1. 日本恶心重口电影，主角抓了一个男的一个女的，折磨他们两个人快死了，主角治疗他们恢复了，杀手是狐臭
是个日本电影名字叫异常
2. 推荐一部日本黑帮电影
杀手阿一
你愿意相信的话，这是一个关于死亡，记忆，恐惧，痛楚的爱情故事。爱得要死。
如果没有浅野忠信，我不会反对这是一部烂片，而且是典型的日本烂片。铺张浪费的鲜血，内脏，点缀少量的脑浆和精液，关键词囊括黑社会、校园暴力、虐杀、强奸，背景是将以上所述视为日常生活家常便饭的东京新宿，仿佛借此有了一点现实的厚度，但仍然抵消不了这一秒在我脑中随着车轮飞转的景象：一群自己掐着自己脖子万分恐惧的卡通纸偶，只有一个骇人听闻的姿势，恶狠狠地cult，也只是cute。
如果没有浅野忠信，原作山本英夫，两大日式暴力美学头目御用摄影师山本英夫，特技师松井佑一，如此强悍的班底，追加一个被誉为北野武接班人，日本cult电影代表人物、拍摄AV电影出身的导演；割舌，腰斩，裂口男这些广为流传的大场面，附赠《铁男》和《双生儿》导演冢本晋也、《盗信情缘》导演萨布的友情出演，足以让期待感官刺激的猎奇者兴奋难眠而另一些人从沙发跳起落荒而逃。
如果没有浅野忠信。而这个假设不成立，所以《杀手阿一》只是半部烂片，像一个窑变的面具，一半粗制滥造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厉，不对称。因为丑得厉害，所以美。
讲到这里我们可以就暴力美学进行新一轮的解剖……但其实，我是骗你的。
自然，某类电影接受程度在帕索里尼和大卫·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《杀手阿一》的封面就会胆裂心寒地咒骂世风日下；《异形》爱好者在这部电影里也没有一席之地——多半会像我一样挑剔这PS这剪辑技术很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是装样或者根本对血腥毫无概念。但作为商业片，是的，这噱头还没有到达它要迎合的观众的兴奋点。它甚至是纯洁的，在光怪陆离的外表下，不颠覆道德，不戏弄信仰，只有个体漫长的内心挣扎，镜头的跳接转换和语言的遮遮掩掩间完成了对视觉的挑战，仅有的几个血腥特写的震撼力也被琐碎的情节分薄冲淡。总体沉闷不堪，非常糟糕的结构、镜头和处理方式，不，与其说糟糕，不如说是向先锋靠拢的一次失败的尝试。
电影带着飞速转动的车轮进入我们的视野，高速摄影晃成繁华都市的另类侧面，破碎粘稠的叙事慢慢滑落，逐点凝聚，从中浮现一条并不清晰的线索，对后现代熟悉的朋友们会马上联想到巴塔耶和福柯：对死亡的迷恋与对界限的确认与超越。
《杀手阿一》里面每个人都在做一个不是自己的梦。不论是阿一，垣原，还是立花/KAREN。都在寻找自己灵魂栖息的所在——逃避灵魂的真正所在。当这梦开始重叠混淆，当这种自我压抑——释放——再压抑的规训到达了自我能够平衡的极限，毁灭开始了。
阿一以卡通英雄造型和惨痛过去来自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的这个勇敢形象之下，他依然是那个卑微的，任何人都可以往他头上踩一脚的孩子。阿一的症结在于，他本身迷恋暴力，被暴力伤害反而使他更向往那种暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反对这一事实。而他的力量是外力强加给他的，阿叔的催眠一说只是在暗示这一点，所以导演用立花/KAREN来澄清，同时给出另外的暗示：校园暴力的普遍和泛滥。立花/KAREN的再度出现，阿一仿佛从宿命中挣脱出来，但事实是，当他误杀了哥哥金子，他在那其中照见自己过去的孩子阿武对他拳脚交加，他终于明白自己的存在看不见拯救之光，他仍在犯罪，双重犯罪。这一切，没有任何改变。
长期以来，与其说阿一在杀人，不如说他在自杀。
与阿一涕泪交加的矛盾形象相比，垣原这个角色反而不讨好，阿一卡通然而丰富可信，垣原恐怕只会在受众心目中留下一堆感叹号。但浅野忠信，以他出色的演技使得这个角色得到迷人细腻的光泽和结实的说服力，让这部电影从烂片中一跃而起。啊哈，这些形容词多么空洞，我也不相信垣原可以通过恶劣的穿衣品位（笑）使得非理性获得某种在场的真实性。但浅野忠信做到了，让本来只是串起整个故事的垣原，成为《杀手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我们无法得知垣原的来历和出生，想必又是一笔烂得血肉模糊的糊涂账，只能从那些片段中推断大概：“你的暴力里面没有感情”，这点睛之句分明是说，垣原从前感受过一种有感情的暴力，或者更进一步：以暴力为表现形式的感情。在他与KAREN的对手戏中，这个逻辑清楚表现为：爱得越深，打得越狠。我们都知道人类是趋乐避苦的，垣原的反熵过程说明了什么？
他以为自己是被爱着的吧。
如此深深地被爱着。就像电影开始阿一遭遇的那个妓女，与不被关注、不被爱的更大的痛苦相比，宁可选择肉体的折磨。久而久之，爱与暴力与恐惧就建立了一个常人无法想象的等式，阿一同样认可这个逻辑，所以他对那个妓女说，他将取代那个男人来殴打她——在垣原和阿一那里，他们已经不知道爱的正确方式是什么，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聋以拒绝同类的哭声，这绝望不仅来自崩溃的阿一同样来自他自己的身体深处。于是垣原产生了幻觉——从阿叔在垣原额头没有发现任何伤痕这一细节看，垣原根本就是坠楼自杀。剧终回头的那名少年，实际上，是长大了的阿武。垣原想象自己被阿一杀死，想象阿一杀了阿武，然而一切事情都没有发生。在安生芳雄这个唯一能给垣原带来爱的暴力的人消失之后，垣原陷入了绝望。直到获知阿一的存在，他又重新感到爱和恐惧的颤栗，以至于阿一丧失杀人意志之后，垣原不能够接受现实，无法接受阿一的崩溃——他不能再被暴力“爱”了。他只能选择自我毁灭，用死——这种我们定义为痛苦的极限来为他追逐极限的生命画上句号。
以杀止杀，以痛来为幽冥空虚的痛止痛。这种释放和静止，对于他们的人生和自我，也许是一种另类的救赎。这些沉默的晦涩的扭曲的情感，最后都只能被死亡吞噬。
啊让我们静下心，顺着阿一的目光抬头看横在头顶天空的纠缠电线，找出它的脉络和开端，思考这些纷至沓来的人物因为什么，如何相遇，碰撞，纠缠，以至于成了一团需要一刀劈开的死结？
是那个叫山本英夫还是这个叫三池崇史的妄想狂么？是这个视变态为常态漠不关心的社会？还是此刻或者在午夜街头烂醉如泥，在显示屏前边睁着枯涩的眼睛，突如其来开始嚎陶痛哭的你和我？
然后那名叫浅野忠信的金发幽灵就会从暗地里浮上来，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
3. 5部恐布电影收好，记得不要独自观看第一部
对于恐怖电影我更有发言权了，小时候就特别喜欢一人在房间里面，大晚上的看恐怖电影，紧张又刺激真的让人久久不能忘怀！因此我看了很多恐怖电影，在此我分享5部恐怖电影供你观看：
1.《咒怨》系列电影
《咒怨》(The Grudge)系列是日本恐怖电影的代表作之一，讲述了一个自杀的女性怨恨的诅咒，使得她的恶魔般的影响在不断地延伸，慢慢地扩大到整个城市乃至整个国家，无法阻挡。
4. 毁三观的日本电影，被侵犯后爱上了侵犯自己的人
《再见溪谷》一部日本爱情、犯罪电影，有这样一对情侣他们因为不幸在一起，他们彼此依恋又互相折磨；他们互相施虐又受虐；他们感受到爱情的幸福时又要分开，这种症状像斯德哥尔蒙综合征让常人难以理解。
电影的开始男主俊介和妻子加奈子在房间里亲热，隔壁邻居家的女主人杀死了自己的儿子。
一起儿童谋杀案很吸引眼球，新闻记者外加群众将现场堵的水泄不通，只有俊介和加奈子两耳不闻窗外事，一心只求做鸳鸯，两人淡定的让人不得不怀疑凶杀案和他们有关。
这引起了旁观记者渡边的注意，渡边在电影里作为一个旁观者，以一个观众的身份带大家探索了真相，如果儿童谋杀案是导火索，那渡边就是个引火者自然推动了故事的发展。
渡边作为记者还是蛮有侦探潜质，他偷偷找来了俊介的资料，原来俊介学生时期是个优秀的棒球运动员因为参与轮奸案被开除，大好前途毁于一旦。
恰好渡边也是棒球前运动员，对于俊介的结束运动员生涯他觉得有些可惜。或许是惺惺相惜，渡边对俊介产生了浓厚的兴趣，渡边下定决心探究真相。
于是整个故事就有了探索推理的成分，电影开始变得有意思了，跟着渡边的线索走就对了。
俊介被当成嫌疑人被警察带走，因为有人举报俊介和杀童的嫌疑犯有一腿，这个二次举报俊介的人就是俊介的妻子加奈子。
一开始俊介不承认和女邻居有染，他很愤怒，之后听说举报自己的人是加奈子，俊介情绪居然由愤怒变得平静，还承认了罪行。
当然光凭加奈子一面之词可不行，此时杀童女嫌疑人否认自己和俊介私通。警察找不到其他的证据证明杀人案和俊介有关系就放走了俊介，其实本来这个案件就和俊介一点关系也没有。
加奈子诬陷丈夫的行为引起了渡边的怀疑，因为加奈子和俊介平时看上去就是一对恩爱夫妻的模样，什么深仇大恨让一位妻子诬告自己的丈夫？
更离谱的是丈夫明知道这是诬陷，还硬着头皮承认了，周瑜打黄盖一个愿打一个愿挨吗？这明显不是给外人看的，于是一头雾水的渡边又翻开了多年前俊介几人的强奸案。
当年俊介和几个棒球运动员喝多了，年少无知在酒精的冲动下轮奸了女同学水谷夏美。几个男同学恶行曝光后开除，而水谷夏美受不了舆论的压力转学了。
可悲的夏美因为这件事父母发生分歧离婚了，她和母亲从此相依为命。
夏美长大后本以为能忘记过去好好生活，订婚的时候男方家里打听到了夏美的过去——被轮奸的事，男友很恼怒决定退婚并在公司大肆宣扬夏美的过去，夏美在这里生活不下去便去了另外一个地方。
夏美结婚了，因为流产和丈夫知道她的过去，夏美总被嫌弃与家暴，夏美多次自杀未遂精神接近崩溃。
俊介多年后得知夏美的悲惨经历，决定去找夏美赎罪，夏美当然非常恨俊介，她认为没有俊介这群人自己不会活的如此悲惨。
夏美改了名字，她内心有恨，她恨那个弃她不顾叫加奈子的女孩，她改名为加奈子也希望改变人生。
她想要俊介生不如死，便一直折磨俊介，她要让俊介感受到自己的不幸。于是加奈子说对俊介说：“如果我死了你就能解脱的话，我是不会死的。”可见加奈怨念很深，放不下过去，放不过自己，更痛恨俊介。
俊介为了赎罪一直跟在加奈子身边，日复一日加奈子竟然对俊介产生一丝依恋。当俊介离她很远时，她要回头张望寻找俊介的身影。
加奈子说他们是因为不幸在一起的，她就是要折磨俊介，而俊介愿意承受。长久的一起生活让加奈子对俊介产生了不一样的感情，她体会到了寻常夫妻的幸福她们在溪谷生活的日子平静安逸。一起买菜做饭，外人看来他们如此恩爱。
加奈子也在改变着，一开始对俊介十分排斥，后来到接纳。
比如加奈子和俊介吃拉面时，要给加奈子倒酒被拒。而后来加奈子洗澡出来，俊介给她倒酒，加奈子欣然答应了。
结局只有俊介一个人来到了，加奈子走了再也没有回来。影片结尾渡边问俊介遇到夏美的人生和没遇到她的人生你选哪个？俊介没有回答。
其实夏美也是加奈子已经融入了俊介的生命，他爱上了自己当初伤害的女孩。一开始是赎罪，到后期爱的不能自拔。而被强奸的夏美居然爱上了当年的施暴者，她难以接受，但又不得不承认。
当加奈子的鞋子掉进溪谷中时，我们知道她释怀了。被冲走的鞋子也代表了冲走的执念与仇恨，或许这是个好结局。
但加奈子内心很矛盾，她爱上了当初伤害自己人，爱上了导致自己不幸的根源的人。这段感情让人难以面对，虽然可以选择幸福下去，但是加奈子选择离开。
两个人离幸福只差一步，可是当初的那句“我们不是为了幸福在一起”却始刻在彼此心中。让两个人不承认幸福，当幸福来临时他们选择了逃避。
电影的最后给观众留下了悬念，我希望俊介能够找到加奈子，一方面是对自己的赎罪、另一方面也是追求自己心目中的爱情。
对于加奈子个人始终觉得她是可怜的，加奈子的人生因为轮奸案备受摧残，悲惨的不幸的经历她默默承受。心疼加奈子希望她能得到人生的温情与爱，希望她能放下过去幸福的生活。
《再见溪谷》一部让人看了揪心的好电影，被强奸者爱上强奸犯的故事，当然强奸绝对是错也是恶！但是爱情是否无关善恶与对错呢？
5. 这部高分日本电影揭露高利贷罪恶：逼良为娼 践踏人的尊严
文/懂小姐（头号电影院topcinema715原创，严禁私自转载）
最近的山东辱宏基差母案，让人看到太多丑恶，其中，高利贷群体成为了此次事件的核心焦点之一。
巧的是，我刚看完了新出的一部以违法放高利贷为题材的日剧电影版完结篇，《暗金丑岛君》，更加如鲠在喉。
之前我介绍过该剧的前面几季， 点击阅读原文》》 这部8.9高分日剧直面人性最黑暗 母亲逼女为娼只适合深夜观看
《暗金丑岛君》算是近年来中将人性之丑陋刻画到蔽皮极致的日本影视作品之一。
讲述的是丑岛为首的一间日本违法高利贷公司，在放贷期间遇到的各种各样的人，发生的各种各样的事。在日本的物欲社会里，一部分人因为各种原因去追逐自己超越能力的金钱，贪图享乐，追逐虚幻，最终不得不为自己的放纵买单。
在这部作品中，放高利贷者并非最大的恶，他们也被还原为一个人，也有恻隐之心，也有正义感。
但高利贷始终是恶，这部作品并没有美化它，而是用金钱一次次透视人心：诉诸暴力、逼良为娼、践踏尊严，高利贷者的种种恶行让人痛恨。
这部剧一直很写实，所以这一次的电影完结篇，继续很多人点赞，继续高分。
这次的电影完结篇，找丑岛借贷的主人公成了他学生时代的好锋没朋友竹本。
当丑岛听到这个名字，第一反应愣了一下，之后他说：
作为朋友还是作为客户？
朋友的话，我个人是不会借钱给朋友的。
客户的话，我们的利息很高，十天五成。
他说的是真话，看过了太多可以为了钱而扭曲的人性，丑岛想用这样的方式拒绝自己的同学，他觉得他太善良，会被金钱所累。
这一集，一个女人为了借钱搞上流社会聚会，也找到丑岛要借钱，一开口要很多钱。
丑岛不愿意借她那么多，怕她还不上，她马上自信地说：
“我们的客户都是会员制，全是有头有脸的人物。还不出的话，哪怕我去干大保健也会还你的。”
听到这句话，丑岛马上让她脱衣服，“先帮你拍好大保健技师的宣传照，我只相信用行动说话的人。”
脱衣，拍照。
借钱的人理直气壮，放高利贷的人冷血无情，这就是这部剧里描述的日本高利贷的日常。
因为没有钱，被骗去深山打黑工的竹本，最终为了自己的工友，不惜自己作为担保人再找丑岛君借钱，丑岛劝了半天也没能阻止他。
但他的好心并没有获得好报，钱来得容易，花得就更容易。
最终，通过他借钱的工友背叛了他，反而让他背上高利贷债务，导致他最后差点被逼上绝路。
幸好，竹本的同学丑岛还在心底的角落里留有一份作为人的善良，让故事的结尾不至于那么绝望。
我个人特别喜欢故事的结尾——
告别竹本，丑岛君开车离开，就像当年学生时代的那次告别。
然后停车，车里的他，久久地沉默。
故事里有一句台词令人难忘，丑岛说：
钱可以借你，但你会进地狱的。
记住这句话。
更多电影福利请关注头条号、订阅号“头号电影院”（topcinema715）
6. 请问最变态的日本电影之一
<<日本豚鼠系列实验电影>>
还有《拜访者Q》三池崇史最具争议作品。堪称日本电影史上最变态、最恶心的影片之一。影片意识大胆，它借助了一个破碎家庭的危机把日本社会中丑恶而扭曲的灵魂展露得一览无余。
7. 一部日本老电影讲述的是人性之恶。大概剧情：一个男的，好像是保险公司派去确认某家人的事故
罪恶之家1999
若规慎二（内野圣阳 饰）是生命保险公司下非正常死亡赔偿事务的调查员，某日若规应邀到客户菰田重德（西村雅彦 饰）家中做客，意外撞见菰田的继子和也上吊的自杀现场。事后菰田夫妇未表现出过多悲伤，反而不断催促若规索取赔偿金。
若规根据种种疑点推断和也绝非自杀，暗中展开调查。菰田夫妇则从最初的催促演变成恐吓，令若规疲惫不堪。最后经警方调查，认定和也确系自杀，菰田夫妇得到巨额赔偿。本以为事情告一段落的若规很快得知，菰田重德做工时不慎被切断双臂，其妻幸子（大竹しのぶ 大竹忍 饰）有很大嫌疑。若规重新介入其中，不曾想却陷入一个比想象的更为黑暗的漩涡之中……
8. 日本的经典黑帮电影有哪些日本经典黑帮电影大盘点
日本是目前世界上唯一一个承认黑社会合法化的国家，如被我们熟知的山口组、稻川会、住吉会等。所以日本关于黑帮题材的电影也非常的多，从校园到社会，在很多影片中都能看见黑帮的元素。下面排行榜我就将日本的黑帮电影整合到一起。
1.《奏鸣曲》
这是北野武利用黑帮世界作为叙事基本环境的一部经典作品。入选了当年法国《电影手册》十大电影。大叔依旧是一如既往的自我，沉醉于自己的世界里。 看着大叔带着一群亡命的黑社会，在即将到来的死亡威胁前，忘情的玩着漫溢着童真的 游戏 ，依稀可以看见菊次郎里类似的情节。日本经典黑帮电影排行榜
2.《大佬》
这一部北野武自导、自编、自演的电影，影片中一切北野武的元素都齐了。剧情本身就非常精彩，电影手法也十分高超与成熟，长短镜头切换场景布置与安排音乐与音效的配合，都达到了相当优秀的级别。另外北野武本人亲自诠释的他心中的这个日本大佬形象，也表现得淋漓尽致，深不可测，回味无穷。可以说这是一部演员表演和电影拍摄本身都十分高级的好作品。
3.《热血高校》
漫画和电影都非常的好看，这一部关于热血青春题材的电影。这部电影注定只属于一部分人。没有校园剧里面必要的说教，没有纯爱剧里面的感动，只属于铁拳和热血的青春。将这部电影归纳为黑帮电影可能有点不太合适，说是青春校园电影可是又太暴力血腥。这一部关于男人之间的热血电影，也就只能说成是黑帮电影。
4.《新宿黑社会》
该电影是三池崇史黑社会三部曲第一部，内容描述日本黑社会组织暴力、毒品、军火、色情及彼此为利益火拼的故事。有人说，这是三池的现实主义开道之作，几笔暴力猛烈，同性之恋开场收尾，警匪无一清白，只有亲情永恒。
5.《无仁义之战》
深作欣二的《无仁义之战》是日本黑道电影中不得不提及的一部经典作品。该电影在美国电影《教父》上映两年后公映，有人认为深作欣二的这部作品是为同《教父》进行国际式对话而制作的产物。
6.《花火》
1997年威尼斯电影节颁奖礼上，北野武凭借《花火》，斩获金狮，他的获奖感言是“你看，我的一半脸笑了！” 嗯，从客观上讲，94年的那场车祸造成了北野武左脸的面瘫；但从艺术上看，这就是他的幽默风格，哭与笑的位置，在场人觉得水火不容的局面下造就了奇异的缺憾之美。
7.《极恶非道》
北野武的暴力回归是众望所归，夯实的演员卡司相当吸引眼球，故事的主题还是“出来混终究是要还的”，走卒终究逃脱不了走卒的宿命，加濑亮、椎名桔平和三浦友和的表现我最推崇，心有城府思路活的是在权利斗争中幸存必须的，再忠心再能打可怜还是成了陪葬品。
8.《新生代黑社会》
三池崇史的作品，这部电影描述的是日本黑社会组织暴力、毒品、军火、色情及彼此为利益火拼的故事，拍摄中运用了高越的手法，再加上合理的情节安排，由此凝聚出这一部优秀的故事片。
9.《用心棒》
这是黑泽明在1961年推出的一部小品式作品，影片的精神内核灌注了一种东方式的游侠精神，以此塑造出日本“飘飘然式”的英雄形象——浪人。这部影片具有美国西部片的味道，是一部看完令人感觉痛快淋漓的影片。本作当年曾获《电影旬报》十佳影片第二名，被收入“日本名片200部”之中。主演三船敏郎也凭借本片获得最佳男演员及威尼斯电影节最佳男演员奖。