当年的音乐响起来了，大屏幕上出现了红衣吉普赛女郎的倩影。妮莎在这音乐声中上台来了。她的身材丰满的多了，面相已经是个和蔼的老奶奶，虽然仍然得算是个老年的美人，但也足够让我对自己从前的想入非非产生愧疚感。我有些后悔，我本不该看到妮莎变老的容颜。
随后我又看了一些其他关于她的视频，大多还是“妮莎”时代的影像。每一部里，她都跳着动人心魄的舞蹈，唱着如泣如诉的印度歌谣，男人们在一旁目不转睛，一个小僮为了让她再多跳一会儿，悄悄地把钟上的指针倒播了一个小时。
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顺便提一下，我看的是译制版本，给妮莎配音的那个声音真是给这个角色锦上添花
回答完毕，望采纳！
Ⅷ 印度电影有什么特点
产量世界第一，但基本上都是内销，国外没有什么市场。目前主要是反映印度的传统文化为主，特别是抨击种姓制度和婚姻制度的电影很多。