❶ 有哪些值得推荐的日本电影
1、《青之炎》
接触这部电影，是上日本文学课老师把这部电影放给我们看的，初看画质真是一部很古老60年代的电影。电影是根据日本川端康成同名小说改编。我把这部电影归为纯爱电影，上了大学后对感情的浮躁让我这部电影里又回想起高中时候的篮球场女生给男生递的水，男生女生并肩走过的羞涩。现在回想起来也是回不去的记忆。在这部电影中高中生川岛在自由旅行期间对十四岁的小舞娘一见倾心，在与他们相识相识的过程里，川岛和小舞娘的关系越来越亲密，在他俩都后知后觉的年纪，这一情感直到分别之际也被悄悄压住，唯有冰冷的轮船带走满载的思念，和渐行渐远不断挥动的白绢，慢慢消失在视野极限之外。两个人注定只是彼此生命的过客。
❷ 上译厂十大经典译制片
上译厂十大经典译制片是《巴黎圣母院》、《简爱》、《虎口脱险》、《望乡》、《两个人的车站》、《追捕》、《海誓山盟》、《人证》、《魂断蓝桥》和《佐罗的面具》。
1、《巴黎圣母院》
影片主要讲述了一个外貌丑陋但心睁轮地善良的男子卡西莫，偷偷暗恋着美丽的女子埃斯米拉达。然而他只是巴黎圣母院低微的敲钟人，他一个人的力量是无法保护埃斯米拉达的。
当他看到米拉达被乱箭射死的时候，悲痛的卡西莫将真正的凶手-圣母院的神父从顶楼推了下去，然后紧紧抱着自己心爱的姑娘不再松手。
❸ 关于二战日本的问题
日本为了解决国内经济萧条的问题，选择了走军国主义的路线。
朝鲜首当其冲。其后，日本人发现旧中国国力弱，资源却很丰富。于是便策划了侵略中国的阴谋。冈村宁次.坂垣征四郎，东条英机成为始作俑者。
日本采取以战养战的战略，大肆掠夺我国资源，蹂躏我国人民，犯下了滔天罪行！
当然，侵略我国的主要为日本陆军。日本海军主要在太平洋作战。
❹ 求好看的推理题材的电影
世界经典悬疑电影排行榜
1.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption
哪个人真正得到自由了，为了钱，物质拼命，终究是为了自己身体可以随心所欲，其实人们的终极追求就是自由。只是多数人适应了囚徒，让希望死了，一些人选择了把心埋着跳动着，追求着身体和灵魂-FREEDOM。其实，人生本身不就是一个监狱吗？我们每个人，有哪个不是被社会institutionalized“体制化”的产物？该片的电影原版海报上写着 这样一句话：“Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.”
2.搏击俱乐部 fight club
大卫·芬奇灵魂之作。诺顿的演技-皮特的魅力。最重要的是整部影片强烈的视觉效果，使你自己身临其境，想到又想不到。一起观看的人说有强烈的颓废感，看不下去，我不这么认为，这种片子见仁见智，每个人有每个人的看法。Anyway，推荐：一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。
3.蝴蝶效应1 TheButterflyEffect蝴蝶效应
人生的某个时候的不同的选择，会带来怎样的不同呢？我们有的时候在想，如果当初选择了另一条路，现在也许会很好，可真的是这样吗？电影不一定给你答案，但是选择就是人生，人生的一部分。
4.电锯惊魂 SAW 系列
情节的设置足够精妙，悬念也让人吃个饱，更重要的是有深意，让人思考。有人还能从中读出佛学禅意，看到现在你还觉得它仅仅是悬疑和惊险吗？第一二三部比较推情节，推荐所有人。后面两部比较血腥，我大多是闭眼看的，所以不推荐给女生啦。我无比佩服此片的编剧和导演，比杀手还变态。据说从最开始，詹姆斯就想拍摄出一部所有人物和环境都处在危险中的异常残忍的歹毒电影。而影片正是以紧张、复杂、惊险、迷一样的情节和出人意料的结局博得了观众的惊声尖叫，强烈的胃肠道反应和独特的人性视角让影片在观众的大脑沟回中留下了深刻的印记。
5.老男孩 old boy
不提这部片子，似乎是说不过去的。试想一个普通人被关到一个地方15年之久，就是囚犯还知道自己为什么被关着。死也不可以，此仇不可不报，可是向谁报？然而这还不是最可怕的，当真的问到那个人时，得到的答案是“你问错问题,你应该问’为什么我要把你放出来’,而不是为什么要把你关起来." 自己的命运完全被掌握在别人手中，彻底的悲哀。
6.阻击电话亭 Phone Booth
这是一部节奏很快的片子，充斥着大都市的氛围。镜头的把握，场景的切换让人舍不得眨眼。科林法瑞尔的演技真不是盖的，在一个电话亭里完成一部电影的所有。。完美而恰到好处的对白，让电影增色许多。---当你听到公共电话亭里响起铃声时，你会怎么办？你肯定知道是有人打错了，但是本能可能会促使你接听电话。然后呢~
7.致命ID （Identity） Identity
观看这部片，就好像是阅读一本有声有色的侦探小说。这部电影既可以满足你的好奇心，可以满足你当侦探的乾瘾，而且又省下翻书的苦恼，很值的。
8.灵异第六感 The six sense
这部电影早在当年是经典之作，它的温情面让人差点忘记了它是个悬疑片，而它的结尾后告诉你，不到最后，不要觉得那就是结尾。小演员奥斯蒙是当之无愧的天才童星，从小阿甘开始，他就是我的偶像了，看来我的眼光从小时候就不错。而这部里比较像AI中的他，让人心疼：无助却倔强。看的时候只想把他好好抱着说，我相信所有他看到的，我会和他一起面对。奥斯蒙真是把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童演绝了。
9.记忆碎片 Memento
IMDB排名第27，《记忆碎片》注定不是一般的作品，影片的拍摄手法独具匠心，结构精妙，裁剪精巧，是悬疑的上乘之作。人需要活着的目标，即使记忆只有十分钟，但是只要找到理由就有动力，活着。
10.非常嫌疑犯 The Usual Suspects
凯文斯派西的《非常嫌疑犯》，经典悬疑推理片，在IMDB排名最靠前。虽然我开始看的时候猜出了终极BOSS，但是，这部片子看一遍是不够的，需要反复的咀嚼。电影以口水金特的叙述为主线，把恐惧和背叛很好的融合了在一起，营造出一种令人窒息的黑色氛围。电影的结构突破了传统悬疑电影的习惯，处处出乎意料， 张力十足，扣人心弦，以致让人惊呼这部电影是不是拍得太聪明，超出了观众的理解力。
11.一级恐惧 Primal Fear
这部电影是爱德华.诺顿的电影处女做。
对于发条蜘蛛对于此片的评论：
“在初出茅庐的爱德华诺顿面前，理查基尔就像花瓶。”我举双手赞成!无愧于提名金球与奥斯卡最佳男配角的最风光新人！
12.心理游戏 The Game
反转再反转，故事很精巧.高潮迭起.财富.阴谋.枪战.追车.爱情.迷惑.绑架.反击.失落.监视.绝望.这里什么都有.
但是.您要买单.
13.寂静岭 Silent Hill
这部电影是由一款游戏改编过来的，看完以后也许还需要查一下相关游戏背景才能够更准确理解很多情节和结尾。这是一部社会批判的影片，虽然是一部恐怖片，但我觉得更应该从艺术片的角度去看待它。还有另一个方面，就是有关母爱。正如片中说在孩子的眼里，母亲就是上帝。
14.穆赫兰道 Mulholland Drive
作为悬疑迷，穆赫兰道是不能不看的，然而我第一次看的时候，看到中间甚至看不下去了，看完的感觉就是茫然。确实，有的片子值得再看，而且要仔细的去分辨，去解密，你会发现这部片子有太多细节需要去梳理，你会惊讶于以前不曾接触过的视野，完全颠覆以往看过的任何情节。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上。弗洛伊德梦的解析的公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。其实再结合我们的一句古话“日有所思，夜有所梦”来解释就更加简单明了，不管梦境是如何的复杂、混乱、角色更替、地位交换、不可理喻，归根到底还是与现实中的真实情形和心理上的深刻记忆紧密相连的，有因才有果，梦境就是现实的变迁和延伸，就是欲望的释放。
15.死亡幻觉 Donnie Darko
一部像《穆赫兰道》一样难解的影片。最开始看的时候，看到其中有关生死，突破与破坏，我几乎要以为这是一部意欲打破常规，释放自我，加点时间旅行的片子，而到了结尾又好像之前都只是主人公的梦境，压抑又无味。后来我看了一些影评，才知道我的理解太过幼稚了，准备看这部片子，可以看一下《The Philosophy of Time Travel》，一切都会慢慢的清晰，其中，将有对“离线宇宙”、“原发宇宙”、“圣物与活体”、“被控体”、“活体接受者”、“梦”、“死控体”、“活控体”等简要的解析。你才能明白主人公的挣扎和最后伟大的牺牲。既看了电影又学到东西。何乐而不为呢？
16.热血警探 hot fuzz
刚刚看完，又喜欢喜剧又喜欢悬疑的朋友可有福啦。尽管把这个放在经典悬疑里很不合适，好像在自己歪自己的楼。不过，对喜剧片的悬疑度就不要太较真啦。全当看了好久的悬疑，换换脑子。也不要完全放松哦，我看的时候就呆呆的，剧情真是峰回路转，结果本来我以为我已经猜到了结果，其实差的很远呢。
17.万能钥匙 The Skeleton Key
有人说，只有你能欣赏悲剧，才算是真正可以品味电影。然而我还是希望能看到，正义必将战胜邪恶这种结局。如果一颗善良的心就得到这种结果，怎能不让人刻骨的寒呢。而且最近看的好多片子都和宗教有关，我认为宗教这种东西，是一种信念上的东西，如果一开始你相信，就去相信，如果一开始你就不信，那就永远也不要相信了吧。Anyway，很值得推敲的悬疑片，开始有些慢，后来一点点，一步步，引人入胜。
18.迷雾 the mist
也许只是凑巧，连着看了两部让人压抑的电影，这部比上一部更加沉重，以至于我都想狠狠的摔东西泄愤，可是我要说这部电影非常的精彩。如果不相信我的推荐的话，那么看看它的剧本和班底吧：本片改编自惊悚大师史蒂芬·金的同名作品，（史蒂芬·金在美国的地位犹如武侠中的金庸一般同样是登峰造极的畅销作家）；本片导演弗兰克·达拉邦特原本在出道之时就曾打算用这部小说的改编作为他导演的处女作，只是后来由于种种原因改用了史蒂芬·金的另一部作品拍出了为他赢得了最佳影片和最佳剧本奥斯卡提名的《肖申克的救赎》。
19.八面埋伏 Mind Hunters
七名FBI特工学员们迎来了最后的受训课程，在严厉的教官杰克·哈里斯的率领下，与另外一名以观察员身份加入课程的警局探长一同来到了离加州海岸线不远的海军孤岛基地上接受代号为“Mindhunters”的特别训练，然而随着时间的设定，接连有探员死于非命，谁是幕后的真凶，任何人都不能相信。和《致命ID》一样，这部电影也是一部群戏，没有真正的主角，话说我还是挺喜欢类似SAW2那种很多人困在密室，之后在悬疑的氛围中又有群体的互动，内外恐惧和猜疑相结合，让人时刻处于紧张之中，然后不得不一再推翻之前的假设，追踪真正的结局。由于主演众多，这部片子的人物刻画并不很细致，但情节的巧妙和故事的峰回路转应该会很对悬疑迷的胃口。
20.LOST迷失
第一季中，JACK的一句话，“当你面对恐惧时，默数五个数字，然后去面对它”。人越大，面对的恐惧的东西就越多了，可以逃避，但只给自己5秒钟，然后面对它。这部剧开始的情节发展有点慢，所以我也有怀疑它的时候，不过它是少有的越到后面越精彩，越续越精彩的剧，只要你坚持过来，就不会后悔，错过才后悔。本剧故事具有开放性，很多人看完一季后依然存在大量的疑问，该剧题材涉猎广泛，大量使用了经典科幻、悬疑、自然探索类小说电视电影作品元素，如果是发烧友，一定能从LOST中发现很多熟悉的元素。如果你还没看过，真的要恭喜你，享受大餐吧！
21.异次元杀阵 Cube
六个素不相识的人莫名其妙地堕入一个犹如迷宫般的死亡陷阱，他们既不知道怎样来到这里，也不知道自己身在何处。又是多人幽禁于密室的题材，每个人的性格和职业决定他们的行为和走向，合作还是自保？都来自对人性的考量。作为同样一个学数学的，这部片子我真是边看边汗啊，也感到数学真是博大精深，谁说它只是理论的东西了？不过和那个女孩比，我真傻了，她看起来也不过是个大学生，我要说，差距不是一点半点啊。
22.血色月亮 Haute tension
黑夜。两个年轻女子，寄居在一幢位于荒野的房子。未几，夜幕低垂，气候变化，可怕的事情在毫无先兆的情况下突然爆发：一个心狠手辣的冷血杀人魔，像撒旦般降临人间，不问因由，大开杀劫……恐惧腐蚀心灵，二人不断逃命，但梦魇却只无休止地一直延绵下去。这部片子是别人推荐的，开篇很久我都怀疑是完全的恐怖片，话说我更推的是少血腥，多玩心理的悬疑片，有内涵的就更好了。不过到最后，这部法国片还是给了我它悬疑的理由。嗯，前面的血腥部分，我基本是不带声音加闭眼看的，找到的图也让我很纠结。毕竟大多数悬疑大家都看过了，就剑走偏锋一下下吧。
23.鬼影 Shutter
这是一部泰国片，本片在当地上映了3星期内，冲破泰币一亿票房，合共超过2000万港元，登上2004年最卖座泰国电影宝座。剧情是这样的，泰国摄影师Tun与女友Jane与友人喝酒后，二人驾车归家途中，不慎把一名女子撞倒，二人没有下车探视伤者，反而选择赶紧驾车逃离现场。可是意外发生后，离奇怪事就接踵而来，Tun发现他拍摄的照片中出现一些灵异的光芒及影像。翌日Tun与女友决定再到意外现场，但二人并没有发现被撞女子的尸体，现场的一名工人也告知他们意外中并无任何人受伤，可是鬼魂似乎一直阴魂不散，而他们的朋友更奇怪地一个一个相继自杀身亡。其实我更偏重欧美口味的片子，这部片子开始时平淡的叙事风格简直让我坐不住，可是坚持到了最后，解释一切的出其不意的真相，让我觉得此片的确不可多得。如果你不那么认为，大可在看完后想几分钟，绝对是越想越后怕。然后你会有这样的认识：朋友们，请认真对待感情吧。
24.七宗罪 《seven》
这是一部非常出色的电影，也许是因为之前看了很多此类片子，惊奇的地方反而不多，但我要佩服这部构思的巧妙和其中深厚的文化氛围。如果悬疑只是猜谜，也没意思。而经典的东西往往不止这么多。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。因为这部可能大家都看过了，我就想多说点了。
七宗罪：
贪婪，失控的欲望，是七宗罪中的重点。其他的罪恶只是无理欲望的补充。：
色欲：肉体的欲望
贪食：胡为的欲望
妒忌：财产的欲望
懒惰：逃避的欲望
傲慢：卓越的欲望
暴怒：复仇的欲望
各种罪行其实环环相扣，所以各种各样的动机也被假设成是与各种罪行相连。例如骄傲（过度迷恋自己）其实暗示了贪食（过份消耗或浪费食物），其余各种罪行亦有相同的连系。每种罪行其实在表现出自视比神更重要，因而未能全心全意全神地投入去爱神。
惩罚：
色欲：在硫磺和火焰中熏闷
贪食：强迫进食老鼠，蟾蜍和蛇
贪婪：在油中煎熬
懒惰：丢入蛇坑
暴怒：活体肢解
妒忌：投入冰水之中
傲慢：轮裂
在神曲中有类似惩罚的设想。
25.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs
夺目的亮点--安东尼·霍普金斯-优雅，睿智，神秘-其实在整部电影中，他并没有任何肢体语言，唯一所做的动作就是站立或坐下，而仅仅是靠眼神与说话的神态来体现汉尼拔这个吃人但是智慧异常、风度翩翩的心理学教授。你永远也猜不透他下一步会做什么。他的微笑，眼神，言语，让你感到什么才叫做绅士风度。而他白色的牙齿，又让你不寒而栗。
26.鬼肢解
在我们每个人体内，有5公升的血液在流动，6磅重的皮肤覆盖，206根骨头支撑与600条肌肉分布，更还有3千5百万个腺体穿梭其中。每个人需要花费超过二十五年以上的生命让所有组成部分生长。但某个人深信，只要利用医用长剪刀及小支手术刀，他就能肢解分离人体内所有的每个组成部分。Chon，一个大四医学院学生常梦见一个神秘的男人在谋杀这女人后，将她遗体分解成小片后，一片接一片的冲进马桶中毁屍灭迹。这样残忍的梦魇纠缠著他却唤起他清晰的记忆，他也渐渐相信是这女人试著藉由噩梦传递消息给他。但其实这些并非传递给他的讯息，而是--亚洲的片子和欧美的相比，似乎更重意境和视觉的渲染，这部片子的音乐配的很不错，悬念设置也到位，值得一看。其实片子没有想象中的血腥，是点到为止的。后来我看评论，得知【鬼肢解】在泰国是真实发生的谋杀命案，主人翁也确有其人，不禁感到最可怕的还是人哪。
27.小岛惊魂 The Others
第二次世界大战结束后，在一座小岛上,格蕾丝独自抚养着两个孩子安妮和尼古拉斯，等待丈夫从战场上归来。由于两个孩子身患对阳光过敏的重病，不能接受阳光的晒射，只能呆在室内。所以格蕾丝将他们居住的那所巨大的公寓里所有的窗帘都拉得严严实实。而先前的仆人都神秘失踪，新来的仆人行踪诡异，屋子里又仿佛有别的人存在，一场噩梦开始了，格蕾丝和她的孩子面对的似乎是超自然的力量……小岛，怪异的母亲，通灵的孩子，一条条阴暗的过道、门的吱嘎声、煤油灯的摇曳、夜半传来的钢琴声，标准的悬疑元素。其中有我很欣赏的妮可·基德曼，气质逼人，完全可以成就一部电影。最初影片宣传时是以这是她和汤姆·克鲁斯合作的最后一部作品为一个卖点的（阿汤哥担任监制的工作），而最终被人记住的只是妮可·基德曼精湛的演技，让这位美丽与演技兼具的金球奖影后，离婚后的演艺之路比婚前更加耀眼，更加光芒灿烂。
28.玩命记忆 Unknown
五个陌生人在一间封闭的仓库里醒来，发现他们都已失去记忆，完全不记得自己是谁，也不知道如何到了这里。但随着时间的流逝，他们推断出五个人中有的是人质，有的是绑匪，而绑匪头目正赶过来准备杀死人质，于是一场你死我活的猜谜行动就在幽闭空间中展开。我一向喜欢多人多角度，互动的片子，此片拍的也很有新意，看过多重人格，鬼复仇一类的，换个口味很不错。能唤醒记忆的线索只有一份过期报纸，及一具警察尸体---真相抽丝剥茧后，将出现令你意想不到的惊诧逆转！
29.机械师 The Machinist
因为这部片子，我知道了克里斯汀贝尔，从此又多了一个让我心生敬意的人物，贝尔为了扮演影片中这个深受失眠折磨的角色，在2周内迅速的减掉了55磅——这相当于他1/3的体重。也正因为如此，我们才得以在影片中看到那个消瘦，神经质的特雷弗·莱兹尼克。尤其是一些他的特写镜头，我们几乎可以感到他的面颊深陷，完全无异于现实中的那些失眠症患者。看过这部片子，再看他以前的照片，我不禁想什么是敬业精神，什么是专注？有些对此著书立说，挂在嘴边的人都来看看机械师吧。剧情是这样的：特雷弗·莱兹尼克受失眠的困扰日渐消瘦。这一年以来，他都几乎没有正常的睡眠了。他在自己的公寓里发现了一个神秘的字条；他在车间里总感觉有个工友和他在一起工作，但是没有别人能看到这个工友。随着他生活的世界逐渐变成一个现实的噩梦，他的女朋友，一位应召女郎，成了他生活中唯一可以安慰他的人。他决定找到这一切的答案。然而当他开始试图恢复自我意识的时候，他发现他了解的越多，他就越抗拒知道更多。如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？
30.死神来了1 Final Destination
这个系列的片子与其说悬疑不如说恐惧片多一点，而且是校园惊险恐怖片中相当出色的一个系列，紧张刺激，情节环环相扣，以细节取胜。如果有个时间你想让脑袋空一下，那就到这个空间里来吧，绝对让你忘记周围的烦恼，不错神儿的一个小时。剧情是这样的:高中学生艾利克斯-伯朗宁正与法语课的同学们登上一架飞往巴黎的飞机。所有的乘客都已登机并扣好安全带，飞机即将起飞。突然，艾利克斯有了一种强烈的不祥预感，他仿佛看见这架飞机起飞不久便在空中爆炸，变成一团火球。惊恐万状的艾利克斯大吵大闹，让所有人都离开飞机，由此引发了机舱内的一场混战。最后，包括艾利克斯在内的7名乘客被赶出了机舱。之后，可怕的事情发生了--幸存者们开始一个接一个地死去，死因非常奇怪。而这个幕后的操纵者就是死神，而他们必须去破解死神密码。
31.惊声尖叫 Scream
这是一部在美国几乎无人不知，无人不晓的片子，因为其相当聪明的惊悚剧情设计，在上映之后引起极大的回响，不仅专业的影评人给与极高的评价，同时一般观众在戏院观赏此片时，也感受到真正惊声尖叫的乐趣，在此《惊声尖叫》在美国连续九周皆名列十大票房，绝对是其来有因。同样的，我主推它的第一部。在情节构思上，它一如心理的恐怖片一样，将观众自始至终放置于一个扑朔迷离的悬念之中，甚至别出心裁，在影片中运用了演员本身总结的恐怖片情节规则来增加恐怖惊险的气氛。而且它所包含的内容深层含义是较广的。它所起到的作用已不是一般的恐怖片那种让人紧张，追求一种感官刺激那么简单。除此之外，它带有对现代社会犯罪心理以及对人性的一种探索性质。总之，不看剧透的条件下，去探索吧，节奏紧凑，娱乐身心，又不沉重，时间够的话，呼朋唤友，租上整个系列，过个电影周末吧。
32.九人禁闭室 House of 9
一个神父，一个警察，一个舞蹈演员，一个作曲家和他的妻子，一个时装设计师，一个网球明星，一个犯人，一个黑人。9个人被抓到了一间封闭而没有出口的屋子里，并被告知，愿与不愿都要互相展开一场人性游戏大战。唯一活着的人，意味着显要杀死其他的8个人；这样，他不仅会走出这间屋子，还会有机会获得800万美元的奖金。。。 我是看过简介后看的这部片子，怎么说呢，不是很喜欢。画面总是冷色调，叙事也不够流畅，结局也很无语。我觉得这部片子基本上没给人什么希望，而人是需要希望的--参见SAW。有人说这部片子反映了人性，处于绝境的互相残杀。如果这就是人性，社会生活就是如此悲哀和惨烈，人性就是善变和阴暗，信仰只是一层遮丑的薄纱，失去了暴力对人类的约束，人性就暴露出它的阴暗，社会就将失去控制，那么得到这个结论，实在不是我推荐影片的初衷。
33.致命魔术 The Prestige
片子主要讲的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师，最为难得的是，他们还是一起长大的好友：罗伯特·安吉尔性格复杂而且历练世故，是一名天生的表演家，他知道如何在舞台上将自己完美地展现给观众。而阿尔弗雷德·波登则与他完全相反，这位天赋极高且非常富有创造力的魔术天才因为不修边幅和天真的个性而显得有点格格不入，更不懂得如何使用华丽的手段去表现他的魔术想法。两个人在一场一场的表演中逐渐建立了自己的威望，将其他魔术师都甩在了身后，最终却变成了这对曾经的知心好友的竞争…两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用勇敢取代了道德、技巧取代了科学、野心取代了友谊，为了战胜对方，以便能够证明自己才是这个时代的第一魔术师，他们寻找各种辅助材料来丰富自己的魔术表演，事态渐渐不受控制，两个人的忠诚与信仰都受到了最大限度的考验，直到......。两位主演都是我很哈的，这又是很大的惊喜，休·杰克曼的绅士风度和贵族气质，克里斯蒂安·贝尔的超凡演技和神秘魅力，连女主角们都非常迷人，其中的斯嘉丽·约翰逊很有梦露的味道。俊男美女加悬疑，不看？你忍得住吗？
34.11:14
本片讲述一个晚上11点14分发生的一些看似平常实则生死攸关的事情。这些事件表面上随机出现的，但实际上却有重大关联。电影里有5个角色，分为5个不同故事发展。但最后它们聚集一起，连成一个故事。本片就是力争把新意进行到底，片段加片段，像个拼图，影片东一头，西一头，观众拼的不亦乐乎。看到开头，不要晕，往后进行下去，一步步，一点点，每人犯点小错没什么，碰到一起就了不得。
35.撞车 Crash
不知道能不能把它算作悬疑，情节设置和11:14有些相似，内涵和深度却远远大于前者。今天看了两部有关种族歧视的片子，一部是诺帅的《美国X档案》，一部就是《Crash》了。影片一举打败获奖大热门《断臂山》，获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出导演保罗·哈吉斯深厚的功力了。《撞车》包涵了太多的元素：有关生活，有关恐惧，对种族和阶级问题的思考。至于片子所传达的信息，我想没人比哈吉斯说的更权威了：如今我们身处的美国，到处充满了恐惧，总统习惯用恐惧来控制他的人民，媒体则喜欢用恐惧来应付大众。我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题，让人们重新去认识已被歪曲了的恐惧定义，再次用心去观察我们的世界。我并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出我对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让你体味到陌生人的心路历程。我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。
36.十二怒汉
绝对好看
这部电影的巧妙之处，或者说是无与伦比之处，在于它那独树一帜的创意剧情。一部电影，百分之九十五以上的剧情发生在一个会议室里，可以说这个会议室是这部电影最主要，且最重要的组成部分。而电影的看点就是在于这12人的辩论，从11人认为有罪 到 12人全数通过无罪；还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手 到 所有的陪审团员最后负责任地投出了自己的一票。其间的辩论相当的精彩激烈，并且对话中很富有哲理的韵味。每个人对待这个案子的各自内心独白也各不相同，所以我们在这些对白中有可以看到很生活化，现实化的东西。可以说这是一次精美绝伦的辩论赛，也是电影最大的看点。（PS：而我也是在看过此片后，才发现《这个男人来自地球》的“一屋多人辩论”个性创意取自这部1957年的电影，太让人意外和欣喜了）
37. 杀人回忆
其实这电影还是挺写实的，警察打嫌疑犯，屈打成招等等都是现实中的写照，电影没有把人物刻画得很英雄很高人品，就是很实际的，虽然这是丑陋的，但是确实正常的，而汉城的警察头脑比较好，素质高一点，但是电影也没有因此抬高他的形象，只是把两个警察之间的冲突，矛盾和不同的处事方式和对待方法作强烈对比，让观众留下深刻印象。
而后来汉城的警察也开始被他们影响，也认定（冤枉）了最后一个出场的犯人就是凶手，也走入了疯狂。
电影还是有点幽默的，比如喝酒的时候，还有那个智障的男人最可爱，而且他们老喜欢欺负他，为了贿赂他买了一双鞋给他，说是NIKE的，其实是盗版的，这里很嘲的，笑死我。
❺ 天使的胆量：赤色教室的电影评价
《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……
❻ 矢野浩二是谁资料！
矢野浩二求助编辑网络名片
矢野浩二矢野浩二出生在日本的大阪，一次偶然的机会，浩二经人介绍来中国拍华谊兄弟投资的《永恒恋人》。后来在拍《走向共和》扮演明治天皇而一炮打响。
中文名： 矢野浩二
外文名： やの こうじ(YANO KOJI)
别名： 原名：矢野浩司
国籍： 日本
民族： 大和
出生地： 大阪
出生日期： 1974.01.21
职业： 演员
代表作品： 《记忆的证明》冈田、《小兵张嘎》斋藤、《狙击手》芥川
矢野浩二(10张)【星座】水瓶座 【血型】O型 【出生地】日本大阪 【常住地】中国北京 【身高】175cm 【体重】65kg （在天天向上中亲口说的） 【鞋码】26.5cm 【语言】日文，中文，英文 【家庭成员】父亲；三个姐姐；妻子（中国籍）；女儿； 【爱好】看电影，爬山，摄影，跑步，武术
【喜欢的运动】骑马，棒球，拳击，篮球 【喜欢的电影】霸王别姬（中国）爱情麻辣烫（中国）暖（中国）天堂电影院（意大利）人证（日本）砂之器（日本）Stealing Home（美国） 【喜欢的影片类型】情感片 【喜欢的动物】雪纳瑞 【喜欢的服装风格】简约，时尚 【喜欢的食物】火锅，寿司，凉拌拉皮，意大利面 【喜欢的水果】香蕉；苹果 【喜欢的国家】中国，日本，西班牙，美国 【喜欢的话】顺其自然，入乡随俗，破釜沉舟 【喜欢的颜色】白色，黑色，灰色 【难忘的事情】拍摄《记忆的证明》（原因：拍戏时不但很艰苦，而且导演和全体工作人员的投入精神让我们全体演员感到非常敬佩橡旦纳） 【最大的愿望】做一个真正的好演员编辑本段星路历程
从《午夜凶铃》到《走向共和》
浩二出生在日本的大阪，19岁高中毕业之后，就在大阪的一个酒吧里做调酒师。一次，一个熟识的客人忽然对他说：“浩二，你窝在大阪这个城市有什么出迟空息呢？去东京当演员吧。”浩二就把这句话当真了，觉得当演员应该很不错，不如到东京试一试吧，接着就辞掉了工作，离开了故乡大阪，加盟了东京的太阳音乐公司。 在《午夜凶铃》第四部《贞相大白》中，浩二扮演一个话剧演员，话剧中其所饰的安德烈与仲间由纪惠所饰山村贞子在飞舞剧团中的人物安娜是情人。贞子那段经典的对白既出自于此。浩二在全片中只有四个镜头，并且只有两个有面部特写，均不足三秒。在第三个镜头中浩二双手持锤与剧团众人一起用钝器将大贞子砸晕，而后在伊豆被附身于大贞子的小贞子用意念杀死。这是浩二在东京所扮演的众多配角中的一个。浩二回忆起东京的那段生活，最大的感受是紧张、压力很大。“那个时候挣得特别少，公司给我租的房子特别小，就只有这么一小块，只能躺在地上睡觉，没有办法做饭，也不能洗澡，用的都是公用厕所。每个月工资是3万日元(约合2000元人民币)，日本的平均工资一般是20多万日元。每天一睁开眼睛，我就想，今天要怎么活下去。”
一次偶然的机会，浩二经人介绍来中国拍华谊兄弟投资的《永恒恋人》。五个主要演员，浩二是其中惟一的日本演员。那是浩二第一次来到中国，那时的他一句中文也听不懂，对于中国的了解仅仅是看过动画片《大闹天宫》。演完之后，浩二又回到了日本。但这次演戏的经历却给浩二留下了“很舒服”的回忆。“在中国拍戏，感觉很随意，气氛很轻松，我对那次拍戏念念不忘。回去之后，我开始跟日本进行比较，在东京，人与人之间并不是那么密切，感觉压力比较大。工作上的伙伴很难成为真正的好朋友。但在中国却不是这样，工作的伙伴也可以成为很好的朋友。” 2001年，浩二只身来到北京，怀揣自己的全部家当——90万日元，约合6万人民币。来中国的日子并不容易，先是长达半年多的“无工作状态”。“基本没有拍戏的机会，朋友也不多，中文水平非常差。”当时浩二就选择到北京语言文化大学学习汉语，“那会儿基本每天就是学习，我住在朝阳公园附近的六里屯，每天早上坐一个小时的公共汽车到达五道口，上半天的课梁没。中午下课就直接回家，然后复习功课、看电视，想通过看电视学习汉语，但那时电视是完全看不懂的。” 浩二在中国的第一个“鬼子形象”是在《走向共和》扮演明治天皇。“来中国8个月之后，《走向共和》的摄影师池小宁，也是当时我在中国仅有的三个朋友之一，给我打电话，说他们正在大观园里拍一部戏，里面需要几个日本人的角色，让我去试一试。我马上赶到那里，池小宁就把我介绍给导演张黎，张黎一见到我，就大喊‘天皇’。我当时还听不懂‘天皇’是什么意思，旁边的翻译讲给我听的时候，我马上高兴得想跳起来，这对我来说就是一件出乎意料的事情”。
从《记忆的证明》到《铁道游击队》
在浩二的眼中，自己人生的转折和杨阳导演的发掘是分不开的。2003年，浩二的一位朋友把他介绍给了杨阳导演，当时杨阳正在拍《记忆的证明》，需要一个日本演员作为主角，第一次见到浩二，杨阳导演并没有说什么，只是让浩二过两天来试试戏。浩二看了《记忆的证明》的剧本之后，非常喜欢这部戏，甚至跟杨阳导演说，“不给我报酬我也愿意拍。” 几次试戏后，杨导演让浩二在剧中一人扮演两个角色，即劳工营冈田总监和他的孙子青山洋平。这是浩二第一次拍摄战争片，也是第一次扮演日本军官。“拍戏时由于过于投入，手被笔扎出了血我都不知道。杨导演发现桌上、地板上都滴着我的鲜血，她一叫停，我才感到疼痛。这是我最难忘的一部戏，由此我与杨阳签约，成了北京金色池塘影视公司的演员。”
在山东枣庄拍摄连续剧《铁道游击队》时，山里、湖上、铁道上的镜头多，夜戏也多，条件又很艰苦，他饱尝了“饥寒交迫”的滋味。有一天刚巧碰上浩二过生日，剧组特意给他送上了生日蛋糕。蛋糕上有火车头的图案，下面还写着一行中国字“大阪——枣庄”，象征着他从故乡大阪到北京，又从北京到枣庄的传奇经历。那天，他手上脖子上挂满了大家送的礼物，感动得他热泪盈眶，频频鞠躬。 浩二已经在中国定居，打算以后长期在中国发展。他想在北京买房子，在北京找对象。浩二说他的下一个生活目标也很明确：找个中国姑娘做媳妇，过上中国普通老百姓的生活。现在浩二已经开始学习做家务了，西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、下面条等很多中国饭菜也都会做了，浩二说他以后更想做个“家庭妇男”。
成了“鬼子专业户”
在中国的演艺界，日本演员矢野浩二扮演的“日本鬼子”形象为观众带来了前所未有的新体验。矢野浩二正在潜心阅读下一个作品的剧本。在中国，他已经参加了12部电视剧的拍摄工作。在《记忆的证明》中，矢野扮演了一名富于涵养、充满人情味的日本军人冈田。除了对角色人情味的刻画以外，矢野在表演中倾注了全身心的热情，展现了精湛的演技。由于受到广泛的好评，《记忆的证明》获得了2005年度“飞天奖”的最优秀作品奖。 在《走向共和》中，矢野扮演了日本的明治天皇，其出色的表演同样赢得了演艺界的高度赞誉。而在《野火春风斗古城》和《烈火金刚》中，矢野则分别出演了多田和毛利这两个作恶多端的反面人物。针对《烈火金刚》中的毛利，矢野自己将角色设定为日本关西地区的出身，台词使用的是关西方言，并在戏中刻画了一个感情丰富的“日本鬼子”形象。过去由中国演员扮演的大多形象单一，且说着一口滑稽的日语，而矢野的表演则完全摆脱了这样的“脸谱化”现象。 虽然扮演了大量的“日本鬼子”角色，但是矢野浩二在中国也并非尽人皆知。“如果没有参加那部作品的拍摄，我现在可能就不会在中国”，矢野所说的在中国拍摄的第一部作品，实际上是一部都市言情剧，也就是通过日本经纪公司的介绍，于2000年参加拍摄的电视剧《永恒恋人》。在由陈建斌(陈建斌新闻，陈建斌说吧)、吴越、李幼斌等明星组成的豪华演出阵容中，矢野扮演了一名为中国女青年害上单相思的日本留学生，其纯情炽烈的表演给人留下了深刻的印象。看到擅长扮演无恶不作的鬼子角色的矢野，人们似乎难以想像出那个痴情少年的形象。 然而，日常生活中的矢野倒确实是一个颇有人缘的帅哥。无论如何，矢野已经得到了大量中国影迷的喜爱和支持。在“网络贴吧”的“日韩明星”版块中，“矢野浩二吧”的点击率始终居高不下。能够得到大家
出席访谈节目(14张)的支持，并不是因为他的长相如何如何。许多影迷喜欢矢野浩二的原因，是由于作为一名日本人，他表现出了直视过去那场战争的勇气，并有着对战争的深刻理解，同时，还有他对自身演技的执着追求，以及待人接物时谦虚、平易近人的态度，这些大概都是矢野吸引中国影迷的魅力之所在。作为一名日本人，能够表现出这样的姿态，并不是一件轻而易举的事情。 矢野曾经说过，“我想，世界上的绝大多数人一定都对和平充满着强烈的渴望，但是少数日本人却采取了错误的方式来表达这种愿望，对此我感到非常惭愧。日本的个别领导人总是强调‘个人的精神问题’，但是我希望，他们在采取任何行动时都应当具备更高的理想，那就是努力寻求全世界的和平”。也许正是由于来到了中国，才得以客观地看待日本的情况。“你不怕日本有人出来反对你吗？”面对这样的问题，矢野回答道，“我一点都不怕。因为错误的事情终究是错误的。” 对于在中国度过的5年演艺生涯，矢野心中充满了骄傲，也正因为如此，他总是提醒自己要振作精神，不断迎接新的挑战。“能够在中国从事演艺活动，我感到非常自豪，同时也心怀感激。今后，我还将认真地对待自己扮演的每一个角色。现在，越来越多的日本青年来到中国，追求做一名演员的梦想，我认为这是一件非常令人高兴的事情。然而，大多数在日本国内并没有演出经验的青年演员却并不懂得珍惜难得的工作机会，他们往往认识不到那些只有一句台词的角色的分量，这不能不说是一件遗憾的事情。要想在日本的演艺界获得成功，的确是非常困难的事情，在中国也是一样，谁都不可能轻而易举地取得成功。希望这些青年演员对此有一个清醒的认识。同时，我还想对所有来到中国寻求事业发展的日本演员说，希望大家抱着谦虚的态度和发自内心的感激之情，脚踏实地地做好自己的工作。”这是一位在中国扬名的日本演员的先驱，对后辈们发出的肺腑之言。 包括目前处于策划阶段的作品在内，除了擅长的军人角色以外，矢野接到的越来越多的邀请是出演形形色色的角色，其中即有日本文学家，也有扮演中国人的角色。对于长期生活在中国，并日益熟悉和了解中国的矢野而言，接到这样的邀请也是顺理成章的事情。由于拥有一幅清秀儒雅的面孔，许多人甚至期待着矢野能够尝试着出演古装戏或者现代戏。在中国的这段时间，许许多多的人为矢野提供了热情的帮助和支持，例如拍摄了《牵手》 、 《记忆的证明》等优秀影视作品的杨阳导演、北京金色池塘影视公司的工作人员、长期和矢野一同工作的演职人员，还有人数已经远远超过日本朋友的中国伙伴们，以及所有鼎力支持他的影迷们。想到矢野能够在异国的土地上得到如此的“厚爱”，并取得这样辉煌的事业发展，不由让人心中产生一种羡慕。对于这一点，矢野心中的感激之情同样是溢于言表。“正是因为大家热情的支持，才能够有今天的我，这绝对不是嘴上说说的漂亮话，而是我的真实感受。因此，今后我还要不断地加倍努力。对于一名演员而言，这也是最基本的要求，因为我们所从事的就是一个需要不断学习、不断提高的职业。”看到他诚恳真挚的态度，你一定会感受到一种人格魅力，并为他诚实、正直的品行所折服。衷心希望他能够在未来的演艺生涯中取得更大的成就。
出演话剧
由刚刚去逝不久的著名导演谢晋的上海谢晋影视公司筹备和策划的话剧《清凉寺钟声》正式确定男主角人选，将由近些年在中国人气颇高的日本实力派演员矢野浩二出演。 谢晋导演是中国教父级导演，他一生都在从事电影事业。他的代表作有《女篮五号》 、 《红色娘子军》、 《天云山传奇》、《牧马人》、 《高山下的花环》 、《芙蓉镇》、 《鸦片战争》等，全部都是经典之作，至今仍被广泛推广。这次筹备的话剧《清凉寺钟声》就是根据谢晋导演的同名电影作品改编。 这次上海谢晋影视公司在挑选男主角的时候表示，一开始他们就打算用矢野浩二来出演该话剧的男一号。这部作品的剧情讲述的是中日战争时期，日军战败，随军护士留下的遗腹子被丢弃在中国，后来被中国人养大，这个孩子长大以后成为一名佛教大师，代表中国佛教到日本访问，最终与母亲重逢的故事。该剧原主演是中国著名的演员濮存昕出演的，他同时也是一名非常出色的话剧演员。而这次话剧的主办方考虑的是故事的历史背景，觉得用日本演员比较合适，再加上他们也看过矢野浩二的作品，认为他是一名很有实力的演员，而且现在矢野浩二在中国也是很受欢迎，不仅参加电影、电视剧的拍摄，还经常受邀参加娱乐和综艺节目，还出了个人的单曲，做主持，可谓全面发展，是外国艺人里比较出类拔萃的多面手。正因为这些原因，所以主办方决定启用矢野浩二作为该剧的男主演。 对于矢野浩二本人表示，这次是第一次演话剧，他感到很高兴也很紧张。主办方能选择我当主演，一方面是对我表演实力的肯定，另一方面也是对我的记忆力和心理素质的一次考验。编辑本段荧屏作品
❼ 有什么好看的推理型日剧值得推荐
初级日剧饭怒答一波 。先说明一下：我理解推理剧是含有观众自行推理的成分，所以推荐的部分不太符合传统推理剧的要求，大家随自己喜好选择观看即可。对推理理解仅限于东野圭吾、松本清张等，见识浅陋推荐仅作参考。情节简介部分网络，担心轻微剧透可以跳过。
1.《轮到你了》あなたの番です现象级出圈日剧
《贵族侦探》是富士电视台2017年春季月九档播出的推理剧，由中江功、金井纮、相泽秀幸导演，黑岩勉编剧，相叶雅纪主演，武井咲、生濑胜久等演员参演，仲间由纪惠特别出演，于2017年4月17日首播。该剧改编自麻耶雄嵩的推理小说《贵族侦探》及其续作《贵族侦探对女侦探》，讲述只让管家、女佣和司机代替自己推理且拥有谜之崇高地位的“贵族侦探”与初出茅庐的女侦探对决的故事。
下面这些是计划要看的。顺序不分先后。
《草莓之夜》米仓和西岛的那一版。
《推理要在晚餐后》
《SPEC》
《神探伽利略》
《诈欺游戏》
《圈套》（本格派推理佳作）
❽ 有什么好看的日剧吗推荐下喽！
《电车男》介绍宅男追求美女的故事，很经典啊！《美女与野兽》是讲电视台美女主播和平凡男员工的电视剧，是大美女松岛菜菜子和帅哥福山雅治的演出，经典！《大和抚子》是拜金美女空姐的故事，美女很多，绝对好看！《唯爱》绝对的富家大小姐和穷小子的经典日剧！《My Boss My Hero》介绍黑社会少爷上学的搞笑故事很棒的喜剧！《龙撄》经典的教育励志日剧，看了你就想好好学习！《恋爱补给品》帅哥龟梨和也主演职场恋爱日剧！《Boys美型专家》也是帅哥美女很多，讲胖女孩子变美女的日剧！《爱上大明星》性感美女藤原纪香主演，旁野芹讲平凡男人和大明星的爱情，结局很完美！《喜欢无赖男》又是藤原纪香的经典大作，不看后悔啊！《我的生存之道》又是帅哥大作，讲快要死去的老师最后的人生之路啊！《上班族金太郎》励志的职场日剧，运毕大片美女，值得观看！《千金小姐穷光蛋》大美女上户彩的大作，美女时尚华丽，又一部富家女和穷人的经典日剧！《帅男偶像》美女假扮帅哥组乐队，走红的日剧，很不错！《甜心空姐》邋遢女孩子，最后当上美丽空姐的励志日剧经典的不能再经典！《变身特派员》你要是男性就会很喜欢的日剧，N多女本AV女优参加演出的！《热血男儿》很温情的电视剧，可以好好看看！《夜王》成为最好的男公关的励志日剧，经典的要死！《黑色的太阳》又是一部男公关的经典日剧！《女帝》夜王的姐妹片，介绍一个女孩子最后成为第一女公关的日剧，经典！《华丽一族》日剧天王木村的又一部经典，让你能更好的了解日本和家庭，我看的哭了好几次！《医龙》最好的医学励志日剧，必须要看！《野猪大改造》当红明星的力作，经典的日剧！《父女7日变》讲父亲和女儿变换一周身体的故事，很温情很经典，也是必须看的日剧！《成为王子的方法》看一群美女怎样改造邋遢男孩子的故事！《交响情人梦》最近最脊巧棒的日剧，音乐超级好听，剧情唯美，好看，经典中的极品！《求婚大作战》一部最好的爱情日剧，流露出了日剧的精华，和交响情人一样，必须看的一部经典日剧！打的我手都累死，希望你能看看！谢谢！
❾ 2021谍战电影《悬崖之上》精选影评十篇
2021谍战电影《悬崖之上》精选影评十篇 谍战电影《悬崖之上》是张艺谋的指导的，大家在看了以后有没有被其中的人物角色所打动呢?是不是心中油然而生了一种敬佩的感觉呢?下面我为大家收集整理了“2021谍战电影《悬崖之上》精选影评十篇”，欢迎阅读与借鉴!电影悬崖之上的影评一
一部好的电影总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在2021年中即将上映了一部新的谍战电影《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的电影，观看了这部电影之后感触很多，无论是电影剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。
《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项秘密的任务。当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成，在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的剧情。
在这部电影当中最的亮点在于多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中笑没高上对于一个角色表演的功力，更能重要的体现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学习的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该体现出积极向上的精神，努力的去做好。此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。
影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利碰尺的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方，通过这部《悬崖之上》的电影来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗吧!
电影悬崖之上的影评二
五一的假期还算挺长的，紧凑出来的五天时间，于是就跟朋友去看期待已久，张艺谋编剧导演的《悬崖之上》这部谍战影片。
整体影片的时间线的推进，空间的安排以及每个人物的剧情进展，几乎没有什么可挑剔的地方。每一个人物的描写都是紧跟着观众的心理，面对扑面而来的敌人，在这场东北雪林里，运用了让人动容的浪漫展现手法，真的让人十分的惊艳!
每一个动作都是紧扣剧本的核心思想去做铺垫，例如一本和梅兰芳有关的书籍，哈尔滨人对于西餐的熟练程度以及一部与卓别林有关的影片等等，所谓醉翁之意不在酒，一切看似没什么关联的事件，却与谍战任务紧密相连，这说明作者平衡写实与叙事、人物功能与人物细节等关系的高手。
影片《悬崖之上》讲述在苏联接受培训的特工一行四人，深入伪军哈尔滨警察特务科，执行乌特拉(俄语：黎明)任务——救出从日军手下逃出来的共产党员，护送其出国，让其在国际上揭露侵华日军的罪行。
其余演员张译，可谓是大家熟知的老戏骨了，有他在，更是如虎添翼，给整部影片带来更强烈代入感。张译老师饰演被捕后的角色，面对肉皮的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的警惕性与意志力，最终还是逃出了敌方的营地，可谓是真的很佩服。
另外秦海察余璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间“无声”的哭泣太揪心了，这一镜头相信很多人都看呆了，就好像感同身受一样，深陷其中不能自拔。
整部电影采用了章回体现的形式，每一个片段都是叠叠增加，相对更为紧张与刺激，同时用几个片段相互贯穿着围绕主思想，再加上的配色也是十分的惊艳，每个演员的演技也是十分在线，相互结合之下，把我们的情绪带入其中，渲染的能力真的太强大了。
《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅是《悬崖之上》的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，和平来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬!
电影悬崖之上的影评三
近期，张艺谋导演指导的一部谍战电影《悬崖之上》即将播出，这部电影的演员阵容十分强大，个个都有着出色的演技，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，里面还有雷佳音和沙溢的客串，也是一个亮点。张艺谋导演挑选演员一直都很有眼光，一生热爱于电影，不断给人们高产出电影，这部谍战电影也是张艺谋指导的首部谍战片，该电影故事背景发生在二十世纪三十年代二战期间，四名代号为乌特拉的地下工作者前往被日本关东军占领的东三省执行秘密任务，那就是获取日本人反人类实验的证据。
观看该电影让我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那个片段，两个特务为了逼供获取信息不惜抢杀，面对生死的选择，面对生死的恐惧被雷佳音扮演的淋漓尽致，为了活下去不惜说出了秘密当起了叛徒，看到这里我在想，我们应该恨这样的人吗，恨他们的无能，恨他们的背叛，但静下心来想一想，或许在面对生死选择面前我们都会有自己的选择，每个人都处于困境之中，每个人做出的选择都是别无选择，而在敌人面前一条条生命犹如蚂蚁那样微小，一个不经意间就会随时被夺去，而被动选择的人只有一个想法，那就是活下去。
该影片画面过于血腥，双方的斗智斗勇，敌人的残忍逼供，地下工作者的无私奉献让我不经想起，或许现实中的故事经历远比电影中的更加来的残酷，在抗战时期的那些地下工作者英雄可能经历的是我们远远想象不到的痛苦，而他们为了人民的安稳生活不惜自身安全潜入敌人营中，为了获取信息不断伪装自己，与敌人斗智斗勇，要知道，他们也是普通人，或许他是某个人的爱人，某个人的孩子，他们也有自己的家人，为了人民舍小家为大家，他们总在我们不知道的地方默默无闻的付出，无私奉献自己，他们的英雄事迹值得被大家知道，他们的名字值得我们去牢记，他们的英雄在于平凡人做出来了不平凡的选择，悬崖之上，目光如炬，而如今山河无恙，家国安宁，我们现在的生活之所以有如今的岁月静好，是因为有他们曾经的负重前行，我们应该吸取教训，强大自己的国家，致敬那些无名英雄。
电影悬崖之上的影评四
随着时间的匆匆流逝，一年的五一又到了，喜欢看电影的小伙伴们知道吗?今年的五一档大片云集,最受瞩目的当属“国师”张艺谋的《悬崖之上》。这是张艺谋首部谍战片,也算得上他时隔20多年的主旋律回归之作。这部电影不仅剧情惊心动魄且能给观众留下非常深刻的感触以及思考，而我在观看了这部影片后，内心也有不少感慨，以至于想要拿起手中的笔写写这部电影的 观后感 ，记录自己的一番感受和对电影的思索。
众所周知，老谋子拍电影，是从来不将就的，并且“若是重复，宁可放弃”。电影作品《悬崖之上》，是他首次尝试谍战类型，将镜头对准了上世纪30年代的哈尔滨。国师这一次，探索了国产谍战片另一种可能。和张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存这群演员一起，完成了这曲悬崖上的舞蹈。电影里所有人的命运，忽明，忽暗，抗日战场远方硝烟滚滚，近处脚步匆匆。精彩的剧情，让不少观众看得入迷，激动万分，跟着剧情内心起伏不断，感触颇深。
而《悬崖之上》这部电影主要讲述的是特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事，在观看的过程，我们可以观察到这部电影的影调，肃杀的黑白，柔和的暖黄，以及幽静的深蓝。电影里这般视觉感，明暗对比，反差强烈的颜色，如同势不两立的阵营，都让人非常深刻地感受到张艺谋谍战片特有的风格，超越了谍战，直指生死考验中的人性。
认真观看《悬崖之上》会发现，这部电影人物的描绘是一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。不过，从电影的整体来看，这部影片的创作甚是值得点赞，作品呈现出来的效果，向观众们展现出非常好的观影体验感，从而内心也有很深的触动，所以说这是一部挺有价值的电影，意义非同一般。
电影《悬崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。而电影中，每一位演员凭精湛的演技塑造出来的角色，其人物的思想和灵魂表演的可以说是淋漓尽致，让我们这些观众看了甚是感动，内心思索万千，感叹和平来之不易。所以要向每一位舍生忘死的无名英雄致敬，因为他们，我们才有幸福的生活。
电影悬崖之上的影评五
2021年4月30号张艺谋导演的第一部谍战电影《悬崖之上》正式上映了，作为一名电影爱好者，我早就注意到这部谍战电影，毕竟对于现在的中国电影中，有关谍战的电影是少之又少，可以称之为经典的更是近乎于无。
张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀电影，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部电影。这一次张艺谋导演的首部谍战电影，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去电影院支持一下。
《悬崖之上》这部电影说的是在上世纪30年代，四位经过严格训练的共产党特工小队，在执行“乌特拉”秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部电影。
《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化;不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。
这部《悬崖之上》电影中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看电影，而是进入电影之中，在一旁旁观一般。特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍;张译作为一名备受广大网友认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的电影，都能很好的展现出电影剧情与内容，让人看了非常的过瘾。
看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和平美好的新生活。正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。
世上哪有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。
电影悬崖之上的影评六
《悬崖之上》是张艺谋执导的最新一部谍战片，不得不说，张艺谋真的太会选演员了，里面的每个角色，演的都是入木三分。片中人物刻画到位，每个人都有自己的形象，剧情紧凑，情节跌宕起伏。看完后电影后，内心也是感叹不已。
电影中，有那么一句话是印象特别深刻，特别触动人心的，就是张译饰演的张宪臣与秦海璐饰演的王郁是一对特工夫妻，在面临执行任务和寻找孩子之间，刚降落的时候，两人说的一句话“活着的去找孩子”。在这简单的一句话了，却让人感慨万分。这句话中，可以了解到他们执行任务期间，已经把生死置之度外，时刻准备好了牺牲的准备。同时这句话又给了相互激励了彼此，努力的要活下去，因为任务中谁也不知道谁能活下来，只有活下来了，才能去找孩子。所以“活着的去找孩子”就成了两个人最后的目标，要争取活下来的信仰。
在电影的特辑中，主演们也都表达了自己内心最真实的看法，致敬先烈，缅怀英雄。张译说他们是“每天都是活在悬崖之上的人，每时每刻、随时随地都在面临死亡“;于和伟说“为了信仰，他们可以牺牲自己”，英雄不朽，令人动容。电影中的他们，也把每个人物的形象都刻画的太好了，就如于和伟饰演的周乙。电影中的他清楚的知道谍工的宗旨就是：活下来才能完成任务，牺牲小众才能谋利大众。在剧中多次看到同伴倒在自己面前而装得内心毫不在意，而在剧中却两次为了假扮妻子的女儿差点暴露了自己。这显示出了，周乙内心的矛盾，一种看似近乎冷血的人性，藏着不为人知的暖流。这是长久在任务中，长期不断麻痹自己而导致的心理。
通过《悬崖之上》这部电影，我们可以清楚的知道那些特工人员的艰辛与觉悟 。为了完成任务早已把生死置之度外，牺牲小众才能谋利大众的精神表达的淋漓尽致。同时也告诉我们，我们幸福安宁的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。我们应该要为自己生活在和平年代而感到幸福，努力为国家做点力所能及的贡献。同时也不能忘记，在和平年代也有很多战士在为我们守航护驾，保卫着祖国和人民的安全。
电影悬崖之上的影评七
张艺谋是电影界最敬业的导演，71岁的他不仅保持了一年拍一部电影的速度，还跨越了不同类型的电影。擅长拍艺术片他在今年拍了第一部间谍类型的电影《悬崖之上》。剧组云集了于和伟、张艺、倪大红等资深演员，不得不说这是一部很好的商业大片。
4月24日，《悬崖之上》在全国点映看完之后，只想说两个字：好看。我们都知道张艺谋导演是以拍艺术片闻名的，中国电影的商业化就是从他的导演拍摄的《英雄》开始的身，对此无论观众如何批评他，张艺谋身上的创新与变革精神是抹不掉的。《悬崖之上》就是张艺谋求变的作品。从这部影片中，我们可以看到，张艺谋终于心平气和地开始讲述故事了。
其实《悬崖之上》的故事很简单，就是英勇的地下党员在隐蔽战线上与敌人斗智斗勇的故事。但在张艺谋的镜头语言中，讲出了悬疑、牺牲、大爱和信仰。这个故事是讲从苏联回来的地下工作者要在哈尔滨执行秘密任务，但有人叛变使他们陷入了危险之中，掉入了为他们布下的天罗地网中，电影剧情就是以他们四个人如何逃脱监控和如何完成任务开展的。
《悬崖之上》的故事背景设置的很有说服力。因为故事发生在中国的东北，一种凛冽的感觉油然而生，隔着荧幕都能感觉到的冷。这也正是导演想带给观众的感觉，环境的再寒冷也不如敌人的残酷。看完之后，真的佩服地下工作者，佩服他们顽强的精神和忠诚的信仰。
众所周知，谍战类作品多为电视剧，如《潜伏》、《黎明之前》和《悬崖》。由于谍战类电影题材的特殊性，因此对演员有比较大的要求，同时这也是对演员演技的考验，《悬崖之上》中的演员角色不仅要表现正面人物的正直，还要表现潜伏者的沉着和果断。好在《悬崖之上》的演员们表现的都非常出色，尤其是张译，他表现出了影片角色的冷酷、冷静、果断和正直，他有一段的表演真的达到了以假乱真的地步。还有一位给我留下了深刻的印象，她就是刘浩存，作为00后的她，真的太适合大银幕了，在张艺谋的上一部电影《一秒钟》中，她表现得非常出色，把小女孩的聪明机灵表现得淋漓尽致，在《悬崖之上》中她也表现得很好，很好的展现出了少女的那种青涩和纯洁以及对信仰的忠诚，在影片的最后，导演让刘浩存扮演的小兰活了下来，因为她代表着希望和曙光，象征着光明的未来，不得不说，张艺谋在挑选女演员方面的眼光确实不错。
《悬崖之上》无论从故事还是演员方面都值得大家一看，我相信这部电影一定能受到大家的欢迎，拭目以待吧!
电影悬崖之上的影评八
每逢节假日，就会有一些大片会上映，今年五一也不例外。劳动节期间，众多电影纷纷上映，为我们的假期时光增添了许多的快乐，在众多的电影中，我最终选择了这部张艺谋首度执导的谍战大片《悬崖之上》。
这部电影的演员阵容可以说是相当强大了，有张译、于和伟、倪大红、雷佳音和沙溢这些个实力派演员凑在一起的电影，只要他们正常发挥，就会给你带来了一场120分钟的视觉盛宴，这对于长期处在疫情下的我们来说，真真切切是一场享受。在了解了电影演员和一些基本信息之后，我就迫不及待前去电影院看了这部电影。
这部电影很好的诠释了什么是谍战片，电影中融入了很多传统谍战片的相关元素进去，比如说卧底、特务、情报交换、悬疑、暴力刑讯等等。除此之外，这部电影的服化道非常真实，而且电影的取景也很美，因为电影的场景设定是在哈尔滨这座东北雪城，全程的鹅毛大雪，白茫茫的一片。动作戏的部分也是美得精彩绝伦，就以追车为例，提到车辆追逐的戏码，可不像好莱坞那样动不动一整条街都给你扬咯，而是和整个环境恰如其分的去展现它的刺激和紧张感。在电影院的超大屏幕下观看这部电影，简直是一场视觉盛宴。
一部好的电影最重要的还是要有好的剧情，只有剧情足够吸引你，你才能在一个位置待上120分钟。《悬崖之上》是根据全勇先原创故事改编拍摄的，讲述的是上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动的故事。我们的主角当然不可能简简单单的完成任务，大家都知道，剧情肯定会有反转，但是剧情不能随随便便反转，这一点非常考验导演、编剧以及演员演技。这也是看谍战和悬疑类电影最刺激的地方，是整部电影的精华所在。而这部电影也没有让我失望，剧情反转一个接一个，密度非常高，情节性也非常强，在这个基础上同时还有比较强烈的情感。
我看完整部电影之后，还是对剧情非常满意的，这部电影是层层博弈，反派全程智商在线，一个不留意，那就是生不如死，前一秒你以为敌人在第一层，其实人家在第三层，但主角可能在大气层!
电影悬崖之上的影评九
我们没有超级英雄，但我们却一直有千千万万像他们一样的英雄，无论何时何地，都有无数的“无名”英雄们默默守护着祖国和我们。这句话是我观看《悬崖之上》最大的感触和感悟，这部电影给了我们太多的感动和震撼，也让我们知晓了一段隐秘又伟大的爱国革命故事。下面我就为大家分享一些精彩的电影片段和自我感受，可能存在部分剧透，请小伙伴们谨慎地自行“食用”本文。
《悬崖之上》改编自“大咖”编剧人和作家全勇先的原创真实故事《悬崖》，由大导演张艺谋执导，张译、刘浩存、秦海璐、朱亚文、于和伟、倪大红等著名演员领衔主演的谍战题材电影，故事背景为抗日战争全面爆发的初期，也就是上世纪三十年代，主要讲述了特工们为保护“日本反人类实验”的唯一人证，其中四位曾在他国接受特训的谍报人员一起组成任务小队，秘密回国执行代号为“乌特拉”行动任务，但由于内部有人叛变，他们也因此暴露行动，从他们回国落地那刻起，就陷入了敌人布下的“天罗地网”之中，被推至“悬崖之上”的他们，面对如此严峻的局面和态势，只得与敌人们展开一场激烈又惊险的生死较量。影片的各个角色扮演者的演技都可圈可点，他们是怀着致敬先烈们的深情去演绎的，就是为了让观众更加真实的感受到这个故事背后的种种情感。
在影片中，有一段场景令人难以名状，也让人不忍“直视”，那段场景就是张译扮演的角色张宪臣被用上电刑拷问，张宪臣落入敌人圈套被捕入狱后，就一直坚守自己的信念，宁愿受刑，也不愿透露组织的任何情报信息。受电刑的场面，张译演绎的很到位，每一个细节都能让人感觉到他在忍受着莫大的痛苦，他“残破”的身躯仿佛在向我们述说着当年那位“先烈”所经历的故事，真实到让人害怕他下一秒就会“死去”。其实受尽磨难的“先烈”何止他一人，是无数个呀，革命先烈们都是为了祖国的富强、民族的尊严以及自身的理想，不惧牺牲，艰苦卓绝的战斗着。
电影中，刘浩存扮演的张兰说过这么一句台词“我们还能看见天亮吗”，我们现在每天都能看见的“天亮”对于他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，他们是在黑暗中寻找“黎明”的人，他们期盼着的“黎明”就是我们所处的盛世，我们应当牢记历史，致敬先烈，感恩生活，多做贡献，不负山河不负卿。
电影悬崖之上的影评十
经历了几天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长假，为了放松心身，观看电影是不错的选择，于是我到电影院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。
《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位共产党特工小队执行代号为“乌特拉”的秘密任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起， 就已置身于敌人的天罗地网当中，立于“悬崖之上”的特工小队面临着严峻考验。
张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名著名导演，对演员的把握、镜头调度、环境氛围的营造都没得说。影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。《悬崖之上》是一部谍战篇，电影的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑氛围;《悬崖之上》还有很多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。
《悬崖之上》有很多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的加入，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既惊险又震撼。
既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦!张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢?影片在这留下了悬念，引起观众的深思。最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。处长怀疑老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。
最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚定的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹!
总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但电影呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望!
❿ 矢野浩二的具体资料
■基本资料■
【原名】矢野浩司
【艺名】矢野浩二
【生日】1月21日
【星座】水瓶座
【血型】O型
【出生地】日本大阪
【身高】175cm
【体重】60kg
【鞋码】26.5cm
【爱好】看电影，爬山，摄影，晌凳枣健身，武术
【喜欢的运动】骑马，棒球，拳击，篮球
【语言】日文，中文，英文
【家庭成员】父亲；三个姐姐
【喜欢的电影】霸王别姬（中国）；爱情麻辣烫（中国）；暖（中国）；天堂电影院（意大利）；人证（日本）；砂之器（日本）；Stealing Home（美国）
【喜欢的影片类型】情感片
【喜欢的动物】雪那瑞
【喜欢的服装风格】简约，时尚
【喜欢的食物】巧克力，火锅，寿司，凉拌拉皮儿，意大利面
【喜欢的水果】香蕉；苹果
【喜欢的国家】中国，日本，西班牙，美国
【喜欢的话】顺其自然，入乡随俗，破釜沉舟
【喜欢的颜色】白色，黑色，绿色
【难忘的事情】拍摄《记忆的证明》（原因：拍戏时不但很艰苦，而且导演和全体工作人员的投入精神让我们全体演员感到非常敬佩）
【最大的愿望】做一个真正的好演员
从《午夜凶铃》到《走向共和》
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浩二出生在日本的大阪，19岁高中毕业之后，就在大阪的一个酒吧里做调酒师。一次，一个熟识的客人忽然对他说：“浩二，你窝在大阪这个城市有宴拆什么出息呢？去东京当演员吧。”浩二就把这句话当真了，觉得当演粗衡员应该很不错，不如到东京试一试吧，接着就辞掉了工作，离开了故乡大阪，加盟了东京的太阳音乐公司。
在《午夜凶铃》的第三部中，浩二扮演了一个小角色，出来之后不久，就被贞子给杀害了。这也是浩二在东京所扮演的众多配角中的一个。浩二回忆起东京的那段生活，最大的感受是紧张、压力很大。“那个时候挣得特别少，公司给我租的房子特别小，就只有这么一小块，只能躺在地上睡觉，没有办法做饭，也不能洗澡，用的都是公用厕所。每个月工资是3万日元(约合2000元人民币)，日本的平均工资一般是20多万日元。每天一睁开眼睛，我就想，今天要怎么活下去。”
一次偶然的机会，浩二经人介绍来中国拍华谊兄弟投资的《永恒恋人》。五个主要演员，浩二是其中惟一的日本演员。那是浩二第一次来到中国，那时的他一句中文也听不懂，对于中国的了解仅仅是看过动画片《大闹天宫》。演完之后，浩二又回到了日本。但这次演戏的经历却给浩二留下了“很舒服”的回忆。“在中国拍戏，感觉很随意，气氛很轻松，我对那次拍戏念念不忘。回去之后，我开始跟日本进行比较，在东京，人与人之间并不是那么密切，感觉压力比较大。工作上的伙伴很难成为真正的好朋友。但在中国却不是这样，工作的伙伴也可以成为很好的朋友。”
2001年，浩二只身来到北京，怀揣自己的全部家当——90万日元，约合6万人民币。来中国的日子并不容易，先是长达半年多的“无工作状态”。“基本没有拍戏的机会，朋友也不多，中文水平非常差。”当时浩二就选择到北京语言文化大学学习汉语，“那会儿基本每天就是学习，我住在朝阳公园附近的六里屯，每天早上坐一个小时的公共汽车到达五道口，上半天的课。中午下课就直接回家，然后复习功课、看电视，想通过看电视学习汉语，但那时电视是完全看不懂的。”
浩二在中国的第一个“鬼子形象”是在《走向共和》扮演明治天皇。“来中国8个月之后，《走向共和》的摄影师池小宁，也是当时我在中国仅有的三个朋友之一，给我打电话，说他们正在大观园里拍一部戏，里面需要几个日本人的角色，让我去试一试。我马上赶到那里，池小宁就把我介绍给导演张黎，张黎一见到我，就大喊‘天皇’。我当时还听不懂‘天皇’是什么意思，旁边的翻译讲给我听的时候，我马上高兴得想跳起来，这对我来说就是一件出乎意料的事情”。
成了“鬼子专业户”
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在浩二的眼中，自己人生的转折和杨阳导演的发掘是分不开的。2003年，浩二的一位朋友把他介绍给了杨阳导演，当时杨阳正在拍《记忆的证明》，需要一个日本演员作为主角，第一次见到浩二，杨阳导演并没有说什么，只是让浩二过两天来试试戏。浩二看了《记忆的证明》的剧本之后，非常喜欢这部戏，甚至跟杨阳导演说，“不给我报酬我也愿意拍。” 几次试戏后，杨导演让浩二在剧中一人扮演两个角色，即劳工营冈田总监和他的孙子青山洋平。这是浩二第一次拍摄战争片，也是第一次扮演日本军官。“拍戏时由于过于投入，手被笔扎出了血我都不知道。杨导演发现桌上、地板上都滴着我的鲜血，她一叫停，我才感到疼痛。这是我最难忘的一部戏，由此我与杨阳签约，成了北京金色池塘影视公司的演员。”
在山东枣庄拍摄连续剧《铁道游击队》时，山里、湖上、铁道上的镜头多，夜戏也多，条件又很艰苦，他饱尝了“饥寒交迫”的滋味。有一天刚巧碰上浩二过生日，剧组特意给他送上了生日蛋糕。蛋糕上有火车头的图案，下面还写着一行中国字“大阪——枣庄”，象征着他从故乡大阪到北京，又从北京到枣庄的传奇经历。那天，他手上脖子上挂满了大家送的礼物，感动得他热泪盈眶，频频鞠躬。
浩二已经在中国定居，打算以后长期在中国发展。他想在北京买房子，在北京找对象。浩二说他的下一个生活目标也很明确：找个中国姑娘做媳妇，过上中国普通老百姓的生活。现在浩二已经开始学习做家务了，西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、下面条等很多中国饭菜也都会做了，浩二说他以后更想做个“家庭妇男”。
★影视作品★
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■电视作品■
1997 年 TBS电视台电视连续剧《你的人生》
1998 年 电视剧《恶名兄弟蝮蛇》饰演：吉田辰夫
1998 年 TBS电视台电视连续剧《圣人的行进》饰演：警察
1999 年 朝日电视台12集电视连续剧《新闻小姐霞凉子》饰演：警察
1999 年 日本松竹电影公司电影《孩子们的雨伞》饰演：后藤武雄
1999 年 日本电视剧《突然有一天》饰演：井上〔警察〕
1999 年 日本朝日卫星频道电视电影《耀眼的季节》饰演：庄司
1999 年 日本朝日电视台30集电视连续剧《纯情警察》饰演：若村守
1999 年 日本TBS电视台12集电视连续剧《医生》饰演：丸太
2000 年 TBS电视台电视连续剧《女保安员二层堂雪的虚荣心》饰演警察
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2000 年 中国18集电视连续剧《永恒恋人》饰演：川岛〔日本人留学生〕
2001 年 中国60集电视连续剧《走向共和》饰演：明治天皇
2002 年 中国24集电视连续剧《烈火金刚》饰演：毛利〔日军大队长〕
2003 年 中国28集电视连续剧《记忆的证明》饰演：冈田〔过去式，仓津岛军事防御工事劳工营总监〕；青山洋平〔现在时，正在竞选议员的政治家〕
2003 年 中国20集电视连续剧《小兵张嘎》饰演：斋藤〔日军间谍〕
2004 年 中国24集电视连续剧《危情24小时》饰演：老藏〔聋哑人〕
2004 年 中国20集电视连续剧《张伯苓》饰演：梅津次郎〔日本外交官〕
2004 年 中国20集电视连续剧《野火春风斗古城 》饰演：多田一郎〔特高课顾问〕
2004 年 中国35集电视连续剧《铁道游击队》饰演：岗村〔日军特务队长〕
2005 年 中国28集电视连续剧《红衣坊》饰演：川上正雄〔日本商人〕
2005 年 中国30集电视连续剧《逐日英雄》饰演：阿部健雄〔日军飞行员〕
2006 年 中国28集电视连续剧《大刀向鬼子们的头上砍去》饰演：三岛明夫〔被军国主义洗脑的日本剑客〕
2007 年 中国20集电视连续剧《追梦》饰演：原田正男〔日本短跑名将〕
2007 年 中国42集电视连续剧《我是太阳》饰演：远藤谦一〔药理学日籍教授〕
2007 年 中马合拍24集电视连续剧《热浪岛》饰演：村上〔日本相扑名将的经纪人〕
2007 年 中国电视电影《杨成武强攻东团堡》饰演：甲田〔日本军官〕
2007 年 中国大型室内情景剧《天天好生活-走进杏林》饰演：白石江〔整形医院医生〕
2008 年 中国电视连续剧《狙击手》饰演：芥川拓石〔日军狙击手〕
■电影作品■
2000 年 日本东宝《午夜凶铃•真相大白》饰演：丹波一彦
2008 年 日本电影《流浪人》饰演：岩村洁
★日本语简介★
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名前：矢野浩二
平仮名：やのこうじ （ya no ko u ji）
生年月日 1974．01.21
血液型 O型
星座 水瓶座
出身地 日本―大阪
身长 175cm
体重 60kg
足のサイズ 26cm
趣味 山登り, パソコン
好きなスポーツ バスケットボール, ボクシング, 乗马, 野球
好きな食べ物 お寿司（特にいか・まぐろ）, ざるそば,羊の肉の焼き鸟（北京）
好きな时间 部屋で自分でしたいことをする时
好きな色 黒, 白, ダークブラウン, ダークグレー
好きな动物 犬（爱犬プティーは东京に）
兴味のある国 中国, スペイン, アメリカ, 日本
好きな女性のタイプ 素直で正直な人