① 新宿事件是否改编自真实事件
《新宿事件》是改编自日本华人社会的真实事件。
《新宿事件》讲的是一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然每一个事件都来自真实事件，但是片中的人物都是虚构的。
故事发生在20世纪90年代中国东北，影片主人公叫铁头，是一个来自东北农村的青年。他与女孩秀秀两情相悦，但是不久秀秀作为二战遗孤返回日本，从此杳无音讯。
为了寻找女友，铁头偷渡日本，一边与众多偷渡客干着日本人不愿意做的粗活脏活，一边寻找青梅竹马的女友秀秀，却发现秀秀已是日本“三和会”大佬江口的妻子。
感情挫折和窘困生活，让铁头成了带头大哥，兄弟之仇、夺妻之恨，让铁头卷入“三和会”内部争斗。来自各地帮派的五路人马，各怀目的，在狭小的商会楼上聚集，上演了一场新宿空前绝后的黑帮血案。
(1)日本人斩电影扩展阅读：
《新宿事件》是由英皇娱乐投资，成龙担任制作，尔冬升编剧执导，成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰等主演的动作电影。
《新宿事件》延续以往黑帮枭雄电影格局，走进大洋东岸的日本，开创港片前所未有之大格局，呈现风云突起之势。里面充斥着许多恶心暴力镜头，如阿杰的左手被黑帮打手强行插进糖炒栗子大锅的滚烫沙子中，然后被黑帮老大抡起铁铲将整只手铲掉等等。
导演尔冬升将香港黑帮枭雄的江湖模板搬入了日本的风云，又将不少真实的日本华人事例融入电影，电影剧情以偷渡日本的华人面对艰辛困苦的生活，开始拉帮结伙为引，结束于因为利益分崩离析，命陨他乡的残酷。
《新宿事件》不仅用国人在异国的不易，营造了尤为充沛的剧情张力和情感共鸣，也令人所见于黑帮假以道义虚伪残酷的本质。
② 电影的名字叫
你说的是北野武的《座头市》！
中文片名：座头市
英文片名：Zatoichi
导演/编剧：北野武
主要演员：北野武 饰 座头市
浅野忠信 饰 服部源之助
橘大五郎 饰 艺妓
大家由佑子 饰 艺妓
岸部一徳 饰 银藏
原 著：子母泽宽
类 型：动作/剧情/犯罪
片 长：116分钟
发 行：松竹电影制作所/北野馆
上映时间：2003年威尼斯电影节首映
《座头市》：田园暴力交响诗
终于等来了这部电影，一部唯一让俺像《杀死比尔》一样期待的电影。
同《杀死比尔》一样，这是一个主线非常简单的故事。北野武究竟要给这样的老片新拍赋以什么样的风格呢？看完电影后，俺感觉本片有着令人快意恩仇的暴力美学，更有乡土关怀的亲切感；北野武以他感性而直接的手法，为我们谱写了一曲主题为锄暴安良的田园暴力交响诗。
一
很显然，北野武不想割断大家对老版《座头市》系列的亲切感情。一个老的电影系列，之所以能拍那么多续集，而且广受欢迎，至少是承受了一代人的记忆的。在本片开拍初期，曾有铁杆FANS联名上书剧组，对北野武的新版《座头市》能否对得起影迷的感情表示强烈怀疑。这种怀疑是有道理的，以北野武一贯的搞怪求新风格，这次还不定给古老的盲剑客带来什么新花样呢！
不过，在看完了这个新版的《座头市》之后，不知日本本土观众是如何想的，反正个人觉得那种经典老片的亲切感还是扑面而来。在所有26部老版的《座头市》中，俺也只看过廖廖几部，所以仅能以这几部的风格来和新版对比。可以说，新版在乡土亲切性上完全不比老版逊色。电影的主人公——盲剑客座头市本来就是个很市井的同志，比起王大师镜头下那位囔囔着要看桃花的小资同行来，座头市简直粗俗不堪；相貌比不上俺们全世界有名的“电眼”自不必说了——人家即使演瞎子也照样电得你欲仙欲死；就算是同样爱喝点小酒，阿市也只能摸索着排出四文小钱，要一壶最家常的店产清酒，估计一辈子连“醉生梦死”这么暧昧的词都没听说过，更不用说喝到同名的酒了。
然而，这种看似粗俗的“市井味”，正是座头市成为民间英雄的根本，也是铁杆影迷能感受到的亲切性之最大来源。北野武版的新片最大程度地还原了这种亲切性：座头市仍然是那么“不长进”，按摩、赌博依然是他表里如一的两大职业；走街窜巷遇到的不是市井无赖、风尘女子，就是疯汉痴儿、半老村妇；即使是体现他最神勇一面的对手们，也一如既往的属于“城乡结合地带”的“小规模流氓犯罪团伙”，上不了大台面。习惯了老美腐烂大片、欧洲精致小片、香港野心黑片的观众，可能觉得这样的故事与场景太老套；但对老片的影迷来说，彼情彼景正是他们孜孜以求的心灵鸭汤。
外景选择、场景布置等显而易见怀旧的方面俺们就不用多说了，乡土亲切的神韵固然和视觉表现形式有关，但更能勾起“胜新”迷们温馨回忆的，还是座头市的行事作风和其他小人物的表现。原版《座头市》就很好笑，简直可以看作是动作喜剧片，而座头市本人其实也是个很有幽默感的老头。这一方面体现在肢体语言上——因为眼睛看不见，不管其他感官是多么灵敏，座头市总会闹很多笑话。记得老版有一集的开头，一个村妇在被人抢钱后突然“发作”，他竟然热心地去帮人家接生，那手忙脚乱、瞎头瞎脑的样子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座头市同样搞笑，其实不用他多说话，只要他微低着脑袋，发出不好意思的笑容的时候，座头市的那股憨厚劲就出来了。同样是拿眼睛来自嘲，片中那个描眼的镜头以及片尾的抖包袱，都能让人笑到绝倒，北野武还真没落下他说相声的功夫啊。其他与老版类似的，还有赌徒以为学座头市听色子能赢，结果闭上眼睛乱猜；还有影片中除了出现日本传统的丑角表演外，还有以插诨打科为主要目的的配角，所有喜剧色彩的展现方式都是比较市井传统的，可以想象念旧的日本人看得满心欢喜的情景。
二
但是，北野武是绝对不会满足于复制经典的；其实，即使是对于老版的忠实观众来说，完全地重复雷同的细节也是无法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和胜新太郎始终是不一样的。与其不伦不类地怀旧，不如适当地凸显时代锐意，从而创造怀旧与新奇的双重体验。
所谓时代锐意，观众感受最直观的，肯定是主人公座头市的造型了。其实北野武也没改动什么，只不过在头发上做了点手脚而已——江湖传闻那是金色的，可实际看起来是有点发白的那种浅金色，所以只能称为“脑白金”。初看起来，这一出格的发型似乎与影片的古装风格不符，但谁说武士浪人就要长发盘髻呢？实际上，胜新太郎在旧版中也经常顶着个短得不能再短的“寸头”，要说出格的话一样出格。所以，北野武基本上还是承袭了座头市在日本民间传说中的特殊性，并赋予他更锐利的形象而已。
如果说人物形象的与时俱进只是增添影片吸引力的一个噱头的话，影片在场景调度与气氛营造上的张弛有力，就带来老版所没有的视觉和心理冲击。俺一直希望看到一部比较快意的武士片：剑要快、人要狠，而镜头一定要稳、场景过度一定要顺滑，这样才能让人兴奋得脸部充血。老版《座头市》系列之所以在日本武士电影史上是座丰碑，是因为创造了座头市独特的形象和他独特的剑术。但人都是不满足的，我总是希望座头市快剑掠起的杀气应当更惊心动魄一些。前段时间炒得火热的《少女杀手阿墨》，“百人斩”的场面倒是有了，但无形杀气不足，显得过于表面化；何况那小姑娘明显功底不足，一看她那轻飘飘的动作，就知道是场做秀而已。
新版《座头市》中的动作场面并不是很多，但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后，配以一个抖剑的慢镜头，座头市“史上最强”的杀气刺激得人热血沸腾，至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法“凝气聚神、一招决生死”的特征，在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下，影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉，也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格，可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中，CG技术的修饰是功不可没的，在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了（顺便崇拜一下胜新太郎），但还是给人以人力所及的感觉，新版由CG渲染的特效，真正让人领会到“闪电剑”的威力。更让俺意外的是，北野武索性连飙血的镜头也用CG来处理，扬弃了传统的日式喷血法：少了份夸张，多了份暴力美感，个人以为更符合影片的暴力美学的说；反正每次看到日式喷血法，不管是日本人自己鼓捣的，还是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
据说制片公司当初找北野武拍本片的时候，北就说这部戏一定要按照自己的意图来；他所说的“意图”当然不仅仅是用新形象新技术来包装一下“装旧酒的新瓶”，事实上，这个“酒”的醇香也是以他自己的风格酿造出来的，显示出与老版截然不同的北野武特色。
最明显的，北野武塑造的座头市性格就和胜新太郎的老版有很大不同。老版的座头市，基本上是个热情开朗、助人为乐的老好人，往往在逼不得已时才拔剑；而北野武版的座头市，和他以往的暴力角色一样，出手冷酷无情、绝不留活口。如果说胜新太郎的座头市基本上还算是风尘游“侠”的话，那么北野武的新版则更加率性而为、善恶仅凭一念之间。这种形象设定，无疑是和北野武本人的气质比较符合的。除了一本正经展现残酷暴力，他更是个搞笑能手，因此，影片中的不少镜头也带有强烈的“北式幽默”。例如有两次表现愚蠢的流氓剑客拔剑或挥剑时误伤同伴的镜头，很是恶搞；其他诸如从梁上掉下来的剑、那打中自己人的手枪、那突然冒出来的持矛傻小子等，总是在人不经意的时候被幽默撞了一下腰。
不过，个人觉得最能彰显北式特色的，还是本片的节奏控制和叙事风格。也许是因为不是电影科班出身，北野武的导演风格追求自在的感觉，少了许多学院派琢磨的痕迹。过去人们津津乐道的，是他那“突发式的暴力”，但在本片中，个人感觉最深的，却是他那毫无征兆的剪辑手法。例如影片开始没多久，服部源之助夫妇和艺妓“姐妹”同时出现在一个画面中，还没等观众看清楚人物，下一个镜头就切到了服部充杀人而妻子在一旁观望的场面，接下来对那“姐妹”俩，也是用同样的剪辑手段插入另外的画面。这样突然、直接、简单的剪辑方式，可能一开始给人不太适应，因为“诱导式”或“联想式”剪辑更符合人的思维方式；过于突兀的剪辑往往令人无法产生联想或产生错误的联想。例如，片头这一段就很可能让人闹不清插入的片段到底是前一个画面的将来、还是过去了的事情；而且由于影片刚刚开始，插入的片段太短，观众一时难以将所有出现的画面建立起逻辑联系。然而，如果反过来看的话，这样直白而毫无暗示性动作的剪辑，恰恰勾起了观众的好奇心：观众知道那些插入的内容和人物有关，但却不知道在时间上是怎样的逻辑关联，以及这些内容在整体情节的演进中又起什么作用等等。这样一来，就比明白告诉观众那是关于人物的最近经历要有趣得多。同样的剪辑模式在影片中还有好几处，有的是“闪回”（如座头市回忆雨中杀人），有的算是“前瞻”（如服部在脑海中预演和座头市的决斗招式），有的是平行蒙太奇（服部决斗与妻子自杀），每次出现都毫无兆头，完全和流行的剪辑手法以及观众的思维定势不同。
仔细想想的话，这样直接、突兀的剪辑手法又有何突兀的呢？为什么一定要将镜头推进到一个眼部的特写、做足了暗示说角色正在思考之后才可以插进一个关于他思考内容的画面？其实，人的自然思维往往具有很大的跳跃性，更重要的是，思维的跳跃不一定需要有多大的动静。对于“突发式剪辑”的偏爱（他在以前的作品中就用过多次了），只是表明北野武喜欢依据自己的感性来拍戏，而且他的表现手法又是那么简约直接，这使得即使像《座头市》这样的老片新拍作品，也显示出自由创作的乐趣来。更何况，那些零星突兀的插入段落，仔细回味起来的话，又是与影片的整体叙事结构相统一的，只不过更加即兴、随意一些。
四
事实上，正得意于这样的自由之心，北野武才能融合乡土亲切感、时代锐意与个人风格于一体，使人既有重温旧梦的温馨，又有体验新奇的兴奋，同时，以感性为基础的直接而简约手法的采用，又使编导的创作意图更容易感染观众。
不妨以片中所谓融合程度最大的配乐与舞蹈为例。之前听很多人都在谈该片音乐与舞蹈风格的鬼马，很是古今结合、土洋合奏的说。俺对乐器的认识就和座头市对最后那块石头的认识一样，因此俺更关注音乐与画面的配合。如果大家看得仔细，听得仔细的话，会发现影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。
这样和谐的对应，恐怕不是巧合，而是北野武有意为之。听旋律的话，这几处的曲调都是活泼欢快的，联系到当时这些场景的人物都是劳动中的农民，我们是不是可以推断北野武是在借机歌颂劳动人民呢？是的，劳动人民，这个词俺仿佛已经一千年没用过了，显得那么陌生；但一旦写出来，却又是那么亲切。我们已经知道，座头市是个市井英雄，说白了就是劳动人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在为善良普通的老百姓而同各种恶势力做斗争。虽然这个新版的座头市没有老版的那么积极主动，但是让他碰上了，他还是会管到底的。
如此一来，俺就理解了影片的结尾要来那么一段农人庆祝的晚会，更特别的是为什么古代的农民跳起了现代的踢踏舞？需要理由吗？北野武所说的，农民劳作而歌、欢快而舞，是非常自由的形式，谁说他们就不能踢踏了呢？从这个意义上说，北野武为影片装饰时代的锐意也好，融入个人的强烈风格也好，不都是为了更表现座头市的锄暴安良吗？电影结尾联欢跳舞场景时有一个细节：那“姐妹”俩变回了家庭惨案发生之前的样子接着又变回来，不过笑容一样轻松快乐。在老版《座头市》的每一集结尾大家都可以这么轻松一下，因为邪恶又少了一些，我们离幸福也更近了一步。“我虽努力睁大眼睛，可什么也看不见哦~~~”座头市最后仍不忘调侃一下，他的语气在俺听起来却包含幸福的味道。
正如同电影里的座头市外冷心热，对劳动人民充满了感情一样，现实中的北野武也把他对乡土、对人民的感情融入进了这部电影。这也许不是他风格最强烈的作品，但绝对是他所执导的最“日本”的电影。
③ 日本人拍摄的战争片非常真实震撼，你觉得他们拍的哪一部最经典
个人最喜欢的日本战争片是《乱》，这部1985年的老电影由黑泽明执导，豆瓣评分8.8分，该片在国际各大电影节上获奖无数。第58届奥斯卡金像奖上，《乱》获得了最佳导演、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计4项提名，并最终成功斩获最佳服装设计奖。
影片的灵感来自于莎士比亚的戏剧，故事发生在日本战国时期，历史是真实的，但故事是虚构的。宏大的战争场面也让《乱》成为当时日本花费最多的电影，高达24亿日元。
④ 讲述南京大屠杀的电影有哪些
《南京1937》、《拉贝日记》、《黄石的孩子》、《南京!南京!》、《栖霞寺1937》等。
1、《拉贝日记》
影片《拉贝日记》由佛罗瑞·加仑伯格执导，乌尔里奇·图克尔、丹尼尔·布鲁赫、史蒂夫·布西密、张静初和香川照之等联袂领衔主演。影片取材自拉贝撰写的战时日记《拉贝日记》，通过这个“中国版辛德勒”的传奇故事，再现了南京那段惊心动魄的惨烈记忆。
影片从亲历者角度记录了“南京大屠杀”始末，是证实“南京”事件信息最为完整详实的史料。曾对纳粹主义深信不疑的拉贝，在战争的残酷现实中挺身而出，在“南京大屠杀”期间一手组建起“国际安全区”，挽救了20万中国百姓的生命。
2、《南京1937》
《南京1937》是由龙祥影业公司、中国电影合作制片公司联合制作，吴子牛执导，秦汉、刘若英等人主演的战争片。该片以1937年发生于中国南京的战事为背景，讲述了一个中日结合的家庭在南京大屠杀中遭遇的故事。
3、《黄石的孩子》
《黄石的孩子》是由中国、澳大利亚、德国联合拍摄的一部抗战期间的影片。由罗杰·斯波蒂伍德执导，乔纳森·莱斯·梅耶斯、周润发、拉达·米契尔和杨紫琼等联袂出演。影片的背景是上个世纪三十年代末饱受战争蹂躏的中国。电影在真人真事的基础上讲述了一个英国人乔治·何克，带领60个孤儿踏上不平凡的征程
4、《南京!南京!》
《南京！南京！》是一部历史题材的电影，由陆川执导，刘烨、高圆圆、范伟、秦岚、中泉英雄等主演。影片通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示了战争对人性的摧残。2009年4月22日，该片在中国内地公映；同年该片获得第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖等奖项
5、《栖霞寺1937》
《栖霞寺1937》由南京三藏文化传媒有限公司和南京精汇科技文化有限公司于2005年7月5日推出的一部 战争剧情电影，该片由郑方南执导，新华、宋军等主演。该片讲述了1937年底到1938年初南京沦陷前后，南京栖霞寺和尚寂然法师带领寺庙僧人自发创建难民护难所，不畏日军的压力与打击，保护两万多难民的故事。
⑤ 叶问 一个打十个日本人是第几部
是第二部。
中日战争期间，叶问以双拳捍卫了中国人的尊严，不惜开罪日本皇军逃离佛山。战争结束后，叶家三口于佛山生活艰难，叶问于是在1949年带同妻儿前往香港建立新的家园，展开了人生新的一页。
叶问一家初来香港生活艰苦，幸得好友介绍下，得到在报馆当主编的梁根借出天台予其教授咏春。可惜咏春拳对香港人来说却是闻所未闻，开班多天仍无人问津。第十天，日暮渐临，一名年少气盛的青年黄梁闯上天台，以西洋拳向叶问挑战，但于数招内被打败。
(5)日本人斩电影扩展阅读：
角色介绍
叶问
中日战争结束后，叶问带同妻儿来香港驻居，一心重建家园。叶问来港后以教咏春拳为生，于朋友协助下于天台开班授徒。后因徒弟黄梁生事被流氓郑伟基所掳，叶问单身独闯鱼栏救人，因而与洪拳师傅洪震南结识。
洪震南
香港洪拳宗师，性格霸道但重义气；他同时为鱼栏话事人，手下人数众多甚具势力，但为生活糊口，甘心卑躬屈膝为洋人办事。洪师傅自觉武艺高强从来不肯认输，后因徒弟郑伟基与黄梁之间的纷争，与叶问不打不相识。
张永成
战后与儿子跟随丈夫叶问来港，未几发现怀有身孕，又需支付儿子叶准的入学费，一家生活甚为艰苦，唯有不时于家中手作帮补生计。从叶问于天台教咏春起，张永成看着叶问在鱼栏被斩、与洪师傅比武等，对丈夫与帮会纠缠不清一直十分担心。
⑥ 《南京！南京》最后日本人跳的那段舞蹈是什么舞
《南京！南京》最后日本人跳的那段舞蹈是招魂舞是祭祀死去的亡灵，在日本这样的招魂舞每年都跳，在日本人祭奠靖国神社的战犯时也跳。
《南京！南京！》的导演陆川在谈到片尾那段祭祀招魂舞时称，之所以这么安排，在他观念里，侵略分很多种方式：一种是武力的，一种是文化的。
这种鼓舞祭祀，形式上是给他们战场战死者的鬼魂镇魂，实际上要表达的是让大家铭记历史，时刻警惕；另一方面，是对自我文化丧失的悲鸣。通过鼓声警示我们自己这种被征服的威胁从来就没有消逝过，这段震慑人心的和太鼓曾经在山海关敲响。
(6)日本人斩电影扩展阅读：
《南京！南京！》以“南京大屠杀”为背景讲述故事。陆川决定拍这部电影前征求过不少前辈的意见，其中吴宇森建议说这样的题材应该再等一段时间再拍。促使陆川快刀斩乱麻下定决心拍摄的是吕克·贝松。2006年6月，陆川与吕克·贝松吃午餐，吕克·贝松告诉他，《南京！南京！》是正餐必须先拍，其他都是点心。
陆川在拍摄影片之前阅读了大量的日军日记，发现大部分日军并非想象的那种青面獠牙的野兽形象，大多数参与这场战争的日本人的日记里写的是很小的事情，比如抢了一只猪，挖了一些山药，准备做一顿饭，而他们正是进南京城的那支队伍。
这些日记让陆川明白了南京大屠杀的可怕之处不是一群野兽干了野兽该干的事情，而是一群正常人干了野兽干的事情。所以陆川在这部电影里为“禽兽”还原为人，用电影告诉观众日本军人的真实状态
⑦ 日本人有一部经典的武侠电影，高人进！
座头市 Zatoichi 我只看过03年的 有好多部
http://www.imdb.cn/searchh.php?keyword=Zatoichi&a=search&Type=movie&x=15&y=6
也许你说的就是03年北野武的那版
座头市(2003)
英文名： Zatôichi
剧情介绍
19世纪的日本，座头市是一位失明的流浪汉，靠赌博为生。但在平凡的外形之下，他却是一个精通剑术的武士。他拔剑如同闪电般迅速，斩人的精确度也是令人窒息。座头市有一天来到一座由意大利黑手党把持的山头，每一个过路的人都要向黑手党缴交过路费，自从他们将着名的武士服部招揽到旗下之后，更加不可一世。
在一个赌局上，座头市与朋友真吉遇到了几个艺伎，尽管有美丽迷人的外表，她们却是极之危险的人物，其中两人是特地来为父母报仇的，她们隐姓埋名，苦练技艺，等待复仇机会。邪恶的黑手党党羽派人暗杀座头市，他必须拔出身边的长剑自卫，一场血腥战斗在所难免。
http://www.imdb.cn/title/tt0363226
⑧ 求一部电影 关于老上海的 其中一句台词 张啸林说的 老样子 斩成八块 扔到黄浦江里去 是哪个电影
是不是《大上海1937》
大上海1937的剧情简介 · · · · · ·
1937年8月，侵华日军占领上海。面对民族危难，上海滩三大亨也是三大黑社会头子各有打算：黄金荣称病闭门谢客；张啸林（王明晟 饰）做了大发国难财的汉奸；张啸林的结拜兄弟、最举轻若重的杜月笙（杜玉明 饰）则远走香港。日本人支持成立的汉奸特工总部位于极斯菲尔路76号，诸多中国同胞在这 里惨死于横行不法却以“小杜月笙”自居的头子吴四宝（王正军 饰）之手。
被日本人及为虎作伥的汉奸的暴行激怒了的爱国义士组成暗杀小组，先后刺杀了伪“市民协会”负责人尤菊荪、伪“上海市政督办公署”秘书长任保安等人。该小组干将之一、杜月笙的弟子林怀部（徐小健 饰）在某次刺杀行动中负伤逃到某间水果铺，该水果铺的主人王国生却是杜月笙的旧友，养伤过程中，林怀部与他的女儿月英（孙懿雯 饰）渐渐生出感情。
暗杀小组对张啸林下手时伤亡惨重，林怀部侥幸捡得一条命，但小组没有因此停止行动。不久，月英利用她与吴四宝太太佘爱珍是校友的关系打进“76号”，林怀部也在王国生的帮助下利用杜月笙的关系成了张啸林的一员保镖。其后，林怀部幸得爱恋月英的佘爱珍的保镖、武艺高强的“小刀”杨藩（董志华 饰）相助，顺利完成刺杀张啸林的行动，但却不幸落入吴四宝之手。