Ⅰ 印度电影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【国 家】印度
【主 演】普利特维·拉杰·卡普尔 纳尔吉斯 拉杰·卡普尔
【出品公司】印度拉兹·卡普拉电影公司出品
【影片长度】168分钟
长春电影制片厂译制分厂 译制
【翻 译】尹广文 【导 演】徐明、张普人
【录 音】王林
【演员及配音演员表】
小拉兹——祖贝达（苏庭石配音）
小丽达——里列·斯希特尼斯（张桂兰配音）拉兹——拉兹·卡普尔（从连文配音）丽达——纳尔吉丝（向隽殊配音）
拉贡纳特——普里·特维拉兹（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高荣第配音）
【内容简介】
《流浪者》：“血统论”的惊世悲剧——故事梗概大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
【主创简介】
《流浪者》：“卡普尔”的不朽杰作——主创简介
在国际影坛上，父子两代涉足影坛，并均成为大明星的影人并不少见，而像印度卡普尔家族这样薪尽火传，历经四代且每一代都有成为影坛佼佼者的电影世家却凤毛麟角。《流浪者》则是卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作。
《流浪者》是由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉杰·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲———法官拉贡纳特，拉杰·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，他扮演的是童年时代的拉兹，当时他才9岁。《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖，此后30余年中，拉杰·卡普尔又以非凡的才华和高深的造诣，创作了许多脍炙人口的影片，成为举世闻名的电影大师。
拉杰·卡普尔1924年生于印度孟买，他的父亲普里特维·拉杰·卡普尔是印度著名戏剧、电影艺术家，普里特维在青年时期曾组织拥有150名演员的“普里特维·拉杰剧团”，以后转入电影界，在默片时代他曾扮演过许多生动的角色，老卡普尔的三个儿子在他的影响和熏陶下，先后都成为印度著名的电影演员。拉杰在兄弟三人中是老大，他从18岁起就在孟买有声电影公司当场记。1947年，23岁的拉杰自导自演了第一部影片《火》，这是一部自传体影片。此后，他又自导自演了爱情影片《雨》，这部影片使他一举成名。不久，他建立了拉杰·卡普尔电影制片厂，并兼任制片人、编剧、导演和演员，拉杰·卡普尔所创造的卓别林式的小人物，使他很快成为印度青年观众的偶像。
50年代初，拉杰·卡普尔对反映贫苦人生活的社会题材产生了兴趣。1951年，他自编、自导、自演了影片《流浪者》。一个人的性格和习惯，是周围环境所造成的呢，还是得自于父母呢？影片的这一主题深深震撼了观众的心灵，拉杰以巧妙的艺术构思，完美的导演手法和精湛的表演技巧，成功创作了《流浪者》这部影片。该片严肃地告诉人们：决定一个人性格和习惯的不是血统，而是环境。正如拉杰·卡普尔所说：“不管你出身于什么家庭，不管是怎样低下的家庭，如果在你的周围有爱情、慈爱和友谊，并有机会获得进步的话，你能完成巨大的事业。”片中，扮演丽达的演员是印度最有才华的女星纳尔吉丝，她曾和拉杰·卡普尔合演过《火》与《雨》，《流浪者》是他们合作的第三部影片。 《流浪者》之后，拉杰·卡普尔在50年代又自导、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》两部影片，均取得了极大成功。《在夜幕下》还获得了捷克卡罗维·发利国际电影节大奖。拉杰·卡普尔一生主演过50部电影，导演过10部，监制过14部，堪称是影坛全才，1987年他获得印度电影终身成就奖。1988年，拉杰·卡普尔因病去世，享年64岁。 拉杰·卡普尔家族可谓是名副其实的电影世家，他的父亲普里特维一生演出了60余部影片，二弟萨米是印度著名电影演员和作曲家，三弟萨西是目前印度影坛上红极一时的明星，并兼任制片人和导演，拉杰·卡普尔的长子兰德希尔主要从事导演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉杰·卡普尔的一个孙子也是目前印度影坛上一位活跃人士。
【影片赏析】
《流浪者》：音与画的水乳交融——影片赏析
《流浪者》开创了印度电影批判现实主义的先河，在该片出现之前，印度电影主要顺着逃避现实和歌舞片的方向发展，这部影片通过男主人公拉兹的出生、生存、做贼、爱情、杀人和被捕等命运沉浮，在批判现实社会的同时展示出民主和人道主义思想，充分揭露了血统论的反动。 《流浪者》是卡普尔结构最完美的影片，电影手法细致入微。歌曲与画面的配合，拉兹和丽达一段长达九分钟的爱情歌舞梦境，都与剧情和主题水乳交融。尽管卡普尔借用了不同的电影传统，但影片看来并不俗气。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。《流浪者》中反复出现的丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，深受我国观众的喜爱，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
【幕后人语】
《流浪者》：译制片的空前“绝唱” ——幕后人语
《流浪者》是在1955年由长春电影制片厂译制完成的，近半个世纪的春秋过去后，当年译制这部影片的“幕后英雄”们大都已经“凋零”，为女主角丽达配音的著名配音艺术家向隽殊向记者讲述了译制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引进到中国的印度片。50年代前苏联电影大量涌入中国，而《流浪者》在风格上与前苏联电影迥然不同，载歌载舞、节奏欢快，令人耳目一新，当时，厂里的同志们看完后，非常兴奋，表示一定要译制好这部影片。
片中为拉兹配音的是刚刚20岁出头的演员丛连文，后来他成为一位知名的电影导演。为《流浪者》配音前，丛连文在配音上还是“一张白纸”，但他非常用功，在纠正自己的音调、语气上下了很大功夫，他为拉兹的配音虽然潇洒不足，但戏比较扎实，人物的语言完全发自肺腑，非常真实感人。丛连文后来又为《好兵帅克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好评。七、八年前，丛连文患上了膀胱癌，一直在家养病，他从来就是一个不爱抛头露面的人。
丽达本身是上层社会的阔小姐，情感丰富，影片中她与拉兹的爱情戏很多，但并不能就此把她配成一个矫揉造作的人物，因为她是学法律出身的，后来又做了律师，所以她的性格有刚有柔，“刚”就是理性的一面，正义感的一面，所以为这个角色配音我注意把握人物情感的复杂性。
除丛连文患上癌症，当初担任过《流浪者》译制工作的人大都已离开人世了。翻译尹广文、译制导演徐明、为拉贡纳特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟为许多著名的前苏联电影配音，如《海军上将乌沙阔夫》、列宁、斯大林等等。为扎卡配音的高荣弟早已离开长影厂不知去向。为拉兹母亲配音的白玫是老一辈的电影配音演员，她也在前几年去世。为小丽达配音的张桂兰2001年不幸去世，“阿信”是她用声音塑造的最为脍炙人口的“人物”。
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Ⅱ 印度经典电影《流浪者》
《流浪者》是一部经典的印度电影，公映后曾轰动一时，获得了1953年戛纳电影节大奖。《流浪者》是印度现代电影人的一部力作，创作背景是印度现代社会在废除种姓制后暗烙在人民身体的阶级印记。
主要剧情是：印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特，信奉这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”，即以血缘关系来判断一个人德行的谬论。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心通过掳走法官的妻子进行报复。拉贡纳特果然中计，认为妻子腹内的孩子来历有些可疑，并将妻子赶出家门，致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，重遇童年好友丽达，二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡继续逼迫他，工厂辞退他，亲生父亲的荒谬理论更使他前途无望，所有的一切都使他绝望。最后，拉兹为救母亲，杀死了强盗扎卡。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相，法官的良心受到了谴责，法官荒谬的理论也不攻自破。
影片《流浪者》主要是通过插叙的方式，以法庭审判拉兹谋杀为开始和结束，拉兹的辩护律师丽达向世人讲述了拉兹可怜的身世和坎坷的经历。影片非常生动形象地描述了拉兹摆脱罪恶的环境和据说是其父母遗传下来的影响的过程，以及法官父亲和为他所遗弃而成为流浪者的儿子之间尖锐的冲突，向世人证明了:人的性格和习惯是受客观环境和主观因素所影响的，并不是父母遗传下来的；生活中的好的影响也是可以使一个所谓的潜在的罪犯变成一个对社会有用的人。同时，影片还深刻地批判了“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一荒谬的“血统论”，辛辣地抨击了当时印度社会的黑暗和等级制度，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。而且，事实上整个影片都是围绕批判“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一谬论展开的。
影片中的人物刻画比较突出，人物心理描写很细致，能让观众抓住影片中人物的特点，很好地引发观众的共鸣、激起观众的义愤。影片《流浪者》中刻画了几个鲜明的人物形象：有内心善良却为生活所迫而做贼的拉兹，美丽高贵、忠于爱情、能言善辩的律师丽达，善良的母亲里列，一生信奉“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”却到最后才醒悟的法官拉贡纳特，可恶的强盗扎卡。再加上演员成功的表演，使得这一个个鲜活的人物形象顿时出现在观众的脑海中，并停留了下来。其中，法官拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”的谬论给人印象很深，让人深感气愤，最后对这一谬论淋漓尽致的批判也大快人心。
影片《流浪者》也有印度电影常有的特征：关于爱情和苦难，而且很感人。一个被所谓“上流社会”家庭所遗弃的男孩子的命运，博得了观众无限的激动与同情。拉兹的生活本来可以很幸福，拉兹的命运本来可以很顺利。但是，由于他的父亲信奉“贼的儿子一定是贼”的谬论，将扎卡判成罪人、逼成强盗，使得扎卡为报复他父亲而绑架了他母亲，最终也改变他和他母亲的命运，使得他们陷于贫困。当拉兹重遇童年好友丽达，并与丽达真挚相爱时，本来观众是高兴的。然而，又是他固执的父亲，使得他的幸福落空了，并面临着被判死刑。虽然如此，丽达还是不离不弃，并为他辩护，也使得他父亲醒悟了。拉兹和他母亲的遭遇使观众流出了同情的眼泪，那么拉兹和丽达的爱情则使观众倍感安慰和真心祝福。
影片《流浪者》还一个很大的特征——很多印度民间歌舞，也正是这一特征让它被很多观众记住了，给人的印象是：印度真是一个能歌善舞的国度。影片《流浪者》的成功与它成功的配乐是分不开的，音乐能够很好地表现人物的心理状态、渲染烘托气氛、表现画面难以表达的意思、为故事的发展做铺垫，还能感染观众的情绪、引起观众的共鸣。
例如：影片开始时，在法庭上，拉贡纳特和丽达的出场，都配有强烈而紧张的音乐，能够吸引观众的注意力并将他俩联系起来；当丽达和拉兹相认之后，丽达的歌舞和音乐给人非常愉悦的感觉，表现了丽达的喜悦和高兴；还有丽达和拉兹在沙滩约会时的歌曲和音乐，很好的表现了人物当时的心情；还有丽达生日宴会上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音乐有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，欢快的音乐能感染观众的情绪，让观众也沉浸其中并有随着音乐起舞的冲动；同样，那悲伤地音乐也使观众为剧中人物伤心、感叹。
虽然，影片《流浪者》是一部反映印度社会黑暗面的老电影，但是在今天也是有一定的现实意义的，时刻提醒着我们不要为陈旧的观念所束缚，要与时俱进、更新观念。影片《流浪者》中的故事严谨、插曲动听、制作质朴、影像亲切，在内容和拍摄上都比较好，是一部很值得一看的老电影。
“流浪者”是由拉兹·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉兹·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲—法官拉贡纳特，拉兹·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，扮演童年时代的拉兹，当时他才9岁。女主角丽达则由印度最著名女星纳尔吉司·杜特扮演。该片堪称印度影片经典之作。
《流浪者》(Awara)
编导： 拉兹·卡普尔
主演 ：拉兹·卡普尔，纳尔吉司·杜特，普里·特维拉兹
上映 ：1955年中国上映
译制 ：长春电影译制厂
配音：
小拉兹：苏庭石
小丽达：张桂兰
拉兹：从连文
丽达：向隽殊
拉贡纳特：白景晟
Ⅲ 求一老印度片名，大概剧情忘记了，只记得有幕，男主人公身患绝症，在临死前驱车赶往心爱的女人那里，刚到
啊啊啊，这片是我的最爱^_^
MadhuriDixit是我的偶像！
电影译名:宝莱坞生死恋／德夫达斯
英文原名:Devdas
影片类型:爱情／歌舞
上映日期:2002年
影片导演:桑杰·里拉·班萨里
主演：ShahrukhKhan...DevdasMukherji
MadhuriDixit...Chandramukhi
AishwaryaRai...Parvati('Paro')
JackieShroff...Chunnilal
KironKher...Sumitra
SmitaJaykar...Kaushalya
TikuTalsania...Dharamdas
VijayendraGhatge...BhuvanChoudhry
内容简介:
远赴重洋的男主角德阜达心系在家乡等候的爱人帕萝，学成返乡时马上奔向爱人跟前重拾往日恩爱时光，不料两家身份阶级不同，加上被小人挑拨离间，帕萝硬生生地被迫嫁给豪门的年长鳏夫，无法与德阜达共结连理。失去所爱的德阜达开始堕落沉迷酒国之中，并认识了妓女婵佐穆琪，虽然婵佐穆琪倾心喜欢并照顾的无微不至，但德阜达始终无法忘怀帕萝。德阜达因此四处流浪沉溺杯酒之中，最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕萝的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看最后一眼。
电影贯穿始终的就是浓丽的印度歌舞，极力挑动观众心里想要舞动的本能，绝不让你有悲伤皱眉的借口。建筑，布景，服饰，妆容，每个细处都极尽奢华，有种误入天堂的错觉。印度人的审美大概就是这样，一些俗艳，很多世俗的愿望，金钱，美貌，权利。
故事确实很传统，关于家族地位阻扰相爱的人在一起。印度版的梁祝。门第是婚姻的首要考虑。议员家庭看不起舞女出身的女人的女儿。
舞女出身的妈妈，天真率直的女人，为了女儿能和相爱的人在一起，低声下气地求傲慢的议员太太。可是得到仅仅是那家人的羞辱。她的自尊被残忍的踩碎了。她擦干眼泪，在哑语的医院太太面前发誓，放心，我的女儿一定会嫁个更富有更体面的男人。从此，她的要命的尊严和复仇之心杀死了之前的可爱和愉快，代之以无情和刻薄，即使是对自己的女儿。
常德勒希姆。风情万种的妓女。摆出每一个媚态来挑逗满眼悲伤的的德夫。当她试图挽留德夫时，他说，母亲，女儿，妻子，姐妹，一个女人如果不是这些中的任何一个，她就只能是**妓。说完，他回去找美丽的帕萝，他还不知道，今夜，她将成为别人的新娘。常德呆呆得望着他决然的背影。
演员阵容顶盛。
两个女主角一个是2000年印度最美丽的女主角埃西瓦拉(好像还的过环球小姐称号，老实说，我觉得她太完美了，样貌身材就不用说了，关键是演技也好，在本片中，把一个略带野性灵动骄傲痴情的帕罗演的我见犹怜，何况男人)；
另一个女主角是印度十大美女之一的麦德赫利，一种很成熟的美，扮演歌舞妓，表演很到位；
影片男主角是印度一线男星夏鲁克堪恩(即电影《阿育王》里男主角的扮演者，此君在印度影坛也是摸爬滚打了十几年，现在正在往制片导演上转型，对于角色的把握也是游刃有余)
美伦美幻的画面；
影片耗资巨大，场景非常讲究；宛如宫殿般的建筑灯火通明富丽堂皇，溪水、宗庙、树林都是画中的景象。
歌舞是极品；
影片的歌舞场面很大，服装华美，而且音乐和舞蹈动作都具有传统的印度音乐神韵，节奏动感，流畅唯美，在众多印度电影歌舞中都是难得的精品。
《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘**民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
导演桑杰·里拉·班萨里将印度上流社会的场景发挥到极致，雕栏画栋的豪华宫殿建筑与奢华的室内陈设，令人叹为观止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利娅·罗伯茨称为“世界上最美丽的女人”，是印度身价最高的女演员。
转贴电影评论与感想：
帕罗与戴维青梅竹马，十年前，戴维离开了印度到英国攻读法律。在印度有一个说法，如果你思念某人，希望他早日回来，就燃起蜡烛进行祈祷，于是，帕罗点燃了祈愿蜡烛，燃烧了十年。(感人对白)
(戴维回到了印度，跟帕罗见面)
“我吃饭时就会想妈妈做的饭；别人对我吼叫时，就会想起爸爸；晚上出去时，会想起阿姆的小车……”
“你……没有想我吗？”
“恩……，不想，没什么好想的”
“这就是你十年间只给我写了五封信的原因？！知道吗？我一天写五封信，一年有多少封？十年呢？”
“恩……是……”
“18250封”
“十年前，我为你点燃了第一只蜡烛，至今我都没让它熄灭，它燃烧了多少个小时？”
“恩……”
“87600个小时，我每天无时不刻的想你，你知道一天有多少分钟吗？……你的数学很差！”
“……我只有在做一件事的时候想你”
“什么事？”
“我每次呼吸的时候……”
我知道这注定是个悲剧，可是，从这一刻开始我就在心里为两个主人公的命运祈祷，希望结局不要太悲惨。
戴维的母亲和姐姐知道两人相爱了，但是，因为地位和财富的悬殊。两个坏女人设计了一个陷阱，当着全村人的面，羞辱了帕罗的母亲。电影在这用了蒙太奇的手法去烘托悲剧色彩，一边是母亲上当，一边是这对情人在溪水边卿卿我我；一边，富丽堂皇灯火通明，一边月色朦胧美伦美幻；我发现，我真的很难用文字表达那唯美的画面，只能寄希望大家去看了。
当我看到帕罗坐上轿子，嫁做他人妇，戴维亲自扛起了轿子送了自己心爱的女人一程；然后戴维看着渐渐远去的轿子，帕罗从轿子里伸出手，手上举着点燃的蜡烛那一幕时，我的眼泪就开始掉了，而这，只是悲剧的开始。
戴维怨恨自己的家庭，他离开了让他窒息的家，终日借酒消仇，这时一个美丽的歌舞妓走进了他的生活。这个善良美丽的女人深深的爱着戴维，但是也只能无奈的看着戴维继续酗酒、身体越来越差。无法解脱的戴维不想折磨一个无辜的女人，他选择了离开。中间曲曲折折的故事，最后两个女人在一次盛大的祭祀上，一同跳舞为着她们深爱的同一个男人祈祷。同一时刻，这个男人正孤独的在一只小船上，已病入膏肓。
戴维答应过帕罗，在他死前，他一定会到帕罗的门前再看上帕罗一眼。戴维挣扎着来到了帕罗的夫家，躺在大门口开满了红花的树下，孤独的等待死亡，企盼能再见上自己心爱的女人一面；心中有所感应的帕罗疯了似的冲破层层阻碍，从宫殿般的别墅里往门口跑，愤怒的丈夫下令关上大门，在戴维的眼中看见了一个模糊而熟悉的身影在向自己飞奔过来，随着大门的闭合，从此阴阳相隔！！！
现在在中国，似乎这种爱的死去活来的强烈情感不是潮流，有些落伍；据我了解，印度人的爱情观则纯粹的多，在印度人的观念中，只有爱或不爱两个选择，他们不会理解中国人所说的淡淡的友情淡淡的爱情，还有什么界乎友情与爱情之间的第三种情感，和所谓的暧昧；
擦干眼泪想想，或许日常生活中缺少这种强烈的感动，一部电影才会给我这么强烈的触动，毕竟。生活总是需要激情与感动的！
关于美艳
印度的美女在世界上已美艳著称，且看近年在国际选美赛事上频频亮相且折冠的印度小姐便可略知一、二。
片中的两位女主角，PAUL和昌德尔莫奇
如果说从小出身良好并最终嫁入豪门的PAUL是天使的话那舞女出身的莫奇就是魔鬼
在男主角戴维的生命中竟然同时出现了一冰一火两个绝色
纯洁的天使刻入心髓，妖艳的魔鬼媚惑人心
面对两个如此深爱自己的尤物，换做任何一个男人，心中都会渴望左拥右抱的吧
嘿嘿，好色的劣根性
好色是男人的天性，片中的两位女主角华丽出现迎合了一切好色男人的一切幻想
天使的容貌，深邃的五官，似水的目光，性感饱满的双唇，一笑，天晴了，一哭，心碎了
魔鬼的身材，凹凸有致，玲珑曲线，再多的词汇形容这样完美的身材都觉得吝啬
对着电视，我的眼神始终无法从她们的身上挪开，难不成我也不小心沾染了好色的习性？只觉得眼前光芒四射
关于爱情
毫无疑问，戴维心中只有PAUL没有其他，他和她从小青梅竹马，两小无猜。
PAUL这样形容他们的关系：她是他的灵魂，他是她的身体
灵魂和身体怎么可以分开呢？可是命运就是如此充满残酷，因为戴维对PAUL的误会，PAUL被迫嫁入另一豪门
失去PAUL的戴维只能残喘苟活，就象躯壳离开了灵魂，此后的他完全只是一具行尸走肉，用酒精麻痹自己的所有神经
失去戴维的PAUL则承受了一段没有爱没有性的婚姻，承担起了对另一个贵族家庭的责任，用灵魂在绽放光芒，她婆婆这样形容PAUL，她就象一轮明月，照亮了那个死气沉沉的很久的豪宅，她用自己的善良和睿智感染了那个家族的每一个人
但是，此刻我的心其实系在另一个女人的身上：舞女昌德尔莫奇
妓女可不可以拥有爱情？这是一个千古的话题！古有杜十娘，用自己的身心去经营一段只有爱情没有面包滋润的爱情，结果。。。
莫奇有的不仅是觉艳的容颜，惊人的智慧，可贵的是她对戴维的那份痴情。为了这个只剩下一副躯壳她奉贤了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去抚慰一具失去灵魂的躯壳。
可是躯壳说这个名叫戴维的酒杯已经倒满了一种叫PAUL的酒，装不下任何其他的东西，如果选择拼命加入，那么酒将全部溢出
莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也无怨无悔，因为她至少被酒杯抚慰过。
傻的我想哭的聪明女人。
其中最让我难忘的一个镜头，PAUL冲到莫奇的房间试图带回失踪已久的戴维，（戴维实际已经离开这里六个月）可是她没看到戴维，看到的只是戴维的一些衣物散落在床上，他喝过的酒杯原封不动的摆放在桌子上。莫奇说她保留这些可以感受到戴维并没有离去，他就存在在这个房间的每一丝空气中，不过戴维全属于PAUL的，如果PAUL想拿走，就全拿去吧，包括戴维留下的那丝空气。PAUL哭了，钻在被窝里的我同样泣不成声。
我心中的天平已经完全倾向于这个倔强，痴情的舞女。
关于友谊
片中出现了两段友谊，包括戴维和尼尔，PAUL和莫奇
尼尔老爷的出现并不奇怪，因为几乎每部电影中，忧郁的男主角身边总有一个搞笑、可爱的男人，尼尔老爷也不奇怪，戏份不多，但给这部弥漫了忧伤气息的电影增加了几丝单纯快乐。
关于PAUL和莫奇则完全是两个痴情女子间的悻悻像吸了。
当然导演想要表达的更多，包括莫奇的出现其实代表了低层精神的反抗，甚至试图对妓女这个群体出现进行了深层次的分析。而故事从两个女子间友谊的渲染又回到两个男子间的友情作为结束，则反映了印度这个社会男尊女卑的思想还根深蒂固。女人的感情只能作为配角。
关于结局
戴维与莫奇再次在街头相遇，此时的戴维因为熏酒过度，已经快走到生命尽头，在莫奇再一次的无微不至的关怀与照顾下，他终于对着莫气说出了“我爱你”，我不能确定这三个字出自真心还是同情亦或是怜悯，但是终于等到这三个字的莫奇是最幸福的，可是她的这种幸福竟然让我感到无比辛酸。女人到底要的是什么？只有身体没有灵魂的爱情该如何坚持，有了灵魂却将要失去身体的爱情将如何继续？
最后，戴维决定在死前要见到PAUL，于是他用生命和时间赛跑
只是最终还是未能遂愿。。。
我宁愿相信这是导演的嫉妒心在作祟，试想被两个绝色女子如此深爱的幸运男子如何叫他人不嫉妒？所以结局安排他该死，成就了一段凄美的宝莱坞生死恋
尼尔对戴维说：生命是为了分离
戴维对尼尔说：父亲说离开村子
大家说离开PAUL
PAUL说离开酒精
总有天，上帝也会说
快点离开这个世界
生命的悲剧
也许我不曾体味过真正的爱情，但无疑它已引起我灵魂的强烈共鸣。那是出尘的月亮，那是瑶池的幻影，只消一眼，便足以感动整个生命。
她是一团火，灵动而不失热烈。倾吐十年无尽的思念与企盼，换来的回答却只是爱人在做一件事的时候才会想到自己，“什么时候？"“呼吸的时候。"
不得不承认欢乐的时光总是短暂，笑滟还没有退去，苦涩就已降临。那严厉刻板的父亲，那短浅势利的母亲，极尽所能的践踏她的尊严，硬生生的将一段仙羡的姻缘拆散。
面对这样的结果，她的眼神惊慌忧郁，他的则充满绝望。也许是世俗的懦弱，他选择出走的服从；而她在伤心伤自尊后，无奈的披上了嫁衣。在迎新前夕，我们感受到了爱的自私，他在她那倾国的容姿上刻下了自己的印记，仿佛只有这样，才能减缓失去的痛苦。
花轿来了，丰盛的水果，鲜艳的花朵，欢快的音乐，绚丽的舞蹈，一切看上去是多么的美好。而她与他那一眼凝望，就彻底改变了这一主题。一种无法治愈的悲伤一下子向长江水一样向我涌来，心中的女神嫁给了别人，原来这就是世上最痛苦的事。
他开始用酒精来麻醉人生，只有这样才能免受思念的煎熬。他们也都试图寻找另一种充实，但枯萎了的心灵，再怎么抢救都是徒劳。向日葵从此失去了他/她的太阳，就再也没能神采飞扬。再多美丽的脸庞也没能吸引他的目光，再多高贵的地位也没能占据她的心房。
终于酒精向他索要了生命，垂死的那一刻，他疯狂的跑下了火车，坐在奔向她婆家大宅的车里。清晨的寒风刺骨，他死寂的躺在她家的大门前。人们议论纷纷，出于直觉她向仆人打探了门外的那个死人，听到那个刻进脸庞，刻进心魂，刻进血液的名字，她疯了一样的跑向大门。但紧闭的门不曾展现丝毫的怜悯，任她怎样撕心裂肺的捶打都把他永远的隔在了门外。泪飞在风里，卷着红花瑟瑟，在为他那永远的凝视着未能相见的爱恋的眼神诉说……
这是一出生命的悲剧，在我心底漾开了深深的悲哀。这就是极致的爱情，震撼着我的心灵。想起了罗密欧与朱莉叶，应为这部电影真地同它一样经典。
Ⅳ 《印度暴徒》30亿卢比大制做，这部剧算是一部优秀的电影吗
个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影
作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。
剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。
Ⅳ 印度的一部电影,女主遭到未婚夫抛弃,在旅途中找回自信，在一个旅馆遇到三个男人，在相处的过程中，他们
2013年康格娜.拉瑙特主演的印度电宽毕影纳斗《女王旅途》，又名《小失洞巧磨恋.大漫游》。
Ⅵ 印度有部电影一开始是一个男人讲一个女婴溺死在水缸里，想知道这部电影的名字
电影《没有女人的国家》Matrubhoomi
剧情简介
重男轻女—印度电影《Matrubhoomi》展现出传统的重男轻女思想。 印度电影《Matrubhoomi》（《没有女人的国家》）描述印度重男轻女的传统观念根深蒂固，很多偏僻村落出现严重女少男多的情况，片中5兄弟共娶1个妻子，被迫轮流在夜间对她施暴。《没有女人的国家》，从第一场戏开始就抨击了印度社会歧视女婴传统的恐怖：女主角被抬进产房，她的丈夫在外面焦急地踱步，突然听婴儿啼哭声，当他听到“是女孩”时，接过婴儿，就马上把她扔进井里溺死。“明年一定要生个男孩”他喃喃道。滥杀女婴之风，使现在印许多乡村和城镇里都匮乏新娘。本片女主角卡尔基到了出嫁年龄，她的父亲向男方提出10万卢布的聘礼，谁知一家大出了50万卢比，让卡基做他膝下5个儿子的老婆。卡尔基嫁过去后，每周除了每天和一个丈夫同寝外，余下2天还被他们的父亲占有。卡尔基受尽凌辱，还被戴上铐关在谷仓内。后来氏族内部爆发纷争，女主人公的命运更加悲惨……
Ⅶ 求印度电影名字，我记得一个片段：好像是女主角即将被坏人拉下山崖，男主角用大刀飞过去砍了那人手臂救人
是印度电影《勇士》，你说的以是结尾处了，你看是不是，